موسیقی هنری ایران

موسیقی هنری ایران

دوشنبه, 27 آذر 1396 ساعت 01:00 برای نظر دادن اولین باش!

سازها و آوازها برای مولانا در قونیه به صدا درآمدند

کنسرت دو گروه هنری مجید درخشانی و شهرام ناظری در محل سالن عزیزیه شهر قونیه برای علامندان فرهنگ و هنر و ادبیات ایرانی برگزار شد.

به گزارش ایسنا، کنسرت دو گروه هنری مجید درخشانی و شهرام ناظری در محل سالن عزیزیه شهر قونیه برای علامندان فرهنگ و هنر و ادبیات ایرانی برگزار شد.

کنسرت اول توسط مجید درخشانی و گروهش در قطعاتی در دستگاه شورو همایون اجرا شد و تصنیف زیبای مستان سلامت می‌کنند، شجریان توسط این گروه و با همراهی علاقمندان بازخوانی شد.

کنسرت دوم به فاصله یک ساعت توسط شهرام ناظری و گروه هنریش برای علاقمندان اجرا شد.

در این کنسرت «اسین چلپی»، قائم‌مقام بنیاد بین‌المللی مولانا و «عبدالستار یارار»، مدیرکل توریسم و فرهنگ قونیه به رسم یادبود هدایایی را به شهرام ناظری اهدا کردند.

«یارار» از حاضرین در کنسرت بخاطر نامناسب بودن سالن اجرا عذرخواهی کرد و قول داد سال آینده مکان مناسبی را برای این کار اختصاص دهد.

مجید درخشانی در حاشیه برگزاری کنسرت در گفت‌وگو با ایسنا اظهار کرد: از اینکه در شهر مولانا برای علاقمندان پر احساس فرهنگ و هنر ایرانی این کنسرت را برگزار کردیم، احساس بسیار خوبی دارم.

وی تصریح کرد: در شهر قونیه با استاد شجریان کنسرت‌های بسیار زیبا و خوبی را برای علاقمندان اجرا کردیم و از خداوند شفای عاجل ایشان را خواهانم‌.

دوشنبه, 27 آذر 1396 ساعت 00:57 برای نظر دادن اولین باش!

کنسرت ارکستر فیلارمونیک تهران به همراهی امامیار حسن‌اف

ارکستر فیلارمونیک تهران که در کنسرت جدیدش تصمیم به اجرای یک قطعه آذری دارد، از «امامیار حسن‌اف» دعوت کرده تا به عنوان نوازنده‌ در کنار ارکستر قرار بگیرد و لحن آذری را به اجرای آن بیفزاید.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی این کنسرت، امامیار حسن‌اف، نوازند کمانچه اهل آذربایجان و ساکن آمریکاست و از شهرتی در این زمینه برخوردار است. 

در این اجرا قطعات جدیدی توسط ارکستر فیلارمونیک تهران اجرا خواهد شد که تا پیش از این توسط این ارکستر اجرا نشده‌اند. اجرای آثاری از «گریگ»، «سوندسن»، «کمیتاس» و «خان ممدوف» از جمله برنامه‌های این اجرا خواهد بود.

در کنار گوران که رهبری ارکستر را به عهده دارد و «امامیار حسن‌اف» که نوازنده میهمان ارکستر است، پانیذ فریوسفی کنسرت مایستر و پیمان ابوالحسنی مدیریت اجرایی را عهده‌دارند. 

این اجرا ساعت ۲۱:۳۰ روز چهارشنبه ۱۳ دی در تالار وحدت خواهد بود که تهیه بلیت از طریق سایت ایران کنسرت به نشانی اینترنتی  www.iranconcert.com امکان‌پذیر است.

دوشنبه, 27 آذر 1396 ساعت 00:55 برای نظر دادن اولین باش!

تجلیل از استاد طاهر یارویسی پیشکسوت موسیقی مقامی تنبور ایران

تعدادی از اهالی فرهنگ و هنر در قالب انجمن مردمی تجلیل از مفاخر و هنرمندان کردستان (مؤسسه تروسکه سنه فرهنگی) با حضور در منزل استاد طاهر یارویسی، پیشکسوت موسیقی مقامی ایران، نوازنده و سازنده تنبور در کرمانشاه، به پاس سال‌ها خدمت و فعالیتش در این حوزه ها از وی تجلیل و قدردانی کردند.

‌‌به گزارش ایسنا‌، جمعی از فعالان فرهنگ و هنر، عضو انجمن تجلیل از مفاخر و هنرمندان کردستان در راستای سلسله برنامه‌های قدردانی و تجلیل از فعالان و پیشکسوتان هنری، فرهنگی و ادبی با حضور در شهر گهواره منطقه یارسان دالاهو و در منزل استاد طاهر ویسی از استاد پیشکسوت موسیقی مقامی تنبور ایران، نوازنده و سازنده این ساز کهن و مقدس از خدمات چندین دهه ای وی در عرصه هنر، موسیقی و عرفانی تجلیل کردند.

در این مراسم که تعداد زیادی از اساتید و اهالی فرهنگ و هنر و ادب مناطق کردنشین کشور مانند سنندج، پاوه و جوانرود و هنرمندانی از همدان و یزد حضور داشتند در قالب انجمن تجلیل از مفاخر و هنرمندان کردستان (مؤسسه تروسکه ی سنه‌ی فرهنگی) به منظور تجلیل از سال‌ها تلاش و خدمت استاد «طاهر یار ویسی» در عرصه موسیقی مقامی، موسیقی کردی و عرفانی، نوازندگی و ساختن ساز تنبور در منزل این هنرمند پیشکسوت گرد هم آمده و ضمن تکریم وی، از سال‌ها فعالیت و تلاشش در این عرصه‌ها تجلیل به عمل آوردند.

در این دیدار یحیی صمدی، فعال فرهنگی و از اعضای هیئت مدیره انجمن تجلیل از مفاخر کردستان (موسسه تروسکه ی سنه‌ی فرهنگی) طی سخنانی به روند شکل‌گیری و اهداف این انجمن پرداخت و اظهار کرد: بیش از 15 سال از فعالیت این انجمن مردمی می‌گذرد که فقط توسط ادیبان، هنرمندان و فعالان فرهنگی کشور به‌ویژه استان کردستان اداره می‌شود و وابستگی به هیچ حزب و گروه و جریانی نداشته و ندارد چون اعتقاد داریم فرهنگ زیربنای توسعه است و باید همگی برای تحقق این مهم و ارزش بکوشیم و تلاش این انجمن نیز در این راستاست.

صمدی افزود: در گذشته آن‌گونه که شایسته و بایسته است به هنرمندان و اهالی فرهنگ توجه درخور و بها لازم داده نشده است که ما ضمن دیدار با این هنرمندان، قدردان سال‌ها فعالیت و خدمت آن‌ها در عرصه‌های مختلف فرهنگی و هنری هستیم و سعی می‌کنیم بخشی از مشکلات آن‌ها را با همراهی مدیران و مسئولان نهادهای مرتبط برطرف کنیم.

وی خواستار تداوم این‌گونه برنامه‌ها شد و ابراز امیدواری کرد در آینده نیز برگزاری چنین مراسم‌هایی در استان‌هایی مانند کردستان و کرمانشاه برای احترام و قدردانی از هنرمندان استان و رفع موانع و مشکلاتی که دارند گسترش یابد و پیشنهاد داد توسط ادارات مرتبط مانند، اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی و حوزه هنری کرمانشاه برای پاسداشت و بهره‌گیری از گنجینه‌ای مانند استاد طاهر یارویسی همایش ارزشمند و ویژه‌ای با حضور اساتید برجسته کشور و منطقه در این حوزه برگزار شود.

لازم به ذکر است استاد (طاهر یارویسی) متولد 1319 شهر گهواره در شهرستان دالاهو در استان کرمانشاه می‌باشد و نوازنده، استاد نواختن و سازنده تنبور است.

‌استاد طاهر یارویسی نواختن تنبور را از سن 12 سالگی شروع کرد و از همان سنین اولیه مشغول فراگیری آواهای مقامی این ساز نزد استاد چنگیز فرمانی شده است. اولین و تأثیرگذارترین استاد او، سید ولی حسینی است که از نوادر نوازندگان عصر خود بود. استاد بیرخان (لالو بیرخان) از اساتید بنام منطقه زرده (دالاهو) نیز از جمله استادان وی بوده‌ است.

یارویسی هنر ساختن تنبور را در محضر استاد چنگیز فرمانی فراگرفته و شاگردان بسیاری در تهران، کرمانشاهان، منطقه گوران، کردستان و دیگر شهرهای کشور در محضر ایشان مشغول به فراگیری تنبور شده‌اند.

استاد طاهر یارویسی که هنرمندی فاخر و اهل عرفان و هنر بوده و زندگی بسیار ساده و آرامی دارد و بسیار مهربان و مهمان‌نواز است تمام عمر وزندگی خود را وقف خوانندگی و نوازندگی مقام‌های تنبور کرده و امروز از مهم‌ترین مراجع موسیقی مقامی تنبور محسوب می‌شود ضرورت دارد برای سال‌های پایانی عمرش که متأسفانه بیماری امان او را بریده، خدمات ویژه‌ای در نظر گرفته و جهت استفاده از تجربه و هنری که سال‌ها برای آن رنج کشیده برنامه و اقدامی شایسته برگزار شود.

این استاد متعهد و دلسوز و مردمی با همراهی دیگر هنرمندان منطقه و اساتید این حوزه توانسته در مدت فعالیت خود بیش از 70 مقام اصیل کردی رو که در 700 سال گذشته سینه‌به‌سینه توسط مردان حق منتقل‌شده را حفظ و از نابودی آن جلوگیری کند نباید اجازه داد این گنجینه به این سادگی از بین برود و این یک وظیفه همگانی و به‌ویژه تلاش مسئولان و مدیران نهادهای مرتبط را می‌طلبد. به این نکته همین امروز توجه کنیم که فرداها دیر خواهد شد.

گفتنی است انجمن تجلیل از مفاخر و هنرمندان کردستان (مؤسسه تروسکه ی سنه‌ی فرهنگی) بیش از 15 سال است فعالیت دارد و در این مدت از ده ها استاد و هنرمند و فعال این عرصه‌ها با برگزاری برنامه‌ها و مراسم مختلفی تجلیل کرده است که می‌توان به تجلیل از هنرمندانی همچون، مرحوم برات علی نورایی (کا برات)، مرحوم عباس کمندی، مرحوم عبدالله ماچکه ای، مرحوم ملک محمد محمدی (ملی دوم)، مرحوم قادر عبدالله زاده (قاله مه ره)، مرحوم سیروس معروفی و اساتید دیگری مانند عدنان کریم، احمد نظیری، هادی ضیاءالدینی، یدالله محمدی، فتانه ولیدی، جمیل نوسودی، شریف علیرمایی، رحیم لقمانی، کلثوم عثمان پور، دکتر اسعد اردلان، جلال ملکشاه، صابر صابر، فردین صادق ایوبی، نجمه الدین درفش، سیمین چایچی، ماجد مردوخ روحانی، حبیب مله ای، منصور رحمانی، عزیز عبدالملکی (عزیز کرماشانی)، اسعد سراج الدینی، احمد محمدی، توفیق ابراهیمی، مهدی حجت السادات، فاتح عزت پور، فتح‌الله امینی، صابر شیانی، نامق هورامی، عطا نهایی، عبید رستمی، زاهد کریمی، عدنان برزنجی، زانا قاسمی فر، عابدین رضایی، سید اسماعیل حسینی، عادل نادری، یدالله شاکری، احمد شاطبی، بهروز نورانی پور، فاطمه فرهادی، سعدالله نصیری، نجمه الدین شوکت یاریان، اسد صیدی، سید جلال حسینی، بیژن باغبانی و ... اشاره کرد.

