تازه ها

تازه ها (1330)

در گفت‌وگو با ایلنا مطرح شد؛

علاقه محسن چاوشی به روایت زندگی کارگران/سایه‌بان واقعی است نه تلخ

نوید محمودی معتقد است که سریال سایه‌بان تنها تلاش دارد واقعیت زندگی کارگران را نشان بدهد و به دنبال تلخ کردن تماشاگر خود نیست.

نوید محمودی که به همراه برادرش سریال سایه‌بان را ساخته است؛ با اشاره به استقبال مخاطبان از سریال "سایه‌بان" به خبرنگار ایلنا گفت: ‌ این سریال جنسی از داستان‌گویی را روایت می‌کند که در آن به عمق زندگی افراد نفوذ کرده و به خصوص به زندگی برخی افراد جامعه همچون کارگران بسیار نزدیک شده است.

وی ادامه داد: در بیشتر آثار سینمایی یا تلویزیونی که به مقوله کار یا کارگری می‌پرداختند فقط به داستان مدیر کارگاه توجه می‌شده یا کارگران بهانه‌ای بودند برای آنکه فقط داستان روایت شود اما در سایه‌بان ما تلاش کردیم به مشکلات و درون زندگی کارگران به عنوان بخش مهمی از جامعه توجه کنیم.

محمودی ادامه داد: در این سریال ما تلاش کردیم نشان بدهیم به جز مدیران یک کارگاه یا کارخانه امکان دارد کارکنان و کارگرانی در آن کارگاه کار کنند که بیشتر از کارفرما به آن شغل نیاز داشته باشد.

محمودی با اشاره به اینکه تلاش شده در این سریال واقعیات زندگی بسیار نزدیک روایت شود، گفت: طرح اولیه سریال را حدود سه سال پیش ارائه کردیم البته در طی این مدت چند بار مدیران شبکه تغییر کردند ولی ما به گفت‌وگو ادامه دادیم و تلاش کردیم تا نگاه خود را به یکدیگر نزدیک کنیم اما مهم‌ترین مساله که توجه جدی به زندگی کارگران بود، مورد اتفاق نظر ما و مدیران قرار داشت.

وی ادامه داد: بعد از ساخت نیز ممیزی زیادی درباره سریال اعمال نشد البته ممکن است که برخی ممیزی‌ها و خطوط قرمزی که در سینما وجود نداشته باشد در تلویزیون وجود داشته باشد مثلا نشان دادن استعمال دخانیات در سینما بیشتر و راحت‌تر از تلویزیون است اما در تلویزیون ما باید این مساله را بسیار کم و در صورت نیاز انجام بدهیم زیرا مخاطب تلویزیون از همه قشری به خصوص کودکان هستند.

محمودی درباره تلخ بودن داستان سریال که بعضا بیننده را آزار می‌دهد، گفت: از زمانی که داستان سریال سایه‌بان شکل گرفت داستان به صورت طبیعی جلو رفت و اصلا ما به دنبال آن نبودیم که مثلا برای تاثیرگذاری و تحریک احساسات فضای تلخی را در سریال به وجود بیاوریم بلکه خود قصه به ما نشان داد که چگونه باید روایت شود.

وی ادامه داد: ‌داستان سریال سایه‌بان تلخ نیست بلکه واقعی است و این واقعیت از درون قصه آدم‌های مجموعه که در جامعه ما وجود دارند، نشأت می‌گیرند.

نوید محمودی درباره حضور محسن چاووشی در این سریال و روند همکاری با وی نیز گفت: ما به محسن چاوشی پیشنهاد دادیم و قصه سریال را برای وی تعریف کردیم و باهم درباره داستان و روند سریال گفت‌وگو کردیم همچنین آنونس و چند سکانس آماده سریال را به محسن چاوشی نشان دادیم.

تهیه‌کننده فیلم چند متر مکعب عشق ادامه داد: پیش از ساخت سریال، محسن چاوشی فیلم سینمایی چند متر مکعب عشق را دیده بود و آن را دوست داشت. در زمان ساخت سریال سایه‌بان نیز درباره ساخت قطعه با چاوشی گفت‌وگو کردیم هر چند پخش این اثر در تلویزیون و قصه آن نیز برای چاوشی جذاب بود و علاقه داشت تا با ساخت این ترانه با تماشاگران سریال ارتباط برقرار کند و دوست داشت تا هنرش در اختیار مخاطبان میلیونی قرار بگیرد.

وی ادامه داد: بعد از گفت‌وگو با چاوشی به یک ترانه‌ای رسیدیم و بعد از تایید ترانه؛ قطعه ساخته شد. ساخته شدن ترانه ویژه این سریال هم حدود سه هفته طول کشید. حال هم پخش این ترانه و استقبالی که از آن در سریال و شبکه‌های اجتماعی شده نشان می‌دهد مردم و مخاطبان مانند صاحبان کار از اثر راضی بودند.

ادامه مطلب...

لغو کنسرت احسان خواجه‌امیری در ساری به دلیل شرایط سیاسی اخیر

احسان خواجه امیری کنسرتش را که قرار بود در ساری برگزار شود، لغو کرد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، احسان خواجه امیری که قرار بود امشب و فردا شب (13 و 14 دی) کنسرتی را در سالن سینما سپهر ساری برگزار کند به دلیل آنچه «خوب نبودن حال و روز مردم و شرایط نامناسب» عنوان کرده این کنسرت را لغو کرد.

خواجه‌امیری طی یادداشتی در این باره آورده است: «با سلام خدمت هم‌وطن‌های عزیزم. با توجه به شرایط پیش اومده از اونجایی که خیلی از هموطنانم این روزا حالشون خوب نیست صلاح دونستیم کنسرت فردای ساری رو به تاریخ دیگری موکول کنیم که انشالا به زودی اعلام میشه. از مسئولین محترم کشور عزیزم هم خواهش می‌کنم یکم بیشتر خودشون رو از مردم بدونن و درک‌شون کنن این روزها ما از استرس زلزله و آلودگی هوا و گرونی‌های لحظه به لحظه و مسایل دیگه پر شدیم امیدوارم هر چه زودتر حال مردم کشورم و خوب ببینم.»

ادامه مطلب...

کیهان کلهر به تماشای اجرای لیان نشست

کنسرتی با یاد زلزله و آرزوی برگشت جناب‌خان

جدیدترین اجرای کنسرت گروه «لیان» در حالی به روی صحنه رفت که  کیهان کلهر به تماشای آن نشسته بود.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی گروه لیان، محسن شریفیان ـ سرپرست گروه ـ در ابتدای این کنسرت رو به حاضران گفت: موسیقی بوشهر سرشار از زندگی و ریتم است و خوشحالیم در قلب ایران، می‌ توانیم آوا و ضربان موسیقی جنوب را برای شما اجرا کنیم.

