موسیقی هنری ایران
کنسرت «ملکی‌ها» اجرا می‌شود
گروه موسیقی محلی "ملکی ها" ۱۵ تیر در تالار اندیشه حوزه هنری تهران آثار موسیقی لری را اجرا می‌کند.
به گزارش ایلنا، مدیراجرایی گروه "ملکی ها" با اعلام این خبر گفت: گروه "ملکی‌ها" که پیشتر اولین کنسرت آنلاین خود را اجرا کرده بود ۱۵ تیر از ساعت ۲۱ در تالار اندیشه حوزه هنری به اجرای برنامه می‌پردازند؛ در این کنسرت قرار است قطعاتی از موسیقی لری اجرا شود.
آیدا امیری‌مقدم همچنین درباره اعضای این گروه عنوان کرد: اعضای گروه ملکی‌ها را قباد ملکی (کمانچه)، مسعود ملکی (عود)، سعید ملکی (تار)، حمید ملکی (سنتور)، وحید ملکی (سنتور)، مجید ملکی (تنبک)، رامین ملکی (دف و دهل)، احسان عبدی پور (نوازنده سرنا) و رادمهر علیپور (خواننده) تشکیل می‌دهند.
وی افزود: "ملکی‌ها" متشکل از هفت برادر و یک خواهر هستند که حدودا بیست سال تجربه در زمینه موسیقی دارند و ساختن ساز را نیز در کنار اجرای موسیقی انجام می‌دهند. هم زمان با کنسرت گروه "ملکی‌ها" و در لابی تالار اندیشه، نمایشگاهی نیز از سازهای ساخته شده برادران ملکی برگزار می‌شود.
این گروه از سال ۱۳۸۷ شکل گرفته و نخستین آلبوم خود را با نام «هوای لُرسو» (یاد لرستان) با صدای حشمت رجب‌زاده و دومین آلبومشان را با نام «یاد پدر» با صدای رادمهر علیپور در اوایل سال ۱۳۹۵ منتشر کرده‌اند.
بلیت‌فروشی کنسرت ملکی‌ها از امروز ۱۸ خرداد از طریق سایت ایران کنسرت آغاز می‌شود.
هنرمندان از همبستگی برای ایران گفتند؛
واکنش هنرمندان به حادثه تروریستی تهران
همزمان با حادثه ترورریستی امروز تهران در مجلس و حرم امام خمینی(ره)، هنرمندان رشته‌های مختلف در صفحات اینستاگرامی و کانال‌های تلگرامی خود به واکنش نسبت به این اتفاق پرداختند.
به گزارش خبرنگار ایلنا، بخش عمده‌ای از محتوای واکنش هنرمندان به حادثه تروریستی تهران در صفحات اجتماعی‌شان به همبستگی برای ایران، پیام‌های تسلیت و توصیه‌های ایمنی اختصاص داشت.
در زیر واکنش هنرمندانی همچون شهاب حسینی، نوید محمدزاده، حبیب رضایی، محسن چاووشی، بهرام رادان، پریناز ایزدیار، محمد علیزاده، مهدی یراحی، علی لهراسبی، کامبیز دیرباز، حجت اشرف‌زاده، اشکان خطیبی، رضا صادقی، الهام حمیدی، داریوش فرضیایی، علیرضا عصار، بهنوش بختیاری، رضا درمیشیان و مهراب قاسمخانی را می‌بینید:
کنسرت علیرضا قربانی برای احترام به شهدای حمله تروریستی تهران لغو شد+فیلم
علیرضا قربانی از لغو کنسرت دو شب آینده خود در تالار وحدت (۱۸ و ۱۹ خرداد) به احترام شهدای حمله تروریستی تهران خبر داد.
به گزارش ایلنا، علیرضا قربانی در یک پیام ویدئویی گفت: باوجود قول تأمین امنیت کنسرت، به احترام شهدای حمله تروریستی تصمیم به لغو کنسرت امشب و فردا شب گرفتیم.
به گفته قربانی این کنسرت به تاریخ دیگری موکول خواهد شد.
بابک زرین به مهر گفت:
تولید چند اثر به خوانندگی عقیلی و اصفهانی/منتظر اتفاقی جالب باشید
آهنگساز مجموعه های «معمای شاه» و «عاشقانه» ضمن همکاری با سالار عقیلی و محمد اصفهانی درصدد کار مشترک با چند خواننده جدید در حوزه «پاپ ایرانی» و برگزاری کنسرت است.
بابک زرین آهنگساز و تنظیم کننده در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به تازه ترین فعالیت های خود در عرصه موسیقی بیان کرد: با پایان گرفتن تصویربرداری سریال «عاشقانه» منوچهر هادی همچنان مشغول کار روی موسیقی این مجموعه هستیم که اعتقاد دارم نسبت به کارهای قبلی من از حال و هوای بسیار متفاوتی برخوردار است. با توجه به تلاشی که برای متفاوت بودن انجام دادیم حجم کار نیز بسیار زیاد بود و وقت زیادی از تیم آهنگسازی گرفت. خوشبختانه روند کار هم به شکلی بود که مخاطبان هم از تیتراژها با صدای فریدون آسرایی و فرزاد فرزین و هم از موسیقی متن راضی بودند و این برای من بسیار خوشحال کننده است.
وی درباره فعالیت های دیگر خود در عرصه موسیقی فیلم و سریال گفت: پیشنهادهایی برای ساخت موسیقی چند مجموعه تلویزیونی دارم که بعد از قطعی شدن حتما درباره آنها اطلاع رسانی می کنم. این در حالی است که دوست دارم همواره کارهایی که برای ساخت موسیقی قبول می کنم تفاوت هایی با کارهای قبلی ام داشته باشم از این رو در تلاشم با وسواس بیشتری نسبت به انتخاب کارها اقدام کنم.
آهنگساز مجموعه «معمای شاه» از استمرار همکاری خود با سالار عقیلی و تولید چند قطعه موسیقایی به خوانندگی محمد اصفهانی خبر داد و گفت: در حال برنامه ریزی و تولید مجموعه آثاری به خوانندگی سالار عقیلی هستم که این آثار هم در قالب تک آهنگ و هم در قالب آلبوم در دسترس علاقه مندان قرار می گیرد. البته چند کار هم با هنرمندی محمد اصفهانی داریم که طی ماه های آینده به تناوب برنامه ریزی هایی که انجام گرفته به مخاطبان ارائه می شود. ضمن اینکه تا چند وقت دیگر با چند خواننده که حوزه کاری شان در سبک موسیقی پاپ ایرانی است کارهایی انجام می دهیم که از جمله این هنرمندان می توانم به علیرضا علیزاده اشاره کنم که به زودی با ارائه چند قطعه به مخاطبان معرفی می شود.
زرین در بخش دیگری از صحبت های خود عنوان کرد: مدت زیادی است مشغول برنامه ریزی برای اجرای صحنه ای منتخب آثارم هستم که با توجه به نقشه ای که برای این اجرا طراحی کردم این پروسه روند طولانی را طی می کند اما به طور حتم مخاطبان شاهد یک اجرای صحنه ای متفاوت خواهند بود. البته جزئیات کار مشخص شده و به زودی در قالب یک گزارش مشروح برای علاقه مندان اطلاع رسانی می شود.
این هنرمند در پایان توضیح داد: یکی از کنسرت های متفاوت ما به خوانندگی سالار عقیلی خواهد بود و برنامه به گونه ای است که تماشاگران شاهد یک کنسرت متفاوت خواهند بود. البته همان طور که می دانید در برگزاری کنسرت ها همواره مشکلات زیادی وجود دارد که امیدوارم با گذر از این مشکلات شاهد یک اجرای صحنه ای موفق باشیم.
برنامه‌های جدید تشریح شد
آرین کشیشی در پروژه «بِلَک باکس»/ آلبوم در خارج ضبط می‌شود
آرین کشیشی نوازنده جوان کشورمان ضمن تشریح تازه ترین فعالیت های خود در عرصه موسیقی از آماده سازی برای انتشار آلبوم از حضور در پروژه «بلک باکس» خبر داد.
آرین کشیشی در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به تازه ترین فعالیت های خود در عرصه موسیقی بیان کرد: با توجه به برنامه ریزی های انجام گرفته خود را برای برگزاری چند کنسرت در قالب پروژه موسیقایی «بلک باکس» موسسه آفرینش هنری بارانا آماده می کنیم که این کنسرت قرار است اواسط تابستان امسال میزبان دوستداران موسیقی باشد. در این اجرای صحنه ای که به شیوه ای کاملا متفاوت اجرا می شود، هومن نامداری و همایون نصیری دو نوازنده مطرح کشورمان همراه من خواهند بود.
وی ادامه داد: این پروژه یکی از متفاوت اجراهای صحنه ای من در عرصه موسیقی است که فکر می کنم هم برای خودم و هم برای مخاطبان تجربه شیرین و جالب توجهی به حساب آید. در این اجراها قطعاتی از ساخته های خودم به علاقه مندان در قالب پروژه «بلک باکس» ارائه می شود. این در حالی است که برنامه ریزی هایی نیز برای ساخت یک ویدیو با همراهی شایان فتحی دارم که دربرگیرنده ترکیب سازی فلامنگو بیس و کاخن است و برای خودم دارای جذابیت هایی است که مطمئنم می تواند مورد توجه مخاطبان نیز قرار بگیرد.
