گفت و گو

گفت و گو (1171)

گفت و گو با اساتید موسیقی، آهنگسازان، نوازندگان، خوانندگان، نویسندگان کتاب، مترجمان موسیقی ایران

طبقه بندي هاي فرزند

یاکوب راتای مطرح کرد:

موسیقی معاصر تمام هیجان و علاقه من است

موسیقی معاصر تمام هیجان و علاقه شدید من است و برای من دیدن تماشاگر هیجان‌زده و تشنه شنیدن که با دقت می‌شنوند، تجربه شگفت‌انگیزی بود. به گزارش خبرنگار ایلنا، یاکوب راتای که به همراه دیوید دانل دیگر آهنگساز اهل چک در هشتمین روز از برگزاری سومین فستیوال بین‌المللی موسیقی معاصر تهران به اجرای برنامه پرداخت، درباره این برنامه گفت: قطعاتی که ما اجرا کردیم قطعاتی بودند از لویجی نونو که در اواخر دوران کاری خود به عنوان آهنگساز به همراه گیدئون کرمر آن را نوشته است و اتفاقی که افتاده این است که بخشی از صداسازی‌هایی که روی آهنگ‌های کرمر انجام شده، توسط لویجی نونو صورت گرفته و می‌توانم بگویم که قطعات اول و دوم بیانگر هستند و قطعات سوم و چهارم هم درباره تکنیک‌هایی مانند حملات ناگهانی هستند و قطعه پنجم و ششم هم درباره بازکردن در و صداهای همیشگی اطرافمان هستند.

راتای با بیان اینکه آنچه در این فستیوال اجرا کرده‌اند در هشت قطعه متفاوت نوشته شده است که همزمان باید اجرا می‌شد، افزود: به همین دلیل ما با 8 اسپیکر متفاوت این قطعات را اجرا کردیم.

این هنرمند اهل چک همچنین خاطرنشان کرد: لزوما قصد نداشتیم این هشت قطعه همزمان با هم پخش شوند یا از اسپیکرهای مشخصی پخش شوند به همین دلیل این 8 قطعه می‌توانند در فضا بچرخند.

او که نخستین بار است در فستیوال موسیقی معاصر تهران حضور پیدا کرده، ضمن خرسندی از حضور خود در این فستیوال ادامه داد: به‌طور کلی درخصوص ساختار جشنواره نظر مثبتی دارم و درباره سطح کیفی آثاری هم که در جشنواره به اجرا درآمدند، می‌توانم بگویم آثار رنگارنگی بودند.

راتای با اشاره به اهمیت این فستیوال بیان کرد: موسیقی یک زبان جهانی است و پلی را برای برقراری دیالوگ میان فرهنگ‌ها ایجاد می‌کند. به عنوان مثال یک نوازنده اهل چک یک قطعه ایتالیایی را برای تماشاگران ایرانی اجرا می‌کند.

او تصریح کرد: موسیقی معاصر تمام هیجان و علاقه شدید من است و برای من دیدن این همه تماشاگر هیجان‌زده و تشنه شنیدن که با دقت می‌شنوند، تجربه شگفت‌انگیزی بود.

این آهنگ ساز اهل چک با تاکید بر اهمیت برگزاری رویدادهای اینچینی در تبادل فرهنگی میان ملل، گفت: به گفته  نخستین رئیس‌جمهور چک در قرن بیستم؛ یک کشور می‌تواند سیاست و اقتصاد متفاوتی داشته باشد اما برای ارزیابی یک جامعه از روی فرهنگ آن جامعه می‌توان آن جامعه را ارزیابی کرد و ما می‌توانیم از روی سطح دانش مردم هر کشور متوجه شویم که چه فرهنگ غنی در پس آن نهفته است. هنر هم می‌تواند فضای آزادی را بدون هیچ مرزی ایجاد کند که محصور کردن آن غیرممکن است.