دوشنبه, 27 آذر 1396 ساعت 00:50 برای نظر دادن اولین باش!

معرفی برترین‌های موسیقی در جشن سالانه موسیقی ما

چهارمین جشن سالانه موسیقی ما با معرفی برگزیدگان موسیقی ایران در سال ۹۵ در دو بخش مردمی و کار‌شناسی ساعاتی پیش با حضور جمعی از اهالی موسیقی در تالار وحدت تهران برگزار شد.

به گزارش ایلنا، برگزیدگان دوره چهارم این جایزه به شرح زیر هستند:

* بهترین آلبوم مدرن، کلاسیک ایرانی و ملل به انتخاب کار‌شناسان

آلبوم «دیور تیمنتو» ساخته احمد پژمان تندیس طلایی را دریافت کرد.

* بهترین آلبوم با کلام موسیقی سنتی و اصیل ایرانی به انتخاب کار‌شناسان

 آلبوم «طریق عشق» به آهنگسازی زنده یاد پرویز مشکاتیان و خوانندگی محمدرضا شجریان اثر برگزیده شناخته شد.

* ناشر بر‌تر سال

موسسه فرهنگی هنری ماهور به مدیریت محمد موسوی در این بخش انتخاب شد.

* بهترین آلبوم با کلام موسیقی سنتی و اصیل ایرانی به انتخاب مردم

آلبوم «از تنهایی گریه مکن» به آهنگسازی ابوالفضل صادقی‌نژاد و خوانندگی سالار عقیلی انتخاب شد.

سالار عقیلی در این مراسم گفت: بسیار خوشحالم این جایزه را از دست مردم عزیز دریافت می‌کنم، اما جا دارد تشکر ویژه‌ای از استاد صدیق تعریف داشته باشیم که استاد همیشگی من در راه موسیقی بوده‌اند. بسیار هم خوشحالم که دیشب فرزندم ماهور در جشنواره نوای خرم جایزه خود را دریافت کرد و امشب من جایزه‌ای را دریافت می‌کنم.

* بهترین آهنگساز تلفیقی و تجربی به انتخاب کار‌شناسان

در این بخش گروه داماهی انتخاب شد.

* بهترین قطعه تلفیقی و تجربی به انتخاب مردم

داوران «لالایی» به آهنگسازی علیرضا افکاری و علی زندوکیلی را انتخاب کردند.

* بهترین آلبوم موسیقی نواحی به انتخاب کار‌شناسان

آلبوم «صدای طهرون قدیم ۲» به خوانندگی زنده‌یاد مرتضی احمدی برگزیده شد.

* ترانه سرای برگزیده به انتخاب کار‌شناسان

 زنده‌یاد افشین یداللهی برگزیده این بخش بود.

* بهترین آهنگساز موسیقی پاپ به انتخاب کار‌شناسان

علیرضا افکاری برای آلبوم‌های «سی سالگی» و «رویای بی‌تکرار» انتخاب شد.

* بهترین آلبوم موسیقی تلفیقی و تجربی به انتخاب کار‌شناسان

 آلبوم «تمام ناتمام» گروه پالت برگزیده شد.

* بهترین آلبوم موسیقی تلفیقی و تجربی به انتخاب مردم

 آلبوم «رگ خواب» با هنرمندی سهراب پورناظری و همایون شجریان انتخاب شد.

* بهترین آلبوم موسیقی پاپ به انتخاب کار‌شناسان

 آلبوم «امیر بی‌گزند» با هنرمندی بهروز صفاریان و محسن چاوشی انتخاب شد.

* بهترین آلبوم موسیقی پاپ به انتخاب مردم

 آلبوم «سی سالگی» به خوانندگی احسان خواجه امیری برگزیده شد.

* بهترین آلبوم موسیقی بی‌کلام موسیقی سنتی به انتخاب کار‌شناسان

 «در سکوت باغ» به هنرمندی زنده یادان جلیل شهناز و حسن کسایی برگزیده شد.

* بهترین آلبوم موسیقی فیلم به انتخاب کار‌شناسان

 آلبوم «رگ خواب» سهراب پورناظری و همایون شجریان انتخاب شد.

* شعر برگزیده موسیقی پاپ، راک و تلفیقی به انتخاب کار‌شناسان

اثر «لالایی» سروده افشین مقدم انتخاب شد.

* بهترین تنظیم کننده موسیقی پاپ به انتخاب کار‌شناسان

 هومن نامداری در این بخش برگزیده شد.

* جایزه ویژه صدابرداری

 قاسم عابدین صدابردار پیشکسوت موسیقی ایران

* بهترین قطعه موسیقی سنتی و معاصر ایرانی به انتخاب مردم

 قطعه «ابر می‌بارد» به آهنگسازی سهراب پورناظری، تنطیم بردیا کیارس و خوانندگی همایون شجریان انتخاب شد.

* بهترین قطعه موسیقی پاپ به انتخاب مردمی

 قطعه «عاشقانه» به خوانندگی فرزاد فرزین برگزیده شد.

* بهترین قطعه موسیقی پاپ (داخل آلبوم)

قطعه «عشقم این روزا» به خوانندگی محمد علیزاده انتخاب شد.

محمد علیزاده بعد از دریافت تندیس اظهار کرد: به لطف و عنایت خداوند سال هاست که از مردم جایزه می‌گیرم اما خوشحالم که این هدیه را در جمع فرهیختگان موسیقی دریافت کردم.

* بهترین آلبوم پاپ – راک به انتخاب کار‌شناسان

آلبوم «منشور» به خوانندگی کاوه یغمایی انتخاب شد.

* بهترین آلبوم پاپ – راک به انتخاب مردم

 آلبوم «دوئل در آینه» به خوانندگی رضا یزدانی برگزیده شد.

رضا یزدانی گفت: امیدوارم بتوانم اینجایزه را سال دیگر هم دریافت کنم که مانند جایزه جشن حافظ به نوعی هت تریک باشد. از مردم عزیز هم بسیار تشکر می‌کنم که برای دومین بار من را به عنوان برگزیده انتخاب کردند.

* بهترین کنسرت گذار به انتخاب تهیه کنندگان و ناشران

 موسسه «هرمس» به مدیریت رامین صدیقی انتخاب شد.

تجلیل از کیهان کلهر

تجلیل از یک عمر دستاوردهای کیهان کلهر بخشی از جشن چهارم موسیقی ما بود. در ابتدای این بخش ضمن نمایش کلیپی با صحبت‌های محمود دولت آبادی، فاطمه معتمدآریا، عثمان محمدپرست گوشه‌هایی از فعالیت‌های بین‌المللی این هنرمند برای حاضران در مراسم به نمایش درآمد. احمد پژمان، محمدرضا درویشی و پروین بهمنی هنرمندانی بودند که با حضور در صحنه از مقام هنری کیهان کلهر با اهدای تندیس طلایی قدردانی کردند.

کیهان کلهر نیز گفت: از جامعه موسیقی ایران به جهت این لطف بسیار قدردانی می‌کنم و خوشحالم که این جایزه را دریافت کردم.

تجلیل از لوریس چکناواریان

نکوداشت لوریس چکناواریان بخش دیگری از برنامه چهارمین جشن سالانه موسیقی ما بود. ابتدا کلیپی از مصاحبه با این هنرمند پیشکسوت موسیقی پخش و پس از آن در حضور خسرو سینایی، سعید شریفیان، شاهین فرهت و حمیدرضا نوربخش تندیس طلایی جشن به چکناوریان اهدا شد.

چکناواریان پس از دریافت تندیس خود گفت: موسیقی زبان خداست و من از شما موسیقی را یاد گرفتم و موسیقی را هم به شما پس می‌دهم. فقط از شما خواهش می‌کنم موسیقی را به فرهنگ و هنر اضافه کنید چرا که موسیقی علمی است که زبان خداست. همچنین از شما خواهش می‌کنم که به نمایندگان مجلس نامه بنویسید که این کلمه اقلیت را دیگر استفاده نکنند. من متولد بروجردم و یک ایرانی‌ام پس اقلیت هم نیستم.

* بخش‌های جنبی مراسم

نکوداشت درگذشتگان موسیقی ایرانی و پاسداشت شهدای دفاع مقدسم و رزمندگان مدافع حرم بخش دیگر جشن سالانه موسیقی ما بود.

در این مراسم که سیامک انصاری اجرای آن را برعهده داشت، صدیق تعریف، منوچهر صهبایی، فریدون خشنود، بیژن بیژنی، هوشنگ جاوید، محمد علی شیرازی، هنگامه اخوان، پیمان سلطانی، پری ملکی، علی جعفری پویان، خسرو سینایی، رضا مهدوی، علیرضا می‌رآقا، محمدعلی بهمنی، لوریس چکناواریان، هوشنگ کامکار، داود آزاد، علیرضا قربانی، محمد جلیل عندلیبی، محمد علیزاده، صدرالدین حسین خانی، حمیدرضا نوربخش، زکریا یوسفی، بردیا کیارس، محمدسعید شریفیان، حسام الدین سراج، پیام رونق، پدرام کشتکار، پروین بهمنی، دامون شش بلوکی، رضا تاجبخش، بامداد بیات، وحید تاج، محمد سریر، علیرضا شفقی‌نژاد، میثم یوسفی، نادر مشایخی، درشن انند، آرش گوران، فرزاد حسنی، علی مغازه‌ای، مزدا انصاری، محمدرضا چراغعلی، رامین صدیقی، سینا جهان آبادی، عبدالجبار کاکایی، بهروز صفاریان، فرزاد فرزین، رضا خرم، سامان احتشامی، مریم حیدرزاده، حسین بهروزی نیا، افشین معصومی، علیرضا ارجینی، شاهین فرهت، میلاد کیایی، ابوالفضل صادقی‌نژاد، کیخسرو پورناظری، قاسم عابدین، کاوه عابدین، آذرخش فراهانی، امید حجت، بابک چمن آرا، مانی مزکی، مجید انتظامی، رضا یزدانی، رستاک حلاج، پیروز ارجمند، حمید غلامعلی، روزبه نعمت اللهی، مهیار علیزاده، ایین مشکاتیان، کیهان کلهر، مهدی یغمایی، احمد پژمان، نگار خارکن، پویا نیکپور، عباس سجادی، بابک زرین، پیمان خازنی، مسعود جاهد، تورج شعبان خانی، سالار عقیلی و.. حضور داشتند.

یکشنبه, 26 آذر 1396 ساعت 00:16 برای نظر دادن اولین باش!

