تازه ها

تازه ها (1330)

در جدیدترین برنامه‌ی آهنگ

«بابک چمن‌آرا» از تمام فراز و فرودهای قدیمی‌ترین فروشگاه ایران می‌گوید

در جدیدترین برنامه‌ی «آهنگ» بابک چمن‌آرا، مدیر انتشارات آواخورشید و فروشگاه بتهوون، مهمان این برنامه می‌شود تا درباره‌ی تمام فراز و فرودهای قدیمی‌ترین فروشگاه موسیقی ایران صحبت کند.

به گزارش ایلنا،این فروشگاه برای اولین بار در سال ۱۳۳۲ توسط برادران چمن‌آرا (کریم، عباس، احد، و محسن) در مغازه‌ کوچکی در خیابان منوچهری تهران افتتاح شد. ده سال بعد از افتتاح، این فروشگاه به مغازه‌ای بزرگ‌تر در خیابان ولی‌عصر کمی بالاتر از تقاطع خیابان انقلاب و ولی‌عصر، منتقل و به عنوان مرکزی فرهنگی برای همه علاقمندان به انواع سبک‌های موسیقی تبدیل شد. این فروشگاه در سال 71 تعطیل شد و چندین سال بعد از آن بابک چمن‌آرا (فرزند محسن چمن‌آرا و برادرزاده‌ کریم چمن‌آرا) تصمیم گرفت مغازه‌ای که در جنب محل سابق فروشگاه بتهوون بود را به «مرکز موسیقی بتهوون» تبدیل کند. این فروشگاه از آن سال تاکنون با چندین اتفاق سرنوشت‌ساز همراه بوده است؛ اتفاقاتی که «بابک چمن‌آرا» بسیاری از آنان را برای اولین بار در برنامه‌ی زنده‌ی اینترنتی «آهنگ» بیان می‌کند.

«آهنگ» یک برنامه‌ تخصصی موسیقی است که سه‌شنبه‌ شب‌ها به صورت لایو اینترنتی (زنده) از تلویزیون اینترنتی تی‌وی‌نت به نشانی tvnet.ir با اجرای «بهرنگ تنکابنی» پخش می‌شود. این برنامه شامل بخش‌های گوناگونی از جمله اجرای زنده‌؛ گزارش از اجراهای روی صحنه، گفت‌وگو با هنرمندان حوزه‌های مختلف و همچنین آیتم‌هایی درباره‌ موضوعات روز موسیقی است و تلاش دارد با نگاهی متفاوت به آنچه در موسیقی امروز ایران می‌گذرد، بپردازد. تاکنون به ترتیب سهراب پورناظری، امید نعمتی، فردین خلعتبری و شهرداد روحانی، اردشیر کامکار، بهزاد عمرانی و علی مرادخانی مهمان برنامه آهنگ بودند.

"آهنگ" را می‌توان ادامه‌ نگاهی دانست که پیش از این در مجله‌ "فرهنگ و آهنگ" به سردبیری تنکابنی تجربه شده بود: "نگاهی تحلیلی به رویدادها و جریان‌های مهم موسیقی ایران و جهان". در بخش گفت‌وگوی این برنامه با نگاهی چالشی با مهمانان به صورت بی‌پرده اما در فضایی دوستانه گفت‌وگو خواهد شد.

ادامه مطلب...

پیکر ناهید دایی‌جوادی روز چهارشنبه تشییع می‌شود

مراسم تشییع پیکر زنده‌یاد ناهید دایی‌جوادی روز چهارشنبه از مقابل غسالخانه اصفهان برگزار خواهد شد.

الیاس طغیانی (از شاگردان ناهید دایی‌جوادی) در گفتگو با خبرنگار ایلنا ضمن اعلام این خبر گفت: زنده‌یاد ناهید دایی جوادی که از ردیف‌دانان و خوانندگان پیشکسوت موسیقی سنتی کشورمان بود و روز گذشته بر اثر سانحه رانندگی درگذشت روز چهارشنبه 22 آذر ساعت 9 صبح از مقابل غسالخانه شهر اصفهان تشییع خواهد شد.

