موسیقی هنری ایران

موسیقی هنری ایران

دوشنبه, 22 خرداد 1396 00:19 برای نظر دادن اولین باش!

گفت‌وگوی ایلنا با چشم‌آذر به مناسبت اولین سالمرگ مرد تنهای شب؛

حبیب از خوانندگان درجه یک موسیقی پاپ ایران بود+صوت

یک سال از درگذشت حبیب محبیان یا به قول اهالی موسیقی "مرد تنها شب" گذشت؛ مردی که موزیسین‌ها او را یکی از بهترین‌های موسیقی پاپ ایران می‌دانستند.

ناصر چشم‌آذر در گفتگو با خبرنگار ایلنا، درباره "حبیب محبیان" گفت: من حدودا بین سیصد تا چهارصد آهنگ تنظیم کرده‌ام که از این تعداد ۵ قطعه را برای زنده‌یاد "حبیب" تنظیم کردم اما متاسفانه به دلیل مشغله ذهنی بسیار زیادی که در حال حاضر دارم اسامی و فضای آن آثار را به خاطر نمی‌آورم.

این آهنگساز و تنظیم‌کننده در ادامه افزود: سابقه آشنایی من با "حبیب" از طریق وارطان آوانسیان مدیریت هنری شرکت آونگ به قبل از انقلاب بازمی‌گردد. به پیشنهاد آقای آوانسیان تعدادی از آثاری را که قرار بود "حبیب" بخواند برای تنظیم به من واگذار کردند و این آغاز آشنایی من با ایشان بود.

وی همچنین عنوان کرد: سبک "حبیب" ترکیبی از راک و پاپ ایرانی بود. البته من واژه پاپ را در مورد موسیقی ایرانی جایز نمی‌دانم و بیشتر می‌پسندم از واژه "مردم پسند" استفاده شود. سبک موسیقی ایشان مردمی و پایپیولار بود؛ و از آنجا که گیتاریست توانمندی محسوب می‌شد موسیقی‌اش نیز تلفیقی از موسیقی راک و موسیقی روز با محوریت گیتار بود.

ناصر چشم‌آذر همچنین درباره استقبال مردم از شیوه کار حبیب محبیان گفت: تا آنجا که من به خاطر دارم آهنگ "من مرد تنهای شبم" در زمانی که منتشر شد به اصطلاح عامه، واقعا منفجر کرد. این کار با استقبال اکثریت مردم روبرو شد و بیشتر مردم این آهنگ را واقعا دوست داشتند. دلیل این استقبال از کار حبیب هم شاید به دلیل صدای وحشی و خاص او بود؛ حبیب به واقع صدای باز و فراخی داشت که مثال زدنی بود.

این موسیقیدان همچنین افزود: ما پیش از حبیب هیچ صدایی که نزدیک به صدای ایشان باشد نداشتیم و همین خودرویی و حرکت‌های شخصی ایشان و فرم و سبک خوانندگی‌شان به گونه‌ای بود که برای مردم جذاب می‌نمود؛ در واقع پیش از ایشان هیچ خواننده‌ای نزدیک به جنس صدای حبیب نداشتیم. به خصوص وسعت صدای حبیب بسیار جالب توجه بود و می‌توانست در اوج خوانندگی کند.

وی در ادامه عنوان کرد: پیش از انقلاب در این گونه سبک‌های مردمی تنها کسی که صدای اوج خوبی داشت و در بخش اوج هم خوانندگی می‌کرد ابی بود؛ ولی با ورود حبیب به این عرصه همه متوجه شدند که می‌شود از ابی هم بالاتر خواند.

چشم‌آذر درباره جایگاه حبیب محبیان در حوزه موسیقی پاپیولار ایران گفت: حبیب جزو خوانندگان درجه یک موسیقی مردمی ایران محسوب می‌شد. ایشان با اجراهای موفقی که داشت به جایگاه بسیار خوبی در موسیقی پاپیولار ایران دست پیدا کرد. بعد از انقلاب هم ایشان فعالیت‌هایشان را در امریکا ادامه داد و چند قطعه بسیار موفق هم منتشر کرد که با اقبال بسیار جالب توجهی روبرو شد.

این آهنگساز و تنظیم کننده در ادامه افزود: یکی از موفق‌ترین آثار بعد از انقلاب حبیب قطعه "مادر" محسوب می‌شود که بسیار برای مردم ما جذاب و خاطره‌انگیز است.

وی همچنین عنوان کرد: بعد از انقلاب من دیگر هیچ دیداری با حبیب نداشتم تا اینکه دو سه سال قبل دست تقدیر ما را دوباره به هم رساند و در شب جشن موسیقی ما دیدارها را تازه کردیم. این دیدار با بیش از سی سال فاصله اتفاق افتاد و متاسفانه کمی بعد هم حبیب را از دست دادیم.

ناصر چشم‌آذر درباره منش اخلاقی حبیب محبیان گفت: حبیب بسیار انسان معتقد و سالمی بود و به همین خاطر هم مردم کشورمان او را تا این حد دوست داشتند و صدایش به دل می‌نشست.

حبیب در ۴ مهر ۱۳۳۱ در شمران تهران به‌دنیا آمد. در خانوادهٔ او، برادرانش نیز به موسیقی علاقه داشتند اما تنها خود حبیب به موسیقی حرفه‌ای روی آورد.

با وجود تمایل سایر برادرانش به ویولن، علاقهٔ او از ابتدا به گیتار بود. دوران نوجوانی حبیب مصادف با پیدایش گروه بیتلز در دهه ۶۰ میلادی اروپا شد و همین موضوع علاقهٔ بیشتر او به موسیقی را پدید آورد. با پذیرفته شدن در آزمون صداوسیما، زیر نظر مرتضی حنانه به فراگیری اصول و تدابیر آهنگسازی روی آورد.

حبیب بعدها توانست به‌عنوان خواننده در تلویزیون استخدام شود. او بعد از ۲ سال از استخدام در رادیو و تلویزیون به خدمت سربازی رفت و در آنجا نیز خواننده باشگاه افسران بود. حبیب پیش از انقلاب با انتشار آثاری چون "من مرد تنهای شبم" به شهرت رسید و سه سال پس از پیروزی انقلاب به آمریکا مهاجرت کرد تا فعالیت‌های موسیقیایی‌اش را خارج از ایران ادامه دهد.

 بعدها در سال ۱۳۸۸ حبیب به ایران بازگشت اما تا زمان درگذشت‌اش در ۲۱ خرداد ۱۳۹۵ اجازه انتشار آلبوم و برگزاری کنسرت پیدا نکرد.

در زیر دو قطعه مادر و من مرد تنهای شبم را با صدای حبیب می‌توانید گوش کنید.

http://static0.ilna.ir/media/YGlfXwxbDXHa/YXVkaW8tbWVkaXVtLm1wMw,,/Habib-Madar_new-%28WWW.IRMP3.IR%29.mp3

http://static0.ilna.ir/media/4OGSVcPnjkaz/YXVkaW8tbWVkaXVtLm1wMw,,/01-2.mp3

دوشنبه, 22 خرداد 1396 00:15 برای نظر دادن اولین باش!

انتشار نماهنگ "مرد می‌خواهد" به احترام شهدای حادثه تروریستی تهران با صدای علیرضا عصار+فیلم

علی‌رضا عصار به احترام شهدای حادثه تروریستی تهران نماهنگ "مرد می‌خواهد" را منتشر کرد.

گزارش خبرنگار ایلنا، علیرضا عصار (خواننده موسیقی پاپ کشورمان) نماهنگی را به مناسبت وقوع حادثه تلخ عملیات تروریسیتی تهران با عنوان "مرد می‌خواهد" منتشر کرد.

 این نماهنگ که توسط سازمان فرهنگی هنری اوج تهیه شده را سعید فرهنگیان طراحی و کارگردانی کرده است. مجری این تهیه نماهنگ نیز خانه انیمیشن انقلاب اسلامی است.

 بخشی از شعر این نماهنگ آمده است:

 سر ما را بریده می‌خواهند

 خواب ابن زیاد می‌بینم

 شهر تا شهر ، کوچه تا کوچه

 شمرها را زیاد می‌بینم

http://static0.ilna.ir/media/Ux3dPyP39e8x/dmlkZW8tbWVkaXVtLm00dg,,/mard.mp4

دوشنبه, 22 خرداد 1396 00:13 برای نظر دادن اولین باش!