چاپ سوم «چهره‌های موسیقی» منتشر شد

چاپ سوم کتاب «چهره‌های موسیقی» نوشته شاپور بهروزی از سوی نشر کتابسرا منتشر شد.

به گزارش ایلنا، چاپ نخست کتاب «چهره‌های موسیقی» در پاییز ۱۳۶۷ منتشر شد و ۵ سال بعد به چاپ دوم رسید. اما بنا به دلایلی همچون مشکلات صدور مجوز نشر، فرصتی برای انتشار چاپ سوم پدید نیامده بود.

چاپ نخست این کتاب در سال ۶۷ و درست زمانی منتشر شد که تنها ده سال از انقلاب می‌گذشت و در این مدت هرگونه فعالیت‌های مربوط به موسیقی، اعم از بخش دولتی یا خصوصی، ممنوع و یا در حداقل‌ترین سطح ممکن بود.

قرار بود این کتاب به جلد‌های بعدی نیز برسد که متاسفانه این امر میسر نشد. اما مولف بار‌ها در پانویس صفحات کتاب خواننده را به جلد دوم حوالت داده است.

شاپور بهروزی در صفحه ۵۶۱ چاپ نخست این کتاب در سال ۱۳۶۷ نوشته است: «خواننده عزیز، این کتاب به قصد انتفاع مادی نوشته نشده است. و نگرشی است کوتاه به تاریخ موسیقی کشور و در راه تحقق یک رسالت فرهنگی. بین سال‌های ۱۳۱۴ تا ۱۳۵۷. مقالات و نوشته‌های پراکنده‌ای در زمینه تاریخ موسیقی و زندگینامه برخی موسیقیدانان نوشته شده و یا در رسانه‌های گروه پخش گردیده ولی هیچ کدام در یک مجموعه مرتب و منظم گرد نیامده تا بتواندبه عنوان مرجع در دسترس پژوهشگران و علاقمندان قرار گیرد».

وقتی جلد نخست این کتاب منتشر شد استاد ایرج افشار شرح مختصری بر آن در مجله «آینده» نوشت و آن را کتابی آراسته و پرکشش توصیف کرد.

در این کتاب به شرح فعالیت‌های موسیقیدانان مشهوری چون مرتضی نی داوود، فریدون حافظی، علی تجویدی، پرویز یاحقی، داریوش صفوت، پرویز مشکاتیان، جواد معروفی، مصطفی کمال پورتراب، مرتضی حنانه و برخی دیگر از بزرگان موسیقی پرداخته شده است.

این کتاب در شمارگان ۱۱۰۰ نسخه و با جلد گالینگور و با قیمت ۵۵ هزار تومان به کتاب فروشی‌ها عرضه شده است.

یکشنبه, 26 آذر 1396 ساعت 00:15 برای نظر دادن اولین باش!

یک کنسرت ـ تئاتر از اشکان خطیبی فقط با 2 شب اجرا

اشکان خطیبی با ابراز امیدواری از اینکه شرایط اجرای پروژه «‌ده سال تنهایی» برای مدت زمان بیشتری در تالار وحدت فراهم شود گفت:‌ این اثربا ترکیبی از چهار مدیوم هنری و به بهانه سینما آماده اجرا شده است.

نویسنده، کارگردان و خواننده «ده سال تنهایی» در گفت‌وگویی با ایسنا بیان کرد: «ده سال تنهایی» یک پروژه مولتی مدیا و تکمیل شده پروژه سال گذشته‌ام یعنی «راک دِ پن» است که این بار براساس یک مفهوم دیگر، با قطعاتی از یک جنس موسیقی دیگر و نیز یک نمایش دیگر  به صحنه می‌رود؛ در واقع این اثر ترکیبی از مدیوم نمایش، موسیقی ، نقاشی دیجیتال و همینطور سینما است.

 او درباره اینکه چرا این پروژه فقط دو شب اجرا می‌شود؟ گفت: قرار بود «ده سال تنهایی» از اول تا 15 مردادماه امسال در تالار وحدت اجرا شود، اما به دلیل برنامه‌های این مجموعه زمان در نظر گرفته شده برای پروژه ما لغو شد و بعد نتوانستند زمان دیگری را در اختیار ما قرار دهند  که در نهایت این مدت زمان به دو شب یعنی سوم و چهارم دی‌ماه  رسید و البته بعید هم می‌دانم تا پایان سال امکان این فراهم شود که شب‌های دیگری را در تالار وحدت اجرا داشته باشیم مگر اینکه برنامه‌ای لغو شود.

خطیبی یادآور شد: «ده سال تنهایی» یک پروژه بزرگ است که بیش از 20 نفر در تولید آن حضور دارند و پروسه‌ای طولانی برای آماده‌سازی آن طی شده است. تمرین‌های مروبط به بخش موسیقی از مدت‌ها قبل در جریان بود و تمرین‌های بخش نمایش هم از یک ماه و نیم پیش آغاز شده است، اما مدت زمان کم اجرای این پروژه لذت بردن از آن را سخت می‌کند.

 او با ابراز امیدواری از اینکه بتواند این پروژه را در شهرهای دیگری هم اجرا کند ادامه داد: «ده سال تنهایی» کاری پر زحمت بوده و فقط هم برای اجرا در تالار وحدت طراحی شده بود، به همین دلیل شرایط اجرای آن در سالن دیگری فراهم نیست. با این حال با توجه به ویژگی‌های کار از یک تهیه کننده حرفه‌ای دعوت به همکاری شد و اجرای فقط دو شب از این پروژه عملا یک ضرر مالی برای تهیه کننده ما به حساب می‌آید.

به گفته وی در این پروژه پوریا رحیمی سام و آناهیتا درگاهی به ایفای نقش می‌پردازند و سهیل دانش اشراقی نیز مدیر هنری پروژه است. 

هچنین اشکان آبرون، بردیا امیری، نیما رمضان، آرش سعیدی، سروش عدل و هومن نامداری نوازندگان و تارا صلاحی، فاطمه ساربان‌ها و مونا شمس همخوانان این اثر هستند.

این کنسرت تئاتر سوم و چهارم دی‌ماه از ساعت 21:30 در تالار وحدت به صحنه می‌رود.

یکشنبه, 26 آذر 1396 ساعت 00:13 برای نظر دادن اولین باش!

آلبوم راک «جایی که پیاده رو تمام می‌شود» رونمایی شد

مراسم رونمایی آلبوم موسیقی «جایی که پیاده‌رو تمام می‌شود» در مجموعه شهر کتاب فرشته برگزار شد.

به گزارش ایلنا، آیین رونمایی و جشن امضای نخستین آلبوم رسمی گروه موسیقی «پیکلاویه» بیست و چهارم آذر در مجموعه فرهنگی هنری شهر کتاب فرشته برگزار شد. این آلبوم که مدتی است موفق به اخذ مجوزهای لازم شده، نخستین آلبوم راک غیر فارسی از یک گروه ایرانی است.

در ابتدای این مراسم مهدی میرزاباقریان ناشر آلبوم «جایی که پیاده رو تمام می‌شود» گفت: گروه موسیقی «پیکلاویه» گروهی مستقل و پیشرو در زمینه موسیقی راک است که با وجود تمام سختی‌ها راهش را ادامه داد و بالاخره توانست نخستین آلبوم رسمی خود را منتشر کند. امروز خوشحالم که شاهد چنین اتفاقی هستم. زمانی که برای اولین بار با «پیکلاویه» آشنا شدم دو نکته توجه هم را جلب کرد؛ یکی سبک موسیقی آن‌ها بود که به هر حال در کشور ما تا حدی محجور مانده و دوم اصالت کار‌هایشان که به هیچ وجه کاور و تقلیدی نبود. این دو نکته برای من انگیزه‌ای بود تا هر اندازه که در توانم بود از آن‌ها حمایت کنم.

در ادامه مهران مختارپور خواننده این گروه ضمن تشکر از حضور علاقمندان در این مراسم گفت: رسیدن آلبوم «جایی که پیاده رو تمام می‌شود» به امروز و انتشارش، مدیون زحمات چند نفر است. مهم‌ترین فرد مهدی میرزاباقریان که حمایت همیشگی از ما داشتند. البته جای چند نفر امروز و اینجا خالی است؛ کسانی که صدا و اثرشان در این آلبوم هست و همیشه خواهد ماند. به هر طریق این آلبوم حاصل پنج سال کار گروهی است.

شایان کریمی سرپرست گروه و نوازنده کیبورد این گروه نیز از چگونگی شکل گیری این گروه و قطعات آن گفت: این آلبوم شامل یازده قطعه است و تمامی قطعات آهنگسازی شده و حاصل تلاش بچه‌های گروه است و هیچ قطعه‌ای به صورت کاور در این آلبوم وجود ندارد. از این یازده قطعه، ده تای آن ترانه دارد، ۹ قطعه با اشعار انگلیسی و یکی از آن‌ها نیز به زبان فرانسه. یکی از قطعات نیز بی‌کلام است. دلیل انتخاب زبان انگلیسی برای اشعار این آلبوم هیچ ارتباطی با این امر ندارد که سبک راک لزوما باید به زبان انگلیسی باشد؛ در واقع به شخصه اعتقاد دارم که چنین مرزبندی‌هایی امروز از میان رفته، این امر در خصوص استفاده از زبان فارسی نیز صدق می‌کند. در همه جای دنیا، گروه‌های بسیاری به زبان انگلیسی کار می‌کنند و محدود به کشور خاصی نیست. پس اگر تا به امروز کمتر دیده شده که در کشور ما اثری به زبان انگلیسی منتشر شود شاید یک نوع ضعف محسوب شود. همین جا باید از مهران مختارپور تشکر کنم چرا که بخش عمده ترانه‌های این آلبوم از کارهای اوست. هم چنین از مهیار صالحی نیا ممنونم که ترانه قطعه (life)، نوشته اوست. در هر صورت جای خالی این نوع موسیقی آن هم به زبان انگلیسی در کشور ما همشه حس می‌شده و امیدوارم بیشتر در این زمینه کار شود.

این مراسم با اجرای زنده قطعاتی از این آلبوم توسط اعضای گروه و هم چنین چشن امضای نسخه‌های این آلبوم برای علاقمندان پایان یافت.

«پیکلاویه» فعالیت خود را به صورت رسمی از سال ۹۳ آغاز کرده و تمام آثار خود را به زبان انگلیسی و فرانسه ارائه داده است. این گروه موسیقی تاکنون سه تک آهنگ به نام (Embellish)، (Rose) و (The Fairest) را به صورت رسمی منتشر کرده‌اند، هم چنین کنسرت‌هایی را نیز در تهران به روی صحنه برده‌اند.

یکشنبه, 26 آذر 1396 ساعت 00:10 برای نظر دادن اولین باش!

همراهی آواز هاشم احمدوند با ساز میلاد کیایی در نشست آیین آواز

در شانزدهمین نشست تخصصی آموزشی آیین آواز که ساعت ۱۸ سه‌شنبه ۲۸ آذر در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود، میلاد کیایی با ساز سنتور صدای محمدهاشم احمدوند را همراهی می‌کند.