 وی در ادامه افزود: این در حالی است که هنوز محل دفن این هنرمند به طور قطعی مشخص نشده است و به محض مشخص شدن جزئیات مراسم، اخبار آن در اختیار رسانه‌ها قرار خواهد گرفت.

ناهید دایی جواد شب گذشته (یکشنبه 19 آذر 1396) ساعت هفت در خیابان مرداویچ اصفهان با یک خودرو در حال عبور تصادف کرد و پس از برخورد با جدول خیابان دچار خونریزی مغزی شد که نهایت در بیمارستان شریعتی دار فانی را وداع گفت.

ناهید دایی، جواد فرزند عبدالباقی در ۲۸ اردیبهشت ۱۳۲۱ در شهر اصفهان به دنیا آمد و مدرک لیسانس خویش در رشته ادبیات فارسی از دانشکده ادبیات دانشگاه اصفهان گرفت.

ناهید دایی جواد در سال ۱۳۴۲ به استخدام آموزش و پرورش استان اصفهان درآمد و از سال ۱۳۵۵ تا سال ۱۳۷۴ که بازنشسته شد؛ در دبیرستان‌های شهر اصفهان به تدریس ادبیات و زبان فارسی و عربی مشغول بود. وی نه سال پیش از انقلاب از رادیو استعفا داد و از سال ۱۳۷۴ تاکنون مشغول تدریس آواز ایرانی در آموزشگاه‌ها بوده است.

ناهید دایی جواد در سال ۱۳۸۱ سه کنسرت در تهران و در تالارهای وحدت، اندیشه و فرهنگ با مشارکت کیان علی‌نژاد اجرا کرد و پس از آن به همراه «گروه ایراندخت» تور کنسرتی را در شرق ایالات متحده داشت. آخرین اجرای او در خارج از کشور در بزرگداشت پیرنیا در لندن بود.

ادامه مطلب...

ناهید دایی‌جواد، خواننده موسیقی سنتی درگذشت

ناهید دایی‌جواد که از خوانندگان موسیقی سنتی کشورمان بود، شب گذشته بر اثر سانحه رانندگی دار فانی را وداع گفت.

به گزارش خبرنگار ایلنا، ناهید دایی جواد که از خوانندگان موسیقی سنتی محسوب می‌شود و از سال 1374 تاکنون به تدریس آواز ایرانی پرداخته، در سن 75 سالگی بر اثر حادثه رانندگی درگذشت.

ناهید دایی، جواد فرزند عبدالباقی در ۲۸ اردیبهشت ۱۳۲۱ در شهر اصفهان به دنیا آمد و مدرک لیسانس خویش در رشته ادبیات فارسی از دانشکده ادبیات دانشگاه اصفهان گرفت.

ناهید دایی جواد در سال ۱۳۴۲ به استخدام آموزش و پرورش استان اصفهان درآمد و از سال ۱۳۵۵ تا سال ۱۳۷۴ که بازنشسته شد؛ در دبیرستان‌های شهر اصفهان به تدریس ادبیات و زبان فارسی و عربی مشغول بود. وی نه سال پیش از انقلاب از رادیو استعفا داد و از سال ۱۳۷۴ تاکنون مشغول تدریس آواز ایرانی در آموزشگاه‌ها بوده است.

ناهید دایی جواد در سال ۱۳۸۱ سه کنسرت در تهران و در تالارهای وحدت، اندیشه و فرهنگ با مشارکت کیان علی‌نژاد اجرا کرد و پس از آن به همراه «گروه ایراندخت» تور کنسرتی را در شرق ایالات متحده داشت. آخرین اجرای او در خارج از کشور در بزرگداشت پیرنیا در لندن بود.

ادامه مطلب...

معرفی استعدادهای برتر آواز به انتخاب مجید درخشانی

مجید درخشانی با همکاری یک استودیو جستجویی را برای یافتن استعدادهای برتر آواز ایرانی آغاز کرده است.

به گزارش ایلنا، مجید درخشانی با همکاری استودیو پن ضمن انتشار فراخوانی، از تمامی استعدادهای برتر آواز ایرانی دعوت کرد آثار خود را برای آنها ارسال کنند تا پس از بررسی آنها، 15 خواننده برای حضور در یک ورک‌شاپ و اجرا و ضبط آثار موسیقی ایرانی انتخاب شوند.