این نوازنده گیتار بیس که تاکنون همکاری های زیادی با نوازندگان، آهنگسازان و خوانندگان مطرح کشورمان داشته درباره جزییات آلبوم خود نیز توضیح داد: ضبط اولین آلبوم مستقل من شامل قطعاتی از پروژه «آرین کشیشی» و چند قطعه جدید تابستان امسال آغاز می شود و تمام تلاشم را می کنم که ضبط آلبوم در خارج از ایران انجام پذیرد زیرا این آلبوم به دلیل سبک کاری و کیفیت میکس و مستر نیازمند استودیوی مجهزی است که متاسفانه در ایران من کمتر سراغ دارم به همین دلیل تصمیم دارم ضبط آلبوم را در خارج از کشور انجام دهم که بر این اساس نوازنده های خارجی نیز در کار حضور خواهند داشت.
وی درباره کم تعداد بودن اجراهای صحنه ای مستقل خود تصریح کرد: آخرین اجرای من در بخش تک نوازی مربوط به آذرماه سال گذشته است. دلیل این فاصله زمانی بین اجراهای زنده هم صرفا به دلیل تراکم بالای کاری من و نوازنده ها در حوزه های دیگر است که فرصتی برای اجراهای این چنینی را فراهم نمی کند. ضمن اینکه قبلا مخاطبان استقبال بیشتری از اجراهای تخصصی می کردند اما در ماه های اخیر این کشش مقداری کاهش پیدا کرده از این جهت خود من هم ترجیح می دهم که یک تا دو اجرا بیشتر نداشته باشم چرا که نه کششی در این زمینه وجود دارد و نه توان مضاعفی برای پیگیری امور اجرایی کنسرت های این چنینی برایم وجود دارد.
آیا بهره‌مندی از موسیقی دستگاهی ایران در «تلاوت قرآن» مشروعیت دارد؟
سایه یک تردید
دکتر پیروز ارجمند تاج‌الدینی
استاد دانشگاه و
موسیقی‌شناس قومی
تمام مذاهب از موسیقی به‌عنوان یکی از هنرهای کاربردی و کارکردی در مناسک و آیین‌های عبادی و نیایشی استفاده می‌کنند. قرائت (Contilation)، همچون قرآن‌خوانی، وداها، تورات‌خوانی، زبورخوانی و گاتاخوانی نمونه‌هایی از جلوه‌های موسیقی مذهبی هستند. قرائت از دو عنصر اصلی «لحن» و «کلام» تشکیل می‌شود. در اصطلاح، لحن قرائت قرآن به کیفیتی از خواندن گفته می‌شود که قاری از مقامات و نغمات عربی برای ارائه آیات قرآن بر اساس اصول و مبانی صحیح و مطلوب استفاده کند.
از آغازین سال‌های بعثت پیامبر مکرم اسلام(ص)، قرائت قرآن و اذان با صوت موسیقی رایج بوده است و بنا بر روایات معتبر، از جمله روایت ذکر شده در الوسائل از حضرت رسول(ص)، بر خواندن قرآن با لحن و صوت عربی تأکید شده و از خواندن با لحن‌های اهل گناه و لهو و لعب دوری جستن توصیه شده است. هر چند در تفسیر این روایت نظرات مختلفی وجود دارد. اما قدر مسلم اینکه؛ رویکرد ایشان در دعوت به قرائت به صوت و لحن اعراب از جنبه موسیقایی است و آن حضرت با بیان این موضوع مسلمانان را به برگزیدن موسیقی مناسب و شایسته برای خواندن کلام الهی توصیه کرده‌اند. همچنین
به کارگیری «صوت» و «لحن» در کنار هم بر این موضوع تأکید دارد که ارزش هر دو در قرائت باید رعایت شود تا صوت و لحن که هر دو مؤلفه‌های موسیقایی دارند برای قرائت زیبای قرآن مناسب به کار گرفته شود.
بر مبنای حدیث شریف رسول اکرم(ص)، استفاده از الحان و نغمات عربی در تلاوت قرآن تأکید شده است و عدم رعایت آن هر چند موجب خروج از حوزه موسیقی نیست اما قطعاً از حوزه عرف تلاوت خارج است و تأکید بر لزوم بهره‌مندی از «لحن» (تنغیم) در موسیقی تلاوت قرآن کریم هرچند ممکن است مبنای موسیقایی برای آن وجود نداشته باشد.
از دیگر سو، برای پاسخ به این پرسش که آیا بر اساس این روایت، بهره‌مندی از موسیقی دستگاهی ایران در تلاوت قرآن یا ادعیه مشروعیت دارد یا خیر؟ لازم است نگاهی به تاریخ موسیقی عرب داشته باشیم تا پاسخی مستدل به این پرسش بدهیم. اگر چه آغازین تأثیرات تمدن و فرهنگ ایران بر اعراب از لحاظ زمانی و کیفیت آن مشخص نیست ولی بر اساس اسناد مکشوفه در تمدن شوش و کتب تاریخی موسیقی عرب، حتی پیش از استیلای اعراب مسلمان بر ایران، موسیقی ایران بر موسیقی عرب تأثیر داشته است. بیشترین سهم در تأثیرگذاری موسیقی ایران بر عرب مربوط به دوره خلفای عباسی است. هر چند تأثیرات بیان شده از دوره پیش از اسلام شروع می‌شود اما بیشترین تأثیرات مربوط به دوران پس از اسلام است. به‌عنوان نمونه تأثیرات عمیق موسیقیدانان بزرگ ایرانی؛ ابراهیم و اسحاق موصلی، منصور زلزل و ابوالحسن علی بن نافع (زریاب) که در دوره‌ای موجب نفوذ و گسترش موسیقی ایران و عرب در شمال آفریقا و اسپانیا و تأسیس مکتب آندلس نیز شدند. البته در سده‌های بعدی موسیقی عثمانی و یونانی نیز تأثیراتی از جهت نظام نظری و فرم بر موسیقی عرب گذاشت ولی نه به فراگیری و کیفیتی که موسیقی ایران بر آن موسیقی گذاشته بود. پس از اسلام، اعراب مسلمان؛ غنای دوران جاهلی را به فراموشی سپردند و با فرامین پیامبر مکرم اسلام(ص) موسیقی رسمی دین اسلام، اذان و تلاوت قرآن با صدای نیکو را جایگزین آن کردند. موسیقی تلاوت قرآن و اذان که دستاورد اسلام بود، بر کل جریان موسیقی عرب تأثیر عمیقی گذاشت.
موسیقی کنونی عرب تشابهات زیادی با موسیقی ایران دارد از جمله؛ گام‌های مشابه در مقام‌های موسیقی عرب و دستگاه‌های موسیقی، سازها و نوع اجرا، تکنیک و گردش لحنی، مترهای آزاد (آراسیونال) در آواز و ساز، نوع لحن در آواز، نوع ترجیع و تحریر و به‌طور دقیق‌تر فرهنگ موسیقی مشترک موسیقی ایران و عرب که بن‌مایه معنوی و عمیق مذهبی دارند.
با این مقدمه این نتیجه حاصل می‌شود که؛ اجرای تلاوت قرآن و ادعیه بر اساس موسیقی دستگاهی ایران به دلیل مشابهت‌های زیاد بین این دو موسیقی نمی‌تواند غیرشرعی قلمداد شود و اگر امروزه قاریان ایرانی در تلاوت از دستگاه‌های موسیقی سنتی ایران استفاده نمی‌کنند به این دلیل است که مکتب تلاوت قرآن خصوصاً در مصر از صلابت، زیبایی و تطابقی عمیق با زبان عربی برخوردار است که ما را از بهره‌مندی از سایر موسیقی‌های مشترک با فرهنگ عرب بی‌نیاز می‌کند.
موسیقی دستگاهی ایران بطور مستقیم در تلاوت قرآن استفاده نمی‌شود زیرا اساساً امکان استفاده مستقیم از گوشه‌های آن با توجه به مقتضیات زبانی در تلاوت قرآن وجود ندارد. برای مثال صداهای کوتاه یعنی فتحه، کسره و ضمه را در تلاوت قرآن نمی‌توان کشیده خواند، در حالی که این مسأله در اشعار فارسی امری عادی محسوب می‌شود. نوع تلفیق متن و آهنگ در گوشه‌های موسیقی آوازی ایران با تلاوت و تلفیق لحن و کلام در تلاوت ناسازگار است. اگرچه این امکان وجود دارد که با تغییرات خاص در برخی از گام‌ها و گوشه‌های مشترک در موسیقی مقامی عرب و موسیقی دستگاهی ایران بتوان از لحن برخی گوشه‌های موسیقی دستگاهی ایران در تلاوت قرآن استفاده کرد لیکن به دلیل اینکه این نوآوری باید مبتنی بر شناخت کامل هر دو موسیقی ایران و عرب و تسلط کامل بر مختصات و اجرای هر دو موسیقی باشد، اشتیاقی برای این موضوع از طرف قاریان مشاهده نمی‌شود.