به گزارش ایلنا، صدای محمدهاشم احمدوند یکی از صداهای متفاوت سال‌های اخیر در هنر آواز ایرانی است. او (متولد ۱۳۴۵ ملایر) موسیقی و آواز را از نوجوانی آغاز و برای ادامه و تکمیل آموخته‌ها به تهران آمد. دوره کامل ردیف آوازی را نزد کریم صالح عظیمی در کلاس‌های وقت رادیو فراگرفت. سپس برای آشنایی باشیوه آوازی اصفهان نزد شادروان حسین عمومی تعلیم دید و بعد به محضر علی اصغر شاهزیدی راه یافت. در آشنایی با ساز سه‌تار از محضر محسن نفر و شادروان محمدرضا لطفی بهره برد. او از راهنمایی‌های رامبد صدیف و فخری ملک‌پور نیز همواره بهره‌مند بوده است.

از آثار احمدوند می‌توان به آلبوم خنیاگران و همکاری با مجموعه آموزشی الحان الذاکرین اشاره کرد. او سالهاست به تدریس آواز ایرانی مشغول است و کنسرت‌هایی در داخل و خارج از کشور وفرهنگسراهای تهران به همراه برادران هنرمندش داود، محمد و یوسف احمدوند اجراک رده که می‌توان به آخرین کنسرتش در سال گذشته با ارکس‌تر ساربانگ به رهبری سعید اردیانی در تالار وحدت و برج میلاد اشاره کرد.

از دیگر فعالیت‌های احمدوند می‌توان به همکاری با رادیو فرهنگ و رادیو نوا به عنوان کار‌شناس آواز اشاره کرد. قطعه خانه مهر از ساخته‌های محمد احمدوند با آواز محمدهاشم احمدوند در جشنواره ترنم وحدت جزو قطعات بر‌تر انتخاب شده بود.

فرهنگسرای ارسباران در ضلع شمال غربی پل سیدخندان، خیابان جلفا (ارسباران) واقع شده و ورود به سلسله نشست‌های ماهانۀ آیین آواز برای همگان آزاد و رایگان خواهد بود.

اختتامیۀ جشنوارۀ موسیقی کلاسیک ایرانی

به یکدیگر کمک کنیم تا شرایط آرام‌ شود

یکشنبه, 26 آذر 1396 ساعت 00:09 برای نظر دادن اولین باش!

معاون وزیر در اختتامیۀ جشنوارۀ موسیقی کلاسیک ایرانی:

به یکدیگر کمک کنیم تا شرایط آرام‌ شود

امیدوارم به یکدیگر کمک کنیم تا شرایط آرام‌تر و دلپذیرتری را فراهم کنیم و بر جشنواره‌ها، آیین‌هایی که تکیه بر نسبت‌های هویتی ما و اصالت‌ها دارند تأکید بیشتری بورزیم.

به گزارش ایلنا، مراسم اختتامیۀ دومین جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی با اهدای لوح تقدیر شرکت‌کنندگان در بخش‌های «گروه نوازی»، «سه نوازی»، «تکنوازی»، «ساز و آواز» و «پژوهش» با حضور سید محمد مجتبی حسینی معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، علی مرادخانی معاون اسبق امور هنری، فرزاد طالبی مدیرکل دفتر موسیقی، بهرام جمالی مدیرعامل انجمن موسیقی، علی اکبر صفی‌پور مدیرعامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی، عباس سجادی مدیرعامل فرهنگسرای نیاوران، امیر مردانه دبیر جشنواره، استاد داوود گنجه‌ای، استاد داریوش طلایی و اهالی موسیقی و علاقمندان در تالار رودکی برگزار شد.

در ابتدای این مراسم کلیپی از پشت صحنۀ مراحل مصاحبه با شرکت‌کنند‌گان این دوره پخش شد. پس از پخش کلیپ، امیر مردانه (دبیر این دورۀ جشنواره) روی صحنه آمد و گفت: دومین دوره جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی برگزار شد. در این دوره حدود ۱۲۰نفر از هنرمندان که در حوزه‌های مختلف موسیقی ایرانی فعال هستند، چه در بخش پژوهشی و چه در بخش‌های اجراهای صحنه‌ای در این دوره شرکت داشتند.

وی در ادامه توضیح داد: اتفاق خیلی خوبی که در این دوره از جشنواره افتاد این بود که شورای هنری کاملاً تغییر کرد و تمام گروه‌هایی که امسال اجرا داشتند نفرات جدیدی بودند و این پیغامی است برای تمام اهالی موسیقی که درهای جشنواره برای تمام کسانی که علاقمندند در بخش‌های مختلف جشنواره فعالیت کنند باز است. جشنواره انحصاری نیست و همه می‌توانند در آن حضور داشته باشند.

وی همچنین گفت: امسال ما از حمایت استادان خوبمان همچون استاد داریوش طلایی، مجید کیانی، علی‌اکبر شکارچی بهره‌مند شدیم که باعث اعتبار جشنواره شدند. امیدوارم که جشنواره در سال‌های آینده به یک پویایی بهتر و کیفیت بالاتری برسد. ما نیاز داریم در بخش‌های مختلف جشنواره تمامی اهالی موسیقی به ما بپیوندند، ما را یاری کنند تا ما بتوانیم سال‌های آینده جشنواره را باشکوه‌تر و باکیفیت‌تر برگزار کنیم.

پس از صحبت‌های دبیر جشنواره، «ارکستر آکادمیک پایتخت» به رهبری شهرام توکلی و خوانندگی وحید تاج روی صحنه آمد و قطعاتی چون تصنیف «بهار دلکش» در آواز ابوعطا و سرود «خاک مهرآیین» را اجرا کرد که مورد تشویق حاضرین قرار گرفت.

سپس کلیپی از صحبت‌های فرزاد طالبی (مدیرکل دفتر موسیقی) و داریوش طلایی (عضو شورای پژوهشی) پخش شد.

پس از پخش کلیپ، در ادامه نسترن هاشمی، فرزاد طالبی، علی بوستان، امیر مردانه و سیامک جهانگیری روی صحنه آمدند تا لوح تقدیر و تندیس جشنواره را در بخش «گروه‌نوازی» تقدیم سرپرستِ گروه‌ها کنند.

تقدیرشوندگان این بخش عبارت بودند از: سیاوش کامکار (گروه ژاو)،‌هامان خلیلی (برافشان)، سهیل کاکاوند (راوی)، رضا پرویززاده (بحر نور)، نسترن هاشمی (بانگ نو)، امیرحسین رئوفی (سنتورنوازان تای)، مازیار شاهی (گروه میرزاعبدالله)، فرزان پورعارف (تیروژ)، کامیار فانیان (گروه کهن).

پس از اهدای لوح تقدیر شرکت‌کنندگان در بخش «گروه‌نوازی»، سیدرضا طباطبایی (خوانندۀ پیشکسوت و توانای مکتب اصفهان) روی صحنه آمد و ساز و آوازی به همراهی کمانچۀ هادی منتظری در مایۀ بیات اصفهان برای حاضرین اجرا کرد. در بین اجرا، حاضرین به‌کرات این آوازه‌خوان پیشکسوت را هنگام اجرای تحریر تشویق کردند.

پس از اجرای ساز و آواز، کلیپی از صحبت‌های امیر مردانه (دبیر دومین دورۀ جشنوارۀ موسیقی کلاسیک ایرانی)، علی‌اکبر صفی‌پور (مدیرعامل بنیاد رودکی)، و بهرام جمالی (مدیرعامل انجمن موسیقی ایران) پخش شد.

در ادامه بهرام جمالی، مهدی امامی، سعید نایب‌محمدی، علی‌اکبر صفی‌پور، سامر حبیبی روی صحنه آمدند تا جوایز شرکت‌کنندگان در بخش «ساز و آواز» و «سه‌نوازی» را اهدا کنند. شرکت‌کنندگان در این بخش عبارت بودند از: کوروش متین، مجتبی عسگری، بابک راحتی، حسین علیشاپور، داریوش کاظمی، علیرضا پوراستاد، منصور جمعه‌زاده، علی‌اصغر عربشاهی، سیدرضا طباطبایی.

پس از اهدای لوح تقدیر شرکت‌کنندگان بخش «ساز و آواز» و «سه‌نوازی»، محمد ذوالنوری، نوازندۀ سه‌تار روی صحنه آمد و برنامه‌ای در مایۀ همایون به‌صورت بداهه اجرا کرد.

پس از اجرای سه‌تار، کلیپی از صحبت‌های امیر شریفی، نسترن هاشمی، سیامک جهانگیری، مریم قره‌سو، علی بوستان که از اعضای شوراهای مختلف جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی بودند برای حاضرین پخش شد.

در ادامۀ مراسمِ اختتامیه، مجری برنامه از آقایان علی مرادخانی، داریوش طلایی، پویان بیگلر، محمود مخدوم، عباس سجادی، امیر مردانه دعوت کرد روی صحنه بیایند تا لوح تقدیر به شرکت‌کنندگان در بخش «تکنوازی» و «دونوازی» اهدا شود.

شرکت‌کنندگان تقدیرشده در این بخش عبارت بودند از: زمان خیری، بهناز بهنام‌نیا، پوریا فرجی، محمد ذوالنوری، مرجان مهربان، حجت فرجیان، عماد حنیفه، حمید سکوتی، و هادی منتظری.

پس از اهدای جوایز شرکت‌کنندگان بخش «تکنوازی» و «دونوازی»، سیدمحمدمجتبی حسینی (معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی) روی صحنه آمد و در سخنان کوتاهی گفت: برای کسی که چهار روز بیشتر نیست کارش را شروع کرده صحبت‌کردن هنوز زود است. امیدوارم ما به سنت قرن‌ها، همچنان زبان هنر را رسا‌ترین و فصیح‌ترین زبان سخن‌گفتن بدانیم و فضایی را فراهم کنیم تا هنرمندان ایران عزیز و سرافرازمان همچنان با این زبان (زبان عالم) گفتگو کنند. امیدوارم به یکدیگر کمک کنیم تا شرایط آرام‌تر و دلپذیرتری را فراهم کنیم و بر جشنواره‌ها، آیین‌هایی که تکیه بر نسبت‌های هویتی ما و اصالت‌ها دارند تأکید بیشتری بورزیم.

پس از صحبت‌های معاون امور هنری، تقدیرشوندگان بخش «پژوهشی» جشنواره تقدیر شدند و هر یک تندیس و لوح خود را از رضا پرویززاده، مریم‌قره‌سو، فرزاد طالبی، سیدمحمدمجتبی حسینی، داریوش طلایی، بابک خضرایی دریافت کردند.

تقدیرشوندگان این بخش عبارت بودند از: پویا نکویی (رتبۀ اول)، فریده رضایی و محمد انشایی (رتبۀ دوم به طور مشترک)، احمد ایروانی (رتبۀ سوم).

آئین اختتامیه دومین جشنوارۀ موسیقی کلاسیک ایرانی به کارگردانی احسان تارخ با اهدای تندیس و لوح تقدیر شرکت‌کنندگان در این بخش به کار خود پایان داد.