 پس از گذراندن مراحل مختلف؛ در نهایت 5 خواننده برای برگزاری کنسرت و همکاری با گروه مجید درخشانی گزینش خواهند شد.

در بخشی از این فراخوان آمده است: آثار رسیده توسط مجید درخشانی مورد داوری قرار گرفته و نتایج متعاقباً اعلام خواهد شد.

۱۵ هنرمند برگزیده درمرحله اول جهت حضور در ورکشاپ موسیقی‌ایرانی و ساخت تک قطعه صوتی و تصویری انتخاب خواهند شد.

در مرحله دوم، از میان ۱۵ برگزیده مرحله نخست، ۵ هنرمند منتخب، به عنوان خواننده آواز ایرانی جهت برگزاری کنسرت با همراهی گروه استاد مجید درخشانی برگزیده خواهند شد.

علاقمندان می‌توانند جهت شرکت در این فراخوان دو قطعه موسیقی ازجمله یک قطعه آوازی و یک قطعه تصنیف را به نشانی پست الکترونیکی دبیرخانه ارسال کنند. مهلت ارسال آثار تا ۱۵ دی ۹۶ خواهد بود.

ادامه مطلب...

در سومین شب جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی

از «نور مهتاب» تا «بیات ترک صبا»

سومین شب جشنوارۀ موسیقی کلاسیک ایرانی در یک سئانس و در سه بخش «تکنوازی»، «ساز و آواز»، و «گروه‌نوازی» برگزار شد.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی دومین جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی، در بخش اول، نوازندۀ سه‌تار، محمد ذوالنوری که از او آلبوم‌هایی چون «نور مهتاب»، «انتظار»، «دردانه» منتشر شده اجرایی بداهه در آواز افشاری برای حاضرین اجرا کرد.

ذوالنوری دانش‌آموخته دانشگاه آزاد تهران در رشته کارشناسی موسیقی است و تار و سه‌تار را نزد اساتیدی چون داریوش پیرنیاکان، حسین علیزاده و مسعود شعاری فرا گرفته و سرپرست گروه «کیهان» است.

در بخش «ساز و آواز»، حسین علیشاپور (آواز) به همراه سنتور کاوه شفیعی اجرای بداهه‌ای در آواز دشتی اجرا کردند که مورد توجه حاضرین قرار گرفت. کاوه شفیعی، نوازنده سنتور، در برخی مواقع پارچه‌ای روی ساز می‌انداخت تا صدای بم‌تر و متفاوتی هنگام جواب‌آواز به گوش مخاطبان برسد که توجه حاضرین را به خود جلب کرده بود.

کاوه شفیعی از سنین کودکی به فراگیری موسیقی پرداخته و از شاگردان رحمت‌الله عنایتی است و ردیف‌های آوازی را نزد احمد ابراهیمی آموخته است.

آخرین بخش سومین شب به گروه‌نوازی گروه موسیقی «بحر نور» به سرپرستی رضا پرویززاده اختصاص داشت. برنامه با تکنوازی تار در آواز بیات ترک آغاز شد و پس از دقایقی بداهه‌نوازی گروه پیش‌درآمد بیات ترک اثر رکن‌الدین مختاری را اجرا کرد. سپس نوازنده سنتور در همین مایه تکنوازی کرد و در ادامه گروه چهارمضراب بیات ترک حبیب سماعی را اجرا کرد.

پس از اجرای این قطعه ضربی، علی خدایی، خوانندۀ گروه، آوازی با همراهی تار به روایت یونس دردشتی اجرا کرد. سپس نوازنده تار قطعۀ ضربی شکسته اثر سعید هرمزی را اجرا کرد و آوازی در ادامه آن اجرا شد.

آوازی ریتمیک با همراهی گروه براساس تصنیف دشتی علی‌اکبر شیدا قطعه بعدی این اجرا بود و پس از آن ساز و آوازی با همراهی نی و سنتور در گوشه فیلی اجرا شد. دو قطعۀ آخر این برنامه تصنیف «خمارآلوده» روایت عبدالله دوامی و قربان‌خان و رنگ بیات ترک اثر ابوالحسن صبا بود.

