فستیوال‌های سالانه موسیقی

چند فستیوال موسیقی ایتالیا را بشناسیم

  • جمعه, 23 تیر 1396 ساعت 23:07
  • منتشرشده در مقالات
  • خواندن 117 دفعه
چند فستیوال موسیقی ایتالیا را بشناسیم چند فستیوال موسیقی ایتالیا را بشناسیم

چند فستیوال موسیقی ایتالیا را بشناسیم

ایتالیا فستیوال‌های سالانه موسیقی دارد و به‌تازگی ارکستر سمفونیک تهران در یکی از آن‌ها شرکت کرد. برخی از این فستیوال‌ها در فصل تابستان و برای گردشگرهایی که به این کشور سفر می‌کنند، برگزار می‌شوند و دایره وسیعی از «اپرا» تا «جز» را دربر می‌گیرند.

امیر شریف‌پور، هنرمندی است به‌عنوان طراح صحنه کنسرت با فستیوال «راونا»ی ایتالیا همکاری می‌کند. او در معرفی برخی فستیوال‌های مهم موسیقی در ایتالیا به خبرنگار ایسنا گفت: در رم، فستیوالی به نام «جَز» برگزار می‌شود که فقط به موسیقی جَز می‌پردازد. یکی از مهم‌ترین فستیوال‌های موسیقی ایتالیا «ورونا» است که در که در یک سالن آمفی‌تئاتر تاریخی در شهر ورونا برگزار می‌شود.

او ادامه داد: این مکان تاریخی می‌تواند برای هر کنسرت میزبان ۱۵هزار نفر باشد. این فستیوال بیشتر به موسیقی اپرا اختصاص دارد و برگزاری آن چهارماه (از خرداد تا اواخر شهریور) طول می‌کشد. فستیوال «اسپولتو» نیز در جنوب ایتالیا برگزار می‌شود، آخرین کنسرت این دوره فستیوال، به رهبری ریکاردو موتی روی صحنه رفت. فستیوال «پارما» هم در شهر پارما برگزار می‌شود.

او تاکید کرد که این فستیوال‌ها در تابستان و برای گردشگرهایی که به ایتالیا آمده‌اند، برگزار می‌شوند.

شریف‌پور درباره فستیوال موسیقی «راونا» که ارکستر سمفونیک تهران به‌تازگی در آن شرکت کرد، اظهار کرد: این فستیوال ۲۸ سال پیش توسط «کریستینا موتی» همسر «ریکاردو موتی» بنیانگذاری شد؛ او فردی بسیار روشن و با فرهنگ است که بیشترین زحمت را برای فستیوال کشیده است. این فستیوال تقریبا اواخر فصل بهار آغاز می‌شود و تا تیرماه ادامه دارد و به‌طور میانگین، برگزاری آن دوماه طول می‌کشد و مجموعه‌ای از حرکات نمایشی، کنسرت و تئاتر را شامل می‌شود.

او گفت: این فستیوال فضای بسیار خوبی برای جوان‌هاست که بتوانند هنر خود را نشان دهند. فستیوال راونا یک خط اصلی دارد که با برگزاری کنسرت‌های کلاسیک و اپرا پیش می‌رود، اما در حاشیه‌ آن، فعالیت‌های جانبی وجود دارد تا جوانان بتوانند خود را عرضه کنند و از لحاظ هنری، خود را بشناسانند.

این فعال هنری در ادامه بیان کرد: سال گذشته، در مرکز شهر راونا فضای خیلی خوبی توسط این فستیوال برای جوانان در نظر گرفته شده بود که به‌مدت دو ماه هر روز از ساعت ۱۱ به اجرای یک گروه جوان اختصاص داشت. این جوانان می‌توانستند هنر خود را نشان دهند و مردم نیز می‌دانستند هر روز در این ساعت خاص، این اتفاق هنری می‌افتد.

شریف‌پور اظهار کرد: امسال شش روز از فستیوال به موسیقی «نیایش» هند اختصاص داشت که در چند کلیسای مختلف شهر از جمله کلیسای «سن ویتاله» برگزار شد.

او با بیان این‌که این فستیوال، محلی برای برخورد فرهنگ‌هاست، گفت: 20 سال است که پروژه «جاده دوستی» در این فستیوال تشکیل شده و هر سال با تشکیل یک ارکستر تلفیقی شامل اعضای ارکستر راونا و یک کشور آسیایی، روی صحنه می‌رود. در این پروژه دو اجرا در کشور مهمان و میزبان برگزار می‌شود.