یکشنبه, 26 آذر 1396 ساعت 00:06 برای نظر دادن اولین باش!

جشنواره موسیقی نواحی رونق گذشته را ندارد

برنامه ساعت ۲۵ پنجشنبه ۲۳ آذر با موضوع بررسی موسیقی نواحی روی آنتن رفت.

به گزارش ایلنا، برنامه ساعت ۲۵ پنجشنبه ۲۳ آذربا موضوع بررسی موسیقی نواحی با حضور پیمان بزرگ نیا پژوهشگر موسیقی نواحی و سرپرست گروه موسیقی سازینه و سیداحسان میرضیایی مدیر هنری این گروه و تهیه‌کننده موسیقی نواحی روی آنتن شبکه پنج سیما رفت.

امیرحسین مدرس در خصوص اشتراک نغمات والحان موسیقی نواحی پرسید و پیمان بزرگ نیا در این باره گفت: تمام اقوام ایرانی هستند و در مناطق سرحدی اشتراکات زیادی دارند. البته در برخی مناطق نغمه مشخص نیست برای کدام منطقه است. گروه سازینه به اشتراکات فرهنگی می‌پردازد. غیر از موسیقی بلوچستان که تا حدی متفاوت است و به شبه القاره شباهت دارد و یا موسیقی ترکمن که به دلیل منطقه مرزی کمی متفاوت است. یکسری نغمات داریم مانند «امیری مازندران» که با اندکی تغییر در اجرا در موسیقی بختیاری خوانده می‌شود و در استان فارس تحت عنوان «صابوناتی یا فائز اوج» اجرا می‌‌شود و این نشان می‌دهد که در گذشته موسیقی ایران تشابهات بیشتری تا حال داشته است. موسیقی ایران فاخر است و موسیقی حاشیه خلیج فارس از موسیقی ایران نشأت گرفته‌اند و موسیقی سنتی هم از موسیقی نواحی گرفته شده است و استادان بزرگ کلاسیک و ردیفی به این نکته اذعان دارند البته تفاوت‌هایی در اجرا ایجاد شده است.

وی افزود: البته این موسیقی‌ها نغمه و فضای خاص خود را دارند اما مانند زنجیر بهم پیچیده شده‌اند و از شمال تا جنوب این موضوع قابل مشاهده است. بطور مثال از شمال آذرباییجان شرقی به سمت آذربایجان غربی در منطقه مهاباد موسیقی ترکی و کردی را مشاهده می‌کنیم و در مهاباد فضای موسیقی ترکیه را داریم و در کرمانشاه موسیقی لری را می‌بینیم. فواصل موسیقی در سرحدات با هم آمیزش می‌یابند. اما متأسفانه تحقیق زیادی در این خصوص نشده است.

میرضیایی در این خصوص افزود: موسیقی اقوام از نغمه‌‌ها و آواهای اقوام مختلف است و نزدیکی استان‌ها باعث شده است تا این نغمه‌ها به اشتراک برسد. بطور مثال موسیقی لرستان و کردستان به هم شبیه هستند و یا موسیقی بختیاری و جنوب بهم نزدیک هستند و این موضوع به دلیل نزدیکی مرز‌ها در کشور است.

 وی ادامه داد: بحث سلیقه مردم مطرح است و سبک‌های مختلف موسیقی در برهه‌ای از زمان توانستند این فاصله را ایجاد کنند. کارهایی تولید شد که با سلیقه جدید مردم همخوانی نداشت بطوریکه یک اثر موسیقی تاریخ گذشته با باز تولید مجدد قابلیت پخش پیدا می‌کند اما در موسیقی نواحی این کار صورت نگرفت. سبک‌های موسیقی با نوع مخاطب خود را سازگار کردند و اساتید موسیقی مانند مخترعین هستند اما این استادان نواحی فرصت بازتولید و نوازندگی جدید بر مبنای پیشرفت روز را نداشتند. هنرمندان باید بیشتر کار کنند زیرا موسیقی نواحی قابلیت دیده شدن دارد به شرطی که شرایط مهیا شود.

پیمان بزرگ نیا ادامه داد: برای یک استاد بزرگ نواحی دغدغه شهرت وجود ندارد زیرا این موضوع نسل به نسل به او منتقل شده و او به این کار نگاه اصالتی دارد این بخش دولتی است که باید به این استادان کمک کند زیرا آن‌ها بخشی از میراث ناملموس فرهنگی و فرهنگ شفاهی این مرز و بوم هستند وزارت ارشاد، میراث فرهنگی و مسئولان دولتی که مذعی حفظ میراث فرهنگی هستند چگونه شیئی قیمتی را در موزه نگه می‌دارند وقیمت گذاری می‌کنند اما از استادان بزرگ موسیقی نواحی که آخرین نسل از این فرهنگ شفاهی هستند و استادان بخشی‌که نسل اخر هستند حمایت نمی‌کنند. شهرت این اساتید بر عهده بخش دولتی است متاسفانه امروزه این استادان شاگردی ندارند زیرا این موسیقی در بین جوانان دیگر خواستاری ندارد اما در کشورهایی نظیر هند بخش موسیقی نواحی از استقبال و حمایت بسیاری برخوردار هستند.

وی در ادامه در خصوص جشنواره موسیقی نواحی افزود: از زمانی که آقای نوربخش مدیر جشنواره فجر شدند و من مسئول بخش نواحی فجر شدم بنا شد گروه‌هایی شرکت کنند که مخاطب دارند تا این فرهنگ جا بیفتد و یکی از پیشکسوتان در قالب این گروه معرفی شود. سال‌های قبل سالن‌ها خالی بود اما سال‌های بعدی مخاطبان بیشتر شد و سالن‌ها پر شدند و اگر درست تبلیغ کنیم مردم علاقمند می‌شوند و خوشبختانه در جشنواره فجر این بخش خوب پیش می‌رود و هرساله پیشکسوت‌های این عرصه معرفی می‌شوند اما جشنواره نواحی راضی کننده نیست البته سال‌هایی که استاد درویشی دبیر جشنواره بود این تبدیل به جشنواره بین المللی شده بود و بسیار باشکوه بود بعد از تعطیلی و در دوران اخیر به لحاظ کیفی نه هنرمندان پیشکسوت راضی هستند و نه در سطح بالایی قرار دارد.

میر ضیایی ادامه داد: اصالت من که ریشه در اقوام لر دارد و علاقه من به موسیقی نواحی دلیل فعالیت در این عرصه است. مشکلات بسیار است ولی به نظر من در این عرصه نیاز به فعالیت بیشتر هنرمندان است بطور مثال باید شعر جدید گفته شود تا مخاطب جدید جذب شود هنوز هم در موسیقی لری و کردی. و آذری شعر چهل سال قبل خوانده می‌شود ونیاز است تنظیم‌ها جدید شود زیرا مردم با دنیای مجازی در ارتباط هستند و دنیا را می‌بینند. اما بخش دوم خارج از توان هنرمندان است و‌‌ همان بخش تجاری است که بر عهده سرمایه گذران و دولت است و متأسفانه سالنهای اجرا برای موسیقی نواحی کم است و قیمت سالن‌ها بسیار بالا است بطوریکه بعضا سود یک اجرای موسیقی نواحی برابر با اجاره یک هفته بیلبورد در اتوبان مدرس الست. سالن‌ها می‌توانند درصدی حمایتی کمک کنند البته مجموعه بنیاد رودکی حمایت ویژه‌ای دارند و در بخش مجوز هم می‌توانند تسهیلاتی به روند صدور مجوز ارائه دهند که خوشبختانه نسبت به قبل تغییرات خوبی کرده است و دکتر طالبی حمایت خوبی داشته‌اند.

ابن هنرمند ادامه داد: از طرفی ناهنجاری کپی رایت که مشکل اصلی خواننده‌ها است نوروز امسال ما کاری را تصویری تولید کردیم و در کمال تعجب مدتی از تولید نگذشته بود که در فضای مجازی به سرعت پخش شد و کار سوخت شد کاری که میلیون‌ها برای آن هزینه شده بود. این مشکلی است که در تمامی عرصه‌ها ملموس است. به نظر من راهکار مبارزه با این ناهنجاری برخورد با مسببین و عوامل اولیه توزیع این کپی رایت‌ها است.

 بزرگ نیا راجع به موسیقی ایلات صحبت کرد: موسیقی ساربانی یکی از اصلیترین موسیقی‌های ایلیاتی است که چوپانان در شب چرانی با ملودی‌های خاص که در هر منطقه نامی دارد نی نوازی می‌کنند.

وی در ادامه قطعاتی از موسیقی نواحی را با ساز نی برای بینندگان بطور زنده اجرا کردند و بعد از آن از مسئولین درخواست کرد تا از هنرمندان جوان عرصه موسیقی نواحی حمایت کنند.

احسان میرضیایی در انتهای این برنامه از اجرای گروه سازینه در تاریخ شش دی ماه در تالار وحدت خبر داد و از مسئولین و رسانه‌ها درخواست کرد تا حمایت بیشتری از موسیقی نواحی داشته باشند تا این موسیقی بتواند فاصله خود را با شاخه‌های دیگر موسیقی جبران کند.

جمعه, 24 آذر 1396 ساعت 00:48 برای نظر دادن اولین باش!

سالار عقیلی «محتاج» را با شعر افشین یداللهی منتشر کرد

سالار عقیلی قطعه جدیدی با عنوان «محتاج» را که با استفاده از شعر افشین یداللهی اجرا کرده، منتشر کرد.

به گزارش ایلنا، قطعه «محتاج» با خوانندگی سالار عقیلی و آهنگسازی بابک زرین و شعر زنده‌یاد افشین یداللهی در فضای مجازی منتشر شد.

میکس و مسترینگ این قطعه نیز توسط میلاد فرهودی انجام شده است.

ترانه قطعه «محتاج» به این شرح است:

من به دستان سرد و خالی تو

من به فهمیدن تو محتاجم

من به احساس خوب بودن تو

من به خندیدن تو محتاجم

فرصتی داده ای کسی باشم

من نبخشیده ام تو بخشیدی

ظاهر ماه روشن است اما

ماه اگر میشوم تو خورشیدی

دست تو امتداد معجزست

رو به تو میروم به سمت خودم

در همین جاده عشق را فهمیدم

در همین جاده عاشق تو شدم

من به دستان سرد و خالی تو

من به فهمیدن تو محتاجم

من به احساس خوب بودن تو

من به خندیدن تو محتاجم

هر که باشی و هرکسی باشم

مرز بین من و تو باریک است

ما همیشه به عشق مدیونیم

بی من و تو بهشت تاریک است

من به دستان سرد و خالی تو

من به فهمیدن تو محتاجم

من به احساس خوب بودن تو

من به خندیدن تو محتاجم

قطعه «محتاج» با صدای سالار عقیلی را از اینجا می‌توانید بشنوید:

http://static0.ilna.ir/mediav2/AHREYwArrUJq/YXVkaW8tbWVkaXVtLm9nYQ,,/SALAR.oga

جمعه, 24 آذر 1396 ساعت 00:45 برای نظر دادن اولین باش!