کنسرت گروه لیان برای اولین بار پذیرای اجرای ویژه رقص آئینی از سوی گروهی شش نفره به سرپرستی علی اولیانژاد بود.

شریفیان پس از اجرای رقص آئینی این گروه روی صحنه گفت: لیان همیشه حط شکن بوده و سعی داشته بهترین‌ها را برای مخاطبش در نظر بگیرد. این حرکات ریشه در آئین‌ها و فرهنگ جنوب دارد و هر کدام از آنها تفسیری از زندگی اهالی و مردم جنوب است.

در ادامه و پس از اضافه شدن «زانیار حسامی» (نوازنده دف کرد) به گروه، شریفیان گفت: در ماه‌های گذشته زلزله تلخ و اتفاقات ناگوار کرمانشاه همه ما را غمگین کرد. در همان ایام بود که ما قطعه‌ای برگرفته از موسیقی کُردی را ساختیم و امشب این اثر را اجرا می‌کنیم.

محسن شریفیان پس از این قطعه با معرفی «کیهان کلهر»، از او به عنوان یکی از مشاهیر موسیقی ایران در جهان یاد کرد. او سپس به سمت کیهان کلهر رفت و همه حضار با دیدن این صحنه به صورت ایستاده به  تشویق دو چهره مهم موسیقی این روزها ایران پرداختند.

شریفیان در ادامه با دعوت از گروه «ساحل مکران» که از جمله گروه‌های فعال در بلوچستان هستند، اجرایی مشترک با اعضای این گروه را در بخش بعدی برنامه‌اش تجربه کرد و سپس گفت: «در ماه‌های گذشته به مناطقی از استان سیستان و بلوچستان سفر کردیم و در حمایت از نوازنده ها و هنرمندان این منطقه محروم، برنامه‌هایی را برگزار کردیم. همین جا لازم است از صندوق اعتباری هنر و مدیرعامل این مجموعه جناب آقای سید حسین سیدزاده تشکری جانانه داشته باشم که با حمایت از این گروه‌ها، زمینه‌ساز اشاعه فرهنگ موسیقی و هنر این بخش از ایران شده اند.

او همچنین گفت: درخواستی از وزارت امور خارجه دارم امیدوارم برای آزادی صیادان و ماهیگیران ایرانی که برای امرار معاش تلاش می‌کنند ولی به اشتباه از سوی برخی کشورهای حاشیه خلیج فارس بازداشت شده‌اند، تلاش کند. در سفری که به جنوب ایران داشتم بارها و بارها از من خواستند نسبت به این موضوع اطلاع رسانی کنم و فقط تنها تریبون من همین کنسرت است و امیدوارم مسؤولان در این باره اقدامات دیپلماتیک را انجام دهند.

«خیام خوانی» که همیشه از بخش‌های پرطرفدار کنسرت لیان بوده، اجرا شد و پس از اتمام این بخش محسن شریفیان گفت: همواره منتقد سیاست‌های صدا و سیما بوده و هستم ولی همیشه و در تمام مراحل زندگی خود سعی کرده ام خارج از نگاه شخصی و بر اساس واقعیات سخن بگویم. یکی از هنرمندان مهم تلویزیون که نقش بزرگی را در معرفی موسیقی بوشهر از طریق عروسک محبوب جناب خان در کل ایران داشت امشب مهمان ماست و خوشحال تر خواهیم شد که محمد بحرانی و جناب خان هر چه زودتر به تلویزیون بازگردند.

محمد بحرانی با تشویق شدید حضار نسبت به اعضای گروه لیان ادای احترام کرد و سپس با تعظیم در برابر مردم، از اظهار لطف آنها تقدیر کرد.

در بخش دیگری از برنامه نیز «مموش»، کودک آبادانی که در کنسرت‌های قبلی شریفیان روی سن آمده بود و شریفیان از بیماری او خبر داده بود، بار دیگر روی صحنه آمد و به اجرای برنامه پرداخت و سرپرست لیان رو به حضار گفت: به لطف حرکت انسان دوستانه یکی از بازیگران سرشناس ایرانی که من اجازه ندارم اسمشان را بگویم، مموش همه مراحل درمانی خود را طی کرده و توانست سلامتی خود را بازیابد و خوشحالیم که امروز باز هم در کنار ماست.

داریوش فرضیایی، سیاوش خیرابی، حسین ماهینی، مهدی قائدی و ... از دیگر مهمانان حاضر در این کنسرت بودند.

اوکلو فرامرزی، آکا صفوی، امین سلیمیان، مرتضی پالیزدان، حمید اکبری، حسین کاوه خو، حمزه مقدم، مرتی عزیززاده و... نوازنده‌های گروه لیان را تشکیل می‌دادند.

این کنسرت به تهیه‌کنندگی «علی حق‌شناس» شامگاه ۱۰ و ۱۱ دی ماه در تالار وحدت روی صحنه رفت.

ادامه مطلب...

کنسرت همایون شجریان در پاریس لغو شد

کنسرت همایون شجریان که قرار بود در شهر پاریس فرانسه برگزار شود، لغو شد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، به دلیل مشکلات هماهنگی با سالن و عدم هماهنگی برنامه‌گذار با مدیریت ارکستر سیمرغ برگزاری کنسرت همایون شجریان در پاریس به زمان دیگری موکول شد.

همایون شجریان که با انتشار پستی در صفحه اینستاگرامش خبر از لغو کنسرتش در پاریس داد، در صفحه‌اش نوشت: «دوستان و علاقمندان گرامی، متأسفانه باید به اطلاعتان برسانیم، کنسرت سیمرغ، که قرار بود در سالن یونسکوی پاریس برگزار بشود، باوجود آمادگی گروه برای حضور و اجرای این کنسرت به دلیل مشکلات هماهنگی با این سالن و عدم هماهنگی برنامه‌گذار با مدیریت ارکستر سیمرغ، جهت انتخاب سالنی جدید و مناسب و در شأن شما عزیزان، برگزار نخواهد شد.»

ادامه مطلب...

یک ربات معروف‌ترین دی‌جی شهر پراگ است+تصاویر

یک بازوی رباتیک این روزها به معروف‌ترین دی‌جی شهر پراگ تبدیل شده و کمتر کسی است که "دی جی ربات" را در جمهوری چک نشناسد.