او که امسال برای همکاری ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر فستیوال راونا به‌عنوان مدیر فنی هنری فعالیت داشت، ادامه داد: ارکستر سمفونیک تهران و موسیقی ما مانند خیلی چیزهای دیگر، دچار فراز و نشیب‌های زیادی بوده است؛ این ارکستر مشکلاتی داشته، اما گویا در چند سال اخیر توانسته در مسیر خوبی قرار بگیرد. ریکاردو موتی روز اجرای کنسرت در راونا به من گفت «به موزیسین‌های ایرانی بگویید که خیلی از آن‌ها راضی هستم». این نشان می‌دهد اگر امکانات فراهم شود ارکستر می‌تواند به جاهای خیلی خوبی برسد.

این مورد را ارزیابی کنید
(1 رای)

نظر دادن

از پر شدن تمامی موارد الزامی ستاره‌دار (*) اطمینان حاصل کنید. کد HTML مجاز نیست.

نکته ای از هزاران

  • کنسرت ها را در مرده شورخانه برگزار کنید

    طنز روز

    کنسرت ها را در مرده شورخانه برگزار کنید

    کنسرت‌ها را در مرده‌شورخانه برگزار کنید خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا) - طنز روز رضا ساکی خبر آمده است که یکی از گروه‌های تئاتر شهرستان مبارکه مجبور شده است به دلیل نبود سالن برای تمرین به قبرستان متوسل شود و از مرده‌شورخانه قبرستان به عنوان سن نمایش استفاده کند! استفاده از مرده‌شورخانه بسیار استفاده‌ هوشمندانه و دقیقی است. باید آفرین گفت به هنرمندان مبارکه‌ای که چنین طرحی را پیش روی ما گذاشتند. پیشنهاد می‌کنیم از این به بعد کنسرت‌های موسیقی هم در فضای مرده‌شورخانه برگزار شوند. برگزاری کنسرت در مرده‌شورخانه مزایای زیادی دارد که به اختصار به آنها اشاره می‌کنم. یک: در مرده‌شورخانه چون همه در ترس حضور میت به سر می‌برند کسی دل‌ودماغ شادی کردن و دست زدن ندارد. دو: چون فضای مرده‌شورخانه سرد است همه دست‌هایشان را در جیب می‌کنند و لذا کسی اشتباهی دست کسی دیگر را نمی‌گیرد. سه: چون مرده‌شورخانه ترسناک و سرد است کنسرت‌ها از زمان سه ساعت به سی دقیقه تقلیل پیدا می‌کنند. چهار: در مرده‌شورخانه هیچ‌کس نگران اختلاط نیست چون آنجا آن قدر مخوف است که ملت خودبه‌خود به جای مخلوط شدن با هم از هم جدا می‌شوند. پنج: صدا در مرده‌شورخانه می‌پیچد و اگر کسانی با کاپشن آنجا باشند و از میت هم…

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    ساز مورد علاقه خود را انتخاب کنید

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • آيا مي توان رديف دستگاه هاي موسيقي را فقط با بمل و ديز اجرا كرد؟

    آيا مي توان رديف دستگاه هاي موسيقي را فقط با بمل و ديز اجرا كرد؟ برای اجرای یک دستگاه یا آواز، نخست باید به فواصل آن توجه کرد، که اگر مطابق با فواصل موجود در سازهای غیر ایرانی (سازهای با فواصل نیم پرده ای) باشند، می شود این دستگاه ها یا آوازها را با این سازها اجرا کرد. مثل دستگاه ماهور. ولی نکته ای مهم وجود دارد و آن اینکه دستگاه ها و آوازهای موسیقی ایرانی، هر کدام از گوشه هایی تشکیل شده اند که ممکن است مطابق با گوشه های ابتدایی دستگاه نباشند. مثلا در دستگاه ماهور، گوشه "دلکش" در ماهور آمده ولی از نظر فواصل مطابق دستگاه "شور" است، پس با اینکه در ماهور آمده ولی علامت های تغییر دهنده آن مانند دستگاه شور است. حال اگر ما بخواهیم ماهور را با سازی مثل گیتار اجرا کنیم، وقتی به گوشه دلکش می رسیم، باید فواصل شور را اجرا کنیم که در حالت طبیعی امکان پذیر نیست. در گذشته و زمانی که سازهای غیر ایرانی وارد ایران شدند، چند راهکار برای اجرای دستگاه های ایرانی در نظر گرفته شد. (به غیر از سازهای زهی مثل ویولن که مشکلی از نظر فواصل نداشت). یک راه این بود که سازی مثل…

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131