از نکات قابل تأمل این برنامه، سوای اجرای خوب و هماهنگ گروه، نبود سیستم صوتی در حین اجرا بود. این گروه اجرای خود را بدون مانیتور و میکروفون روی صحنه بردند که مورد توجه حاضرین قرار گرفت.

امروز در چهارمین روز جشنواره در سئانس اول در بخش پژوهش سعید مجیدی، سجاد تهذیبی، پویا نکویی به ارائه مقالات خود می‌پردازند و سپس نشست آوازی با حضور معصومه مهرعلی، مظفر شفیعی، و مهدی امامی با مدیریت استاد داریوش طلایی برگزار خواهد شد.

دومین جشنوارۀ موسیقی کلاسیک ایرانی با حمایت دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و همراهی خانۀ موسیقی ایران، انجمن موسیقی ایران، مؤسسۀ فرهنگی هنری سازآواز و بنیاد رودکی از ۱۷ تا ۲۴ آذرماه در تالار رودکی برگزار خواهد شد.

ادامه مطلب...

در نشست شهردار تهران با اهالی فرهنگ و هنر مطرح شد؛

شهرداری به هیچ وجه قصد دخالت در امور فرهنگی هنری را ندارد/چرا هنرمندان اجازه می‌دهند انگ بی‌توجهی به دین و اخلاق به آ‌نها زده شود؟

شخصیت بین‌المللی خانه هنرمندان باید از ارتباط با سفارتخانه‌ها و بازدید سفرا فراتر برود و بتواند با مراکز هنری مهم دنیا ارتباط بگیرد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، محمدعلی نجفی (شهردار تهران) صبح امروز و در جریان بازدید از خانه هنرمندان و دیدار با اهالی هنر گفت: برگزاری نشست گفت‌وگو با هنرمندان و اهالی فرهنگ را یک مجال و فرصت می‌بینیم. در همین راستا تاسیس خانه هنرمندان از مهم‌ترین کارهای مدیریت شهری در دوره‌های گذشته است. حسن این قضیه هم به این است که بعد از تاسیس و تغییرات مسئولیتی؛ خوشبختانه این مجموعه یک نهاد مدنی و مستقل و صنفی باقی ماند و شاکله تخصصی و صنفی خود را حفظ کرد که قطعا در آینده هم همین طور خواهد بود.

نجفی ادامه داد: اعتماد مردم به این نهادها ناشی از همین وجه مستقل بودن آنهاست و هرچه استقلال مجموعه‌ای مثل خانه هنرمندان بیشتر باشد اقبال مردمی به آن بیشتر شده و پوشش خبری‌تری برای مسئولیت‌های خود خواهد داشت. شهر تهران بدون هنر نمی‌تواند شهری انسان‌محور باشد که سرمایه‌های اجتماعی و فرهنگی شهروندان را افزایش می‌دهد.

شهردار تهران افزود: سیاستگذاری و برنامه‌ریزی فعالیت‌های خانه هنرمندان براساس تصمیمات شورای عالی هنرمندان اتفاق می‌افتد که متشکل از نهادهای صنفی و تخصصی هنر هستند. به نظر می‌رسد اعضای این شورا از مدیریت آقای رجبی معمار راضی هستند و چنانچه شورا عالی هنرمندان ایشان را تایید می‌کنند؛ ما نیز از او حمایت می‌کنیم.

او سپس با تاکید بر توجه بیشتر به شورای عالی هنرمندان گفت: خواهش می‌کنم مسولان شورای عالی انقلاب خودشان این شورا را جدی‌تر بگیرند. متاسفانه در کشور ما شوراهای عالی صرفا یک نقش تشریفاتی ایفا می‌کنند که نهایتا به برگزاری سالی یک جلسه منتهی می‌شود. اگر بخواهیم صنوف هنری کشور موثر واقع شوند اولین شرط آن توجه و تحکیم انجمن‌ها و شوراهای هنری است. خانه هنرمندان باید خانه‌ای باشد برای تمام هنرمندان چراکه هستند جوانانی که آثار قابل عرضه دارند ولی محلی برای نمایش هنر خود پیدا نمی‌کنند و دست‌شان هم به بزرگان حوزه هنر خود نمی‌رسد.

