Persian Art Music...Click to New Window...

موسيقي هنري ايران

Persian Art Music

Click to Persian Version...

English Site

موسيقي شهرستان ها و استان ها

ستون آزاد     عكس،نوتاسيون، موسيقي، جدول

::

مركز آموزش موسيقي

فروشگاه هاي موسيقي سايت

 

تازه ها

 

فولكلور

 

تاريخچه

 

گفت و گو

 

زندگينامه

  تماس با ما


 

تئوري موسيقي

 

Music Theory


 

موسيقي كلاسيك

 

Classical Music


 

سخن سردبير سايت

 

Web Site Manager's Page


  جدول و سرگرمي
  Puzzle
  آگهي ها
 

Advertisement

Esfahan

Update: Saturday January 24, 2004

اصفهان


دوستداران موسيقي ايران و بينندگان ما دراستان و شهر اصفهان مي توانند

اخبار موسيقي شهرشان را در اين صفحه دنبال كنند

همكار ما در شهر اصفهان آقاي مسيح آذرخش

masih_azarakhsh@yahoo.com


News

تازه ها


گزارشي از سخنراني مجيد كياني در اصفهان ٢٠/٣

نقش تكرار در موسيقي دستگاهي ايران ۹⁄٨

گزارشي از نمايشگاه سازهاي ملي ايران

مراسم بيستمين سالگرد درگذشت جلال تاج اصفهاني

كنسرت جليل شهناز، شاهزيدي، فروهري و ملك


گزارشي از سخنراني مجيد كياني در اصفهان

واحد مركزي خبر، خبرنگار سايت، اصفهان: در هفته اي كه گذشت به همت خانه جوان سازمان فرهنگي رفاهي شهرداري اصفهان كنسرتي تحت عنوان چگونگي آموزش رديف در موسيقي ايراني توسط استاد مجيد كياني در تالار كتابخانه مركزي شهرداري اصفهان برگزار شد. جاي بسي خوشحالي است كه اساتيد بنام و با تجربه اي همچون مجيد كياني با كوله باري از پژوهش و تحقيق در حوزه اي كه تحقيق پيرامون آن در سال ها و حتي قرنهاي اخير بسيار كمرنگ شده كه تاليفات ناچيز در اين سال ها خود بيانگر اين موضوع است در ميان جوانان جوياي علم و طالب حقيقت حاضر مي شوند.

وجود شخصيت هاي با سابقه هنري قوي كه شاگردي در مكتب اساتيد بنام گذشته همچون مرحوم نورعلي خان برومند، استاد عبداله دوامي، دكتر داريوش صفوت و... در سابقه زندگي هنري خود را دارد بسيار ارزشمند است.

حضور اين اساتيد در بين جوانان امروز در اين برهه از زمان كه اكثر رديف دانان به دلايل مختلف همچون كهولت سن، مسافرت هاي خارج كشور و ... در مجالس عمومي-علمي كمتر حاضر مي شوند غنيمت بزرگي مي باشد. وجود هرج و مرج در بازار آشفته موسيقي چه در امر اجرا و چه در امر آموزش آنهم در حوزه حساس و ظريف موسيقي دستگاهي وجود مربي و استادي توانا و قابل را كاملا محسوس  مي كند  كه البته منبع و الگوي بسيار مناسبي براي جوانان خردمند طالب حقيقت مي باشد. مجيد كياني در اين جلسه به بحث پيرامون تقسيم بندي موسيقي از ديدگاههاي مختلف همچون تاريخي، فلسفي، جغرافيايي، ارزشي، كاربردي، آموزشي، فرهنگي، علمي و... پرداختند. ايشان نسل امروز جوانان را نسلي خردمند دانستند و افزودند: جوانان امروز خوشبختانه به دنبال موسيقي احساسي نيستند و كاملا بدنبال موسيقي با بيان الهي برخواسته از خرد و انديشه هستند تا تحريف هاي وارد شده در قرن اخير را از بين برده و ديدگاه اصلي فرهنگ ديني خود را تداوم بخشند. ايران پلي بين شرق و غرب است و تاثيرات فرهنگي را مي پذيرد تا آنجا كه مي تواند فرهنگ خود را غني تر كند مي پذيرد ولي آنجا كه صدمه اي از اين فرهنگ بيگانه وارد مي شود آن را نمي پذيرد و در اثر گذشت زمان فرهنگ بيگانه از دور خارج مي شود. قوم ايراني در تمام صدمات تاريخي پابرجا مانده است. امروز در آسيا به ندرت مي توان موسيقيداني را پيدا كرد كه اصالت خود را از دست نداده باشد اما در كشور ما هنوز اصالت ها  هويداست. ايشان در ادامه بحث تقسيم بندي موسيقي، موسيقي را كه دلها را شاد كند و آنها را به ياد خدا بياندازد و آنها  را به خير، نيكي و خوبي رهنمون نمايد را موسيقي خوب دانسته و موسيقي كه مردم را افسرده و نا اميد كند حال چه عالمانه باشد مثل موسیقي دستگاهي و چه عاميانه مثل موسيقي هاي رايج مردمي امروز را موسيقي بد دانستند.