به گزارش ایسنا و به نقل از رویترز، سوال اصلی که این روزها مطرح می‌شود این است که آیا یک انسان باید در جایگاه برتر قرار بگیرد یا یک ربات؟

باشگاهی در شهر پراگ جمهوری چک، از یک شرکت رباتیک برای ساخت رباتی به منظور قرار گرفتن در جایگاه دی جی درخواست داده بود و اکنون استفاده از این بازوی رباتیک خودکار به عنوان یکی از دی‌جی هایش را شروع کرده است.

این ربات از نرم‌افزار سفارشی برای انتخاب آهنگ‌ها و برداشتن سی‌دی ها با انبرهایش استفاده می‌کند تا آنها را به ترتیب پخش کند. این ربات می‌تواند حتی کار "اسکرچ" آهنگ را انجام دهد. این کار موجب می‌شود بیش از برخی از دی‌جی‌ها که می‌بینیم، آهنگ‌ها را تلفیق کند.

این بازوی رباتیک از سه هفته پیش به کار گرفته شده است.

به نظر می رسد صاحبان برخی از باشگاه‌ها این ابداع را دوست داشته باشند. در هر حال، اشکالات نه چندان تعجب‌آوری در مورد آن مطرح می‌کند: این ربات نمی‌تواند احساسی نسبت به آنچه جمعیت به شنیدن آن تمایل دارد، داشته باشد، با جمعیت صحبت کند یا مثل انسانی که گوشت و خون دارد، عکس‌العمل نشان دهد.

قابل ذکر است که این ربات قرار نیست بسیار خلاق باشد و مانند بسیاری از دی‌جی های باتجربه، آهنگ‌ها را قطع کند.

ادامه مطلب...

پاسخ معاون هنری وزارت ارشاد به معترضان در یک مراسم

حاضران در اختتامیه چهارمین فستیوال موسیقی "آینه‌دار" با اعتراض به وضعیت بیمه و حقوق بازنشستگی هنرمندان موسیقیِ اقوام و نواحی، از معاونت هنری وزارت ارشاد خواستند تا در این‌باره پاسخگو باشد.

به گزارش ایسنا، مراسم اختتامیه چهارمین فستیوال "آینه‌دار" با کلیپی از هنرمندان شرکت‌کننده در این دوره و نواختن سرنا و دهل توسط مصطفی بیکار و پسرش شهروز آغاز شد.

عاشیق علی کریمی نوازنده قوپوز، اسماعیل خدایی، نوازنده بالابان و محسن رزمی زنگ آباد، نوازنده قاوال با اجرای عاشیقی هشترود بخش دیگری از مراسم پایانی چهارمین دوره "آینه‌دار" را پیش بردند.

آیت قنبری و همراهانش گروه دیگری بودند که روی صحنه تالار وحدت حاضر شدند.

گروه رقص‌های آذری گنجلیک به سرپرستی یعقوب قهرمانی پرطرفدارترین بخش مراسم اختتامیه بود که با اجرای رقص «یاللی» حاضران این مراسم را به وجد آورد.

چهارمین فستیوال "آینه‌دار"، رستاخیز موسیقی آذربایجان بود
 

دبیر فستیوال آینه‌دار با دعوت محمد سلوکی- مجری مراسم - که دوم دی‌ماه در تالار وحدت برگزار شد، به روی صحنه آمد و گفت: با وجود آنکه خودم اهل زنجان و تُرک زبان هستم، در این دوره از فستیوال متوجه کیفیت‌های موسیقی منطقه شمال غرب کشور شدم که فکر می‌کنم بسیاری از ما از آن بی‌اطلاع هستیم. اتفاقی که در چهارمین دوره فستیوال "آینه‌دار" افتاد، رستاخیز موسیقی آذربایجان بود. چون علاوه‌بر اینکه شاهد گونه‌های مختلف موسیقی آذری بودیم، هنرمندانی را در کنارمان داشتیم که برخی از آنها ۱۰ تا ۲۰ سال از موسیقی دور شده بودند، برخی از آنها دیگر نمی‌توانند فعالیت داشته باشند و برخی دیگر هم از کار افتاده‌اند.  

علی مغازه‌ای در بخش دیگری از صحبت‌هایش گفت: ای کاش فرهنگستان هنر اصطلاح هنرپیشه را اصلاح کند، زیرا هنرمند دارای یک بارِ ارزشی است.

او ادامه داد: این افراد در عروسی‌ها، قهوه‌خانه‌ها و کافه‌ها از طریق موسیقی زندگی خود را می‌گذراندند، اما با تغییراتی که در جامعه اتفاق افتاد برخی از آنها از رده خارج شده‌اند. امروزه در عروسی‌ها از ابزار موسیقی ماشینی استفاده می‌شود، قهوه‌خانه‌ها نیز کنار رفته‌اند. از طرفی برخی از فرزندان عاشیق‌ها دیگر کار پدرهایشان را دنبال نمی‌کنند.

دبیر فستیوال "آینه‌دار" افزود: از شمالی‌ترین نقطه شمال‌غرب کشور پارس آباد و گِرمی به سمت جنوب قره‌باغ تا آذربایجان شرقی، اردبیل و آذربایجان غربی را گشتیم و هنرمندان مختلفی را از نزدیک دیدیم و از برخی از آنها برای حضور در این فستیوال دعوت کردیم.

مغازه‌ای با بیان اینکه موسیقی هشترودی گونه دیگری از موسیقی عاشیقی است، گفت: این‌ها دارند از بین می‌روند. آیا به تعداد عاشیق‌ها اضافه شده است؟ ما عاشیق‌هایی داریم که توان نوازندگی خود را از دست داده‌اند. ارامنه منطقه ارومیه تمام شدند. اوهام داودیان تنها ارمنی‌زبان و عاشیق یوسف اوحانس از قوم آسوری‌ها به جا مانده‌اند.

او تاکید کرد: آنها حداقل چیزی که لازم دارند بیمه و حقوق بازنشستگی است. شاید تعداد همه آنهایی که در حوزه موسیقی نواحی فعالیت می‌کنند، به پنج هزار نفر هم نرسد. من از آقای حسینی - معاونت هنری وزارت ارشاد - عاجزانه درخواست می‌کنم که این هنرمندان را دریابد.

سید مجتبی حسینی، معاون هنری وزارت ارشاد برای سخن گفتن با هنرمندان موسیقی اقوام و نواحی شمال غرب کشور به روی صحنه دعوت شد و بعد از قرار گرفتن در جایگاه، بدون آنکه از حقوق بازنشستگی و بیمه هنرمندان صحبت کند، گفت: بهترین دست مریزاد به برگزارکنندگان فستیوال "آینه‌دار" حضور شماست که موجب دلگرمی آنها می‌شود. تیرماه امسال در خدمت دوستان موسیقی نواحی ایران در کرمان بودم که به عنوان شنونده موسیقی اقوام احساسات خود را نوشتم و همین جا آن متن را برای شما می‌خوانم.