شهردار تهران همچنین درباره ابعاد بین‌المللی خانه هنرمندان اظهار داشت: شخصیت بین‌المللی خانه هنرمندان باید از ارتباط با سفارتخانه‌ها و بازدید سفرا فراتر برود و می‌تواند با مراکز هنری مهم دنیا ارتباط بگیرد. واقعا هم خانه هنرمندان این ظرفیت را دارد حتی می‌توانند بخشی از دیپلماسی عمومی کشور باشند.

شهردار تهران سپس ادامه داد: خانه هنرمندان باید نقطه تلاقی و اتصال بین هنرمندان بخش خصوصی و دنیای آزاد و آنچه نهادهای عمومی به اصطلاح دولتی انجام می‌دهند، باشد. واقعیت این است که در کشور ما انجام فعالیت‌های فرهنگی و هنری بدون ارتباط با نهادهای عمومی و دولتی به خوبی پیش نمی‌رود جدا از مسائلی مثل مالیات از وجوه سیاسی نیز این ارتباط ضرورت دارد. با این حال شهردای به هیچ وجه قصد دخالت در امور فرهنگی هنری را نداشته و ما خودمان را تنها تسهیل‌گر انجام‌ فعالیت‌های هنری و فرهنگی می‌دانیم و می‌خواهیم به شکوفایی فضای تهران کمک کنیم.

نجفی سپس در جلسه مجمع عمومی شورای عالی هنرمندان شرکت کرده و در این نشست گفت: از ابتدای تاریخ هنر نقش برجسته‌ای در کشل‌گیری حیات مدنی بشریت داشته و این مساله روز به روز هم پررنگ‌تر می‌شود. در دنیای مدرن امروز ارتقای کیفیت زندگی مطمئنا بدون استفاده از هنر قابل تصور نیست و هر چه زندگی پیچیده‌تر می‌شود نیاز انسان به هنر نیز برجسته‌تر می‌شود چرا که زبان هنر بر عمق جان‌ها اثر می‌گذارد و می‌توانند هم خود فرد و هم کل جامعه را دچار تحول کنند.

او ادامه داد: حتی مباحث اخلاقی نیز می‌تواند و باید از وادی هنر به انسان  معرفی شده تا در ناخودآگاه او شکل بگیرد. تاثیر آموخته‌های ناخودآگاه که از طریق هنر ممکن می‌شود چندین و چند برابر گفته‌های نصیحتی است. اصولا همان طور که جان بر جسم و روح بر بدن مقدم است در مورد شرع نیز روح و جان شهر که به واسطه فعالیت‌های هنری شکل می‌گیرد و کالبد فیزیکی و زیرساخت‌های شهری مقدم است. روح شهر است که نشان می‌دهد آیا این شهر خشن است یا مهربان و آیا اخلاق را رعایت می‌کند یا نه؟ شخصیت شهر را رخدادهای هنری و فرهنگی می‌سازند.

شهردار تهران تاکید کرد: هنر هم در زندگی فردی و هم اجتماعی و هم شهروندی و مدیریت شهری نقش مهمی دارد و در شهر تهران نیز طبیعتا این اهمیت احساس می‌شود. مخصوصا وقتی تهران را نمودی از مسائل کل کشور در نظر بگیریم. اگر تهران تغییر و تحول پیدا کند سایر شهرها و استان‌ها نیز متحول می‌شود. جامعه هنری تهران از سراسر کشور دور هم جمع شده‌اند و حقیقا نمودی از هنر کل کشور و سرمایه‌ اجتماعی ما هستند. شعار تهران شهر امید، مشارکت و شکوفایی نیز جز با همراهی هنرمندان محقق نمی‌شود.

او افزود: اگر می‌خواهیم شهروندان از استعدادها و توانایی‌های خود بهره ببرند باز ابزار آن هنر است. برای همین است که می‌گوییم شهرداری در عین اینکه مسئولیت ساختار فیزیکی شهر را دارد باید پایگاه‌های هنری مثل خانه هنرمندان را نیز مورد توجه قرار بدهد در مقابل هنرمندان هم نسبت به جامعه مسئول هستند و باید حس مسئولیت شهر و اخلاق شهروندی را تقویت کنند نه اینکه به دنبال هنر سفارشی باشیم ولی می‌دانم در بطن هنر چنین احساس مسئولیتی ریشه دارد و هنرمند خودش احساس مسئولیت می‌کند که چطور کارش را به انجام برساند. علاوه بر اینها هنرمندان با خلاقیت خود حتی می‌توانند در مسائل فنی نیز به ما کمک کنند.