ادامه مطلب...

سیلویا هینز: «تریو زلمایا» آنسامبلی با رویکرد ترویج هنر زنانه

«تریو زلمایا» به سرپرستی سیلویا هینز از کشور آلمان در جشنواره موسیقی معاصر تهران اجرا کرد.

به گزارش ایلنا، سرپرست تریو درخصوص اجرای این گروه گفت: قطعه اول اجرا از یک آهنگساز ایسلندی بود که با توجه به طبیعت ایسلند و آب و هوای بارانی آن، قطعه اول حال و هوای طبیعت را برای ما تداعی می‌کرد. قطعه دوم اجرا هم متعلق به یک نوازنده فنلاندی بود که می‌توان گفت این قطعه هم به نوعی حول موضوع طبیعت اما با دو عنصر کاملا متفاوت بود. 

وی ادامه داد: قطعه سوم هم از آیدین صمیمی مفخم بود که سال ۲۰۱۳ آن را برای ما به نگارش درآورد و درباره نرده‌های محافظی است که از جاهایی همچون زندان مراقبت می‌کنند و نیز در باره فردی است که گویی قصد خارج شدن از فضایی همچون زندان را دارد و این فضا مدام باز و بسته می‌شود. قطعه چهارم هم به نوعی ضد ساختار است که اثر یک آهنگساز آلمانی است که آن را بر اساس قطعه‌ای متعلق به دوران رنسانس نوشته، اما در واقع این دو قطعه با هم هیچ ارتباطی ندارند. آهنگساز در این قطعه یک نوع صدای خاص برای نوازنده فلوت در نظر گرفته است. 

هینز که امسال برای نخستین بار در این فستیوال حضور یافته است، گفت: خیلی خوشحالم که در این فستیوال حضور پیدا کردم چراکه هنرمندان بسیار مطرحی در این فستیوال شرکت دارند. فکر می‌کنم این روش بسیار خوبی است که همه هنرمندان این عرصه را کنار هم جمع کنیم و بتوانیم تجربه خوبی را در گوش دادن به موسیقی معاصر با آن‌ها به اشتراک بگذاریم. 

این هنرمند عرصه موسیقی در پایان سخنانش تصریح کرد: «تریو زلمایا» یک آنسامبل زنانه است و فعالیت ما در واقع تلاش در جهت ترویج هنر زنان است. به عقیده ما نادیده گرفتن ۵۰درصد جمعیت زمین که‌‌ همان زنان هستند بزرگ‌ترین اشتباه بشریت است.

ادامه مطلب...

دیوید دانل: موسیقی معاصر بازتاب تحولات زمانه است

هنرمند اهل چک در سومین جشنواره موسیقی معاصر تهران حضور پیدا کرد.

به گزارش ایلنا، دیوید دانل (هنرمند اهل چک) که در سومین جشنواره بین المللی موسیقی معاصر تهران حضور دارد ضمن ابراز خرسندی برای حضور در این فستیوال گفت: به گمان من این گونه تعامل‌های فرهنگی میان کشور‌ها می‌تواند بسیار سودمند باشد. فرصت‌هایی پیش آمده که من در کشورهایی همچون ژاپن، ترکیه و کانادا در چنین رویدادهایی حضور داشته‌ام و فکر می‌کنم فارغ از جنبه‌های موسیقایی روابط انسانی که بین شرکت کنندگان در این دسته اتفاقات شکل می‌گیرد از اهمیت زیادی برخوردار است. 

وی افزود: واقعیت این است که تقریباً در همه جای جهان کسانی که در حوزه موسیقی معاصر فعالیت می‌کنند در اقلیت هستند و بسیار مفید است که این هنرمندان از اقصی نقاط جهان بتوانند در چنین رویداهایی با یکدیگر ملاقات داشته باشند، تجربه‌هایشان را با هم سهیم شوند و به یکدیگر یادآوری کنند که فعالیت ارزشمندی را پیش می‌برند. 