معاونت هنری وزارت ارشاد بعد از خواندن متنی که نوشته بود، با اعتراض حاضران در سالن که چرا درباره بیمه و حقوق هنرمندان سخن نگفته است، مواجه شد.

بار دیگر گروه رقص آذری گنجلیک به روی صحنه رفت و این بار رقص «توی خانا» را اجرا کرد.

معاون هنری وزارت ارشاد و مدیرعامل بنیاد رودکی برای اهدای تندیس به بخشی از هنرمندان به روی صحنه رفتند.

در بخش اول از عاشیق یوسف اوحانس، عاشیق الهوردی تقی زاده، عاشیث یارمحمد عیسی بیگلو، استاد اکبر یزدانی، عاشیق محمد علی محمودی،اوهان داودیان،محرم پیری و عشقلی سلیمی تقدیر شد.

وزارت ارشاد تمام دولت نیست

بعد از اهدای تندیس‌ها، معاون هنری وزارت ارشاد با اعتراض حاضران در مراسم و فریادشان درباره بیمه مجبور شد بار دیگر به روی صحنه برود که در توضیحاتی گفت: باید چند نکته را درباره بیمه مطرح کنم.

او در پاسخ به مخاطبان که فریاد زدند «بهتر است شما عمل کنید» گفت: وزارت ارشاد تمامِ دولت نیست و همه اختیارات را بر عهده ندارد. طبق قوانین، هنرمندان بالای ۵۰ سال نمی‌توانند بیمه تامین اجتماعی شوند، اما بیمه تکمیلی شامل حال آنها می‌شود و وزارت ارشاد آن را عملی کرد.

او ادامه داد: در ابتدای دولت یازدهم بدهی وزارت ارشاد به تامین اجتماعی پرداخت شد و هنرمندان از طریق صندوق اعتباری هنر بیمه شدند. سه طرح وزارت ارشاد شامل کمک مستمری، تکریم و گرامیداشت پیشکسوتان در حال انجام است و همچنان ادامه دارد.

عاشیق ولی عبدی، نوزانده قوپوز هنرمند دیگری بود که با اجرا روی صحنه مراسم اختتامیه چهارمین فستیوال موسیقی اقوام آینه‌دار را پیش برد.

انتظار با عشق

سپس رییس فستیوال "آینه‌دار" به روی صحنه رفت و گفت: در کنار فعالیت‌ها و رویدادهای متنوع که در این شهر برگزار می‌شود، من و گروه اجرایی جوانی که در این سال‌ها با هم کار می‌کنیم، با عشق فراوان انتظار روزهای برگزاری آینه‌دار را می‌کشیم، میزبانی از استادان پیشکسوت نواحی یکی از آرزوهای ماست که تیم ما را سرپا نگه داشته است.  

«احسان رسول‌اف» با بیان اینکه روزهای برگزاری آینه‌دار برای ما جهانی دیگری است، اظهار کرد: ما در طول برگزاری آینه‌دار از تهرانِ پر تناقض و حرف و حدیث به دنیایی می‌رویم که فکر می‌کنیم سورئالیست است.

او خطاب به حاضران بیان کرد: فکر می‌کنم نسبت به دوره‌های گذشته، امسال شما بهترین استقبال را از فستیوال آینه‌دار داشته‌اید و امیدواریم به واسطه این استقبال، بتوانیم تمام اجراهای سال آینده را در تالار وحدت برگزار کنیم. واقعیت این است که شنیدن نام تالار وحدت، انگیزه‌ای برای حضور دوستان هنرمند است. امشب این صحنه که ۵۰ سالگی خود را پشت سر می‌گذارد یکی از بهترین روزهای خود را دید.

رییس فستیوال آینه‌دار گفت: من به نمایندگی از نسلی که در حوزه فرهنگ و هنر فعالیت می‌کند، به اساتید موسیقی می‌گویم شما سروقامت‌ها، علیرغم تمام مشکلات کشور تنها امید ما در این روزها هستید. من به نمایندگی از گروه‌های اجرایی مقابل شما سر تعظیم فرود می‌آورم و امیدوارم راه شما ادامه پیدا کند و عمری طولانی داشته باشید.  

سپس عاشیق محمد علی محمودی، اکبر یزدانی و یعقوب ولیزاده موسیقی قره پاپاغ نقده را روی صحنه اجرا کردند.

احسان رسول اف، علی مغازه‌ای و بهروز وجدانی برای تقدیر از هنرمندان موسیقی اقوام شمال غرب کشور در بخش دوم روی صحنه رفتند و از استاد نعمت جوانشیر، فیروز حسین زاده، نادر قیاسی، مصطفی بیکار،ولی عبدی، عمران حیدری، آیت قنبری و عاشیق علی کریمی تقدیر کردند.

اختتامیه چهارمین دوره فستیوال آینه دار با اجرای گروه رقص کودکان گنجلیک به سرپرستی آسیابی به پایان رسید.

طبق اعلام در پایان این مراسم، پنجمین فستیوال آینه دار ۱ تا ۴ آذرماه سال ۱۳۹۷ با حضور هنرمندان موسیقی اقوام سه استان گیلان، گلستان و مازندران برگزار خواهد شد.

ادامه مطلب...

مقررات و ضوابط بخش موسیقی جشنواره سیمرغ اعلام شد

جشنواره بین‌المللی سیمرغ بهار سال 97 برگزار می‌شود.

به گزارش ایلنا، نهمین جشنواره بین‌المللی سیمرغ با هدف حمایت از تولیدات دانشجویی و شناسایی استعدادهای جوان در حوزه موسیقی، در رشته‌های رشته‌های آواز ایرانی (ویژه آقایان)، گروه‌نوازی سنتی، خوانندگی پاپ (ویژه آقایان) و گروه سرود با استفاده از اشعار و مضامین مناسب برگزار می‌شود.     

 در بخش موسیقی این جشنواره، تنها دانشجویان دانشگاه‌های علوم پزشکی وزارت بهداشت می‌توانند شرکت کنند.

*آواز ایرانی (ویژه آقایان)

این بخش با هدف شناسایی استعدادهای بر‌تر در رشته آواز ایرانی برگزار می‌شود.

شرایط:

این رشته در شاخهٔ موسیقی دستگاهی ایران برگزار می‌شود.

در این بخش فرد شرکت‌کننده موظف است تا در مرحله دانشگاهی آواز انتخابی خود را در ردیف موسیقی ایرانی که شامل دستگاه‌ها و گوشه‌ها است، اجرا نماید.