اما در بیان و تلاوت ادعیه و نوحه‌ها و مناجات، بنا بر خصایص فرهنگی هر منطقه یا کشور، از موسیقی اصیل آن فرهنگ استفاده می‌کنند. به‌عنوان نمونه نوحه‌هایی که به زبان یا گویش‌هایی خاص که در اقوام ایران خوانده می‌شود بر اساس موسیقی مقامی یا الحان خاص آن منطقه است. لذا در تلاوت قرآن به استفاده صرف از موسیقی مقامی عرب توصیه و عمل شده ولی در سایر الحان مذهبی مثل اذان و ادعیه این حساسیت و تأکید وجود ندارد.
نکته قابل توجهی که دربیانات بسیاری از علما و مجتهدین وجود دارد این است که در تلاوت قرآن و ادعیه اصل بر بیان معانی و ابلاغ پیام قرآن یا مضمون دعا و مناجات است به گونه‌ای که به نحو شایسته و فصیح به مخاطب انتقال پیدا کند. این نگرانی در میان قاریان ایرانی و عربی از جمله قراء مصری وجود دارد که اجرای تزیینات و تحریرها و شیوه تلفیق لحن و کلام اصل موضوع ابلاغ پیام الهی و حفظ معانی و مضامین آی ات و ادعیه را تحت تأثیر قرار ندهد.
اجرای دعای ربنای استاد محمدرضا شجریان نیز از این قاعده مستثنی نیست. این دعا در دستگاه «سه‌گاه» اجرا شده و نسبت و قرابت زیادی هم با مقام «سکاه» موسیقی عربی دارد. اگر براساس نظریه‌ای که به حفظ صرف کلام بدون تزیینات تأکید دارد به اجرای ربنای مورد نظر توجه کنیم دو نکته اساسی در این موضوع قابل توجه است؛ نکته اول اینکه، برخی از صاحبنظران موسیقی سنتی ایران، این ایراد را بر استاد شجریان وارد می‌دانند که ایشان در بیان کلمات فصاحت و تأکید لازم را به کار نمی‌برد لذا برای درک کلام و مضمون اشعار خوانده شده توسط ایشان باید دقت زیادی کرد. بررسی این ادعا نیاز به کارشناسی مصادیق زیادی از آثار استاد دارد که در مجال این مقاله نیست.
از سویی دیگر این ادعا و نقد از طرف دیگر صاحبنظران بر استاد وارد شده که تزیینات و ترجیعات و تحریرهای دعای ربنا اصل کلام و مضمون را تحت‌الشعاع قرار داده است. اگر فرض را بر صحت این ادعا بگیریم، می‌توان این موضوع را از این منظر نگاه کنیم که، ربنای خوانده شده در طی ده‌ها سال که شنیده شده و مورد قبول طبع مردم قرار گرفته اگر دارای این نقص هم باشد بتدریج توانسته توجه شنونده را به محتوای کلام جلب کند و دیگر نقطه شکی برای پخش آن از رسانه ملی ایجاد نمی‌کند. این موضوع در تلاوت بسیاری از قاریان معروف مثل استاد عبدالباسط نیز مشاهده می‌شود ولی هیچگاه آن تلاوت غیر شرعی تعبیر نشده است. همچنین اگر بپذیریم که «لحن» توانسته بر «مضمون» ارجحیت پیدا کند این امر به‌عنوان امر معقول و از دیدگاه عقلی و فقهی «غیرشرعی محسوب نمی‌شود»؛ بلکه «توصیه به عدم انجام آن» می‌شود.
با اعلام حضور پژوهشگران آلمانی
جزئیات بخش پژوهش جشنواره موسیقی نواحی اعلام شد/ تشریح برنامه ها
مدیر بخش پژوهش دهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران با اشاره به جرئیات برگزاری این بخش در تهران و کرمان از حضور یک استاد آلمانی برای حضور در یک کارگاه تخصصی خبر داد.
به گزارش خبرگزاری مهر، کیوان آقامحسنی مدیر بخش پژوهش دهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران با اشاره به رویکردهای این بخش بیان کرد: زمانی که آقای صدری مدیریت بخش پژوهش جشنواره را به من سپردند، به این فکر کردم که چطور می‌شود یک رویکرد جدید را به بخش پژوهش جشنواره نواحی بیاورم؟ اعتقاد شخصی خودم این بود که رویکردهای جدید پژوهش موسیقی نواحی در جهان، هنوز در ایران مطرح نشده و رویکردهایی که در ایران رواج داشته، بیشتر به موسیقی‌شناسی تطبیقی گرایش داشته است. این متد قدیمی شاید تا زمانی که بافت اجتماعی مناطق کشور یک بافت روستایی بود، برای موسیقی نواحی کفایت می‌کرد اما حالا که مناطق شهری بیشتری به وجود آمده‌اند، به نظر می‌رسد که گفتمان حاکم و رایج در حوزه پژوهش موسیقی نواحی در ایران، ابزارهای لازم برای نزدیک شدن به حوزه‌های جدید را نداشته باشد. در این‌جا دید و نگرش اتنوموزیکولوژی باور دارد که موسیقی نواحی باید متدهای جدید را به رسمیت بشناسد و مورد تحلیل آنالیز قرار بدهد.
وی ادامه داد: با این رویکرد، من تصمیم گرفتم که ۲ نفر از اساتید دانشگاه هیلدسهایم آلمان را به جشنواره موسیقی نواحی ایران بیاورم تا ضمن احترام به همه پژوهشگران این عرصه، آن اساتید بتوانند زمینه‌ساز رویکردهای جدید در موسیقی نواحی باشند. به ویژه آن‌که احدود ۵ سال است که رشته اتنوموزیکولوژی تدریس می‌شود و هم‌اکنون نسل جدیدی از پژوهشگران موسیقی مقامی دارند در دانشگاه‌ها تربیت می‌شوند.
مدیر بخش پژوهش جشنواره موسیقی نواحی ایران درباره چگونگی اجرای این بخش در جشنواره دهم توضیح داد: بخش پژوهش جشنواره نواحی ایران طی پنج روز در دو شهر کرمان و تهران برگزار می‌شود. ابتدا در خلال برگزاری جشنواره، دو استاد آلمانی در کرمان برای شرکت‌کنندگان ورکشاپ برگزار خواهند کرد. پس از پایان برگزاری جشنواره در کرمان هم بلافاصله در تهران ورک شاپ هایی طی دو روز برای دانشجویان اتنوموزیکولوژی براساس فراخوانی که از قبل توسط انجمن موسیقی ایران اعلام شده بود برگزار می شود. هدف از برگزاری این ورکشاپ‌ها هم این است که دانشجویان تهرانی خیلی سخت می‌توانند برای شرکت در ورکشاپ‌ها به کرمان بروند و جشنواره هم توانایی تأمین منابع لازم برای حضور آنها را ندارد، بنابراین بهترین کار این است که در تهران هم طی ۲ روز برنامه هایی برای شرکت‌کنندگان متقاضی برگزار شود.
آقامحسنی درباره کارگاه ۲ روزه جشنواره نواحی در تهران توضیح داد: این کارگاه دو روزه با همکاری انجمن موسیقی ایران و موزه موسیقی ایران در روزهای ۱۱ و ۱۲ تیرماه در موزه موسیقی برگزار می‌شود که تعداد شرکت‌کنندگان آن محدود است و علاقه‌مندان برای حضور در این کارگاه‌ها می‌توانند به سامانه انجمن موسیقی ایران مراجعه نمایند.
وی در پایان گفت: در حال حاضر شرایط مناطق مختلف دارای موسیقی نواحی با ۲۰ سال پیش تغییر کرده و از بافت روستایی به بافت شهری تبدیل شده است. در چنین صورتی ما برای بررسی موسیقی نواحی نیاز به ابزار جدید پژوهشی داریم که ورکشاپ روزهای ۱۱ و ۱۲ تیرماه می‌خواهد سعی کند که بخشی از این ابزار را در اختیار پژوهشگران قرار بدهد.
دهمین دوره جشنواره موسیقی نواحی ایران با محوریت منظومه‌خوانی از ششم تا نهم تیرماه ۱۳۹۶در کرمان برگزار خواهد شد.
شهریورماه در تالار وحدت
کوارتت «شهرزاد» آثار خیام را اجرا می‌کند/ دعوت از نوازنده اتریشی
هوشیار خیام آهنگساز و نوازنده در تشریح تازه‌ترین فعالیت‌های خود از برگزاری یک کنسرت از آثارش توسط کوارتت «شهرزاد» در اوایل شهریورماه سال جاری خبر داد.
هوشیار خیام آهنگساز، نوازنده و مدرس موسیقی در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به تازه ترین فعالیت هایش توضیح داد: طبق برنامه ریزی های انجام گرفته اواخر مرداد یا اوایل شهریورماه امسال کنسرتی از آثار من توسط کوراتت «شهرزاد» به نوازندگی تینا جامه گرمی، نگار نوراد و دو نوازنده دیگر در تالار وحدت تهران برگزار می شود. این کنسرت در ادامه همکاری های گذشته ام با کوارتت «شهرزاد» است که از سال ها پیش تاکنون انجام گرفته و این بار با شکل اجرایی کامل تر به مخاطبان ارائه می شود.