اجرای دو داستان شاهنامه توسط همایون شجریان و سهراب پورناظری

پروژه‌ی مولتی مدیای «سى» براساس دو داستان از شاهنامه‌ با همکاری همایون شجریان و سهراب پورناظری روی صحنه می‌رود.

به گزارش ایلنا، پروژه‌ی مولتی مدیای «سى» بر اساس دو داستان «زال و رودابه» و «رستم و اسفندیار» از شاهنامه‌ی فردوسی کاری از «همایون شجریان» و «سهراب پورناظری» از پانزدهم مرداد ماه در مجموعه‌ی کاخ سعدآباد روی صحنه می‌رود.

این پروژه‌ چندرسانه‌ای با هدفِ هویت بخشی ملی با تکیه بر موضوع فرهنگ، هنر و اندیشه ایرانی با حضور تعدادی از برترین چهره‌های موسیقی، تئاتر و همچنین انیمیشن در حالی روی صحنه می‌رود که روایتی معاصر و متفاوت از دو داستان شاهکار فردوسی را بیان کرده و تلاش می‌کند تا مخاطبینی از نسل های متفاوت با استفاده از هنرهای نمایشی، موسیقی و انیمیشن به درکی امروزی از شاهنامه‌ی فردوسی برسند. خالقان این پروژه در نظر دارند گامی در جهت بازسازیِ هویت ملی بردارند.

همایون شجریان و سهراب پورناظری اواخر سال گذشته آلبوم موسیقی رگ خواب را منتشر کردند که با استقبال عمومی مواجه شد. آلبوم صوتی و تصویری خداوندان اسرار نیز از دیگر پروژه های است که این دو هنرمند به تازگی به انتشار درآورده‌اند. نشست خبری این پروژه ۲۸ خرداد در هتل اسپیناس با حضور عوامل این پروژه انجام می‌شود.

دوشنبه, 22 خرداد 1396 00:10 برای نظر دادن اولین باش!

کنسرت علیرضا قربانی ۳ تا ۶ تیر برگزار می‌شود

کنسرت علیرضا قربانی که پیش از این به احترام جان‌باخته‌گان حادثه تروریستی تهران به تعویق افتاده بود؛ اوایل تیر برگزار خواهد شد.

به گزارش ایلنا، کنسرت علیرضا قربانی به آهنگسازی سامان صمیمی و با عنوان "فروغ" که قرار بود ۱۸ و ۱۹ خرداد در تالار وحدت روی صحنه برود هفته قبل برای همدردی با آسیب‌دیدگان و بازماندگان حادثه تروریستی تهران کنسل شده بود، 3 تا 6 تیر برگزار می‌شود.

 در این کنسرت آلبوم "فروغ" که 10 خرداد منتشر شده بود اجرا خواهد شد؛ در این آلبوم، ده قطعه‌ با استفاده از سروده‌های فروغ فرخزاد، مولانا و علیرضا کلیایی اجرا شده است.

با وجود اینکه قطعه "فروغ" از این مجموعه، زمستان سال گذشته منتشر شد اما تمامی قطعات آلبوم جدید علیرضا قربانی برای اولین‌بار است که در کنسرت‌ تیرماه اجرا می‌شود.

علیرضا قربانی عصر روز هفدهم خرداد که حمله تروریستی به مجلس شورای اسلامی و حرم مطهر امام خمینی(ره) رخ داد در پیامی ویدئویی  تعویق افتادن اجرایش را به اطلاع مخاطبانش رساند.

براساس اعلام دست‌اندرکاران کنسرت فروغ آن دسته از مخاطبانی که تمایل به حضور در تاریخ‌های جدید این اجرا را داشته باشند می‌توانند با همان ردیف و صندلی که قبلاً خریداری کرده بودند در تاریخ جدید شرکت کنند.

همچنین آن دسته از مخاطبانی که امکان شرکت در تاریخ‌های جایگزین کنسرت را ندارند می‌توانند پس از هماهنگی با سایت ایران کنسرت، نسبت به عودت بلیت خود و استرداد وجه اقدام کنند.

دوشنبه, 22 خرداد 1396 00:07 برای نظر دادن اولین باش!

 

در گفت‌وگو با ایسنا مطرح شد؛

آیا از ردیف آوازی ایرانی در تلاوت قرآن می‌توان استفاده کرد؟

یک استاد علم قرائت قرآن کریم، گفت: ریشه موسیقی مقامی عرب که تلاوت قرآن مبتنی بر آن است، به موسیقی ایران برمی‌گردد اما اینکه فکر کنیم مقامات یا دستگاه‌های ایرانی به شکل مستقیم در تلاوت قرآن مورد استفاده قرار می‌گیرد، درست نیست.

غلامرضا شاه‌میوه در گفت‌وگو با ایسنا، ادامه داد: هر زبانی در هر فرهنگی اقتضائات خودش را دارد و موسیقی متناسب با آن باید اجرا شود. ما در موسیقی ایرانی، تکیه‌ها و کشش‌هایی داریم که در اغلب موارد در کلام عرب قابل اجرا نیستند.

او با اشاره به اصل رعایت تجوید در قرائت قرآن، بیان کرد: در تلاوت قرآن باید تجوید را رعایت کرد و این موضوع از جهاتی دست قاری را می‌بندند و او نمی‌تواند هر نغمه و آهنگی را به تلاوت خود وارد کند. بنابراین اصل اول بر رعایت تجوید است. در کاربرد نغمات و موسیقی مقامی عرب در تلاوت قرآن این ظرفیت بیشتر وجود دارد.

شاه‌میوه اضافه کرد: اما میان موسیقی مقامی عرب و موسیقی ایرانی اشتراک‌هایی نیز وجود دارد زیرا خاستگاه اولیه آن‌ها یکی بوده است؛ اما اینکه تصور کنیم می‌توانیم از ردیف‌های آوازی ایرانی در تلاوت استفاده کنیم؛ از نظر من تصور غلطی است و اصل این قضیه را منتفی می‌دانم.

این استاد قرائت قرآن کریم توضیح داد: در تجوید و تلاوت قرآن نمی‌توانید صداهای کوتاه را بکشید؛ این درحالیست که در نغمه‌های ایرانی کشش داریم.موضوع دیگر این است که فرهنگ تلاوتی که ما با آن انس گرفتیم یک هنر مصری و وارداتی است، یعنی ما از طریق تلاوت‌های مصری، تلاوت قرآن را یاد گرفتیم و استفاده کردیم.

او اضافه کرد: بنابراین نغمه‌هایی که مصری‌ها سال‌های سال روی آن کار و متناسب با آهنگ درونی آیات کردند کار تجربه شده‌ای است و ما از آن تجربیات استفاده می‌کنیم. بنابراین کسی که می‌خواهد سبک جدیدی غیر از سبک مصری‌ها در تلاوت قرآن وارد کند و مبتنی برنغمات ایرانی باشد نیاز به کار وسیعی دارد و شاید ده‌ها سال طول بکشد تا همچین فرهنگی جا بیفتد.

شاه میوه معتقد است: در حال حاضر امکان چنین قضیه‌ای وجود ندارد و ما باید سعی کنیم همان موسیقی تلاوت که در اختیار ماست و بر اساس سبک‌های مصری و مقاماتی مانند «بیات» و «صبا» و «دو حجاز» و «عجم» است حفظ کنیم.

او با بیان اینکه برخی این مقامات عربی مشابه ایرانی هم دارد اما نه با همان کیفتی که در موسیقی مقامی عرب است، گفت: مقام «بیات» عربی معادل «شور» فارسی است اما وقتی نگاه می‌کنیم  فواصل متفاوتی در «شور» وجود دارد. دستگاه «حجاز» موسیقی عرب نیز مشابه دستگاه «همایون» ایرانی است اما به شکل عینی، همان نیست.

این قاری قرآن درباره ابداعات جدید در قرآت قرآن اظهار کرد: به طور کلی تقریبا دو دهه است که باب بحث ابداع در مصر نیز حدودا بسته شده است. ابداع‌هایی که اخیرا توسط برخی قاریان انجام شده بیشتر در ظاهر و نمای تلاوت است نه در باطن آن؛ مانند تغییر در تحریرها.