کار به طور زنده صدا و تصویربرداری شود. (در تمام زمان اجرای کار، تصویر غیر از گروه چیز دیگری را نشان ندهد و همچنین تصویر پرش نداشته باشد که در این صورت میکس تصویر در تصویر تلقی شده و کل کار حذف می‌شود).

ارسال اثر به شکل صوتی و track (بدون تصویر) و یا به شکل لب خوانی و میکس صدا و تصویر (عدم اجرای زنده) باعث حذف اثر از جشنواره خواهد شد.

ضبط صدا با دخالت دستگاه‌های تنظیم‌کننده موسیقی که صدای اصلی خواننده را تغییر دهد، موجب حذف اثر خواهد شد.

هر داوطلب در زمان حداکثر ۱۰ دقیقه فایل تصویری اجرای خود را به صورت DVD به دبیرخانه دانشگاهی تحویل دهد.

متقاضی می‌تواند آثار مشاهیر موسیقی ایران را بازخوانی نماید.

شرکت‌کنندگان که آثارشان در بخش موسیقی آوازی به مرحله کشوری راه یافته است، باید آثار خود را به صورت زنده برای داوران مرحله کشوری اجرا نمایند.

شیوه برگزاری در مرحله نهایی بعدا اطلاع‌رسانی خواهد شد.

*جوایز بخش آواز

نفر اول؛ تندیس جشنواره به همراه دیپلم افتخار و جایزه نقدی

نفر دوم؛ دیپلم افتخار و جایزه نقدی

نفر سوم؛ دیپلم افتخار و جایزه نقدی

*گروه نوازی سنتی

این بخش با هدف حمایت و شناسایی استعداد‌ها و گروه‌های موسیقی بر‌تر در رشته گروه نوازی سنتی برگزار می‌شود.

شرایط:

در شاخه موسیقی دستگاهی ایران، گروه شرکت کننده موظف است تا در مرحله دانشگاهی اثر انتخابی خود را در ردیف موسیقی ایرانی که شامل دستگاه‌ها و گوشه‌ها است، اجرا نماید. در ابتدا، انتخاب آثار مثل پیش درآمد، بداهه نوازی، بداهه خوانی و تصنیف می‌تواند به میل گروه است.

متقاضیان می‌تواند آثار مشاهیر موسیقی ایران را بازخوانی نماید.

کار بطور زنده صدا و تصویربرداری شود. (در تمام زمان اجرای کار، تصویر غیر از گروه چیز دیگری را نشان ندهد و همچنین تصویر پرش نداشته باشد که در این صورت میکس تصویر در تصویر تلقی شده و کل کار حذف می‌شود).

ارسال اثر به شکل صوتی و track (بدون تصویر) و یا به شکل لب خوانی و میکس صدا و تصویر (عدم اجرای زنده) باعث حذف اثر از جشنواره خواهد شد.

رعایت شئونات اسلامی و پوشش مناسب اعضا در گروه الزامی است. (دانشجویان خانم با رعایت حجاب و شئونات اسلامی (مانند استفاده از ساقچه، هدبند و...) می‌توانند در این رشته شرکت نمایند.)

زمان اجرای هر گروه در مرحله بازبینی، حداکثر ۱۵ دقیقه است.

در این بخش، گروه ملزم به داشتن خواننده است و نمی‌تواند بدون خواننده شرکت کند.

با توجه به استفاده از آلات موسیقی کلاسیک در دستگاه‌ها و ردیف‌های ایرانی، گروه می‌تواند با بهره گیری از تلفیق ساز‌ها آثار فاخری را در دستگاه‌ها و ردیف‌های ایرانی با سازهای کلاسیک تولید نماید.

استفاده از دانشجویان دیگر دانشگاه‌های علوم پزشکی در گروه‌های موسیقی دانشگاه مبدأ، مانعی ندارد.

شرکت کنندگان که آثارشان در بخش گروه نوازی سنتی به مرحله کشوری راه یافته است، باید آثار خود را به صورت زنده برای داوران مرحله کشوری اجرا نمایند.

شیوه برگزاری در مرحله نهایی بعدا اطلاع رسانی خواهد شد.

آثار راه یافته به مرحله نهایی ملزم به ارسال پوس‌تر و بروشور اثر می‌باشند.

*جوایز بخش گروه نوازی سنتی

گروه اول؛ تندیس جشنواره به همراه دیپلم افتخار و جایزه نقدی

گروه دوم؛ دیپلم افتخار و جایزه نقدی

گروه سوم؛ دیپلم افتخار و جایزه نقدی

در صورت صلاحدید داوران، جوایز تک نوازی به منتخبین اهدا خواهد شد.

*خوانندگی پاپ (ویژه آقایان)

این بخش با هدف شناسایی استعداد‌ها در قلمرو موسیقی پاپ برگزار می‌شود.

شرایط:

در این بخش شرکت کننده از میان آثار خوانندگان ایرانی که دارای مجوز هستند و یا خود، آهنگی را آماده کرده است، ۲ تراک را خوانده و به صورت تصویری ضبط نماید.

در این بخش شرکت کننده می‌تواند با حذف صدای خواننده از روی آهنگ موردنظر از موسیقی اثر که بدون صدای آن خواننده است، برای بازخوانی استفاده کند.

کار بطور زنده صدا و تصویر برداری شود. (در تمام زمان اجرای کار، تصویر غیر از گروه چیز دیگری را نشان ندهد و همچنین تصویر پرش نداشته باشد که در این صورت میکس تصویر در تصویر تلقی شده و کل کار حذف می‌شود).

ارسال اثر به شکل صوتی و track (بدون تصویر) و یا به شکل لب خوانی و میکس صدا و تصویر (عدم اجرای زنده) باعث حذف اثر از جشنواره خواهد شد.

ضبط صدا با دخالت دستگاه‌های تنظیم کننده موسیقی که صدای اصلی خواننده را تغییر دهد، موجب حذف اثر خواهد شد.

شرکت کنندگان که آثارشان در این بخش به مرحله کشوری راه یافته است، باید آثار خود را به صورت زنده برای داوری مرحله کشوری اجرا نمایند.

شیوه برگزاری در مرحله نهایی بعدا اطلاع رسانی خواهد شد.

آثاری که با توجه به نیازهای فرهنگی و اجتماعی امروزین تولید شده باشد و به مفهوم امید، آگاهی بخشی، نشاط، ترویج سبک زندگی صحیح می‌پردازد، به شرط دارا بودن کیفیت، در اولویت انتخاب هستند.