 

تلاش‌ انجمن موسیقی کرمانشاه برای لغو کنسرت بی‌نتیجه ماند/عواید کنسرت «شرفنامه» به زلزله‌زدگان اهدا می‌شود

کنسرت «شرفنامه» پوریا اخواص و سپهر شهبازی در حالی قرار است پنجشنبه ۲۳ آذر به نفع زلزله‌زدگان کرمانشاه در سالن غدیر این شهر برگزار شود که تلاش‌های انجمن موسیقی کرمانشاه برای لغو این کنسرت بی‌نتیجه ماند.

پوریا اخواص در گفتگو با خبرنگار ایلنا، ضمن بیان این مطلب گفت: پیش از این من و آقای سپهر شهبازی (نوازنده سه‌تار) با هم همکاری داشتیم و برنامه‌ای را با محوریت ساز و آواز برگزار کرده بودیم. ایشان از نوازندگان خوب سه‌تار و از شاگردان استاد شعاری هستند. چندی پیش پیشنهاد برگزاری یک کنسرت را به من دادند اما متاسفانه برنامه ما مصادف با زلزله کرمانشاه شد. بعد از وقوع زلزله ترجیح دادیم تمامی عواید این کنسرت را به زلزله‌زده‌ها اختصاص بدهیم.

این خواننده در ادامه درباره ساختار موسیقی این کنسرت نیز عنوان کرد: حال و هوای این کنسرت نیز براساس ساز و آواز است. در واقع به صورت بداهه‌خوانی و بداهه‌نوازی و مرکب خوانی برگزار خواهد شد. نوعی قدمت و دیرینگی در این فرم از ساز و آواز وجود دارد که فکر می‌کنم برای شنونده جذاب باشد و بیشتر نظر مخاطب را برای مراجعه به ساز و آوازهای قدیمی ترغیب کند.

وی همچنین عنوان کرد: اینگونه از موسیقی ساز و آوازی، بسیار نایاب و کم شده است. از آنجا که این فرم از موسیقی مخاطب خاص دارد به همین دلیل دچار محجوریت نیز شده است. البته تصمیم داریم در آینده نوازندگان دیگری نیز به گروه اضافه کنیم و با همین شکل از رپرتوار کارمان را ادامه بدهیم.

پوریا اخواص درباره تلاش‌هایی که برای برگزار نشدن این کنسرت صورت گرفته بود، گفت: متاسفانه با وجود اینکه تمامی عواید کنسرت ما قرار است به‌طور کامل به آسیب‌دیدگان زلزله کرمانشاه اهدا شود اما سنگ‌اندازی‌های بسیاری از سوی انجمن موسیقی کرمانشاه صورت گیرد تا این کنسرت برگزار نشود.

این خواننده در ادامه افزود: عنوان کنسرت ما در کرمانشاه «شرفنامه» است که براساس «شرفنامه» نظامی گنجوی طراحی شده. آقای شهبازی قطعه‌ای نیز روی یکی از شعرهای شرفنامه نظامی ساخته که بی‌مناسبت با حال و هوا نیست.

سپهر شهبازی نیز که به عنوان نوازنده سه‌تار در این کنسرت حضور خواهد داشت، گفت: کنسرت ما در حمایت از زلزله‌زدگان کرمانشاه است. ماهیت کنسرت نیز در بخش اول برنامه، براساس مرکب‌خوانی و مرکب‌نوازی است؛ بخش دوم برنامه نیز براساس شرفنامه نظامی‌برگزار می‌شود.

این نوازنده در ادامه افزود: ما بعد از وقوع زلزله تصمیم داشتیم کنسرتمان را به زمان دیگری موکول کنیم منتهی آقای پوریا اخواص پیشنهاد داد که می‌توانیم در این شرایط با همین برنامه کمکی به زلزله‌زده‌ها داشته باشیم. به همین دلیل بود که تصمیم به اجرای این کنسرت گرفتیم.

وی همچنین عنوان کرد: بعد از اینکه زلزله در کرمانشاه اتفاق افتاد اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمانشاه بیانیه‌ای صادر کرد مبنی بر اینکه کنسرت‌های تا چهل روز لغو می‌شوند؛ البته در این بیانیه قید نشده بود که آیا منظور همه کنسرت‌ها است یا اینکه کنسرت‌های متناسب اب این فضا و حال و هوا می‌توانند برگزار شوند.

شهبازی گفت: ما درخواست مجوز برگزاری کنسرت را پیش از زلزله داده بودیم که با وقوع زلزله یکبار دیگر این کار را کردیم و خود مدیرکل اداره فرهنگ و ارشاد استان با این کنسرت موافقت کردند. ولی بعد‌ها که جلو‌تر رفتیم متوجه شدیم عده‌ای در تلاش هستند تا کنسرت برگزار نشود. ما از طریق انجمن موسیقی کرمانشاه برای برگزاری این کنسرت اقدام کرده بودیم که هیچ کمکی برای فراهم شدن مقدمات این کنسرت انجام نداند و فقط نامه‌ای که برای برگزاری به آن‌ها داده بودیم را امضا کردند. اما هرچه جلو‌تر رفتیم سنگ‌اندازی‌ها بیشتر شد و مدام می‌گفتند که مدیرکل ارشاد مخالف برگزاری این برنامه است؛ اما با پیگیری‌ها و صحبت‌هایی که شخصا با مدیرکل ارشاد داشتم ایشان گفتند هیچ مخالفتی با این برنامه ندارم و این کار خوبی به نفع زلزله‌زده‌هاست و حتما کارتان را انجام بدهید.

این نوازنده سه‌تار افزود: برنامه ما ماهیت و محتوایش متناسب با فضای بعد از زلزله است و موسیقی نامتعارفی با فضای این روزهای کرمانشاه نیست اما متاسفانه وقتی مجوز ما صادر شد دوستان انجمن موسیقی پیغام‌هایی برای ترقیب ما به لغو این کنسرت انجام دادند و در ‌‌نهایت این فشارها باعث شد ساعت ۱۲ پنجشنبه هفته گذشته از اداره ارشاد با من تماس گرفتند و گفتند بهتر است این برنامه را لغو کنید. من پاسخ دادم هیچ منع قانونی و عرفی برای این کار وجود ندارد و مدیرکل نیز از برگزاری آن حمایت کرده‌اند. ضمن اینکه خود ما با فضای این شهر آشنا هستیم و برنامه‌ای برگزار نخواهیم کرد که منافاتی با این حال و هوای شهر داشته باشد.

وی همچنین عنوان کرد: کار تا جایی پیش رفت که از طرف انجمن موسیقی کرمانشاه نامه‌ای به اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی استان زده شده و درخواست شده این کنسرت لغو شود. البته اداره ارشاد تمام تلاش خود را انجام داد که این مسئله دوستانه حل شود منتهی انجمن موسیقی کرمانشاه در این بین بسیار تلاش کرد تا این اتفاق نیافتد.

سپهر شهبازی گفت: اگر بلیت‌فروشی این کنسرت به طور کامل انجام شود حدود ده میلیون تومان درآمد خواهد داشت که به‌طور کامل به آسیب‌دیدگان اهدا خواهد شد. البته بحث پنهان ماندن چنین فعالیت‌هایی که با نیت خیر است را درنظر داشتیم منتهی با مشکلاتی که پیش آمده مجبور به بازگویی چنین جریانی شده‌ایم.

 

جمعه, 24 آذر 1396 ساعت 00:40 برای نظر دادن اولین باش!

مدیر کل دفتر موسیقی:

جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی جای خود را پیدا کرده است

ششمین شب جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی در دو سئانس «بخش پژوهشی» و «اجراهای صحنه‌ای» با حضور فرزاد طالبی مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار شد.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی دومین جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی، در بخش پژوهشی احمد ایروانی، نوازنده و مدرس سنتور و دانشجوی کارشناسی ارشد نوازندگی موسیقی ایرانی با موضوع مطالعه تحلیلی و تطبیقی گوشه آذربایجانی در پنج روایت از ردیف‌های موسیقی کلاسیک ایرانی، مهرداد میرزایی، نوازنده کمانچه و فارغ‌التحصیل کارشناسی ارشد آهنگسازی از دانشکده موسیقی دانشگاه هنر با موضوع بررسی ساختار ملودی در تصنیف «از خون جوانان وطن» اثر عارف قزوینی، و محمد انشایی، نوازنده کمانچه و فارغ‌التحصیل کارشناسی ارشد موسیقی ایرانی با موضوع نقش مستزاد در تصانیف دوره قاجار مقاله خود را ارائه دادند.

پس از ارائه مقالات، جلسه نقد و بررسی سه نشست پژوهشی این جشنواره با مدیریت استاد داریوش طلایی برگزار شد.

در ابتدا مریم قره‌سو، مدیر اجرایی بخش پژوهشی، خلاصه‌ای از این سه نشست را برای حاضرین شرح داد. سپس بابک خضرایی، عضو شورای پژوهشی جشنواره، به درخواست داریوش طلایی خلاصه‌ای از زندگینامه و آثار به‌جامانده از مهدیقلی هدایت و اهمیت بررسی آثار او را برای حاضرین بیان کرد.

در ادامه  این نشست  داریوش طلایی در مورد موضوعاتی که دردانشگاه کمتر به

 آن پرداخته شده مثل موسیقی دوران رادیو،موسیقی معاصر و 

موسیقی صد سال گذشته، و لزوم پژوهش درمورد آنها صحبت کرد. همچنین در مورد ضرورت تغییر نگاه درآنالیز ردیف موسیقی ایرانی و اهمیت بیش از حد به نام گوشه‌ها و نادیده‌گرفتن ایده‌های موسیقایی آنها تأکید کرد.

در ادامه، بابک خضرایی برای کسانی که می‌خواهند در امر پژوهش کار کنند مواردی را بیان کرد و گفت: برخی از مهم‌ترین موضوعات تحقیق در موسیقی کلاسیک ایرانی عبارت‌اند از شرح احوال، سیر تحولات و تاریخ تحلیلی، بنیان‌های نظری، مفاهیم و اصطلاحات، تجزیه و تحلیل آثار و رپرتوارها و نیز شیوه‌ها، سبک‌ها و مکاتب احتمالی در برابر پشتوانه غنی مدال و سنت‌های عالی آوازی و بیان ممتاز و منحصربه‌فرد این موسیقی، مسائلی چون مدون‌نبودن نظام متریک‌ریتمیک، موضوع فرم، بافت، سازبندی و نیز مسئله خلاقیت و راه‌های برون‌رفت از ورطه تکرار نیازمند کار و توجه جدی است.

وی شرح احوال موسیقیدانان را مهم قلمداد کرد و گفت: از مهم‌ترین موسیقیدانان ایرانی، مثل سرورالملک، شرح احوال نداریم چه برسد به اینکه آثارشان را تحلیل کنیم. همچنین نیاز به تاریخ تحلیلی و مسائلی که باعث رونق و شکوفایی موسیقی شده است را مهم شمارد

فرزاد طالبی، مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد اسلامی پس از نشست پژوهشی در مورد این جشنواره گفت: در حوزه موسیقی دستگاهی تا سال گذشته اساسا جشنواره‌ای برای ارائه و ارزیابی وجود نداشت و جای خالی آن بشدت احساس می‌شد.خوشبختانه برگزاری این جشنواره در سال گذشته با اقبال علاقه مندان مواجه شد و امسال هم این اقبال چشمگیر است.به علاوه جشنواره دوم پیشرفتهای جدی نسبت به سال گذشته داشته و شاهد حضور سلائق متنوع در این جشنواره هستیم.