او اضافه کرد: در واقع آن‌ها نتوانستند مهندسی و فونداسیون اصلی را جا به جا کنند. این ابداعات بسیار محدوند که نمی‌توانند سلیقه مخاطب حرفه‌ای را ارضا کند. مردم عوام بیشتر آن صدای خوش و آهنگ را دریافت می‌کنند و نمی‌دانند ابداع انجام شده یا تلاوت تقلیدی است؛ اما خواص که به سبک‌های مختلف این کار آشنایی دارند با ابداعاتی که دو دهه اخیر انجام شده، راضی نشدند.

شاه‌میوه در پاسخ به این پرسش که ابداع خوب در تلاوت قرآن نیازمند چه شرایطی است؟ گفت: این کار مسلتزم لوازم و ابزار است. کسانی که می‌خواهند ابداع کنند باید نابغه و گوش موسیقایی قوی‌ای داشته باشند. از طرفی آن‌ها باید به فنون، سبک‌ها و موسیقی مقامی عرب اشراف داشته باشند. ممکن است قاریان ما ضعف‌هایی داشته باشند به عنوان مثال فردی صدای خوش داشته باشد اما اشراف به مقامات یا نبوغ لازم را نداشته باشد. اما اگر شرایطی که ذکر شد در یک نفر جمع شود شاید در آینده شاهد ابداع‌های خوبی باشیم.

 

یکشنبه, 21 خرداد 1396 01:54 برای نظر دادن اولین باش!

ناظری‌ها "آواز پارسی، اسطوره و عشق" را روی صحنه می‌برند

شهرام و حافظ ناظری پروژه جدیدی را با عنوان "آواز پارسی، اسطوره و عشق" از مرداد امسال روی صحنه خواهند برد.

به گزارش ایلنا، حافظ ناظری قصد دارد، پروژه جدید خود با عنوان "آواز پارسی، اسطوره و عشق" که براساس اشعار شاهنامه فردوسی طراحی شده با همراهی شهرام ناظری، از مرداد امسال در تهران برگزار کند.

به گفته ناظری‌ها، پروژه "آواز پارسی، اسطوره و عشق"، تلاشی در جهت حفظ و حراست از زبان پارسی و تلفظ صحیح واژه‌ها در حوزه آواز ایرانی است که در چند دهه اخیر دچار آسیب شده‌ است.

همچنین در این پروژه برای پرهیز از بکار گیرى الحان عربی که انتقال آن به نسل آینده مى‌تواند براى آواز ایرانى و زبان فارسى آسیب ساز باشد تلاش شده است.

پس از اتمام قسمت اول تور کنسرت "ناگفته" که حدود 70 اجرا از آن روی صحنه رفت، حافظ ناظری پروژه جدید خود را بر اساس اشعار شاهنامه فردوسی به اجرا در خواهد آورد که پیش‌تر نیز شهرام ناظری گام‌های آغازین استفاده از اشعار فردوسى در موسیقى ایرانى را برداشته بود.

این پروژه توسط شرکت فرهنگی‌هنری "ققنوس" برگزار خواهد شد و جزییات بیشتر آن نیز به زودی اعلام می‌شود.

یکشنبه, 21 خرداد 1396 01:52 برای نظر دادن اولین باش!

کنسرت محمد علیزاده در نمایشگاه بین‌المللی تهران

محمد علیزاده و گروه‌اش کنسرتی را اواسط تیر در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهران روی صحنه خواهد برد.

به گزارش ایلنا، محمد علیزاده خواننده پاپ کشورمان نخستین سری از کنسرت‌های تابستانی خود را در روزهای 18 و 19 تیر برگزار خواهد کرد.

این کنسرت که به تهیه‌کنندگی صدرالدین حسین‌خانی (مدیر شرکت موسیقی «ایران گام») ترتیب داده شده است در هر روز طی دو سئانس پذیرای مخاطبان خواهد بود.

 طبق برنامه ریزی‌های انجام شده محمد علیزاده  گروه‌اش در سئانس‌های ساعت 19 و 23 کنسرت‌شان را در نمایشگاه بین‌المللی تهران برگزار خواهند کرد.

یکشنبه, 21 خرداد 1396 01:49 برای نظر دادن اولین باش!

نسخه دیجیتال "جام تهی" اثر شهبازیان و شجریان منتشر شد+موسیقی

آلبوم "جام تهی" با تنظیم فریدون شهبازیان و خوانندگی محمدرضا شجریان به‌صورت دیجیتال باز نشر شد.

به گزارش ایلنا، اثر "جام تهی" که بیشتر با نام "پر کن پیاله را" در نزد مردم کشورمان شناخته می‌شود نسخه دیجیتالی‌اش ازسوی سایت "ریتمو" منتشر شد. این اثر پیش از انقلاب برای برنامه گل‌ها ساخته شده بود که بعدها در اوایل دهه هشتاد به صورت نوار کاست روانه بازار شد.

این آلبوم از ۴ بخش تشکیل شده که سه قطعه آن در دستگاه ماهور و یک قطعه در آواز دشتی ساخته و اجرا شده است. "جام تهی" بر مبنای ملودی‌های قدیمی نوشته شده‌ و با اجراهای فراوان و کم کیفیتی در اختیار مخاطبان قرار می گرفت.

از آنجا که نسخه فیزیکی آلبوم "جام تهی" و آلبوم‌های قدیمی دیگری از این دست، این روزها به سختی در بازار قابل دسترسی و تهیه هستند، لذا سایت «ریتمو ritmo.ir»، دانلود و خریداری آن را برای مخاطبان امکان‌پذیر کرده و علاقمندان می‌توانند ضمن دانلود آن، این مجموعه را باکیفیتی بالا در اختیار داشته باشند.

http://static0.ilna.ir/serve/RklY0fba9K84/ZM5NDRbiRT5-eRia8rYz91gRX3vIcoHf7otfNPZWXfo,/Mohammad_Reza_Shajarian-Jame_Tohi_%28Por_Kon_Pialeh_Ra%29.mp3

یکشنبه, 21 خرداد 1396 01:47 برای نظر دادن اولین باش!

کریستف رضاعی و پیمان یزدانیان برای «پرویز تناولی» موسیقی ساختند/ برگزاری کنسرت بزرگداشت تناولی در تالار وحدت

همزمان با افتتاح نمایشگاه آثار پرویز تناولی ارکستر سمفونی اتریش و ایران کنسرتی را جهت بزرگداشت این هنرمند در تالار وحدت برگزار می‌کند.

به گزارش خبرنگار موسیقی فارس، همزمان با افتتاح نمایشگاه آثار پرویز تناولی بنیاد پری صفا با همکاری نشر موسیقی هرمس اقدام به برگزاری کنسرتی جهت بزرگداشت این هنرمند در تالار وحدت کرده است.

به سفارش بنیاد پری صفا، سه موسیقیدان ایرانی، کریستف رضاعی، پیمان یزدانیان و مازیار یونسی هر یک اثری را برای پرویز تناولی ساخته‌اند که در این دو روز و با حضور تناولی و میهمانان ویژه به او تقدیم خواهد شد.

پرویز تناولی مجسمه‌ساز، نقاش، پژوهش‌گر و مجموعه‌دار ایرانی است. از وی به عنوان یکی از پیش‌گامان مکتب سقاخانه یاد می‌شود. مجموعه مجسمه‌های «هیچ»، «دست‌ها» و «قفل و قفس» در زمره معروف‌ترین آثار پرویز تناولی قرار دارند.

مجموعه مجسمه‌های «هیچ»، محبوبیت زیادی در حراج‌های بین‌المللی خرید و فروش آثار هنری دارد از این روی، برخی از مجموعه‌داران هنری و مشهورترین موزه‌های جهان، اقدام به جمع‌آوری آثار پرویز تناولی برای مجموعه‌های‌شان کرده‌اند. مجسمه‌ای از وی به نام پرسپولیس در سال ۱۳۸۷ با رکورد بی‌سابقه دو میلیون و ۵۰۰ هزار دلار در حراج کریستی به فروش رفت. پرویز تناولی هم‌چنین کارشناس فرش‌ها و بافته‌های عشایری است.

کنسرت بزرگداشت پرویز تناولی دوشنبه ۱۲ و چهارشنبه ۱۴ تیر ساعت ۲۲ در تالار وحدت تهران برگزار خواهد شد.

یکشنبه, 21 خرداد 1396 01:46 برای نظر دادن اولین باش!