ايشان در ادامه افزودند: امروزه نود و پنج درصد موسيقي هاي رايج در جامعه اثرات مخرب و سوئي دارند و مسوولين بايد در اين زمينه تلاش بيشتري بكنند. در حاليكه اگر بيست موسيقي هاي رايج در جامعه جدي باشد كافي است. مشكلات و گره هايي معنوي كه امروز برخي از جوانان از آن رنج مي برند به راحتي با يك موسيقي كاملا آگاهانه، خردمندانه، الهي و خوب برطرف مي شود. موسيقي هايي كه امروز به نام جوانان در جامعه رايج شده است به هيچ عنوان مناسب جوانان نيستند زيرا اين موسيقي يك موسيقي بي اصالت است نه موسيقي شرقي است و نه موسيقي غربي. ايشان لزوم استفاده از كارشناسان موسيقي در تشخيص انواع موسيقي را  ضروري دانسته و افزودند: مرز بندي بين موسيقي ها كاملا نسبي است يعني ممكن است بين دو موسيقي عالمانه يكي عالمانه باشد و ديگري عاميانه. آنقدر مرز ها در اين تشخيص بهم نزديك است كه ميتوان گفت تفاوت آنها مثل تفاوت گل طبيعي با مصنوعي است كه وجود كارشناس موسيقي را هويدا مي كند. البته اين مرز بندي ارزشي نيست كه مثلا موسيقي عالمانه خوب است و موسيقي عاميانه بد.

كياني در ادامه مبحث اصلي جلسه را بازگو كرده و به بحث در مورد روشهاي متداول امروزي در آموزش رديف پرداختند. وي موسيقي رديف را شاكله اصلي موسيقي ايراني دانست و افزود: شاگرد در اين مكتب بدون هيچ كم و كاستي رديف را به امانت از استاد خود فرا مي گيرد. حال اين رديف يا مدون است يا غيرمدون. رديف مدون مثل رديف هاي ميرزا عبداله و يا آقا حسينقلي كه مثلا درآمد شور در آن كاملا مشخص  و معين است. رديف هاي غير مدون مثل مكتب سماع حضور و حبيب سماعي كه وقتي شاگرد در مكتب استاد حاضر مي شود  هر روز يك درآمد شور تازه و نو مي شنود البته همگي آنها كاملا در قالب تفكر رديف ايراني است و در عين تفاوت و عدم تقليد كاملا داراي خلاقيت است. البته در اينجا كار خيلي مشكل مي شود ولي بسيار كارساز است زيرا وقتي شاگرد هربار در پيش استاد درآمد هاي مختلف را مي شنود يك روزي خود توانايي استاد را پيدا مي كند و هر گوشه را هر بار يك نوع مي زند. اما وقتي در زمانه اي كه ديگر آنهمه شور و عشق و پشتكار در شاگرد نباشد كار بسيار مشكل تر مي شود.

كياني دوره هاي آموزش رديف را در سه سطح مقدماتي متوسط و عالي دانسته و افزودند: دوره مقدماتي دوران شريعت و شاگردي است و در اين دوران شاگرد بايد كاملا از استاد پيروي و تقليد كند و دست از هرگونه ابتكار و خلا قيت بردارد. اما در دوره عالي ديگر تقليد هيچ جايي ندارد و مرحله طريقت، عمل، خلاقيت و ابتكار است و استاد در اين مرحله نقش راهنما و مرشد را دارد و دقيقا در موسيقي نيز مثل علوم اخلاقي و عرفان سالك نياز به راهنما دارد. تقليد هيچ جايي ندارد ولي نوآوري ها همگي در دايره تفكر مشخص و روشني است. بنابراين وقتي هنر جو را محكوم به تقليد صرف مي كنند بايد ديد در چه مرحله اي از آموزش است يعني اگر در مرحله شريعت است بايد تقليد كند. استادي هم كه در حال تقليد است هنوز خود شاگرد است زيرا در مرحله شريعت مانده است.