وی ادامه داد: همکاری من با کوارتت «شهرزاد» به چندین سال پیش بازمی گردد که با نوازندگان آن نیز همکاری مستمری داشتم به طوری که طی این مدت این گروه برخی از آثارم را در کنسرت های گذشته اجرا کردند. به هر حال در کنسرت پیش‌رو که به همت موسسه آفرینش هنر «بارانا» برگزار می شود مجموعه ای از آثار من با سازهای زهی در قالب ترکیبات مختلف تریو، دوئت و کوارتت و در نهایت قطعه «شیشه رنگی» با ارکستر اجرا می شود که من در بخش هایی به عنوان نوازنده پیانو حضور پیدا می کنم.
خیام در پایان با اشاره به حضور یک نوازنده خارجی در ترکیب ارکستر گفت: با مذاکراتی که انجام گرفته یک نوازنده مهمان از کشور اتریش که از نوازندگان ارکستر جوانان اتریش است در این برنامه به عنوان یکی از نوازندگان کوارتت «شهرزاد» حضور خواهد داشت.
هوشیار خیام تحصیلات دانشگاهی خود را همزمان در دانشکده موسیقی دانشگاه هنر و کالج «ترینیتی» لندن ادامه داد. او پس از اخذ مدرک کارشناسی موسیقی از دانشگاه هنر به کشور آمریکا رفت و در کالج کنسرواتوار موسیقی سینسیناتی مدرک کارشناسی ارشد خود را دریافت کرد. وی بعدها موفق به اخذ دکترای موسیقی در آهنگسازی و رهبری ارکستر شد و در آن دانشگاه به سمت آسیستان پروفسور به تدریس تئوری موسیقی و آهنگسازی پرداخت.
این هنرمند طی سال های گذشته کنسرت‌های فراوانی برگزار کرد که از آن جمله می‌توان به کنسرت رباعیات خیام و کنسرت سال ۱۳۸۴ فستیوال موسیقی فلورانس ایتالیا به رهبری جول هوفمان اشاره کرد. خیام در سال ۱۳۸۱ با ساختن قطعه «منظره‌های کودکی من» جایزه اول فستیوال بین‌المللی آهنگسازان جوان را نیز دریافت کرد. ضمن اینکه اجرای پیانو کنسرتو گریک در تالار رودکی، اجرای کنسرتو موزارت در تالار وحدت، تک نوازی در تالار فارابی، برگزاری رسیتال پیانو در فرهنگسرای نیاوران، برپایی کنسرت «فیه ما فیه»، انتشار مجموعه «ابرها و تاتاری»، همکاری با حسین علیزاده و محمدرضا درویشی همراه با ارکستر ناسیونال اوکراین و تدریس در دانشکده موسیقی دانشگاه هنر از جمله فعالیت های دیگر هوشیار خیام در عرصه موسیقی است.
آنسامبل «شهرزاد» نیز از جمله گروه های مطرح موسیقی کشورمان است که از بهار سال ۹۱ تا کنون برنامه ها و قطعاتی مختلفی را ضبط و تولید کرده است. این مجموعه موسیقایی ضمن اجرای برنامه در تالارهای مختلف در سی و دومین جشنواره موسیقی فجر نیز کنسرتی را برگزار کرد.
محمود فرضی‌نژاد در گفتگو با مهر:
دیلمون در ایران کنسرت می‌دهد/ انتقاد از جشنواره موسیقی نواحی
سرپرست گروه موسیقی «دیلمون» در تشریح تازه ترین فعالیت های این مجموعه موسیقایی از دلایل خود برای حضور پیدا نکردن در جشنواره موسیقی نواحی ایران سخن گفت.
محمود فرضی‌نژاد سرپرست گروه موسیقی «دیلمون» در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به تازه ترین فعالیت های این گروه موسیقی بیان کرد: مدتی است درگیر تولید و ضبط تازه ترین آلبوم گروه هستیم که این اثر مشتمل بر آثار جدید گروه در قالب معرفی گوشه های دیگری از موسیقی اقوام منطقه گیلان است که با عنوان «یو یو» یا دیلمون به همت حوزه هنری روانه بازار موسیقی می شود. در آلبوم جدید سعی کردیم از ملودی های فولکلور و بکر منطقه گیلان استفاده کنیم . غیر از اینها تصمیم داریم به زودی تمرین‌های یک اثر نمایشی موزیکال را آغاز کنیم که این نمایش به احتمال فراوان در جشنواره تئاتر خیابانی مریوان اجرا می شود.
وی ادامه داد: طی هفته های گذشته تماس هایی از سوی انجمن ایرانیان کشورهای اروپایی و کانادایی برای برگزاری کنسرت داشتیم که فعلا فقط در حد مذاکره است و هنوز برای اجرای کنسرت در کشوری دیگر برنامه ریزی دقیقی نشده اما به طور حتم ظرف چند ماه آینده برنامه تور کنسرت های خارجی ما نیز مشخص می شود. البته گروه بعد از پایان ماه مبارک رمضان برنامه کنسرت هایی را در شهرهای مختلف ایران از جمله شیراز، تبریز و تهران تدارک دیده که اطلاعات آن تا چند روز آینده اعلام می شود. این درحالی است که بعد از اتمام این کنسرت ها در چند شهر استان گیلان مجموعه کنسرت هایی را برگزار خواهیم کرد.
فرضی نژاد در پایان صحبت‌هایش در پاسخ به این پرسش که چرا گروه «دیلمون» تمایلی به شرکت در جشنواره موسیقی نواحی ندارد، توضیح داد: جشنواره موسیقی نواحی در یکی دو دوره اخیر به صورت رقابتی برگزار شده، اما این رقابت به گونه ای است که گروه های حرفه ای چندان تمایلی به حضور در این رویداد ندارند. شما اگر کمی درباره گروه های شرکت کننده کنکاش کنید می بینید که دوستان اغلب از گروه هایی برای شرکت در جشنواره دعوت می کنند که تخصص چندانی روی موضوع و محور جشنواره ندارند. متاسفانه بیشتر این گروه ها در سال گذشته نه در حوزه سازبندی، نه در حوزه ملودی تخصص کافی نداشتند به همین جهت گروه های دیگری که سال‌ها در این عرصه فعالیت کرده اند تمایلی برای حضور در جشنواره نمی بینند.
این پژوهشگر موسیقی نواحی گفت:به هر حال جشنواره موسیقی نواحی این اواخر نتوانسته از خنیاگران کهنسال و پیشکسوت که عمرشان را در این مسیر گذاشته اند دعوت یا استفاده کند. از سوی دیگر هم از جوانان پژوهشگری که توانسته اند با تحقیق و پژوهش اصالت موسیقی نواحی را ارج نهاده و اصالت ان را حفظ و اجرا کنند نیز دعوتی به عمل نیاورده است.
گروه موسیقی «دیلمون» که همزمان با برگزاری سی و دومین جشنواره موسیقی فجر در برج آزادی تهران تازه ترین کنسرت موسیقی خود را برگزار کرده بود از جمله گروه های فعال موسیقی نواحی استان گیلان است که تاکنون کنسرت های زیادی را در تهران، شهرستان ها و کشورهایی چون ایتالیا، قرقیزستان، آلمان، تاجیکستان، ونزوئلا برگزار کرده است. اجرای مشترک با گروه «سازینه» در اصفهان و سه دوره جشن خانه موسیقی، ثبت و بازآفرینی بیش از ۱۰ آیین نمایشی کوهپایه های البرز در میراث معنوی کشور و حضور در چند دوره جشنواره موسیقی فجر و موسیقی نواحی دیگر فعالیت های انجام گرفته گروه است.
محمود فرضی نژاد خواننده و سرپرست، رضا فکوری نوازنده کمانچه، آرش عشقی نوازنده بم تار، توماج مصفا نوازنده سه تار، صابر غلامی پور نوازنده لبک، سبحان سرابی نوازنده سه تار، علی اطهری و نوید لاهیجی نوازندگان دایره، منیژه واحد نوازنده نقاره و همخوان و حدیث نیکرو همخوان گروه موسیقی «دیلمون» را تشکیل می دهند.
حسین پرنیا در گفت‌وگو با ایلنا:
محترمانه وادارمان می‌کنند کنسرت‌ها را لغو کنیم/تا دیروز برخی نهادها نمی‌گذاشتند کنسرت بدهیم امروز ارشاد و انجمن‌های موسیقی نمی‌گذارند
داشتن وحدت رویه در صدور مجوزهای برگزاری کنسرت در ادارات زیرمجموعه وزارت ارشاد به‌خصوص در شهرهایی غیر از تهران، باعث شده تا بیش از پیش اهالی موسیقی با مشکلات جدی روبرو شوند؛ آخرین نمونه این مشکلات، مسائلی است که برای حسین پرنیا در همدان به وجود آمده‌است.
حسین پرنیا (آهنگساز و سرپرست گروه همایون) در گفتگو با خبرنگار ایلنا، ضمن انتقاد شدید از عملکرد انجمن موسیقی همدان در زمینه صدور مجوز کنسرتش گفت: به دنبال بدرفتاری‌هایی که مسئولان انجمن موسیقی همدان با ما داشتند؛ کنسرتم را لغو کردم و تا زمانی‌که چنین افرادی در راس امور این انجمن هستند در همدان کنسرتی برگزار نخواهم کرد.
آهنگساز قطعه "گلپونه‌ها" در ادامه افزود: رفتارهای به شدت عجیبی در همدان و بسیاری از شهرهای دیگر در بحث صدور مجوز کنسرت‌ها دارد اتفاق می‌افتد که شدیدا به آنها اعتراض دارم و از دولت تدبیر و امید که بنده هم مانند سایر هنرمندان از آن در انتخابات حمایت کردم؛ می‌خواهم این مشکلات را حل کند.