زندگی معنوی باب دیلن در راه است

زندگی «باب دیلن» ـ خواننده و ترانه‌سرای برنده نوبل ادبیات ـ بار دیگر سوژه نگارش یک زندگی‌نامه شد.

به گزارش ایسنا، «فوروارد» نوشت: زندگی معنوی «باب دیلن»، خواننده و ترانه‌سرای مشهور آمریکایی که پس از کسب جایزه نوبل ادبیات ۲۰۱۶ بیش از پیش مورد توجه رسانه‌ها قرار گرفته، به زودی در کتابی روایت می‌شود.

«اسکات مارشال» نویسنده این زندگی‌نامه، در کتاب «زندگی معنوی باب دیلن»‌ روی وجوه روحانی زندگی این خواننده آمریکایی و فراز و نشیب‌هایش در این راه، تمرکز داشته است.

بر اساس این خبر، این کتاب که بیستم ماه جاری میلادی روانه کتاب‌فروشی‌ها می‌شود، داستان پیچیده و جذاب «دیلن» در مواجهه با ادیان مختلف از جمله مسیحیت و یهودیت را شرح می‌دهد.

کتاب «زندگی معنوی باب دیلن» دربردارنده مصاحبه‌هایی با «جیمی کارتر» رئیس‌جمهور اسبق آمریکا و «کرولاین دنیس» همسر سابق «دیلن» که هرگز به صورت عمومی درباره او صحبت نکرده، است.

«باب دیلن» از نگاه بسیاری تاثیرگذارترین چهره در تاریخ موسیقی آمریکاست. برخی از ترانه‌های او توسط بسیاری از خوانندگان مشهور دوباره‌خوانی شده‌ که از جمله آن‌ها می‌توان به «از فراز برج دیدبانی» که توسط «جیمی هندریکس» اجرا شد، اشاره کرد. او در پدیدارشدن سبکی در موسیقی به نام «راک بومی» در اواسط دهه ۶۰ بسیار تاثیرگذار بود و به «شکسپیر» هم‌نسلان خود شهرت یافت. «دیلن» در پنج دهه‌ اخیر در موسیقی آمریکا یک پدیده محسوب می‌شده است.

آکادمی نوبل در نوامبر ۲۰۱۶ نام «باب دیلن» را به عنوان برنده نوبل ادبیات اعلام و «خلق تعابیر جدید شاعرانه در سنت شعر آمریکایی» را علت برگزیدن او عنوان کرد. انتخاب یک ترانه‌سرا و خواننده به عنوان برنده نوبل ادبیات، واکنش‌های مثبت و منفی بسیاری را به همراه داشت و نوع عملکرد او در مقابل کسب این جایزه مهم ادبی به این حواشی دامن زد. اخیرا او با تحویل دادن نسخه صوتی سخنرانی خود به آکادمی نوبل به این داستان‌ها پایان داد و جایزه ۹۲۴ هزار دلاری نوبل را از آن خود کرد.

یکشنبه, 21 خرداد 1396 01:43 برای نظر دادن اولین باش!

خالق نوای جهله: از پس هزینه‌های درمانم بر نمی‌آیم

او را با ساز خاصش، تفاوت نگاهش در خلق آثار هنری‌اش، نوع نگاهش به هنر و عرق خاصش به هرمزگان شناختیم اما این روزها کمتر کسی از این هنرمند خوش‌ذوق یاد می‌کند و حالش را لااقل از فضای مجازی می‌پرسد...

به گزارش ایسنا،"موسی کمالی" نامی آشنا در وادی هنر هرمزگان به‌ویژه موسیقی است؛ کسی که با نواختن دست‌هایش بر "جهله"، ظرفی سفالی که در گذشته برای نگهداری و خنک ماندن آب از آن استفاده می‌شد، امروز این ظرف سفالی را به یکی از ادوات موسیقی تبدیل کرده است و در این راه نباید زحمات این هنرمند برجسته را که امروز بیش از هر زمان دیگری به کمک اهالی فرهنگ و هنر به‌ویژه متولیان فرهنگ و ارشاد هرمزگان نیاز دارد، نادیده بگیریم.

اکثرمان اولین بار نامش را پس از اجرای گروه موسیقی جهله در کشور سوئد و پیچیدن آوازه این گروه موسیقی هرمزگانی در کشور شنیدیم، کمالی که زاده 8 بهمن سال 1347 در بندرعباس است، این روزها در بستر بیماری خانه‌نشین شده و دیگر آن فعالیت سابق را ندارد؛ به همین دلیل برای جویا شدن آخرین وضعیت بیماری‌اش راهی منزل مادری‌اش شدیم؛ خانه قدیمی در محله خواجه عطا بندرعباس، منزلی ساده اما زیبا که گلدان‌های باغچه‌اش به جهله‌های نقاشی شده آذین‌بندی شده بود.

ای‌کاش موسی وارد دنیای هنر نشده بود

در ابتدای ورود به منزل چهره زنی سالخورده اما مهربان نگاهمان را به‌سوی خود جلب می‌کند، این فرد کسی نیست جز مادر این هنرمند فراموش شده هرمزگانی، مادری مهربان اما دل‌شکسته با لباسی محلی که با آگاه شدن از شغل‌مان، لب به انتقاد گشوده و گفت: سال‌ها برای هنر استان تلاش و در برنامه‌های متوالی شرکت کرد اما هیچ ثمری برایش نداشت و اکنون که نیازمند حمایت مسئولین است، حتی کسی برای پرسیدن حالش هم تماسی با او نمی‌گیرد، ای‌کاش موسی وارد دنیای هنر نشده بود.

این‌ها دغدغه‌های مادری بود که در گفت‌وگو با ایسنا از آرزوی ازدواج پسرش گفت و با نگاهی پر از اندوه از بی‌مهری همشهریانی گلایه کرد که خیلی زود هنرمندانشان را فراموش می‌کنند؛ انگار نه انگار تا دیروز شادی را بر چهره‌های پر درد زندگی ماشینی‌ مردم ترسیم می‌کردند.

کمی آن‌طرف‌تر موسی کمالی، که بدون عصا توان حرکت نداشت، نشسته و از دیدن خبرنگاران ایسنا به وجد آمده بود، به گونه‌ای که انگار مدت‌ها در انتظار ورود متولیان فرهنگ و هنر استان است؛ نزدیکش رفتیم و پای درد و دل‌های این هنرمند نشستیم.

موسیقی را از کودکی آغاز کردم

سرپرست گروه موسیقی جهله در گفت‌وگو با ایسنا، اظهار کرد: موسیقی را از 12 سالگی آغاز کردم،؛ در امور تربیتی آموزش‌وپرورش با مرحوم روضه‌خوان و آقای توحدی مدتی به‌صورت تئوری آموزش موسیقی دیدم.

موسی کمالی چاهویی با بیان اینکه بعد از تکمیل آموزش‌های تئوری نوبت به انتخاب ساز شد و بنده به علت علاقه‌ای که به سازهای کوبه‌ای داشتم درامز را انتخاب کردم، افزود: در سال‌های 63-64 در یک گروه سرود جاز می‌زدم و در آن گروه با ناصر عبداللهی، امیر رحمانیان، مرتضی حاتمی همکاری می‌کردیم.

وی با اشاره به اینکه در اردوها و جشنواره‌های دانش‌آموزی مختلفی شرکت کرده و گروه‌های موسیقی هرمزگان در مقاطع راهنمایی و دبیرستان همیشه مقام‌های اول و دوم را در دست خود داشتند، اضافه کرد: آن‌قدر در جشنواره‌های کشوری مقام می‌آوردیم که یک‌بار در رامسر دانش آموزان دیگر علیه‌مان تجمع کردند و شعار دادند.

وی دلیل این موفقیت‌ها را لباس‌ها و حرکات و رقص‌های محلی که به موسیقی غنی هرمزگان رنگ و لعاب بیشتری می‌بخشید، دانست و عنوان کرد: گروه موسیقی امور تربیتی آموزش‌وپرورش بعد از گروه موسیقی نیروی دریایی همیشه بهترین و قوی‌ترین گروه در عرصه موسیقی بود.