شهردار تهران همچنین با اشاره به اینکه نیازمند راه‌حل‌های جدید برای مشکلات مزمن هستیم، اظهار داشت: شهر ما امروز مسائل و مشکلات زیادی دارد که بسیاری از آنها از قدیم باقی مانده و مزمن شده‌اند برای همین باید برای این مشکلات قدیمی به دنبال راه‌حل‌های جدید باشیم و انتظار داریم هنرمندان برای یافتن این پاسخ‌های جدید با ما همفکری کنند. در بسیاری از شهرهای بزرگ دنیا هنرمندان حتی برای رونق اقتصادی و زندگی شهری بهتر پیشنهاد ارائه می‌دهند.

او درباره نقش شهرداری در کمک به تولید هنر فاخر نیز گفت: شهرداری می‌تواند در خلق آثار فاخر کمک کند و ما از ساخت چنین آثاری حمایت می‌کنیم در کنار آن باید به مردمی کردن هنر نیز توجه داشته باشیم تا تعداد بیشتری از مردم تحت تاثیر هنر و تولیدات هنری قرار بگیرند. تجربه نشان می‌دهد که می‌توان در عین مشکلات روزمره با هنر هم ارتباط نزدیکی داشت. پیش از انقلاب برنامه‌ای به نام هنر برای مردم دنبال می‌شد که بیشتر روی موسیقی متمرکز بود نمی‌گویم عین آن شعار و برنامه بود ولی می‌توان شهروندان را به میزان معناداری با هنر درگیر کرد.

نجفی در پایان درباره اهمیت توجه هنر و هنرمندان به مساله دین و اخلاق متذکر شد: از آنجا که ما در جمهوری اسلامی زندگی می‌کنیم و جامعه ما پیش‌زمینه مذهبی و اخلاقی پررنگی دارد؛ می‌توان و باید هنر را با معارف دینی و اخلاقی درآمیزیم و با استفاده از هنر این مقولات را بسط دهیم. چرا هنرمندان ما اجازه می‌دهند انگ بی‌توجهی به دین و اخلاق و اعتقاد مردم به آ‌نها زده شود؟ برخی می‌خواهند از هر فرصتی برای ضربه زدن به اصل هنر استفاده کنند و اساسا با اصل هنر زیبایی و حتی فرهنگ مخالف هستند. برای همین استفاده از هنر جهت سوق دادن جنبه‌های مذهبی و اخلاقی به سطوح بالاتر فکر ی و معنوی مهم است با همدلی و همراهی هم می‌توانیم پوسته زمخت و سفت شهر را شکسته و آن را جای بهتری برای زندگی کنیم.

هنرمندان نیز در این نشست با اشاره به عضویت 12 انجمن مستقل هنری با 40 هزار هنرمند برجسته و شورای عالی هنرمندان آن را یک پایگاه غیردولتی و مستقل دانستند و از شهردار خواستند با حمایت خود این استقلال را برای خانه هنرمندان حفظ کنند. 

ادامه مطلب...

انتصاب سیدمجتبی حسینی به عنوان معاون امور هنری/علی مرادخانی مشاور هنری شهردار تهران شد

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در حکمی، سیدمحمدمجتبی حسینی را به عنوان معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی منصوب کرد.

به گزارش ایلنا، در حکم سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی خطاب به سیدمحمدمجتبی حسینی آمده است:

 «نظر به سوابق و تجربیات ارزشمند جنابعالی در رشته‌های مختلف هنری به‌موجب این حکم به سمت «معاون امور هنری» منصوب می‌شوید.

امید می‌رود با استعانت از خداوند متعال و بهره‌گیری از کلیه ظرفیت‌های موجود و نیروهای کارآمد در رونق بخشیدن به فعالیت‌های هنری، حمایت از تولید آثار و محصولات هنری، تقویت نهادهای صنفی و توسعه حضور فرهنگی هنری ایران در جهان موفق و مؤید باشید.»