وی همچنین عنوان کرد: برای گرفتن مجوز کنسرت در همدان می‌بایست انجمن موسیقی این شهر تاییدیه بدهد؛ افرادی که در راس این انجمن هستند فیلم کل اجرا را از ما خواسته‌اند؛ این در حالی است که معمولا فایل صوتی اجرا برای گرفتن مجوز فرستاده می‌شود ولی این افراد فیلم را خواسته‌اند. با این وجود ما فیلمی از اجرای قطعات که در تمرین‌ها ضبط شده بود را برایشان ارسال کردیم؛ اما بار دیگر گفتند باید فیلم باکیفیت برای ما بفرستید؛ ما که نمی‌توانیم 20 – 30 میلیون هزینه کنیم تا برای شما فیلم حرفه‌ای بسازیم. متاسفانه نظیر این اتفاق پیش از این نیز برای اساتیدی چون کیهان کلهر و حسین علیزاده نیز اتفاق افتاده و از آنها هم فیلم خواسته‌اند که بسیار نادرست است.
حسین پرنیا گفت: همه این اتفاقات درحالی رخ می‌دهد که برای برگزاری کنسرت باید از حراست وزارت ارشاد نامه دریافت کنیم، مجوز سالن داشته باشیم، فایل صوتی بفرستیم و عکس‌ها و مشخصات‌مان را نیز ارسال کنیم؛ همه اینها یک طرف، حالا داستان تهیه فیلم کامل و باکیفیت از کنسرت هم به آن اضافه شده است.
این موزیسین همچنین افزود: قصد داشتم در کنسرتی که قرار بود بعد از ماه رمضان در همدان برگزار شود قطعات آلبوم‌هایم که پیش از این با مجوز وزارت ارشاد منتشر شده را اجرا کنم. حالا بعد از سی سال فعالیت در عرصه موسیقی باید برای گرفتن مجوز یک کنسرت؛ از خودم فیلم بسازم.
پرنیا که سابقه همکاری با خوانندگانی چون شهرام ناظری، ایرج بسطامی، علیرضا افتخاری، علی رستمیان و علی جهاندار را در کارنامه خود دارد، عنوان کرد: من حتی 3- 4 روز نیز این مسئله را از انجمن موسیقی ایران پیگیر شدم و با خود آقای بهرام جمالی (رئیس انجمن موسیقی ایران) هم صحبت کردم تا در این زمینه اقدامی صورت بدهند.
وی همچنین گفت: تا دیروز وزارت ارشاد مجوز برگزاری کنسرت صادر می‌کرد و برخی نهادها جلوی برگزاری کنسرت‌ها را می‌گرفتند اما امروز برخی مسئولان ارشاد استان‌ها و انجمن‌های موسیقی به گونه‌ای رفتار می‌کنند که موزیسین از برگزاری کنسرت پشیمان شود. در واقع کاری می‌کنند که خودمان محترمانه کنسرت‌هایمان را لغو کنیم.
این آهنگساز در ادامه افزود: ما می‌توانیم فایل صوتی اثر را برایشان بفرستیم اما تهیه فیلم انتظار عجیبی است و این افراد اجازه ندارند با قیافه ما کاری داشته باشند و قیافه‌مان را ممیزی کنند. به قدری پروسه دریافت مجوز کنسرت طولانی و طاقت‌فرساست که مجوزها تنها چند روز پیش از برگزاری کنسرت صادر می‌شود و به دلیل اینکه برگزارکنندگان زمانی برای تبلیغات ندارند؛ عملا کنسرت با شکست روبرو می‌شود.
حسین پرنیا گفت: متاسفانه برای صادر نکردن مجوز گاهی بهانه‌هایی می‌آورند که هیچ وجاهت قانونی در آنها نمی‌توان پیدا کرد. سال قبل هم در شاهین‌شهر به من اجازه برگزاری کنسرت ندادند. نظیر این اتفاق مدام تکرار می‌شود. مثلا می‌گویند 10 روز تا ایام فاطمیه مانده نمی‌توانید کنسرت برگزار کنید، یا چون 20 روز به ایام محرم مانده نمی‌توانید کنسرت برگزار کنید. یا مجوز کنسرتی را که دو تا سه ماه قبل برایش اقدام شده؛ معطل می‌کنند و 2-3 روز تا یک هفته قبل از کنسرت مجوز را می‌دهند.
وی افزود: ما از دولت انتظار داریم که در تمام ساختارهای فرهنگی هنری اصلاحاتی که لازم است را صورت بدهد. به ویژه در زمینه موسیقی و کنسرت‌ها باید روشن بشود که آیا یک فرد بعد از 30 سال فعالیت در این حوزه و داشتن کارنامه مشخص همچنان نیازمند دریافت مجوز برای هر اجرایش هست یا خیر؟! آیا کیهان کلهر، حسین علیزاده و بسیاری دیگر از هنرمندان باید نیازمند مجوز باشند؟! چندی قبل نیز در شیراز به حسین بهروزی‌نیا که قصد اجرای موسیقی بی‌کلام داشت به همین دلایل اجازه برگزاری کنسرت ندادند.
این موزیسین گفت: متاسفانه وحدت رویه در بحث موسیقی در کل کشور وجود ندارد. در یک شهر اگر بخواهیم با همکاری انجمن موسیقی برنامه‌ای اجرا کنیم به ما می‌گویند انجمن موسیقی اجازه برگزاری کنسرت ندارد، در شهر دیگر به ما می‌گویند انجمن موسیقی باید مجوز بدهد.
حسین پرنیا همچنین عنوان کرد: پیشنهاد می‌کنم ممیزی‌ها از روی موسیقی‌ها برداشته شود و تنها کلام را ممیزی کنند. خود موسیقی و ساز و گروه را که نمی‌شود ممیزی کرد. چرا باید هر بار برای هر کنسرتی، ما تمام مشخصات و مراحل حراست و سایر موارد را بگذرانیم. هم ما و هم گروه‌ها در ارشاد و در اداره‌های مرتبط پرونده داریم و با یک کد ملی تمام سابقه ما را می‌توانند دربیاورند. این ممیزی‌های ناتمام تنها خاصیتش دلزده کردن هنرمندان است. من از وزارت ارشاد و آقای مرادخانی (معاون امور هنری وزیر ارشاد) تقاضا دارم هم در مسئله این ممیزی‌ها کاری اساسی انجام بدهند و هم کسانی که کارنامه‌شان مشخص است؛ از بحث ممیزی حذف شوند.
اجرای آثار ذبیحی، گلپا و شجریان در ارسباران
برنامه موسیقی عرفانی هزارصدا با حضور حمیدرضا نوربخش، میلاد کیایی و علیرضا پور امید و با اجرای آثاری از سیدجواد ذبیحی، اکبر گلپایگانی (گلپا) و محمدرضا شجریان برگزار می‌شود.
به گزارش ایلنا، قسمت جدید از سلسله برنامه‌های هزار صدا به موسیقی عرفانی اختصاص دارد که از ساعت ۲۱ پنج شنبه ۱۸ خرداد در فرهنگسرای ارسباران برگزار خواهد شد.
در این برنامه میلاد کیایی و حمیدرضا نوربخش به تحلیل موسیقایی و آوازی اجراهای موسیقی عرفانی و مذهبی خواهند پرداخت؛ این در حالی است که علیرضا پورامید نیز به بررسی بخش‌های کلامی این آثار خواهد پرداخت.
در بخش دیگری از این برنامه برخی گروه‌ها و خوانندگان برگزیده برنامه‌های پیشین هزارصدا، به اجرای "ملکا ذکر تو گویم" اثر فرامرز پایور و محمدرضا شجریان، "همه در‌ها اگر بسته/ در قصر خدا بازه" از اکبرگلپایگانی و همچنین آثاری از سیدجواد ذبیحی خواهند پرداخت.
قرار است گروه‌های «بیداد» به سرپرستی و خوانندگی علیا کاظمیان، «نوای خیال» به سرپرستی جهانبخش احمدپور و خوانندگی حسین پیرحیاتی، «ملک» به خوانندگی محمدافروز، علیرضا جعفرزاده، جابر برزگر و علی بنیادی در این برنامه به اجرا بپردازند. همچنین محمدهاشم احمدوند نیز در پایان برنامه و به عنوان حسن ختام آوازخوانی خواهد کرد.
حاتم عسگری الحان مذهبی را بررسی می‌کند
حاتم عسگری ردیف‌دان و کارشناس موسیقی مذهبی در برنامه امشب "چشم شب روشن" به بررسی الحان و موسیقی مذهبی خواهد پرداخت.
رضا مهدوی (موزیسین و کارشناس مجری) برنامه "چشم شب روشن" در گفتگو با خبرنگار ایلنا، ضمن اعلام این خبر گفت: میهمان برنامه "چشم شب روشن" که ۱۶ خرداد از شبکه چهار روی آنتن می‌رود استاد حاتم عسگری فراهانی خواهد بود؛ در این برنامه درباره الحان رمضانیه و آواهای ایرانی با ایشان گفتگو خواهیم کرد.