اولین جرقه‌های نوازندگی با جهله در روستای حکمی میناب

این هنرمند هرمزگانی با بیان اینکه در سال 72 به عضویت انجمن سینمای جوان درآمده و فعالیت‌های عکاسی و فیلم سای خود را از آن زمان آغاز کردم، تصریح کرد: دو فیلم به نام‌های بچه‌های شرجی و دختران شرجی ا کار کردم که خاص محله خواجه عطای بندرعباس بود و بعد از آن فیلم 8 میلی‌متری سِوِند را که در خصوص نحوه ساخت و استفاده سِوِند بود ساختم.

سرپرست گروه موسیقی جهله ادامه داد: سر فیلم‌برداری فیلم سِوِند که در روستای حکمی از توابع میناب فیلم‌برداری می‌شد برای نوشیدن آب به سراغ جهله رفتم؛ بعد از نوشیدن آب ضربه‌ای به آن زدم ، برای اولین بار حس خاصی به من دست داد و اولین جرقه‌های نوازندگی با جهله را در من زد؛ البته در قدیم در عروسی‌ها افرادی به‌صورت غیرحرفه‌ای و برای سرگرمی از سینی و جهله استفاده می‌کردند.

برای خرید جهله به پنج‌شنبه‌بازار میناب رفتم

کمالی با اشاره به اینکه پنج‌شنبه همان هفته به پنج‌شنبه‌بازار میناب رفتم و از انواع مختلف جهله (گدوک، معمولی و جمالی) خریدم، ابراز کرد: برخی فکر می‌کنند نام جهله از جهل به معنای نادانی گرفته شده اما جهله تغییر یافته چهله به معنای چاه کوچک است؛ جهله کاربردهای زیادی داشته که از مهم‌ترین کاربردهای آن می‌توان به نگهداری آب و شیره خرما در هوای گرم هرمزگان اشاره کرد.

وی با بیان اینکه گروه موسیقی جهله از سال 74 با 17 نفر آغاز به کار کرد، افزود: عمده فعالیتمان آوازهای عرفانی و زار به همراه رقص زار بود؛ تک‌خوان‌های گروه در ابتدا غلام زارعی، علی عرب و احمد روان بودند.

این نوازنده برجسته هرمزگانی با اشاره به اینکه برای اولین بار در خانه فرهنگ با قنبر راستگو آشنا شدم و پس‌ازآن همکاری‌مان در گروه جهله آغاز شد، خاطرنشان کرد: عیسی بلوچستانی، شیخ علی علوی، موسایی، هادی آرمین و برادران عرب نیز از افرادی بودند که به گروه موسیقی جهله پیوستند.

با نمایش آینه توی سقف به آلمان رفتیم

سرپرست گروه موسیقی جهله با اشاره به اینکه این گروه در جشنواره‌های زیادی شرکت کرده و کم‌کم هم خود جهله و هم جهله نوازی در سطح کشور معرفی شد، بیان کرد: در سال 76 یا 77 برای نوازندگی و اجرای رقص زار در نمایش آینه توی سقف به کارگردانی کوروش زارعی با گروهی 12 نفره برای تمرین به قم رفتم؛ این نمایش در تهران به نمایش درآمد و استقبال زیادی از آن شد.

کمالی با بیان اینکه موضوع این نمایش در خصوص انگلیسی‌هایی بود که در جنوب با مردم درگیر بودند و موسیقی آن در فرم زار اجرا شد، اضافه کرد: موسیقی این نمایش کاندید و کارگردانی آن در جشنواره اول شد؛ در اجرای دوم این نمایش در تالار مولوی "روبرتو چولی"، کارگردان آلمانی نیز حضور داشت و پس از دیدن این نمایش از ما دعوت کرد تا برای اجرا به آلمان برویم؛ در آلمان علاوه بر اجرای نمایش سه اجرای موسیقی داشتیم که تماشاگران ایرانی و آلمانی را بسیار تحت تأثیر قرار داد و البته هم‌زمان شدن این اجراها با میلاد حضرت فاطمه (س) نقش زیادی در تأثیرگذاری آن گذاشت.

جشنواره موسیقی جهانی شیستا در سوئد، مقصد بعدی‌مان

وی با اشاره به اینکه پس‌ازآن گروه جهله دعوت‌های بسیاری برای اجراهای ارگانی و مراسم‌های صدا سیما می‌شد، اظهار کرد: در سال 80 موسسه پی‌په‌سرا را تأسیس کردیم و به آموزش سازهای کوبه‌ای پرداختیم، لازم به ذکر است در آن زمان برای اولین بار بانوان هرمزگانی توانستند برای نواختن سازهای کوبه‌ای آموزش ببینند؛ استقبال زیادی از این موسسه شد و توریست‌های بسیاری را به خود جذب کرد.  

سرپرست گروه موسیقی جهله با بیان اینکه در سال 82 به جشنواره موسیقی جهانی شیستا در سوئد رفتیم و استقبال خوبی از جهله نوازی این گروه شد، تصریح کرد: بعد از آن نیز یک‌بار دیگر به سوئد رفتیم و از کشورهای دیگری مثل فرانسه و کانادا نیز از ما دعوت شد که به دلیل مشکلاتی نتوانستیم برویم.

بی توجهی به گروه پر افتخار جهله برایم بسیار تلخ و دردناک است

کمالی با اشاره به اینکه در زمینه‌های موسیقی، فیلم‌سازی، عکاسی، سفال‌گری، نقاشی و ترانه‌سرایی فعالیت کرده و در همه این زمینه‌ها رد و اثری از جهله دیده می‌شود، عنوان کرد: اولین گروهی که در هرمزگان کار تلفیقی کرده گروه جهله بوده و گیتار و گیتار بیس را با جفتی و سازهای محلی را با جهله در هم آمیخته است؛ بسیاری از رسانه‌های داخلی و خارجی از کارهای گروه جهله استقبال کرده و گزارش گرفتند.

وی با بیان اینکه با توجه به افتخاراتی که گروه جهله داشته هنوز توجهی به آن نشده و این برایم بسیار تلخ و دردناک است، ابراز کرد: گروهی در میناب از بنده دعوت کردند تا با فراهم کردن شرایط زندگی‌ام به آنجا رفته و در گروهی به نوازندگی مشغول شوم که دیگر از آن‌ها خبری نشد؛ از تهران نیز پیشنهادهایی داشتم که به دلیل عجین بودن فرهنگ هرمزگان با موسیقی‌اش نتوانستم و نخواستم که برای زندگی به تهران بروم.

به دنبال ثبت معنوی جهله به‌عنوان یکی از سازهای موسیقی هستم

کمالی با اذعان به اینکه به دنبال ثبت معنوی جهله به‌عنوان یکی از سازهای موسیقی هستم، خاطرنشان کرد: در حال حاضر در مسیر تکمیل پرونده هستیم و امیدوارم با جمع‌آوری مدارک خواسته شده این آرزوی دیرینه‌ام عملی شود.

این هنرمند هرمزگانی با اشاره به اینکه موسیقی در این استان بسیار غریب است و شاید اگر در شهر دیگری بودیم از جایگاه بهتر و ویژه‌تری برخوردار می‌شدیم، خاطرنشان کرد: هنر در هرمزگان دوقطبی است؛ عده‌ای خاص به امکانات دسترسی دارند و برای عده‌ای دیگر مانند نوازندگان سازهای سنتی امکاناتی فراهم نشده و حتی جشنواره‌های سنتی و محلی نیز برای ارتقا کاشان برگزار نمی‌کنند.

هرمزگان خطه‌ای موسیقی ساز و موسیقی خیز است

سرپرست گروه موسیقی جهله با بیان اینکه هرمزگان خطه‌ای موسیقی ساز و موسیقی خیز است، اظهار کرد: به علت نزدیکی این استان با دریا همیشه نوای دریا در گوش مردم بوده و حتی گویش‌های این خطه نیز ریتمیک است؛ بافت فرهنگی هرمزگان با موسیقی عجین شده و مردمش با آن زندگی می‌کنند، هر گوشه از این استان از غرب تا شرق، مرکز و جزایر آن موسیقی خاص خود را دارند.

از لباس‌های آب‌آورده مردگان تا برگزاری نمایشگاه نقاشی

کمالی با اشاره به نمایشگاه نقاشی که در گالری نگر آرت تهران در خرداد و تیر 95 برگزار کردم، افزود: این نمایشگاه با کمک فرشاد فداییان که برای ساخت فیلمی در خصوص جهله به هرمزگان آمده بود برگزار شد، پس از تک‌نوازی جهله توسط بنده نمایشگاه شروع به کار می‌کرد و همه نقاشی‌ها فرم جهله داشت.