او ادامه داد: امسال هم حضور اساتید به نام موسیقی دستگاهی را در شورای سیاستگذاری و در بخشهای جشنواره شاهدیم و هم بخش پژوهشی افزوده شده و مقالات بسیار خوبی در این چند روز ارائه شده است.در واقع از هر نظر امسال شاهد ارتقای جشنواره هستیم و این جشنواره جای خود را در میان جشنواره های دیگر موسیقی پیدا کرده است.

وی در مورد شورای سیاست‌گذاری گفت: اعضای شورای سیاست‌گذاری جشنواره استادانی مانند مجید کیانی و علی‌اکبر شکارچی را در کنار متفکران فعال نسل میانی ‌ که در جامعه موسیقی مقبولیت زیادی دارند شامل است و به‌نوعی نقش راهبری را در امور کلی جشنواره برعهده دارد. همچنین بخش‌هایی از این وظیفه را شورای علمی برعهده گرفته است. امسال این شورا با حضور بزرگانی چون استاد داریوش طلایی و فرهیختگان دیگر این حوزه شکل گرفت.

وی در ادامه توضیح داد:همانطور که میدانید تنوع دیدگاه در حوزه موسیقی دستگاهی وجود دارد و شورای سیاستگذاری ضمن تقریب این دیدگاهها درمورد اینکه جشنواره مثلا رقابتی برگزار شود یا نه؛ و یا در حوزه پژوهش چه مواردی اولویت دارد و اجراها به چه صورتی باشند تصمیم گیری کرد و جشنواره پس از آن کار خود را آغاز کرد.

پس از بخش پژوهش، در سئانس دوم اجراهای صحنه‌ای در سه بخش «تکنوازی»، «ساز و آواز»، و «گروه‌نوازی» برگزار شد.

در بخش تکنوازی، عماد حنیفه، نوازنده تار روی صحنه آمد و اجرایی چشمگیر در آواز بیات اصفهان به صورت بداهه کرد که مورد توجه و تشویق حاضرین قرار گرفت.

در بخش ساز و آواز، منصور جمعه‌زاده (آواز)، کیارش داوودی (سنتو)، و محمدکریم ابراهیمی (تنبک) برنامه‌ای در دستگاه همایون اجرا کردند. قطعاتی که در این بخش اجرا شد عبارت بودند از: پیش‌درآمد همایون اثر کیارش داوودی، سازوآواز با کلامی از فخرالدین عراقی، و تصنیف فریاد هجران با ملودی منصور جمعه‌زاده، تنظیم کیارش داوودی و کلام خواجوی کرمانی.

گروه میرزا عبدالله در بخش گروه‌نوازی اجرای هنرمندانه از خود ارائه داد به‌طوری که پس از اجرای هر قطعه مورد تشویق حاضرین قرار می‌گرفتند. این گروه به سرپرستی مازیار شاهی، آهنگساز و نوازنده تار و سه‌تار اجرایی در مایه شور و دشتی ارائه داد. تصنیف‌های این برنامه همگی از ساخته‌های مازیار شاهی بود که به زیبایی هرچه تمام توسط گروه اجرا شد. اعضای گروه میرزاعبدالله عبارت بودند از : اوا اره‌سازان (عود)، حمیدرضا برزویی (تنبک)، میلاد داول (دف)، علیرضا دریایی (کمانچه)، مازیار شاهی (تار)، علیرضا گلبانگ (آواز)، هوشمند عبادی (نی)، یحیی علوی (سنتور)، محمد یوسفی (نی).

هفتمین شب جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی در دو سئانس و آئین اختتامیه این جشنواره جمعه 24 آذر ماه از ساعت ۸ شب در تالار رودکی با حضور اهالی موسیقی و علاقمندان برگزار می‌شود

جمعه, 24 آذر 1396 ساعت 00:37 برای نظر دادن اولین باش!

قدیمی ترین نوازنده نقاره در حرم امام رضا درگذشت

احمد اقوام شکوهی که بیش از 72 سال به عنوان نوازنده نقاره در حرم امام رضا (ع) خدمت کرده بود، شب گذشته درگذشت.

به گزارش ایلنا،‌ احمد اقوام شکوهی که از سال 1324 به عنوان نوازنده‌نقاره در حرم امام رضا (ع) فعالیت داشت پس از 72 سال خدمت، چهارشنبه 22 آذر دار فانی را وداع گفت.‌

مراسم تشییع پیکر احمد اقوام شکوهی پنجشنبه 23 آذر از محل حسینیه پیروان نبوی واقع در خیابان نواب صفوی مشهد مقدس تا حرم مطهر رضوی در حال برگزاری است.

مراسم ترحیم قدیمی‌ترین نقاره‌زن حرم امام رضا (ع) نیز روزهای شنبه و یکشنبه هفته آینده ‌صبح و بعد از ظهر از ساعت 9 الی 11 و 14 الی 16 در مسجدالعلی واقع در خیابان آیت الله بهجت منعقد خواهد بود.

پنج شنبه, 23 آذر 1396 ساعت 00:39 برای نظر دادن اولین باش!

آلبوم تازه علیرضا عصار منتشر می‌شود+تیزر با صدای مهران مدیری

جدیدترین آلبوم علیرضا عصار با عنوان «جز عشق نمی‌خواهم» هفته آینده منتشر خواهد شد.

به گزارش ایلنا، آلبوم جدید علیرضا عصار با عنوان«جز عشق نمی‌خواهم» که گویندگی تیزر آن را مهران مدیری انجام داده است، سه‌شنبه 28 آذر روانه بازار موسیقی خواهد شد.

این آلبوم از ده قطعه با عنوان‌های فتوای تاک، نستعلیق حیرانی، نوجوونی، جز عشق نمی‌خواهم، بیداری، معبد ترانه، اصلن به من چه، منتظر بودم، ای یار غلط کردی و بت‌ها تشکیل شده است.

در اجرا و ضبط این آلبوم پویا نیک‌پور، گروه دارکوب، امیر توسلی و خود علیرضا عصار در بخش آهنگسازی تهیه و تولید همکاری داشته‌اند.

ترانه‌های این آلبوم از سروده‌های روزبه بمانی، افشین مقدم، سعید امیراصلانی، حافظ ایمانی و مولانا است و در بخش تنظیم نیز پویا نیک‌پور، سعید زمانی، گروه دارکوب، امیر توسلی و خود عصار همکاری کرده‌اند.

کنسرت علیرضا عصار با اجرای برخی قطعات آلبوم جدیدش در تاریخ  11، 12 و 13 دی در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی برگزار خواهد شد.

تیزر تصویری آلبوم «جز عشق نمی‌خواهم» را از اینجا می‌توانید ببینید و بشنوید:

http://static0.ilna.ir/mediav2/wBf6Q7Y3U5Wj/dmlkZW8tbWVkaXVtLndlYm0,/Tizer+Albom+Assar-03.webm

پنج شنبه, 23 آذر 1396 ساعت 00:36 برای نظر دادن اولین باش!

معرفی آلبوم‌های برتر دو سال اخیر/ از پیشکسوتان موسیقی تقدیر شد+عکس

هجدهمین جشن خانه موسیقی شب گذشته با معرفی آلبوم‌های برتر در دو شاخه موسیقی سنتی و موسیقی کلاسیک همچنین برگزاری 6 اجرای موسیقی در تالار وحدت برگزار شد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، هجدهمین جشن خانه موسیقی ایران شامگاه سه‌شنبه 21 آذر؛ با حضور بسیاری از اهالی موسیقی و همچنین مسئولانی چون محمدباقر نوبخت (معاون رئیس جمهور)، سیدمحمد مجتبی حسینی (معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی)، فرزاد طالبی (مدیرکل دفتر موسیقی)، حمیدرضا نوربخش (مدیرعامل خانه موسیقی)، علی مرادخانی (مدیر موزه موسیقی، مشاور هنری شهردار تهران، مشاور هنر منطقه آزاد کیش و نماینده شهرداری در هیئت مدیره خانه هنرمندان) در تالار وحدت برگزار شد.

جشن این نهاد صنفی با اجرای نوازنده 12 ساله ساز تار آذری آراز وجودی آغاز شد. این نوازنده نوجوان پدیده یازدهمین جشنواره موسیقی جوان بود که شهریورماه گذشته در بخش تار آذری باعث شگفتی اساتید موسیقی کشورمان شده بود.

ادامه این مراسم به اجرای هنرمندان موسیقی نواحی اختصاص داشت که طی آن گروهی به سرپرستی پیمان بزرگ‌نیا و با نوازندگی احسان عبدی پور نوازنده سرنا، همایون پشدار نوازنده کمانچه، بابک پیمانی نوازنده تمبک، موسی موسوی شاهنامه خوان، پارسا احمدزاده نوازنده نرمه نای، الان فاروقی نوازنده طبل کردی، محسن آقایی نوازنده نی انبان، پدرام علایی نوازنده ضرب و تمپو، و مهدی عبدی نوازنده دمام روی صحنه آمدند و به اجرای برنامه پرداختند؛ این بخش نیز با استقبال حاضران روبرو شد.

در بخش پایانی این اجرا همتعلی رضایی (سرنانواز اهل الشتر) و شکرعلی رضایی (نوازنده دهل و نوازنده اهل الشتر) به گروه نوازندگان موسیقی نواحی اضافه شدند و به خاطر یک عمر فعالیت در عرصه موسیقی مورد تقدیر ویژه دست‌اندرکاران این جشن قرار گرفتند. همت‌علی رضایی آخرین بازمانده نسل قدیم سرنانوازان لرستان محسوب می‌شود که در قید حیات است.

در ادامه حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی روی صحنه آمد که طی آن  درباره موضوعاتی چون گرامیداشت استاد شجریان، عدم اجازه نوازندگی زنان در برخی استان‌ها، موضوع اشتغال نسل جوان موزیسین‌ها و فارغ التحصیلان این رشته، و مسئله کپی‌رایت سخنرانی کرد.

پس از این سخنان نوربخش که تنها سخنرانی هجدهمین جشن خانه موسیقی محسوب می‌شد اجرای ارکستر سازهای بادی تهران به رهبری جاوید مجلسی و سرپرستی سینا ذکایی برگزار شد.

در بخش‌های دیگر این جشن نیز ارکستر «چکاوک» به سرپرستی رضا شایسته، گروه «همایون» به سرپرستی حسین پرنیا و خوانندگی علی جهاندار و گروه موسیقی «داماهی» روی صحنه آمدند و به اجرای موسیقی پرداختند.