این موزیسین در ادامه افزود: در ضمن گفتگو با آقای حاتم عسگری پیرامون موسیقی خاص رمضان، ایشان نمونه‌هایی را برای مخاطبان اجرا خواهند کرد و همچنین نمونه‌هایی را نیز پخش می‌کنند تا از طریق این نمونه‌ها تصویر دقیق‌تری از این حوزه به مردم عرضه شود.
وی همچنین عنوان کرد: مجری این برنامه محمد صالح علاء و تهیه کننده اش آقای قمیشی است که به شکل یک برنامه گفتگو محور به اجرا در می‌آید. گفتگوی بخش موسیقی برنامه نیز توسط بنده اجرا می‌شود. در مدت ماه مبارک رمضان از ساعت ۲۴ تا ۱:۳۰ از شبکه چهار پخش می‌شود.
مهدوی گفت: در بخش گفتگوی موسیقی برنامه "چشم شب" تا کنون موزیسین‌هایی چون محمد سریر، شاهین فرهت، کیوان ساکت، کامبیز روشن روان، شهرداد روحانی، آریا عظیمی نژاد، لوریس چکناواریان، عثمان محمدپرست، نادر مشایخی، حسام‌الدین سراج، محمدسعید شریفیان، کریستف رضاعی، سالار عقیلی و بسیاری دیگر میهمان این برنامه بوده‌اند.
حضور یک ایرانی در کنسرواتوار مسکو
سینا شمشمانی اولین ایرانی‌‌ست که موفق به پذیرش در کنسرواتوار دولتی مسکو (یکی از دانشگاه‌های برتر موسیقی جهان) شد.
به گزارش ایلنا، سینا شمشمانی؛ پیانونواز ایرانی و اولین ایرانی‌‌ست که در کنسرواتوار مسکو پذیرفته شده است.
کنسرواتوار دولتی مسکو یکی از مراکز تحصیلات عالی در روسیه است که در سال ۱۸۶۶ با همکاری نیکولای روبنشتاین و شاهزاده نیکولای پتروویچ تأسیس شد و پس از کنسرواتوار سنت پیترزبورگ قدیمی‌ترین کنسرواتوار روسیه است. کنسرواتوار چایکوفسکی مسکو از حیث تربیت نوابغ موسیقی دنیا از مترقی‌ترین مدارس عالی موسیقی در جهان است.
سرگئی راخمانینف (نوازنده پیانو، آهنگساز رهبر ارکستر)، ولادیمیر اشکنازی (نوازنده پیانو، رهبری)، سویه‌تسلاف ریختر (نوازنده پیانو) از فارغ التحصیلان این مرکز هستند.
بودجه‌ای بی‌جهت زیاد و کم برای دو رویداد
یک پژوهشگر موسیقی نواحی معتقد است: بودجه جشنواره موسیقی فجر بی‌جهت زیاد و بودجه جشنواره موسیقی نواحی بی‌جهت کم است. خوب است که بخش موسیقی نواحی از جشنواره موسیقی فجر حذف و بودجه آن را صرف جشنواره موسیقی نواحی کنند.
فواد توحیدی - پژوهشگر موسیقی نواحی - در گفت‌وگو با ایسنا، درباره دهمین دوره از جشنواره موسیقی نواحی که قرار است ششم تا نهم تیرماه در کرمان برگزار شود، گفت: به نظر می‌رسد بودجه این دوره از جشنواره موسیقی نواحی نسبت به سال‌های گذشته کمتر است و به دلیل نبود بودجه به احتمال زیاد بخش داوری در این دوره حذف شود.
او ادامه داد: تا جایی که می‌دانم بخشی از هزینه این دوره جشنواره موسیقی نواحی را استاندار کرمان می‌پردازد که این موضوع بیانگر موسیقی دوست بودن مسوولان استان کرمان است و اگر این جشنواره در استان‌های دیگر برگزار می‌شد، چنین اتفاقی نمی‌افتاد.
عضو هیات داوران نهمین جشنواره موسیقی نواحی افزود: من معتقدم که در جشنواره موسیقی نواحی نباید داوری داشته باشیم. مگر پژوهشگران موسیقی به تمام موسیقی‌های ایران احاطه دارند که بتوانند به عنوان داور، موسیقی‌های مختلف کشور را داوری کنند. باید در هر استان جشنواره‌ای برگزار شود، بزرگان موسیقی آن منطقه داوری کنند و گروه‌های خود را برای اجرا به جشنواره موسیقی نواحی در کرمان بفرستند.
توحیدی اضافه کرد: همچنین باید اتاق فکری تشکیل شود و چند کارشناس درباره جشنواره موسیقی نواحی تصمیم گیری کنند. اینکه جشنواره را به دست یک نفر بسپاریم و بگوییم همه کارها را همان یک نفر انجام دهد پر از نقص خواهد بود. باید بزرگان موسیقی نواحی در کنار هم یک جشنواره حرفه‌ای برگزار کنند.
او بیان کرد: اگر برای برگزاری جشنواره کمبود بودجه دارند بهتر است جشنواره را با گروه‌های کمتری اجرا کنند. اصلا با یک گروه ساز و دهل در میدان شهر جشنواره را برگزار کنند اما برگزار کنند. به هر حال بودن جشنواره موسیقی نواحی بهتر از نبودن آن است. وزارت ارشاد باید بودجه خوبی مثل جشنواره موسیقی فجر به موسیقی نواحی نیز اختصاص دهد.
این پژوهشگر موسیقی نواحی اظهار کرد: خیلی خوب است که هر دوره از جشنواره موسیقی نواحی به شیوه‌هایی مثل منظومه یا شاهنامه خوانی و امثال آن پرداخته شود. قرار است دهمین جشنواره موسیقی نواحی در کرمان، رفسنجان، سیرجان، بافت، بم، جیرفت و بردسیر برگزار شود و گروه‌های منظومه خوانی مختلف در آن حضور داشته باشند.
توحیدی درباره اینکه قرار است چه گروه‌هایی از استان کرمان در این دوره حضور داشته باشند، اعلام کرد: قرار است گروه منظومه خوانی بافت منظومه «حیدر بک و ماه سمن‌بر»، «اصلی و کرم»، گروهی از منوجان منظومه «خرم و زیبا»، گروهی از سیرجان «باقر و گل اندام» و گروهی از جیرفت «گیسُ گل و چوپان» را اجرا کنند.
جایزه ویژه یک فستیوال آلمانی برای گروه ایرانی
آنسامبل سازی و آوازی «همگام» موفق به دریافت جایزه ویژه پرفورمنس و برنده مدال برنز فستیوال جهانی هارمونی لیمبورگ شد.
فرزین عابدینی ـ رهبر این گروه ـ با اعلام این خبر به ایسنا گفت:" «همگام» در خرداد امسال به دعوت دکتر مارکوس دتربک معاون انجمن کرال اروپا، به آلمان سفر و در شهر بنسهایم آلمان کنسرت مستقل و کنسرت مشترک با گروه کر آن شهر برگزار کرده است."
او توضیح داد:"این آنسامبل در ادامه سفر خود در فستیوال جهانی هارمونی آلمان، لیمبورگ شرکت داشته است، این فستیوال هر ۶ سال یکبار با شرکت گروه‌های موسیقی از سراسر جهان برگزار می‌شود؛در این دوره نیز بیش از ۶۱۰۰ خواننده از ۵۰ کشور جهان در این فستیوال شرکت داشتند. ایران برای اولین بار با آنسامبل همگام در این فستیوال شرکت کرد و موفق به دریافت جایزه ویژه پرفورمنس و برنده مدال برنز از این فستیوال شد.»
به گفته‌ی عادبدینی؛ این گروه هیچ حامی مالی نداشته و با هماهنگی دفتر موسیقی و به صورت مستقل دراین فستیوال شرکت کرده است.
آنسامبل سازی و آوازی «همگام» به رهبری فرزین عابدینی، از سال ۱۳۸۹ با مجوز وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی فعالیت خود را آغاز کرد و در بخش آوازی موفق به کسب مقام دوم سی امین جشنواره بین المللی فجر (بخش رقابتی) شد. کسب مقام سوم سفر آوازی ایران و آلمان درسالن رودکی تهران در سال ۱۳۹۵ را در کارنامه کاری خود دارد.
همه سمت‌های رضا دادویی؛ از بنیاد رودکی و تالار حافظ تا انجمن موسیقی!/ سه استعفا و چهار سمت
رضا دادویی که این روزها به عنوان مدیر اجرایی انجمن موسیقی ایران معرفی می‌شود، طی سه سال گذشته سه سمت در حوزه تئاتر داشته که از همه آنها استعفا و یا به تعبیر برخی دیگر برکنار شده است.
به گزارش خبرنگار موسیقی فارس، «رضا دادویی» متولد ششم بهمن ماه 1355 دارای مدرک کارشناسی ارشد سینما تئاتر از دانشگاه سوره است. وی مدرس دانشگاه پیام نور بوده و نویسندگی و کارگردانی را نیز در سبقه کاری خود دارد.