وی در تشریح برخی تابلوهایش که از پاچه‌های شلوار سنتی بندری در طرح‌های مختلف ساخته شده است، اضافه کرد: در قدیم وقتی کسی فوت می‌کرد لباس‌هایش را در ساحل چال می‌کردند و آب دریا به مرور آن‌ها را می‌برد، روزی در هرمز بودم که در ساحل توجهم به لباس‌های تلنبار شده و آب آورده جلب شد، سال‌ها در فکر این لباس‌ها بودم که روزی تصمیم گرفتم با قیچی پاچه‌های شلوارهای بندری را جدا کرده و با خاک‌های رنگی هرمز و نوارهای رنگی روی تابلو به نمایش در آوردم؛ در بندرعباس نیز نمایشگاهی از این تابلوها در موزه مردم‌شناسی خلیج‌فارس برگزار و با استقبال خوب مردم مواجه شد.

در همه کارهایم رد و اثری از جهله دیده می‌شود

این هنرمند برجسته هرمزگانی با بیان اینکه سفالگری را نیز دنبال کرده و بیشتر کارهایم در رابطه با جهله است تصریح کرد: اگر در بندرعباس کوره‌ای داشتم راحت‌تر و بیشتر می‌توانستم کار کنم اما مجبورم گل را از میناب آورده، کار کنم و دوباره به میناب ببرم و متأسفانه کوره میناب دستی بودجه و از هر 50 کار شاید 20 کار سالم از آب در بیاید.

آشنایی با ناصریا

سرپرست گروه موسیقی جهله با اشاره به اینکه با زنده‌یاد ناصر عبداللهی از سال 93 در امور تربیتی آموزش‌وپرورش آشنا شدم و او در آن سال ساز قره‌نی را انتخاب کرد، عنوان کرد: بعدها شنیدم که در مراسم‌های خصوصی نوازندگی می‌کند و بعد از آن نیز به تهران رفت و پیشرفت کرد، در مجموعه گنوغ خود یکی از کارهای بنده با عنوان "دلوم تنگن" را خواند و بعد از آن با هم و ا همراهی احمد روان کار "نقش جمال"اش را در استودیو اجرا کردیم که هنوز منتشر نشده است.

از پس هزینه‌های درمانم بر نمی‌آیم

کمالی در خصوص وضعیت نامساعد جسمانی‌اش ابراز کرد: 4 ماه است که از ناحیه لگن و زانو دچار مشکل شده که این موضوع برای چندمین بار اتفاق افتاده است و به دلیل بی‌توجهی به وضعیت کنونی دچار شدم و توانایی کار کردن ندارم.

وی ادامه داد: برای درمان این مشکل به پزشک مراجعه کردم که متوجه شدم برای بهبود آسیب‌دیدگی جسمی‌ام باید عمل کنم که هزینه آن طبق گفته‌های پزشکم بالغ‌بر 20 میلیون تومان بوده که از پس این هزینه به‌هیچ‌وجه بر نمی‌آیم.

تمام زندگی‌ام را در مسیر توسعه و فرهنگ و هنر هرمزگان قرار داده‌ام

این هنرمند هرمزگانی با بیان اینکه در مردادماه باید انجام شود، خاطرنشان کرد: با توجه به بضاعت کنونی مالی‌ام نمی‌دانم چگونه این هزینه را تأمین کنم و تنها انتظارم از مسئولین فرهنگ و هنر استان حمایت از بنده در این شرایط سخت است زیرا تمام زندگی‌ام را در مسیر توسعه و فرهنگ و هنر هرمزگان قرار داده‌ام و اکنون این حمایت شاید مزد کوچکی از رنج‌هایی که در این راه کشیده‌ام، باشد.

تنها بیمه حضرت ابوالفضل (ع) هستم

سرپرست گروه موسیقی جهله در پاسخ به سؤال ایسنا مبنی بر اینکه تحت پوشش بیمه‌ای قرار دارد یا خیر، بیان کرد: از سوی هیچ ارگان و نهادی تحت پوشش بیمه قرار ندارم و به‌نوعی خود را بیمه حضرت ابوالفضل (ع) کرده‌ام.

کمالی که در کارنامه هنری‌اش همکاری با بزرگان موسیقی پاپ کشور همچون زنده‌یاد عبداللهی و رضا صادقی دیده می‌شود، در خصوص اینکه پس از آسیب‌دیدگی جسمی آیا خواننده گروه مشکی پوشان جویای احوالش شده یا خیر، پاسخ داد: آخرین بار در سال 94 در کنسرت رضا صادقی در تالار شهید آوینی بندرعباس در اجرای سه قطعه محلی به همراه گروه جهله به اجرای مشترک پرداختیم که مورد استقبال تماشاگران قرار گرفت و ازآن‌پس تاکنون دیگر تماسی نداشته‌ایم.

برای رضا صادقی آرزوی سلامتی دارم

وی با بیان اینکه در این مدت علیرغم اینکه نمی‌دانم وی از این اتفاق مطلع است یا خیر ، افزود: گرچه تمامی اهالی هنر به‌ویژه موسیقی از این موضوع باخبر هستند اما جز استاد قنبر راستگو و تعدادی از دوستان هنرمندم هیچ‌کس ازجمله آقای صادقی تماسی با بنده نداشته و برای این هنرمند ارزشمند هرمزگانی آرزوی سلامتی دارم.

در انتظار تحقق وعده‌های رئیس انجمن موسیقی هرمزگان

این هنرمند هرمزگانی همچنین در خصوص پیگیری‌های دستگاه فرهنگ و هنر استان از وضعیت جسمانی‌اش نیز اظهار کرد: از سوی اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان هیچ پیگیری نشده است و تنها رئیس انجمن موسیقی هرمزگان طی تماسی وعده پیگیری برای برطرف شدن دغدغه هزینه‌های درمانم را داد که تاکنون عملی نشده است.

سرپرست گروه موسیقی جهله با اشاره به اینکه تعدادی از هنرمندان هرمزگانی ازجمله آقایان نوری نسب و میری در تلاش برای برگزاری کنسرتی در حمایت از بنده هستند، اضافه کرد: قرار بود این کنسرت برگزار و هزینه جمع‌آوری شده آن صرف درمانم شود که این موضوع هم تا این لحظه مسکوت مانده است.

کمالی در پایان با بیان اینکه با عشق و علاقه وارد وادی هنر شده است، تصریح کرد: تا آخرین لحظه از زندگی‌ام به فعالیت هنری خود ادامه می‌دهم و هیچ‌گاه از این موضوع پشیمان نبوده و نیستم.

گفت‌وگو از: لیدا رضایی، خبرنگار ایسنا، منطقه خلیج‌فارس

یکشنبه, 21 خرداد 1396 01:42 برای نظر دادن اولین باش!

 

در مردادماه سالجاری

ارکستر ملی کره جنوبی به ایران می‌آید/ خلق اثر هنری مشترک در سئول

۲۰ هنرمند جوان ایرانی و کره جنوبی به تولید و خلق یک اثر هنری مشترک می پردازند و به زودی ارکستر ملی کره جنوبی به ایران می آید.

به گزارش خبرنگار مهر، سفارت کره جنوبی در تهران در حال رایزنی است تا تعدادی از هنرمندان جوان ایرانی با سفر به سئول در مشارکت با جمعی از هنرمندان جوان کره جنوبی (در مجموع ۲۰ نفر) به خلق یک اثر هنری مشترک بپردازند.

همچنین در تعاملات جدید فرهنگی میان ایران و کره جنوبی در بازه زمانی ۲۶ جولای تا ۶ آگوست (۴ تا ۱۵ مرداد) نمایشگاهی از آثار فرهنگی کره جنوبی در برج میلاد برگزار می شود.

در تاریخ ۲۶ ماه جولای (۴ مرداد) ارکستر ملی کره جنوبی که شامل سازهای سنتی این کشور است، برای نخستین بار به ایران می آید تا در کشور ما اجرایی داشته باشد که گفته می شود این اجرا تنها به ارائه آهنگ های کره ای محدود نمی شود و اجرای آهنگ های ایرانی هم بخشی از برنامه این ارکستر است است. 

 

یکشنبه, 21 خرداد 1396 01:40 برای نظر دادن اولین باش!