این هنرمند اهل چک در ارزیابی فستیوال، ادامه داد: می‌توانم طراوت و تازگی را در این فضا احساس کنم، علاوه بر این به جز حضور هنرمندان جوان می‌بینیم که آثاری از هنرمندان با سابقه‌تر هم در این فستیوال اجرا می‌شود که ممکن است مشابه آن‌ها را در جشنواره‌های دیگر نتوان دید. 

او خاطرنشان کرد: این فستیوال در حقیقت فضا را برای ارائه آثار تجربی و ایده‌های متفاوت موسیقایی برای طیف‌های مختلف هنرمندان فراهم کرده است و این از نظر من ویژگی ارزشمندی است. 

او در خصوص انگیزه فعالیت خود در حوزه موسیقی معاصر، بیان کرد: در کشور من موسیقی معاصر طرفداران زیادی ندارد و در بسیاری از مواقع در واکنش به سوالاتی پیرامون دلیل علاقمندی‌ام به این حوزه می‌گویم که موسیقی کلاسیک و فولکلور را هم بسیار دوست دارم ولی مسئله این است که جهان مدام به سمت دگرگونی و تغییر پیش می‌رود و موسیقی معاصر در واقع بازتاب این تغییرات زمانه است. نمی‌توانیم انتهایی برای فعالیت در موسیقی تصور کنیم و همیشه راه باز است تا تجربه‌ها و ایده‌های جدیدی را در این مسیر شکل دهیم. ما انسان‌ها همواره در حال تغیر و تعالی هستیم و ذات موسیقی هم همین است. 

سومین فستیوال بین‌المللی موسیقی معاصر تهران که از ۳۰ فروردین‌ماه آغاز شده، ۷ اردیبهشت‌ماه به کار خود پایان می‌دهد.

ادامه مطلب...

در روز رادیو

علیرضا افتخاری: هنوز هم شنونده رادیو هستم

علیرضا افتخاری ـ خواننده موسیقی سنتی ـ می‌گوید که هنوز هم شنونده رادیو است.

به گزارش ایسنا، افتخاری در گفت‌وگو با برنامه «سلام ایران» گفت: در گذشته بیشتر کارهایم، از آثار اساتیدی نظیر علی تجویدی، خوشدل و قیصر امین‌پور، معینی کرمانشاه و بیژن ترقی بوده است. در حال حاضر هنوز هم شنونده رادیو و آثار ماندگارش هستم.

این خواننده در پاسخ به این پرسش که اولین بار چه زمانی صدایش را از رادیو شنید؟ افزود: زمانی که قرار بر آن شد در کنار سرودهای انقلابی از اشعار بزرگانی چون سعدی، مولانا و حافظ استفاده شود، من ـ علیرضا افتخاری ـ در زمره‌ی اولین‌ها بودم که کار خود را آغاز کردم.

او در ادامه با بیان اینکه همچنای شنونده رادیو هستم، افزود: در گذشته بیشتر کارهایم، از آثار اساتیدی نظیر علی تجویدی، خوشدل و قیصر امین‌پور، معینی کرمانشاه و بیژن ترقی بوده است. باید بگویم در حال حاضر هنوز هم شنونده رادیو و آثار ماندگارش هستم.

ادامه مطلب...

حمایت جهرمی از وبسایت‌های قانونی دانلود آثار موسیقایی

محمدجواد آذری جهرمی در حمایت از وبسایت‌های قانونی دانلود آثار موسیقایی، مطلبی را با مخاطبین به اشتراک گذاشت.

به گزارش ایلنا، محمدجواد آذری جهرمی (وزیر ارتباطات و فناوری اطلاعات) در توییتر شخصی خود مطلبی را مبنی بر حمایت از وبسایت‌های رسمی و قانونی دانلود آثار موسیقی به اشتراک گذاشت.