*جوایز بخش خوانندگی پاپ

نفر اول؛ تندیس جشنواره به همراه دیپلم افتخار و جایزه نقدی

نفر دوم؛ دیپلم افتخار و جایزه نقدی

نفر سوم؛ دیپلم افتخار و جایزه نقدی

*گروه سرود

این بخش با هدف حمایت و شناسایی استعداد‌ها و گروه‌های سرود دانشگاهی برگزار می‌شود.

شرایط:

هر دانشگاه می‌بایست فقط یک گروه برای شرکت در جشنواره معرفی کند.

گروه شرکت کننده می‌تواند در مرحله بازبینی اثر انتخابی خود را در ردیف موسیقی ایرانی و یا از آثار حماسی، ملی و آئینی اجرا نماید.

کار بطور زنده صدا و تصویربرداری شود. (در تمام زمان اجرای کار، تصویر غیر از گروه چیز دیگری را نشان ندهد و همچنین تصویر پرش نداشته باشد که در این صورت میکس تصویر در تصویر تلقی شده و کل کار حذف می‌شود).

ارسال اثر به شکل صوتی و track (بدون تصویر) و یا به شکل لب خوانی و میکس صدا و تصویر (عدم اجرای زنده) باعث حذف اثر از جشنواره خواهد شد.

سرود می‌بایست حتما روی آهنگ بدون کلام خوانده شود.

خلاقیت در استفاده از شعر و ملودی مناسب و بدیع دارای امتیاز خواهد بود.

در مرحله بازبینی نیازی به طراحی صحنه و لباس نمی‌باشد اما در مرحله نهایی آراستگی و لباس متحدالشکل و... دارای امتیاز است.

سرپرست (رهبر گروه)، آهنگساز و نوازنده‌ها می‌تواند دانشجو نبوده و از افراد حرفه‌ای در این حوزه استفاده گردد.

گروه اجرا کننده سرود، حتما باید دانشجوی دانشگاه‌های علوم پزشکی باشند.

در صورتی‌که رهبر گروه دانشجو نباشد، یک نفر از اعضای گروه که دانشجوی علوم پزشکی می‌باشد باید اثر را در سامانه ثبت نماید.

حداقل اعضای گروه سرود باید ۵ نفر باشد.

رعایت شئونات اسلامی و پوشش مناسب اعضا در گروه الزامی است. (دانشجویان خانم با رعایت حجاب و شئونات اسلامی (مانند استفاده از ساقچه، هدبند و...) می‌توانند در این رشته شرکت نمایند.)

زمان اجرای هر گروه در مرحله بازبینی، حداکثر ۱۰ دقیقه است.

در این بخش، گروه ملزم به داشتن تک خوان نیست و می‌تواند بدون تک خوان نیز شرکت کند. ملاک و محور اصلی داوری آثار، کار جمعیِ گروه هم‌خوان بوده، تک‌خوانی در اجرای قطعات کمتر مورد توجه خواهد بود.

با توجه به استفاده از آلات موسیقی کلاسیک در دستگاه‌ها و ردیف‌های ایرانی، گروه می‌تواند با بهره گیری از تلفیق ساز‌ها آثار فاخری را در دستگاه‌ها و ردیف‌های ایرانی با سازهای کلاسیک تولید نماید.

استفاده از دانشجویان دیگر دانشگاه‌های علوم پزشکی در گروه‌های موسیقی دانشگاه مبدأ، مانعی ندارد.

شرکت‌کنندگان که آثارشان در بخش گروه سرود به مرحله کشوری راه یافته است، باید آثار خود را به صورت زنده برای داوران مرحله کشوری اجرا نمایند.

شیوه برگزاری در مرحله نهایی بعدا اطلاع رسانی خواهد شد.

آثار راه یافته به مرحله نهایی ملزم به ارسال پوس‌تر و بروشور اثر می‌باشند.

*جوایز بخش گروه سرود

گروه اول؛ تندیس جشنواره به همراه دیپلم افتخار و جایزه نقدی

گروه دوم؛ دیپلم افتخار و جایزه نقدی

گروه سوم؛ دیپلم افتخار و جایزه نقدی

براساس اعلام دبیرخانه دائم جشنواره فرهنگی وزارت بهداشت، مهلت ثبت نام و ارسال آثار از ۱۱ آبان‌ماه تا اول بهمن‌ماه ۹۶ درنظر گرفته شده است. علاقه‌مندان برای کسب اطلاعات بیشتر می‌توانند به سایت جشنواره www. festivalf. ir مراجعه کنند.

جشنواره بین‌المللی سیمرغ که نامش برگرفته از سیمرغ افسانه‌ای در ادبیات ایران به عنوان مرغ درمانگر و نماد جدید جامعه پزشکی است در پنج بخش تئا‌تر، ‌ فیلم، ادبی، ‌هنرهای تجسمی و موسیقی، بهار ۱۳۹۷در شهر تهران برگزار خواهد شد.

ادامه مطلب...

هنرمندان مهمان تحت تاثیر زلزله تهران/ هنوز قلب آذربایجان زخم است

هنرمندان شمال غرب کشور که برای اجرا در چهارمین فستیوال موسیقی آینه‌دار به تهران سفر کرده اند، تحت تاثیر زلزله چهارشنبه شب با ساز و آواز آرزو کردند که هرگز زلزله‌ای در تهران نیاید.

به گزارش ایسنا، علی مغازه ای – دبیر هنری فستیوال آینه دار- در دومین روز از اجرای این فستیوال گفت: هنرمندانی که برای اجرا در این فستیوال به تهران سفر کرده اند، بعد از زلزله آرزو کردند که هرگز در تهران چنین اتفاقی نیفتد. آنها از مردم ورزقان یاد کردند و گفتند هنوز قلب آذربایجان زخم است و برای مردم ایران آرزوی سلامتی کردند.

او در ادامه بیان کرد: ما چهارمین فستیوال آینه دار را در آذرماه برگزار کردیم که دانشجویان هم از آن استفاده کنند اما به نظر می رسد آلودگی هوا، زلزله شب گذشته و شب چله دست به دست هم داده اند تا ما شاهد حضور کم رنگ آنها در آینه دار باشیم. از طرفی هنرمندانی که برای اجرا آمده اند به من می گفتند اگر چنین برنامه ای شب چله در تبریز برگزار می شد، مردم برای دیدن آن شهر را تعطیل می کردند.  

دومین روز از اجرای فستیوال آینه دار با معرفی موسیقی مردم آذربایجان و اجرای رقص های آذری «قازاقی» توسط گروه گنجلیک به سرپرستی یعقوب قهرمانی شروع شد.

به گفته مغازه ای گروه گنجلیک یکی از گروه های فعال رقص های آذری یاللی است که بچه ها، زنان و مردان آن را انجام می دهند.