-سمت اول و استعفای اول
با روی کار آمدن حسین طاهری-مدیر سابق مرکزهنرهای نمایشی- فعالیتش را به عنوان رئیس شورای نظارت و ارزشیابی مرکز هنهای نمایشی آغاز کرد و در نهایت طی اختلافاتی که با مدیر مرکز هنرهای نمایشی ارشاد پیدا کرد، از سمتش برکنار شد و به تعبیر دیگری استعفا کرد. او در همان زمان طی اظهار نظری گفت: «از آنجا که به مدیر جدید حق می‌دهم بخواهد با افراد جدیدی که متناسب با دیدگاهش هستند کار کند، دستور رسیده مبنی بر کناره‌گیری از ریاست شورای نظارت و ارزشیابی را پذیرفتم. من نیز ترجیح می‌دهم خیلی از حرفها را در دل نگاه دارم و یا شاید در زمان دیگری آن را به زبان آورم.»
-سمت دوم
اما این استعفا تازه آغاز کار دادویی بود او در ادامه طی حکم بهرام جمالی به عنوان مشاور اجرایی بنیاد رودکی در حوزه هنرهای نمایشی منصوب شد. در بخشی از متن این حکم آمده بود: «نظر به تجارب ارزنده جنابعالی در حوزه های اجرایی و مدیریتی تئاتر به موجب این حکم به عنوان مشاور اجرایی بنیاد رودکی در حوزه هنرهای نمایشی منصوب می شوید.»
-و سمت سوم!
اما در ادامه دادویی به عنوان مدیر تالار حافظ هم منصوب شد و یک سمت جدید گرفت. یکی از اقدامات دادویی در تالار حافظ اجرای برنامه «شب‌شنبه‌ها» به تهیه‌کنندگی خودش بود! این برنامه تا زمان حضور دادویی هر هفته در تالار حافظ اجرا شد تا همگان شاهد بهره‌برداری شخصی یک مدیر دولتی از زیرمجموعه‌اش باشند.
-استعفای دوم و سوم
در ادامه اما دادویی از سمت‌های دوم و سومی که وزارت ارشاد دولت یازدهم در اختیارش گذاشته بود هم استعفا داد. او درباره این اتفاق گفته بود: «متاسفانه مقاومت هایی در مجموعه بنیاد رودکی کار را سخت کرد به طوری که باعث شد کارها آن طور که دوست داریم پیش نرود بنابراین صلاح را بر این دیدم حالا که نمی توانم عنصر مفیدی برای این فضا باشم کناره گیری خودم را اعلام کردم که زیاد مزاحم نباشم. متاسفانه در این مدت مشورت هایم راهگشا نبود و دوستان سیاست هایی در مجموعه بنیاد رودکی دارند که با نگاه های بنده هم خوانی ندارد.»
-سمت چهارم
اما استعفاهای دوم و سوم دادویی باز هم پایان کار نبود و او اینبار به طور کلی ژانر کاری‌اش را عوض کرد و وارد عرصه موسیقی شد! بله دادویی هم‌اکنون به عنوان مدیر اجرایی انجمن موسیقی ایران فعالیت می‌کند! بدون حتی یک روز سابقه کاری در حوزه مدیریت موسیقی!
به هرترتیب طی این سال‌ها مدیران معاونت هنری ارشاد نشان داده‌اند که تنها اولویتی که تعیین کننده است، «روابط» است و بس! و گرنه چرا یک مدیر طی دو سال باید از سه سمت دولتی استعفا کند و دوباره باز در شمایلی دیگر پست دولتی بگیرد؟ این اصل مدیریت گردشی معاونت هنری وزارت ارشاد دقیقا از دل کدام اصول مدیریتی علمی بیرون آمده است؟ چرا باید یک مدیر ناموفق چندباره و چندباره علی‌زغم کارنامه‌ای پر سوال دوباره به کار گرفته شود؟ آن هم در قبال شخصی که نشان داده بلد است چطور از امکانات دولتی به نفع خود بهره‌برداری کند. پروژه «شب شنبه‌ها» یک از نمونه از همین سواستفاده‌های شخصی است.
یا به عنوان نمونه دیگر می‌توان از کارگاه آموزشی جدید بنیاد رودکی با حضور رضا دادویی سخن گفت! دادویی که معتقد بود نگاه مدیران بنیاد رودکی با او هم‌خوانی ندارد حالا قرار است پرش دوباره‌ای به هنر تئاتر داشته باشد و با مشارکت این بنیاد کارگاه «ایده تا اجرا؛ بدن کاتالیزور حرکت» را در تالار حافظ برگزار کند! تجربه نشان داده که مدیران معاونت هنری چندان به اصل تکرار نکردن یک اشتباه قائل نیستند و وضعیت کماکان به همان منوال گذشته ادامه دارد...
-استعفای چهارم و سمت پنجم
پیام تبریک مدیرکل دفتر موسیقی به رازمیک اوهانیان
مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی دریافت نشان برجسته هنری ارمنستان را به رازمیک اوهانیان تبریک گفت.
به گزارش ایلنا، فرزاد طالبی (مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی) در پیامی دریافت نشان برجسته هنری ارمنستان، توسط رازمیک اوهانیان (رهبر گروه کر ارکستر سمفونیک تهران) را تبریک گفت.
در متن پیام فرزاد طالبی به رازمیک اوهانیان چنین آمده است:
جناب آقای رازمیک اوهانیان
رهبر محترم گروه کر ارکستر سمفونیک تهران
با سلام و احترام
دریافت نشان برجستۀ هنری ارمنستان، توسط جناب عالی، می تواند به منزلۀ ادای احترام به بخشی از قدر هنری و نگاه فرهنگی شما باشد. تداوم حضور موفق و موثرتان در این گستره را توأم با سلامتی و سربلندی، از درگاه پروردگار بزرگ خواهانم.
هفته گذشته رییس‌جمهور ارمنستان با اهدای نشان برجسته هنری ارمنستان بنام موسس خرناتسی فیلسوف و تاریخ‌شناس ارمنی، از رازمیک اوهانیان استاد برجسته موسیقی ایرانی و رهبر کر ارکستر سمفونیک تهران به پاس انجام خدمات فرهنگی به تاریخ و فرهنگ ایران و ارمنستان تقدیر کرد.
این نشان به پاس انجام خدمات برجسته فرهنگی و هنری در عرصه موسیقی به ویژه جمع‌آوری آواهای ملی ایرانی و ارمنی، اجراهای متعدد، شناساندن فرهنگ دو کشور در عرصه‌های جهانی و بین‌المللی، تنظیم های ماندگار در عرصه موسیقی دو کشور به این موسقیدان ایرانی اعطا شده است.
با اشاره وحید تاج به خسرو آواز ایران در کنسرت گروه وزیری؛
کیوان ساکت بار دیگر خواستار پخش ربنای شجریان شد+عکس
کیوان ساکت در کنسرت چهارشنبه‌شب گروه وزیری که در ماه مبارک رمضان روی صحنه رفت، همانند دیگر هنرمندان خواستار پخش ربنا استاد شجریان شد و برای خسرو آواز ایران آرزوی سلامتی کرد. به گزارش ایلنا، کنسرت خیریه گروه وزیری به سرپرستی کیوان ساکت و خوانندگی وحید تاج با حمایت از زنان سرپرست خانوار و باهمت بنیاد خیریه فیروز نیا ۱۰ خردادماه سال جاری در تالار وحدت برگزار شد.
کیوان ساکت در ابتدای برنامه ضمن تشکر از بنیاد خیریه فیروز نیا که در شرایط دشوار امروز به فکر بخشی از هم‌وطنان یعنی بانوان سرپرست خانوار است، گفت: برنامه ما در این دونوازی نخست چیز دیگری بود اما به توصیه دوستان این برنامه را اجرا میکنیم و خواهش من از کسانی که در سالن حضور دارند این است که بنیاد را حمایت کنند تا نشان دهیم با تمام فشارها، دشواری‌هایی که هرکدام داریم هنوز معرفت، اخلاق و انسانیت در جامعه ایرانی نمرده و نخواهد مرد!
آهنگساز و سرپرست گروه وزیری همچنین با اشاره به استفاده از کلمه «سپاس» و ارزش آن بیان کرد: ما بابیان این کلمه، سه نیروی زیبای «گفتار نیک، اندیشه نیک و کردار نیک» را برای دوستانمان می‌خواهیم و سپاس بر همه شما!
بخش نخست این برنامه با دو نوازی سه‌تار و پیانو همراه بود که کیوان ساکت همراه با نواختن ساز سه‌تار به دکلمه شعر «دست» فریدون مشیری پرداخت و همزمان مخاطبان این هنرمند که امکان حضور در سالن را نداشتند از طریق صفحه شخصی ایشان در اینستاگرام به‌صورت لایو شاهد این دو نوازی بودند.
بخش دوم این کنسرت با ضربی برگ و باد آغاز شد و مخاطبان شاهد اجرای سازوآواز بانوای ساز نی، عود و کمانچه بودند و تصانیف فسانه، وای بر دل من، بی کاروان کولی و ای ایران از ساخته‌های کیوان ساکت با صدای وحید تاج به اجرا درآمد و در بخش دیگری از این اجرا، چهارمضراب شوشتری، ضربی سه‌گاه، تک‌نوازی دف شنیدنی شد.
کیوان ساکت پس از اجرای تصنیف «بی کاروان کولی» گفت: همه شما مطلع هستید که اشاره وحید تاج به خسرو خوبان، خسرو آواز ایران است. بدون شک هر ایرانی فرهیخته نه هر انسان علاقه‌مند به هنر در هرکجای این کره خاکی پیر که روزگار سپری می‌کند، هر صاحب‌ذوق و تفکر و اندیشه‌ای، هر علاقه‌مند و شیفته خنیای ایرانی اگر تنها سه آرزوی بسیار مهم در اوج آرزوهای خود داشته باشد یکی از آنها بهبود استاد محمدرضا شجریان است.