جهرمی در این مورد عنوان کرده است: مطابق آمارها، گوش دادن به موسیقی از پنج علاقه‌مندی اصلی ایرانیان در فضای مجازی است. بیپ تونز و نواک سرویس‌های خوبی هستند که جوانان توسط جوانان ایرانی توسعه داده شده‌اند. استفاده از آن را به علاقمندان موسیقی توصیه می‌کنم.

ادامه مطلب...

گله فرزند یکی از میراث‌داران موسیقی جنوب

فرزند سیدخلف موسوی- خواننده و نوازنده موسیقی اقوام اهواز- می‌گوید: تا زمانی که پدرم زنده بود کسی سراغی از او نگرفت حالا که از دنیا رفته است با ما تماس می‌گیرند و درباره او می‌پرسند در حالی‌که هیچ مسئولی حتی در مراسم تشییع پدرم نیز شرکت نکرد.

سعید موسوی در گفت‌وگو با ایسنا، بیان کرد: پدرم روز پنجشنبه ۲۳ فروردین ماه بر اثر ایست قلبی از دنیا رفت و پیکر او روز جمعه ۲۵ فروردین ماه در قبرستان عشایر جهاد اهواز آرام گرفت.

او با بیان اینکه پدرش در سن ۵۵ سالگی از دنیا رفت، گفت: این هنرمند تسلط کامل به نوازندگی و خوانندگی داشت و حتی شعر هم می‌گفت و در کشورهای عراق و کویت طرفدار داشت.

فرزند ارشد سید خلف موسوی با بیان اینکه در حال حاضر آمادگی برگزاری مراسمی برای آن مرحوم نداریم، اظهار کرد:  به محض مشخص شدن تاریخ و جای مراسم، روز و ساعت آن را اعلام می‌کنیم.

موسوی با بیان اینکه چهار فرزند، دو پسر و دو دختر از پدرم به جا مانده است، اظهار کرد: تنها من نوازندگی را از پدرم یاد گرفتم و سنتور می‌زنم. پدرم خودش خوانندگی و نوازندگی را یاد گرفت و کسی را به عنوان مربی نداشت.

او افزود: تنها منبع درآمد پدرم خوانندگی و نوازندگی در مراسم عروسی بود که برای این کار ۱۰۰ تا ۱۵۰ هزار تومان دریافت می‌کرد. نه از جای خاصی حقوق می‌گرفت و نه شرایطی برای او فراهم بود تا بتواند شاگرد تربیت کند.

به گزارش ایسنا، سید خلف موسوی معروف به ابوسعد در چند حوزه تخصص داشت و نوازنده ویولون، سنتور و تمپو بود. او در کنار نوازندگی، خوانندگی، شاعری و آهنگسازی را نیز انجام می‌داد و به عبارتی یک هنرمند همه فن حریف بود. به باور برخی از اهالی موسیقی او که صاحب سبک بود، توانست زیباترین صداها را از سازهایش خلق کند.

موسوی از سال ۱۳۵۷ همکاری هنری خود را با سعید کعبی معروف به ابو حاتم، ابوسعید هواشمی، احمد زرگانی، ضاحی، خلیل عبیداوی، یونس خلف و ... شروع کرد و توانست در جشنواره‌های ملی مختلفی ازجمله جشنواره موسیقی نواحی استان کرمان به همراه هنرمندان همچون مرحوم محمد شهابی، سعید کعبی، ابوسعید هواشمی و ستارعبدالخانی شرکت کند.

از بین مقام‌ها، نغمه‌ها و سبک‌های موسیقی مردم عرب ایران تنها سبک موسیقی علوانیه در فهرست میراث ناملموس به ثبت رسیده است، به همین دلیل فعالان میراث فرهنگی و موسیقی این منطقه درخواست دارند موسیقی اصیل مردم عرب در اهواز ثبت ملی شود.

ادامه مطلب...

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131