این در حالی بود که در طول این جشن از هنرمندان دیگری چون بیاض امیر عطایی سازنده ساز، محمود امینی صدابردار، رضا شفیعیان نوازنده سنتور، شاکه ماکاریان نوازنده پیانو، جاوید مجلسی رهبر ارکستر سازهای بادی تهران، نادر مشایخی آهنگساز و رهبر ارکستر، محمد مقدسی نوازنده کمانچه،  سیدعلیرضا میرعلی نقی پژوهشگر موسیقینیز به خاطر یک عمر فعالیت در عرصه موسیقی مورد تقدیر ویژه خانه موسیقی قرار گرفتند.

در بخش مسابقه دوسالانه آلبوم برتر نیز، آلبوم «در عشق زنده باید» به آهنگسازی مجید مولانیا و خوانندگی وحید تاج در بخش موسیقی سنتی و آلبوم «رگ خواب» به آهنگسازی سهراب پورناظری و خوانندگی همایون شجریان در بخش آلبوم برگرفته از موسیقی ردیف دستگاهی به عنوان آلبوم برتر معرفی شد.

در بخش موسیقی کلاسیک نیز آلبوم «آکاپلا» اثر گروه آوازی «دامور» به سرپرستی فراز خسروی دانش به عنوان آلبوم برتر این بخش انتخاب شد.

پنج شنبه, 23 آذر 1396 ساعت 00:34 برای نظر دادن اولین باش!

وعده شام در یک کنسرت پاپ!

کنسرت یک خواننده پاپ در یکی از شهرستان‌ها با تاخیری طولانی همراه می‌شود؛ در این میان فردی که گفته می‌شود اسپانسر این برنامه بوده، برای دلجویی به حاضران در سالن وعده یک شب شام می‌دهد.

طبق شنیده‌های خبرنگار ایسنا، قطعی برق سالن موجب می‌شود سئانس دوم کنسرت یکی از خوانندگان پاپ در ملایر با تاخیری بیش از یک ساعت برگزار شود. گفته می‌شود مدیر هتل محل اقامت این خواننده که اسپانسر این برنامه نیز بوده است، پیش از شروع کنسرت به روی سن می‌رود و رو به مخاطبان می‌گوید با بلیت‌های خود می‌توانند یک شب خاص برای صرف شام رایگان به هتل او بروند.

زمانی که مردم در شب موعود (۲۰ آذرماه) به هتل یادشده می‌روند، می‌بینند که از شام خبری نیست و کارکنان هتل می‌گویند مدیرشان در سفر است.

همچنین یک خبرنگار محلی فیلمی را جلو ساختمان این هتل ضبط کرده و آن را منتشر می‌کند.

او به ایسنا می‌گوید که در آن شب افراد زیادی با هتل و حتی سالن کنسرت تماس گرفته‌اند اما تلفن هتل پاسخ داده نمی‌شده و تلفن همراه مدیر این مجموعه خارج از دسترس بوده؛ درحالیکه اتوموبیل او جلو هتل پارک بوده است.

او همچنین می‌گوید تاخیر در اجرا با یک عذرخواهی هم قابل حل بود و اصلا به وعده شام دادن نیازی نبود.

 در این میان خواننده پاپی که این اتفاق در کنسرت او رخ داده به ایسنا می‌گوید: آن شب به دلیل قطعی برق سالن مجبور شدیم اجرا را با تاخیری حدود یک ساعت تا یک ساعت و بیست‌ دقیقه شروع کنیم. ما یک تهیه‌کننده در ملایر داشتیم که با او قرارداد بسته بودیم و هیچ مشکلی با او نداشتیم. اگر پای اسپانسر نیز در میان بوده من خبر نداشتم. ما وقتی برای اجرایی به شهرستان می‌رویم در هتل یا سالن اجرا هستیم و فرصت نداریم با این افراد آشنا شویم.

او ادامه می‌دهد: شب اجرا من در پشت صحنه بودم اما از اعضای ارکسترم شنیدم آقایی روی سن رفته و این حرف‌ها را زده است. البته ما این موضوع را جدی نگرفتیم.

این خواننده پاپ اظهار می‌کند: بیشتر خطاب حرف من با اداره ارشاد این شهرستان است؛ زمانی که قرار است کنسرتی در سالنی برگزار شود، فقط خواننده و اعضای ارکستر او حق دارند روی صحنه بروند. مسوولان چگونه اجازه دادند این فرد روی صحنه برود؟

پنج شنبه, 23 آذر 1396 ساعت 00:33 برای نظر دادن اولین باش!

به مناسبت روز جهانی مولانا برگزار می‌شود

کنسرت ارکستر فیلارمونیک کرج و موسیقیدان لهستانی

«دو دوست» عنوان کنسرت پژوهشی موسیقی به مناسبت  بزرگداشت روز جهانی مولاناست که با همکاری فرهنگسرای ارسباران در آخرین روزهای آذرماه امسال برگزار خواهد شد.

به گزارش ایسنا بر اساس خبر رسیده، در این کنسرت که اجرای آن کاملا بداهه خواهد بود، ماریوش کلوح خواننده و نوازنده لهستانی به همراه ارکستر فیلارمونیک کرج به رهبری سیامک کلانتری در روز یکشنبه ۲۶ آذر به صحنه می‌رود.

ارکستر فیلارمونیک کرج از سال ۹۴ فعالیت رسمی خود را شروع کرده و طی ماه‌های گذشته این سومین‌بار است که روی سن حاضر می‌شود.

محسن کرمی، پرهام کبیری خواننده و نوازنده میهمان گروه هستند و اشکان احمدی و سروه حسنی دکلمه اشعار را به عهده دارند.

همچنین حمیدرضا طبسی و نگین موسوی نوازندگان سولیست این برنامه هستند. ماریوش کلوح خواننده و نوازنده لهستانی، متاثر از فضای موسیقی خانقاهی ایران است. به گفته مارک اسموژنسکی مولانا شناس فقید لهستانی ، عشق او به مولانا باعث شده است تا با سبک های مختلف موسیقی و شعر ایرانی مانوس شود. او از ریتم شعرهای مولانا و از گرایش‌های مختلف موسیقی ایرانی الهام گرفته است. در ساخت قطعات موسیقی او ریتم اشعار مولانا نیز تاثیر داشته است.

تمامی قطعات از ساخته های کلانتری است که در آنها قابلیت های صدای کلوح در نظر گرفته شده است.

این برنامه ساعت ۱۷.۳۰ عصر در روز ۲۶ آذرماه در فرهنگسرای ارسباران برگزار خواهد شد. ورود برای عموم و رایگان خواهد بود

پنج شنبه, 23 آذر 1396 ساعت 00:32 برای نظر دادن اولین باش!

گزارشی از پنجمین شب جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی

پنجمین شب جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی در یک سئانس و در سه بخش «تکنوازی»، «ساز و آواز»، و «گروه‌نوازی» با حضور پرشور مخاطبان موسیقی ایرانی در تالار رودکی برگزار شد.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی دومین جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی، حجت فرجیان، دانشجوی رشته‌های زبان و ادبیات فارسی و نوازندگی موسیقی ایرانی دانشگاه تهران و برگزیدۀ سه دوره جشنوارۀ ملی موسیقی جوان (سال‌های ۹۳ و ۹۴ مقام دوم، و سال ۹۵ مقام اول) در بخش «تکنوازی» به بداهه‌نوازی در دستگاه نوا پرداخت.

در بخش «ساز و آواز» نیز علیرضا پوراستاد (آواز) و حمید خبازی (تار) برنامه‌ای در آواز دشتی اجرا کردند. این برنامه در ابتدا در درآمد دشتی آغاز شد و پس از اجرای چندین گوشه و همچنین اجرای چند ضربی بداهه توسط نوازندۀ تار به آواز بیات اصفهان تغییر مایه داد و پس از اجرای ساز و آوازی در این مُد در نهایت در آواز دشتی پایان یافت.

سپس نوبت به بخش «گروه‌نوازی» رسید. در این بخش که استقبال زیادی از سوی مخاطبان از این برنامه شده بود، گروه موسیقی «تآی» متشکل از امیرحسین رئوفی (سنتور)، حمید فروزان (سنتور)، پدرام جوادزاده (سنتور)، علیرضا برنجیان (آواز)، و ماهان ببری (سازهای کوبه‌ای) اجرایی در آواز دشتی برای مخاطبان خود برگزار کرد. قطعاتی که در این برنامه اجرا شد شامل «شامگاه سرد» آهنگسازی امیرحسین رئوفی و کلام محمدرضا شفیعی کدکنی، «بازگشت» آهنگسازی امیرحسین رئوفی، «سوت و کور است شب»، آهنگ و تنظیم تریوی تآی با کلام محمدرضا شفیعی کدکنی، «در غبار غم» آهنگسازی حمید فروزان، تصنیف «غم با طبیبان» حسین علیزاده و کلام حافظ، مقدمه و تصنیف «پای در زنجیر» امیرحسین رئوفی و کلام محمدرضا شفیعی کدکنی بود.

فرآیند اجراهای صحنه‌ای در یک سال گذشته بررسی شود

بهرام جمالی ـ مدیرعامل انجمن موسیقی ایران ـ در مورد این جشنواره گفت: جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی یا هر جشنواره دیگری که در سال‌های اول و دوم و سوم حرکت می‌کند، بعضاً یک رویکرد پروژه‌ای پیدا می‌کند، که نقطۀ شروع و پایانی دارد. امیدوارم که این جشنواره به این سرنوشت دچار نشود. یعنی به بلوغی برسد تا بتواند در درون خودش سازمان خودش را نهادینه کند. این مهم متکی به حضور هنرمندان و استادان برجستۀ موسیقی ایرانی است که ورود کنند و نسل‌های دیگر را هم با این جریان همراه کنند.

او ادامه داد: امسال جشنواره بخش پژوهش را اضافه کرده است. برای سال آینده بهتر است بخشی در رابطه با تحلیل و بررسی فرآیند اجراهای صحنه‌ای در یک سال گذشتۀ موسیقی دستگاهی ایران اضافه شود؛ یعنی وضعیت اقتصاد موسیقی، مشکلات آن، و اینکه نهادهای خصوصی و دولتی چطور می‌توانند برای حل آن کمک کنند و راهکار ارائه دهند. یعنی تم اصلی جریان با توجه به این موضوعات شکل بگیرد.

در ششمین شب جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی در سئانس اول بخش پژوهشی با ارائه مقالات محمد انشایی، مهرداد میرزایی، احمد ایروانی و سخنرانی استاد مجید کیانی برگزار خواهد شد. همچنین در سئانس دوم عماد حنیفه (تکنوازی تار در بیات اصفهان)، منصور جمعه‌زاده (آواز)، کیارش داوودی (سنتور)، محمدکریم ابراهیمی (تنبک) ساز و آواز در دستگاه همایون، و گروه موسیقی میرزاعبدالله به سرپرستی مازیار شاهی به اجرای برنامه می‌پردازند.

مراسم اختتامیۀ دومین جشنوارۀ موسیقی کلاسیک ایرانی روز جمعه ۲۴ آذر ساعت ۸ شب با حضور علاقه‌مندان و اهالی موسیقی و اجرای گروه‌های مختلف موسیقی در تالار رودکی برگزار می‌شود.

صفحه1 از47

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    ساز مورد علاقه خود را انتخاب کنید

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131