ايشان همچنين به سئوالات حاضرين در جلسه پاسخ داده و در ادامه با نواي دلنشين سنتور در دستگاه راست پنجگاه حاضرين را به فيض اكمل رساندند.

خبرنگار سايت در اصفهان

بيستم خرداد ماه هشتاد و سه


نقش تكرار در موسيقي دستگاهي ايران

به كوشش كانون موسيقي دانشكده علوم پزشكي اصفهان و جمعي از علاقه مندان موسيقي در تاريخ هشتم آبان جلسه اي با حضور آقاي مجيد كياني در تالار دكتر شريعتي دانشكده علوم پزشكي اصفهان بر گزار شد. در اين برنامه آقاي كياني به بررسي انواع مختلف تكرار در موسيقي دستگاهي ايران پرداخت. با استفاده از نمودار هايي هر يك از موارد توضيح داده شد و براي درك بهتر موضوع هر مورد با آواز و يا ساز اجرا گرديد. قسمت دوم برنامه، تكنوازي سنتور در دستگاه همايون بود كه با زمزمه اشعاري همراه بود. با اينكه اجراي چنين برنامه پژوهشي در اصفهان كم سابقه بود، خيل عظيم مشتاقان حاضر در سالن و دقت و توجه آنها به موضوع ارايه شده بسيار جالب توجه بود.

نهم آبان ماه هشتاد و يك


نمايشگاه سازهاي ملي ايران

با آثاري از: جواد چايچي

زمان: ٢٠٫٢١٫٢٢ دي ماه

مكان: موسسه فرهنگي هنري نغمه گشايش

براي نخستين بار در اصفهان، نمايشگاهي از سازهاي ملي ايران در محل مؤسسه نغمه گشايش برگزار شد. در اين نمايشگاه بيشتر سازهاي سازندگان قديم، و در كنار آن سازهايي از سازندگان جوان ديده مي شد. اين نمايشگاه در دو قسمت برگزار شد: نخست سازهاي ساخت مرحوم جواد چايچي (١۳٠٤ـ١۳٧٢). دوازده عدد سه تار، چند تار و سنتور و كمانچه و چندين ساز نيمه ساخت. بخش دوم مربوط به سازهاي ساير سازندگان كه بدين ترتيب بودند؛ ساز تار: يحيي، ملكم، شاهرخ، علي خاني، محمدي، زماني، زرين ماه و يك تار هشت سيم از ملكم. سه تار: عشقي، حاج طاهر، سيد جلال، پور ابراهيم، حيدري، ناظمي، محمدي، صالحي، ملكم، مختاري و سلكي. ساز سنتور: ساغري، برهاني. ساز عود: نريمان. ساز تمبك: حسابي. قيچك آلتو: ثابت. ني: علي خاني. كمانچه: امير عطايي، ملكي. در كنار اين نمايشگاه كارگاه هاي تار سازي و سنتور سازي نيز برپا شده بود.

بيست و سوم دي ماه هشتاد.


Jalal Tadj Esfahani......Click To Biography...

مراسم بيستمين سالگرد درگذشت جلال تاج اصفهاني


بيستمين سالگرد درگذشت جلال تاج اصفهاني، در هوايي سرد و باراني، در تكيه سيد العراقين تخته پولاد اصفهان در ميان خيل عظيم دوستداران و مشتاقان برگزار شد. و جاي بسي شگفتي است كه پس از بيست سال هنوز مراسم با شكوه خاص خودش برگزار مي شود كه شايد دليل آن جديت آقاي شاهزيدي (از شاگردان تاج) است كه در هر چه بهتر برگزار شدن اين مراسم در هر سال از هيچ كوششي دريغ نمي كند.

اولين كسي كه در اين مراسم به سخنراني پرداخت حسن كسايي، يار و دوست ديرين تاج بود:

(آن زمان ها) خوشحال بوديم و شادي مي كرديم كه امروز ظهر در جايي مهمان هستيم كه آقاي تاج حضور دارند، و اين شب را شب شادي مي دانستيم، چرا كه با استاد تاج همراه بوديم، و لذت مي برديم، از صدايي كه از دست ديگر بود. همه مي خوانند، اما صداي تاج يك چيز ديگري بود. اين خواست خداست. بايد هنرمندي سيمش به سيم ازلي وصل باشد، به اين حرف ها نيست،‌ مگر خدا بخواهد. مي شود هنرمند شد، ترقي كرد، ولي به غير ممكن نمي شود دست پيدا كرد. حالا هم بيست سال است كه تاجي كه مثل نورافكن بود و روشنايي بخش، در ميان ما نيست. به هر تقدير بايستي خيلي شكر گذار باشيم از شاگرداني مثل آقاي شاهزيدي كه اين همه صفا و صميميت دارند، استادشان را فراموش نمي كنند و اين جلسه را بيست سال است كه اداره مي كنند. من دعا مي كنم كه آقاي شاهزيدي صد سال عمر كنند، قدر استاد دانستن خود يك هنر است. تا دل آدم صفا نداشته باشد، تا آدم خير خواه و خوشبين نباشد، هنرش به او لبخند نمي زند، با حسادت و غرض هنر بدست نمي آيد.

هر لحظه دهندم خبر از مردن ياري

من مانده ام به چه فكري به چه كاري

 

 

گذشت عمر من از شست سال و پير شدم

از اين جهان پر آشوب و فتنه سير شدم

گذشت موسم دريادلي و موج و خروش

كنون چو بركه خشكي در كوير شدم

 

پس از آن شاعر معاصر « فرهاد» شعري در توصيف تاج خواند كه مطلع آن چنين بود:

كجاست تاج كه لعلش به مرده جان مي داد

چو مي به زنده دلان جوهر روان مي داد

در ادامه دكتر ساسان سپنتا سخناني در باره تاج ايراد كردند:

در زماني كه تاج در قيد حيات بودند، خواننده هاي مختلفي در راديو برنامه اجرا مي كردند، چهره هايي كه ارتباط زيادي با روزنامه ها و مجله ها داشتند. چهره هايي كه خيلي ميل داشتند كه مطرح شوند.  آدمهايي كه حرص و طمع و ولع شهرت داشتند. ولي امروز نه اسمي از آنها هست و نه يادي. ولي تاج چهره اي است كه بدون هر گونه عاملي معرفش هنرش بود. ارتباط با مديران روزنامه ها، بعضي مقامات و وسايل ارتباط جمعي مثل راديو نداشت. در زماني كه راديو نبود، صفحات بسياري از هنرمندان در داخل و خارج كشور ضبط شد، ولي معرف تاج هنرش بود كه او را زنده نگه داشته است. اين يادگار كه يادگار ارزنده اي از شيوه آواز مكتب اصفهان است، و اين شيوه، هنوز آنطور كه بايد و شايد شناخته شده نيست. تخصص اينجا حرف اول را مي زند. گذشته از منش بزرگواري كه او داشت و در هنرش متجلي است، زحمتي كه از دوره طلبگي  و درس خواندن در مدرسه كشيده بود و آشنايي با ادبيات فارسي و ذوقي كه داشت، به گونه اي كه درمناسبتهاي مختلف و با توجه به فضايي كه وجود داشت شعر را انتخاب مي كرد و آواز مي خواند. پرورش در مكتب سيد عبد الرحيم، مكتب حبيب، مكتب عبد الحسين صدر، چهره درخشان هنر كه تاج در اين راه زحمت كشيده بود و خانواده او كه در اين راه مشوق او بودند، بنابراين مجموع اين عوامل و در ضمن وقتي كه استعداد ذاتي هم باشد، نبوغ باطني باشد و صداي خوب باشد، و استاد خوب و فضاي مناسب و آن آني كه حافظ مي گويد:« بنده طلعت آن باش كه آني دارد » چهره اي آفريد كه در هر قرن شايد به اين سادگي پيدا نشود و حالا با گذشت بيست سال از درگذشت ظاهري او، چون او حضور دارد، به صورت باطني، مي بينيم كه روز به روز چهره او درخشان تر مي شود. ما با تار ني داوود زندگي مي كرديم، و هنوز بر روي ما تاثير مي گذارد. تاج هم اين طور بود.

در پايان مراسم در كنار مزار تاج، شاگردان وي: طباطبايي، احمدي و يزد خواستي چند بيتي به ياد و خاطره او خواندند.

يادش گرامي  و روانش شاد باد   


 

Top

Click to Top Page...

Contact Us

Home English News Biography Folk Music History Interview

info@persianartmusic.com

with questions or comments about this web site.

Copyright © 2000-2008 Persian Art Music Org All Rights Reserved.

برداشت از مطالب، با ذكر نام كامل سايت، جايز است

POSTAL Address: Reza Kalantari 1484963613 Tehran - Iran