یاللی رقص قدیمی و بسیار مرسوم اهالی آذربایجان است. شکل اولیه و ابتدایی یاللی به شکل مراسم سنتی بود که در اطراف آتش انجام می‌شد. یاللی با سرعت آرام و سنگین شروع شده و با قدم‌های سریع که به شکل دویدن است، تمام می شود. در آذربایجان صدها نوع یاللی وجود دارد. حتی گونه ای از این رقص در مراسم عزاداری نیز اجرا می شود.  

در ادامه، گروه فولکلور خلق ماهنی لاری نیز (ترانه های مردمی) را اجرا کردند. به گفته دبیر هنری فستیوال آینه دار، در بخش موسیقی موغامی در شمال غرب کشور، فقط هنرمندان آذربایجان شرقی فعالیت دارند. این نوع موسیقی در اردبیل به شکل کمرنگ وجود دارد و در آذربایجان غربی تقریبا از بین رفته است.

مغازه ای ادامه داد: فقط چند هنرمند این سبک از موسیقی موغامی که به ترانه ها و تصنیف ها تعلق داشته و درآینه دار اجرا می شود، در تبریز اجرا می کنند که آنها هم خانه نشین شده اند و درد و دل زیادی برای گفتن دارند.
سپس گروه فولکلور خلق ماهنی لاری با خوانندگی  فیروز حسین زاده و اکبر شعاع  به روی صحنه رفتند. بهروز مقدم، روزبه مقدم، بهنام لشگری، آیدین حسینی و سهند علی رضایی نوازندگان این گروه هستند.  
اجرای حمید نامور خواننده اهل آذربایجان شرقی یکی دیگر از بخش های پرطرفدار فستیوال آینه دار در شب گذشته بود.

این هنرمند که مسوولیت انجمن موسیقی تبریز را هم برعهده دارد با وجود بیماری قلبی برای اجرا در آینه دار به تهران آمد. او در دستگاه شور اجرا کرد. این هنرمند بعد از اجرا در آینه دار، تهران را به مقصد تبریز برای عمل حراجی قلب اش ترک کرد.    

شادیانه های شب چله بخش بعدی دومین روز از فستیوال موسیقی آینه داربود که گروه موغامات آذری تبریز در آن هنرنمایی کردند. استاد نعمت جوانشیر، سعید محمودیان، سینا جوانشیر و حسین عطاپور اعضای این گروه هستند.

به گفته مغازه ای استاد جوانشیر در بخش آواز پژوهش و جلسات کتاب خوانی در خانه اش برگزار می کند. کسی که بخواهد موغامات را در تبریز بشناسد، نمی تواند بهتر از استاد جوانشیر را  در این شهر پیدا کند.
بخش دیگری از کارگان های موسیقی در آذربایجان، «موقام»، «مُقامات» یا «موغامات» نام دارد که ساختمان آن با آن چه به نام ردیف در موسیقی کلاسیک ایرانی شناخته می شود، هم سان است ولی از جهت های شکلی و ساختاری، تفاوت های بسیاری با ردیف دارد.

موسیقی موقامی، امروز بیشتر در آذربایجان شرقی نمود دارد. در اردبیل  و زنجان نیز اشکال بسیار کم رنگی از آن دیده می شود ولی نمودی از آن در بخش غربی آذربایجان وجود ندارد.

تار آذربایجانی، ساز اصلی اجرای موقامات در این منطقه به شمار می رود. هم چنین، در این موسیقی علاوه بر تار، ساز کمانچه و گاه گارمون، خواننده را که معمولا خود نیز دایره یا «قاوال» می نوازد، همراهی می کنند. اگرچه که با تاثیرپذیری از موسیقی جمهوری آذربایجان، ساز نقالی نیز وارد این کارگان موسیقی آذری شده است، اما در اساس این گونه ی اجرایی موسیقی، «اوشلوک» نامیده می شود.

اوشلوک، به بیان سه تایی یا سه گانه یا همان «تریوسونات» است که در اروپا و تمام جهان مرسوم است. در نوع اروپایی آن، یک ساز بادی یا زهی معمولا در ترکیب با یک هارپسیکورد یا یک پرکاشن، خواننده ای را همراهی می کنند.

دبیر هنری فستیوال آینه دار با بیان اینکه خوشحالم آینه دار در خدمت نمونه های درخشان موسیقی شمال غرب کشور است، گفت: جوانان فعال در موسیقی آذربایجان معتقدند موسیقی اقوام این منطقه از ایران کم کار و موسیقی کشور آذربایجان پر کار هستند به همین دلیل جوانان کشور ما معطوف به آن کشور می شوند.

او ادامه داد: عالیم قاسم اُف هنرمند موسیقی مقامی آذربایجان در نشستی بیان کرده است، در ایران هنرمندان خوبی در حوزه موسیقی دارید، نمی دانم چرا از من برای این کار دعوت می کنید!؟
عاشیق ولی عبدی نیز عاشیقی اهری را در دومین روز از چهارمین فستیوال آینه دار اجرا کرد.

به گزارش ایسنا، چهارمین فستیوال موسیقی آینه داراز ۲۹ آذر ماه در تالار رودکی شروع شده است. امروز جمعه آخرین روز این فستیوال است. مراسم اختتامیه آینه دار شنبه دوم دی ماه در تالار وحدت برگزار می‌شود.

ادامه مطلب...

 

شانزدهمین نشست آیین آواز برگزار شد؛

از بررسی شیوه نشستن خواننده در کنار گروه تا یک راه مهم مقابله با تکرار در آوازخوانی

آشنایی‌زدایی به معنای معیارزدایی نیست بلکه به معنای خلق معیارهای تازه است، در آواز ایرانی، مهمترین پایه ردیف است و قانون اساسی آواز ما هم "ردیف" آوازی ماست.

به گزارش ایلنا، شانزدهمین نشست آیین آواز سه‌شنبه شب در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.

در این برنامه که بیش از یک سال و نیم است توسط کانون موسیقی ارسباران ارائه می‌شود، میلاد کیایی آهنگساز و نوازنده قدیمی سنتور میهمان اصلی (استاد مدعو) این ماه بود و درباره «تلفیق شعر و موسیقی در آواز و فن بیان خوانندگی» صحبت کرد. او با برشمردن چهار عامل در این زمینه گفت: نخستین و مهمترین اصل در خوانندگی، انتخاب شعر است و اینکه خواننده باید دقیقاً بداند از کدام مقوله دارد در آوازش صحبت می‌کند. همچنین انتخاب دستگاه و آواز اجرایی نیز خیلی مهم است که مثلاً در ماهور بخوانیم یا آواز بیات اصفهان؟ دیگر عامل مهم این است که باید کلام شعر کاملاً مفهوم و واضح خوانده و بیان شود. سومین عامل مهم نیز درآمیختن درست و دقیق کلام با ملودی است و اینکه مثلاً میان یک کلمه بخصوص از شعر در زمان خواندن نباید به هیچ وجه وقفه و سکته ایجاد شود. چهارمین عامل نیز که شاید متفاوت از ای مقوله باشد اما در اجرا بسیار نقش ایفا می‌کند طریقه نشستن خواننده روی صحنه و احترام متقابل میان او و نوازندگان است که اثر مطلوبی بر اجرا می‌گذارد.