وی که با بیان این جملات مورد تشویق حاضران قرار گرفت، ادامه داد: همان‌طور که یکی از دولتمردان به‌درستی اشاره کردند که هنرمندان سرمایه‌های واقعیِ هر اقلیمی هستند به‌ویژه اقلیم کهنی چون ایران عزیزمان! کم اقبالی نیست که تمام مردم یک سرزمین به یک هنرمند رأی عالی دهند. من فکر می‌کنم پخش ربنای استاد شجریان و آرزوی بهبودی ایشان آرزوی همه ما ایرانی‌ها و لااقل تمامی حاضران در کنسرت امشب است و امیدوارم این آرزوها جامه عمل بپوشد.
سروش عازمی خواه (پیانو)، مهدی غلامی (دف)، اشکان مرادی (کمانچه)، سالار زمانیان (تار)، کیارش ساکت (تار) و علی‌اکبر خادم (تمبک) اعضای گروه «وزیری» به سرپرستی «کیوان ساکت» آهنگساز ، تنظیم و نوازنده تار را به خوانندگی «وحید تاج» تشکیل می‌دادند و «بهنام ابوالقاسم» نوازنده پیانو نیز در بخش نخست کیوان ساکت را همراهی کرد.
تمدید کنسرت موسیقی «فروغ» علیرضا قربانی
کنسرت موسیقی «فروغ»، به خوانندگی «علیرضا قربانی»، آواز خوان سرشناس موسیقی کشورمان، در قالب هر شب- دو سئانس، تمدید شد.
به گزارش ایلنا، پس از انتشار آلبوم «فروغ» تازه‌ترین اثر با صدای «علیرضا قربانی» و آهنگسازی «سامان صمیمی»، کنسرت این آلبوم، طی دو تاریخ ۱۸ و ۱۹ خرداد ماه سال جاری، در «تالار وحدت» تهران روی صحنه می‌رود که این کنسرت به سانس دوم در هر شب، تمدید شده است.
آلبوم «فروغ»، شامل ده قطعه به نامهای «عاشقانه»، «میخانه درافتاده»، «مستانه می‌گریزی»، «اشک»، «شهره شهر»، «خرقه رقصان»، «جام صبوحی»، «سجده عقل»، «تا بیکران» و «فروغ» است. اشعار جدیدترین اثر «علیرضا قربانی» و «سامان صمیمی» روی سروده‌هایی از شاعران کهن و معاصر، «مولانا»، «فروغ فرخزاد»، «علیرضا کلیایی» و «مسعود کلانتری»، ساخته و پرداخته شده است و نیلوفر محبی و محسن عبادی (ویلن)، پریسا پیرزاده (ویولا)، ماکان خوی نژاد (ویلنسل)، فرشید پاتینیان (کنترباس)، میلاد محمدی (تار)، پویا سرایی (سنتور)، زکریا یوسفی و بهتاش ابوالقاسم (سازهای کوبه‌ای) و سامان صمیمی (کمانچه)، نوازندگان این مجموعه و کنسرت پیش رو هستند.
«علیرضا قربانی»، برای سال دوم در ماه مبارک رمضان، روی صحنه رفته و کنسرت آلبوم تازه خود را به همراه مجموعه هنرمندش، در ساعت‌های ۱۸ و ۲۱:۳۰ از دو تاریخ ۱۸ و ۱۹ خرداد ماه سال جاری، در «تالار وحدت» تهران، تقدیم مخاطبان خود خواهد کرد.
علاقمندان جهت خرید بلیت اینترنتی این کنسرت می‌توانند از طریق سایت www.iranconcert.com اقدام کنند.
مراتب ثبت شیوه نوازندگی استاد شیرمحمد اسپندار ابلاغ شد
مراتب ثبت «شیوه نوازندگی استاد شیرمحمد اسپندار» و ۱۳میراث ناملموس دیگر چهارشنبه ۱۰ خرداد، در نامهای ازسوی رئیس سازمان میراث‌فرهنگی، به استاندار سیستان‌وبلوچستان ابلاغ شد.
به‌گزارش خبرگزاری مهر به نقل از سازمان میراث فرهنگی، در نامه زهرا احمدی‌پور معاون رئیس‌جمهوری و رئیس سازمان میراث‌فرهنگی، صنایع‌دستی و گردشگری خطاب به علی‌اوسط هاشمی استاندار سیستان‌وبلوچستان آمده است:
«در اجرای ماده ۱ از قانون تشکیل سازمان میراث‌فرهنگی و گردشگری مصوب سال ۱۳۸۲ و مواد «۱۱ و ۱۲» از قانون الحاق جمهوری اسلامی ایران به کنوانسیون بین‌المللی حفظ میراث‌فرهنگی ناملموس مصوب سال ۱۳۸۴ و مواد ”۲ و ۳“ آیین‌نامه اجرایی قانون مذکور مصوب ۱۳۸۷/۱۱/۶ هیئت محترم وزیران و با رعایت مقررات آیین‌نامه اجرایی مذکور، میراث‌فرهنگی ناملموس با عنوان «شیوه نوازندگی استاد شیرمحمد اسپندار» به‌شماره ۱۳۴۵، «مهارت پخت نان‌وری» به‌شماره ۱۳۴۶، «بازی کپگی نیکشهر» به‌شماره ۱۳۴۷، «پلی‌واردوزی» به‌شماره ۱۳۴۸، «ساخت‌ساز سنتی غژک» به‌شماره ۱۳۴۹، «جل‌بندان (شروع مراسم سنتی عروسی در بلوچستان)» به‌شماره ۱۳۵۰، «گواتی (موسیقی منطقه سرحد)» به‌شماره ۱۳۵۱، «بجار (کمک به امر ازدواج)» به‌شماره ۱۳۵۲، «گدام یا سیاه‌چادر» به‌شماره ۱۳۵۳، «لیکوخوانی (اشعار شفاهی)» به‌شماره ۱۳۵۴، «مهارت سواس (نوعی کفش در بلوچستان)» به‌شماره ۱۳۵۵، «توتن‌بافی سیستان (مهارت آثار چوبی)» به‌شماره ۱۳۵۶، «مهارت پخت نان سنتی تافتون» الحاق به‌شماره ۹۵۹ در فهرست ملی میراث‌فرهنگی ناملموس کشور و «استاد شیرمحمد اسپندار» به‌شماره ۳ در تاریخ ۱۳۹۵/۱۲/۲۲ در فهرست آثار ملی حاملان (نادره‌کاران) میراث‌فرهنگی ناملموس کشور به‌ثبت رسیده است. هر گونه اقدام که موجب حفظ و احیای این میراث گردد مورد تأکید است.
خواهشمند است دستور فرمایید مراتب جهت اطلاع و اجرا به مقامات و مسئولان ذی‌ربط ابلاغ شود و از نتیجه این سازمان را مطلع نمایند.»
در همکاری با کوروش زارعی
رضا صادقی به صحنه تئاتر می‌آید/ پرداختن به قصه‌ای بومی
کوروش زارعی قصد دارد در سال جاری اثری موسیقایی - نمایشی را با حضور رضا صادقی خواننده موسیقی پاپ و بر اساس قصه ای بومی از جنوب ایران به صحنه ببرد.
کوروش زارعی درباره جدیدترین برنامه و فعالیت خود در زمینه کارگردانی تئاتر در سال ۹۶ به خبرنگار مهر گفت: با وجود اینکه حجم کار مدیریت در مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی زیاد است اما تلاش می کنم به کارگردانی و بازی در تئاتر ادامه دهم. سال گذشته در یک نمایش بازی داشتم و نمایشی آیینی را هم در بندرعباس به صحنه بردیم و امسال هم قصد دارم اثری را در مقام کارگردان به صحنه ببرم.
وی اظهار کرد: نمایشنامه ای توسط هادی حوری نگاشته شده که به موضوع ترور و مسائل تروریستی در جهان امروز می پردازد و به طور کلی موضوعی جهانشمول دارد. همچنین علی موسویان نیز پیش تر نمایشی آیینی درباره امام علی (ع) نوشته است. این ۲ نمایشنامه از جمله آثاری هستند که مایل به اجرای آنها هستم که البته هر ۲ کار به لحاظ تولید و اجرا حجیم و سنگین است.
این کارگردان و بازیگر تئاتر یادآور شد: سال گذشته با رضا صادقی خواننده مطرح موسیقی پاپ تصمیم گرفتیم که اثری موسیقایی - نمایشی را با موضوع محرم و صفر و بر اساس موسیقی آیینی جنوب ایران تولید و اجرا کنیم. قصه این اثر هم بر اساس یکی از قصه های بومی جنوب با عنوان «قصه سبزه پری» است. در تلاش هستم تا سال جاری بتوانیم به همراه رضا صادقی این اثر را اجرا کنیم.
زارعی درباره سالن مدنظر برای اجرای این اثر موسیقایی - نمایشی، گفت: این کار برای اجرا نیازمند تالار وحدت است و امیدوارم که شرایط برای اجرای این اثر در سال جاری فراهم شود.