تاریخ جدید کنسرت علیرضا قربانی اعلام شد

تاریخ جدید کنسرت های «فروغ» به آهنگسازی سامان صمیمی و خوانندگی علیرضا قربانی در تالار وحدت اعلام شد.

به گزارش خبرگزاری مهر، تاریخ  مجموعه کنسرت های «فروغ» به خوانندگی علیرضا قربانی که به احترام شهدای فاجعه تروریستی تهران به تعویق افتاده بود اعلام شد. بر همین اساس علیرضا قربانی  طی روزهای سوم تا ششم تیرماه در تالار وحدت روی صحنه می‌رود و قطعات آلبوم جدیدش را اجرا خواهد کرد.

این کنسرت قرار بود طی روزهای ۱۸ و ۱۹ خرداد برگزار شود اما علیرضا قربانی و دست‌اندرکاران و نوازندگان برنامه‌اش تصمیم گرفتند تا برای همدردی با خانواده‌های شهدا و مجروحان فاجعه تروریستی تهران، برنامه خود را لغو کنند. علیرضا قربانی عصر روز هفده خرداد که حمله تروریستی به مجلس شورای اسلامی و حرم مطهر حضرت امام خمینی(ره) رخ داد در یک پیام ویدیویی این موضوع را به اطلاع مخاطبانش رساند.

براساس اعلام دست‌اندرکاران کنسرت فروغ آن دسته از مخاطبانی که تمایل به حضور در تاریخ‌های جدید این اجرا را داشته باشند می‌توانند با همان ردیف و صندلی که قبلاً خریداری کرده بودند در تاریخ جدید شرکت کنند. همچنین آن دسته از مخاطبانی که امکان شرکت در تاریخ‌های جایگزین کنسرت را ندارند می‌توانند پس از هماهنگی با سامانه فروش بلیت، نسبت به عودت بلیت خود و استرداد وجه اقدام کنند.

شنبه, 20 خرداد 1396 01:39 برای نظر دادن اولین باش!

در گفتگو با مهر مطرح شد

توضیحات مدیرعامل بنیاد رودکی درباره استعفایش/ مامور بودم

مدیرعامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی در پاسخ به حاشیه های استعفای خود از این سمت توضیحاتی را ارائه داد.

علی اکبر صفی پور مدیرعامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی در گفتگو با خبرنگار مهر بیان کرد: مدتی است استعفای خود را به وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ارائه دادم و منتظر پاسخ هستم تا اعلام نهایی شود.

وی درباره دلایل استعفای خود از این سمت عنوان کرد: با توجه به اینکه بنده به طور قانونی و رسمی کارمند سازمان اسناد و کتابخانه ملی هستم و  قانونا بیش از سه سال نمی توانم در نهاد دیگری ماموریت داشته باشم از این جهت استعفای خود را تقدیم وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی کردم.

علی اکبرصفی پور به عنوان معاون کتابخانه ملی، معاون پژوهش، برنامه‌ریزی و فناوری سازمان اسناد و کتابخانه ملی، مدیریت مرکز اسناد و کتابخانه ملی فارس و مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان آذربایجان شرقی فعالیت داشته است.

شنبه, 20 خرداد 1396 01:32 برای نظر دادن اولین باش!

 

نوار کاست دوباره متولد شد

شرکت "میکسیم" یک دستگاه پخش موسیقی به شکل نوار کاست‌های قدیمی، اما به صورت دیجیتالی طراحی کرده است که قابلیت‌های فراوانی دارد.

به گزارش ایسنا و به نقل از پایگاه کیک استارتر، شرکت "میکسیم" با طراحی "میکس‌تیپ" (mixxtape) یک نوستالژی خالص را زنده کرده است.

این دستگاه قابل حمل قابلیت اتصال با بلوتوث را دارد و نه تنها به شکل نوار کاست طراحی شده است، بلکه می‌توانید اگر هنوز دستگاهی در خانه دارید که نوار کاست می‌خواند، "میکس تیپ" را درون آن نیز قرار دهید و از شنیدن موسیقی با این دستگاه نوستالژیک لذت ببرید.

این دستگاه مثل تمام دیگر دستگاه‌های امروزی قابلیت خوانش آهنگ‌ها، پادکست‌ها و کتاب‌های صوتی را دارد و می‌تواند از طریق کابل usb با رایانه‌های با سیستم عامل ویندوز و مک تبادل اطلاعات کند.

"میکس تیپ" یک صفحه کوچک لمسی روی خود دارد و اکثر فرمت‌های صوتی را پشتیبانی می‌کند.

همچنین دارای درگاه کارت حافظه و یک کارت حافظه میکرو اس.دی 8 گیگابایتی است که می‌توان آن را ارتقاء داد.

باتری این دستگاه 12 ساعت کارایی مفید دارد و در کمتر از یک ساعت شارژ می‌شود.

شما می‌توانید از "میکس تیپ" در همه جا استفاده کنید؛ دستگاه‌های ضبط قدیمی، واکمن‌ها و یا خودروهای قدیمی. همچنین این دستگاه قابلیت اتصال هندزفری و هدست توسط درگاه جک 3.5 میلیمتری و اتصال بی‌سیم از طریق بلوتوث را دارد.

قرقره‌های این کاست برای جذابیت بیشتر هنگام پخش موسیقی می‌چرخد؛ اما در واقع به مانند کاست‌های قدیمی نواری داخل آن نیست.

قیمت این دستگاه که تا اواخر امسال به بازار خواهد آمد، 50 دلار خواهد بود که شامل دستگاه، یک محافظ، یک کارت حافظه میکرو اس.دی 8 گیگا بایتی، یک کابل شارژ یو.اس.بی و یک تیشرت یا یک گردنبند به عنوان هدیه است.

 

شنبه, 20 خرداد 1396 01:30 برای نظر دادن اولین باش!

لغو کنسرت گروه کالیوه به احترام قربانیان حادثه تررویستی تهران در مکزیک

کنسرت گروه کالیوه در مکزیک به احترام قربانیان حملات تروریستی تهران لغو شد.

به گزارش ایلنا، امیرحسین سیاح- اسپانسر گروه موسیقی کالیوه که برای اجرای کنسرت موسیقی سنتی ایرانی در مکزیک به سر می برد در این خصوص گفت: به احترام قربانیان حملات تروریستی روز چهارشنبه تهران و خانواده های آنها، گروه کالیوه با همکاری سفارت ایران در مکزیک کنسرت امروز خود را که در بزرگترین دانشگاه مکزیکوسیتی قرار بود برگزار شود، لغو کرد.

او افزود: ایرانیان در سراسر جهان عزادار این حادثه تروریستی هستند.

شنبه, 20 خرداد 1396 01:19 برای نظر دادن اولین باش!

با همراهی هنرمندان کشور آذربایجان

ودود موذن‌زاده برای اردبیل می خواند/ گردآوری آثار پدر

ودود موذن زاده از برگزاری کنسرت با هنرمندان کشور آذربایجان در هفته اردیبل و گردآوری آثار پدرش در قالب یک مجموعه سخن گفت.

ودود موذن خواننده موسیقی آذربایجانی در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به تازه ترین فعالیت های خود بیان کرد: قرار است برنامه ای را به مناسبت فرا رسیدن هفته اردبیل در مرداد ماه امسال برگزار کنیم. هفته اردبیل بیش از هفت سال است که همزمان با سالروز آغاز فعالیت شاه اسماعیل صفوی در شهر اردبیل با برگزاری ویژه برنامه های مختلف میزبان دوستداران فرهنگ و هنر است که یکی از روزهای این هفته به موسیقی اختصاص دارد.

وی ادامه داد: در این برنامه که به نوعی یکی از مهم ترین برنامه های هفته اردبیل خواهد بود، ارکستری از سازهای ملی و کلاسیک با حضور هنرمندان کشور آذربایجان به رهبری تورال محمدلی و خوانندگی بنده و دو هنرمند دیگر آثاری را اجرا می کنند که از آن جمله می توان به قطعه «باباخان» با موضوع سرداران مشروطه اردبیل، قطعه دو زبانه «سرو چمان» و سرود «اردبیل» اشاره کرد. در این برنامه مهمانانی از کشورهای ترکیه و آذربایجان به عنوان مهمان ویژه حضور پیدا خواهند کرد. البته این احتمال نیز وجود دارد که در یک فرصت مناسب دیگر در صورت فراهم شدن امکانات بتوانیم با همین ارکستر برنامه ای را در تهران اجرا کنیم که هنوز قطعیت آن مشخص نیست.