در دومین مبحث فنی و تئوریک این نشست که با عنوان «آشنایی‌زدایی در آواز» ارائه شد، علی شیرازی و جاوید عباسی فلاح (خواننده و پژوهشگر آواز) حاضر شدند. عباسی فلاح به عنوان توضیح اولیه در مورد «آشنا‌یی زدایی» و نخستین بازخوردهای تئوریک آن در هنر گفت: این اصطلاح را در آغاز ویکتور شکلوفسکی منتقد روسی و نماینده نخستین گروه از فرمالیست‌های روسیه به کار برد و اعتقاد داشت که اساساْ وظیفه هنر، ناآشنا کردن چیزها یا به عبارت دیگر پیچیده کردن چیزها و دور ساختن آنها ازحوزه عادت و روزمرگی است.» شیرازی هم پس از به دست دادن تعریف اولیه موضوع بحث، به ضرورت ارائه قسمت‌های آشنایی‌زدایانه در آواز ایرانی پرداخت که شامل ساخت انواع جمله‌های تحریری غیرردیفی اما وابسته به ردیف آوازی به همراه نگرشی تازه بر عنصر حس و حال در آواز، تلفیق شعر و موسیقی و بقیه مؤلفه‌ها برای گریز از رکود و تکرار در تولید و عرضه آثار آوازی و نشان دادن آوازهای با اصالت ایرانی که هم اکنون بسیار کم‌رنگ شده است. وی سپس در تکمیل این بحث افزود: «مبنای ظهور پدیده‌ها در موسیقی، آشنایی‌زدایی است و شاید اولین کسی که در کشور ما از این مقوله صحبت کرده دکتر شفیعی کدکنی بوده که زمینه حرف‌هایش هم طبعاً شعر و ادبیات بوده است و ما هنوز از نظر تئوریک با ظرفیت‌های این بحث در موسیقی ایرانی ناآشنا هستیم. البته به نظرم آشنایی زدایی خودش یک نوع آشناسازی است به این صورت که چیزی کشف شده اما کمتر فرصت ظهور پیدا کرده یا اصلاً فرصتش را نیافته و به همین دلیل در معرض ارائه عمومی قرار نگرفته است.

این خواننده و آوازپژوه در پاسخ به سؤال کارشناس مجری نشست مبنی بر اینکه چه چیزی بر افول آواز ایرانی تأثیر گذاشته است، گفت: در این چهار دهه عواملی چون بی عملی رسانه‌ها در مواجهه و بازتاب دادن به آواز و البته آموزش این هنر تأثیرات منفی خود را گذاشته‌اند. رسانه به این صورت که با ظهور رادیو و تلوزیون و ضبط کردن صدا و فیلم برداری اجراهای موسیقی، نقش اجراهای زنده و آوازخوانی‌ها که زمانی با زندگی ما عجین بودند در فضای جدید کمرنگ شده و آموزش آواز نیز به روز نشده و اثر منفی گذاشته است ولی در عین حال ما همیشه در حال آشنایی‌زدایی هستیم. در هنر هیچ پایانی وجود ندارد و بزرگترین مصداق‌های آشنا‌زدایی را می‌توان در شعرهای پارسی نیمایوشیج یافت که با وقوف بر شعر کلاسیک و کهن شعر نو را بنیادگذاری می‌کند.

وی افزود: آشنایی‌زدایی به معنای معیارزدایی نیست بلکه به معنای خلق معیارهای تازه است، در آواز ایرانی، مهمترین پایه ردیف است و قانون اساسی آواز ما هم "ردیف" آوازی ماست.

شیرازی ضمن بازخوانی درآمد همایون اثر استاد زنده‌یاد بدیع‌زاده آن را نمونه‌ای از ایجاز و اختصار در اجرای یک درآمد تحریری در کار این استاد برشمرد که ابتدا و در زمان خودش آشنایی‌زدایی به حساب می‌آمد و بعدها رواج لازم را پیدا کرد. جاوید عباسی فلاح نیز ضمن اجرای چند مثال آوازی در تکمیل این بحث کوشید.

سرانجام نوبت به اجرای چند آواز توسط خوانندگان دعوت شده به این نشست رسید. منصور رسولی با سه‌تار ادیب تیرانداز (در دستگاه همایون)، علیرضا گلبانگ با گروه همنوازان برومند شامل حمیدرضا برزویی (سنتور)، محمدیوسفی (نی)، هادی محمدی (سه تار) و کوروش حجازی (تمبک) در دستگاه شور، محمدهاشم احمدوند با سنتور میلاد کیایی (در دستگاه شور) و امیرعباس طغرایی نوجوان 17 ساله که خوانندگی و تارنوازی‌اش به صورت همزمان و انفرادی در دستگاه همایون تشویق ممتد حاضران در ارسباران را رقم زد.

 در فواصل مختلف برنامه نیز علیرضا معینی مجری خوش‌صدای تلویزیون و رادیو با صدای گرمش اشعاری را دکلمه می‌کرد و حاضران را به وجد می‌آورد. وی در پایان اعلام کرد که هفدهمین نشست آیین آواز از ساعت 18 سه‌شنبه 19 دی در فرهنگسرای ارسباران برگزار خواهد شد.

 

ادامه مطلب...

پیروز ارجمند از دبیری جشنواره بسطامی استعفا کرد

پیروز ارجمند، دبیر سومین دوره جشنواره موسیقى بسطامى از این جشنواره کناره‌گیرى کرد.

به گزارش ایلنا، پیروز ارجمند که سابقه ریاست بر جشنواره موسیقى فجر و اداره کل موسیقى وزارت فرهنگ و ارشاد را در سال‌هاى قبل دارد، به دلیل اختلاف با مسئولان موسسه بسطامى از دبیرى این جشنواره کناره‌گیرى کرد.

گفته می‌شود؛ سینا رحیم پور، مسئول ستاد خبرى این جشنواره نیز بعد از جدایی ارجمند از جشنواره بسطامى، از این جشنواره کناره‌گیری کرده است.

ادامه مطلب...

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    ساز مورد علاقه خود را انتخاب کنید

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131