این خواننده درباره فعالیت های دیگر خود در حوزه موسیقی نیز گفت: برگزاری کنسرت همراه با گروه «خطایی» در تهران در اوایل مهرماه، برپایی کنسرت ویژه در یکی فضاهای میدانی مشکین شهر همراه با گروه «خطایی»، تدوین تعدادی از کنسرت های پدرم در قالب بسته تصویری و برنامه ریزی برای تولید و ضبط آلبوم جدید از جمله فعالیت هایی است که می توانم به آن اشاره کنم. البته با توجه به تراکم برنامه ها فعلا فرصت چندانی برای انتشار آلبوم وجود ندارد اما به طور حتم برای انتشار آلبوم نیز برنامه هایی داریم. البته درگیر تولید یک کلیپ با محتوای موسیقی علوی های ترکیه هستیم که با توجه به تم مذهبی آن از جمله کارهایی است که بسیار به آن علاقه مندم و فکر می کنم اثر متفاوتی باشد.

شنبه, 20 خرداد 1396 01:11 برای نظر دادن اولین باش!

دفتر موسیقی وزارت ارشاد اعلام کرد

قطعه «کبیر» بنیامین بهادری مجوز قانونی ندارد

دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره انتشار قطعه موسیقی اجرا شده توسط بنیامین بهادری توضیحاتی منتشر کرد.

به گزارش خبرگزاری فارس، بنیامین بهادری خواننده پاپ کشور شب گذشته در واکنش به حمله تروریستی عناصر داعش به تهران، قطعه‌ای به نام «کبیر» منتشر کرد.

وی در این قطعه، بخش‌هایی از دعای جوشن کبیر (شامل 1001 نام از اسامی خداوند) را به صورت آهنگین همراه با موسیقی خوانده است.

دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره این قطعه خاطرنشان کرد: در پى انتشار قطعه «کبیر» که توسط آقاى بنیامین بهادرى اجرا و در فضاى مجازى منتشر شده است، برخى از مردم و دست اندرکاران حوزه موسیقى از دفتر موسیقى وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامى در مورد چگونگى انتشار آن سؤالاتى داشتند که بدین وسیله به اطلاع می‌رساند؛ اثر یادشده در خارج از کشور تهیه و منتشر گردیده و هیچ‌گونه مجوز انتشار از مراجع قانونى ندارد.»

جمعه, 19 خرداد 1396 01:10 برای نظر دادن اولین باش!

 

آلبوم موسیقی بلوچی «بلبل نالان» منتشر شد

آلبوم موسیقی بلوچی «بلبل نالان» به یاد استاد فیض محمد دگارزهی به همت مرکز موسیقی حوزه هنری تولید و منتشر شد.

به گزارش خبرگزاری مهر، آلبوم موسیقی بلوچی «بلبل نالان» به یاد استاد فیض محمد دگارزهی است که به همت مرکز موسیقی حوزه هنری تولید شده است. استاد فیض محمد بلوچ معروف به پیزک دگارانی، از طایفه دُرزاده، در حدود سال‌های ۱۲۹۰ یا ۱۲۹۱ شمسی، در روستای دگاران، از توابع شهرستان قصر قند، در استان سیستان و بلوچستان دیده به جهان گشود. وی این امکان را یافت که طنین نوازندگی و خوانندگی بلوچی را با اجراهای زیبایش، به کشورهایی مانند کره جنوبی، روسیه، اسپانیا، آمریکا، فرانسه، الجزایر، لبنان و اندوزی برساند.

آلبوم «بلبل نالان» به خوانندگی گل محمد بلوچ و ۶ قطعه با نام‌های «صورت زیبا»، «چم مّنی ترّان»، «انچو مجنووان»، «بلبل نالان»، «لادو لدو ل لادی» و «بیا جلدی» به همت مرکز موسیقی و با همکاری مرکز موسیقی استان سیستان بلوچستان منتشر و هم‌اکنون در فروشگاه‌های معتبر سراسر کشور عرضه شده است.

علاقه‌مندان برای تهیه آلبوم‌ موسیقی «بلبل نالان» به صورت نسخه اصلی می‌توانند به مراکز معتبر فروش محصولات فرهنگی و هنری سراسر کشور مراجعه نمایند.

 

جمعه, 19 خرداد 1396 00:46 برای نظر دادن اولین باش!

پایان نمایشگاه فرهنگ‌های ملل در مکزیکوسیتی/استقبال مکزیکی‌ها از گروه موسیقی ایرانی

نمایشگاه فرهنگ‌های ملل که حدود 2 هفته‌ای است در مکزیکوسیتی آغاز شده است؛ به کار خود پایان داد.

به گزارش ایلنا، هر ساله نمایشگاه فرهنگ‌های ملل در مکزیک با حضور تمام کشورهای جهان برگزار می‌شود که موقعیت مهمی برای معرفی فرهنگ و هنر هر کشور است.

سال گذشته حدود 4 میلیون نفر از این نمایشگاه بازدید کردند که امسال این میزان افزایش قابل توجهی داشته است.

جمهوری اسلامی ایران هر ساله در این نمایشگاه شرکت می‌کند ولی امسال این حضور با شرکت گروه موسیقی کالیوه از جمهوری اسلامی ایران شکل و بویی متفاوت داشت به شکلی که طنین موسیقی ایرانی در مکزیکوسیتی طرفداران زیادی پیدا کرد.

یکی از بازدیدکنندگان که اهل مکزیک بود در این خصوص گفت: شنیدن موسیقی سنتی ایران با این تاریخچه کهن واقعا برایم جذاب بود و هیچ وقت تصور نمی‌کردم بتوانم اجرای زنده این موسیقی را شاهد باشم.

سامانتا گارسیا یکی دیگر از بازدیدکنندگان این نمایشگاه با ابراز خرسندی حضور و معرفی ایران در این نمایشگاه گفت: نواختن موسیقی ایرانی توسط یک گروه جوان که رهبر گروهشان یک بانو بود برایم بسیار جذاب بود و امیدوارم بتوانم روزی در ایران این موسیقی را بشنوم.

او افزود: تصور من از ایران خیلی متفاوت از آن چیزی بود که امروز دیدم و خیلی خوشحالم که توانستم ایران را آنطوری که هست بشناسم.

یک استاد دانشگاه مکزیک نیز در این خصوص گفت: حضور ایران و معرفی آداب و سنن و موسیقی اصیل این کشور به بازدیدکنندگان نشان داد که ایران هراسی که در رسانه‌های غربی تبلیغ می‌شود صحیح نیست و ایران کشوری بزرگ با تمدن چند هزار ساله و مردمانی بزرگ است.

محمد تقی حسینی – سفیر ایران در مکزیک نیز با تاکید بر این که این نمایشگاه دریچه خوبی و مسیر جدیدی برای معرفی فرهنگ و هنر ایران است به سخنان خانم گلوریا اورتیس - رییس موزه ملی مکزیک اشاره کرد و گفت: متاسفانه با تبلیغات منفی خارج از کشور در مورد ایران، کمتر کسی توجه کرده که ایران چه میزان جامعه متحولی است که علی‌رغم سنت گرایی با پدیده‌های مدرن و نوآوری سر و کار دارد.

وی با بیان اینکه امسال برنامه‌های فرهنگی که در مکزیک تدارک دیده شد با هیچ سالی قابل قیاس نیست، گفت: تدارک این برنامه کار بسیار عظیمی است و تنها از عهده بخش دولتی خارج است و نیازمند مشارکت بخش خصوصی است که باید در این راستا علاوه بر وزارت ارشاد از خط سوم هنر که حامی گروه کالیوه بودند تقدیر کنم و توصیه می‌کنم که سایر حامیان غیردولتی با حمایت از گروه‌های هنری به توسعه فرهنگ ایران زمین کمک کنند.

نمایشگاه فرهنگ‌های ملل در حالی به کار خود پایان داد که حضور گروه موسیقی کالیوه که با حمایت خط سوم هنر در نمایشگاه شرکت کرد، مورد استقبال قرار گرفت به شکلی که اجرای این گروه با اختلاف زیاد از سایر شرکت‌کنندگان از منظر بازدیدکنندگان قرار گرفت.