حسینی دانش آموخته زبان و ادبیات فارسی و هنر است و از جمله سوابق وی می توان به مشاور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، نماینده تام الاختیار وزیر و دبیر شورای ارزیابی هنرمندان، شاعران و نویسندگان کشور، نماینده تام الاختیار وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در کمیسیون فنی و حقوقی شورای عالی میراث فرهنگی کشور، عضو هیات امنای مجمع کتابخانه های بزرگ کشور (مکتب)، عضو کمیته فرهنگ و تمدن اسلام و ایران شورای عالی انقلاب فرهنگی، مدیرعامل و و عضو هیات مدیره کتابخانه و موزه ملی ملک و .... اشاره کرد.

مدرس تاریخ هنرهای کتاب آرایی ایران، مشاور طرح پژوهش و نشر نفایس هنری آستان قدس رضوی، مشاور گروه هنر و معماری بنیاد دایره المعارف جهان اسلام، عضو شورای سیاستگذاری همایش بین المللی انجمن علمی هنرهای اسلامی دانشگاه تهران و .... از جمله سوابق علمی و هنری حسینی به شمار می آید.

پیش از این علی مرادخانی به مدت ٤ سال معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بود.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی همچنین از خدمات و تلاش‌های ٤ ساله علی مرادخانی معاون پیشین معاونت امور فرهنگی تقدیر کرد.

علی مرادخانی نیز قرار است به عنوان مشاور هنری محمدعلی نجفی (شهردار تهران) مشغول کار شود.

ادامه مطلب...

جزئیات بودجه موسیقی، هنرهای تجسمی و مد و لباس در سال ۹۷

سهم بخش‌های موسیقی، هنرهای تجسمی و مد و لباس از بودجه سال ۱۳۹۷ مشخص شد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، حسن روحانی، صبح امروز با حضور در مجلس شورای اسلامی، جزئیات بودجه سال ۱۳۹۷ را به نمایندگان مردم تقدیم کرد. سهم هنرهای تجسمی از این بودجه در مجموع بالغ بر ۷۰۱/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال، موسیقی ۹۷۸/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال و مد و لباس ۱۵۰/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال بوده است.

جزئیات بودجه این سه بخش را در زیر می‌آید:

حوزه هنرهای تجسمی:

برنامه حمایت و گسترش هنرهای تجسمی

(۱۵۰۰ نمایشگاه) ۳۵۱/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

حمایت از آموزش، ترویج و حفظ ارزش‌ها و آثار بومی و قومی ایران اسلامی

(۲۵ دوره) ۳۷/۵۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

حمایت از موسسات، انجمن‌ها، مراکز و تشکل‌های صنفی هنرهای تجسمی

(۳۰ موسسه و تشکل) ۱۵/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

سیاست‌گذاری، برنامه‌ریزی و نظارت بر فعالیت های تجسمی

(۴۰۰ مورد) ۱۲/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

صدور مجوز برگزاری جشنواره‌ها، نمایشگاه‌ها، دوره‌ها و کارگاه‌های آموزشی هنرهای تجسمی

(۵ مجوز) ۲/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

صدور مجوز نصب مجسمه و یادمان و علایم و نشانه‌ها

(۳۰ مجوز) ۵/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

صدور مجوز ورود و خروج آثار هنرهای تجسمی

(۱۰ مجوز) ۱/۵۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

کمک به برگزاری نمایشگاه‌های خارج از کشور و شرکت در جشنواره‌ها، مجامع، سمینارها و همایش‌های بین‌المللی

(۵۰ رویداد) ۱۰۵/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

کمک به تقویت آرشیوهای هنر بومی

(۶۰ اثر) ۱۶/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

کمک و حمایت از برگزاری نمایشگاه‌ها و همایش‌های هنرهای تجسمی داخل کشور 

(۵۰ رویداد) ۱۱۵/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

اجرای فعالیت‌های موزه هنرهای معاصر

(۱۰ رویداد) ۲۷/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

مرمت آثار گنجینه موزه هنرهای معاصر

(۱۰ اثر) ۱۴/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

حوزه مد و لباس:

برنامه حمایت از توسعه و الگوسازی مد و لباس اسلامی- ایرانی

(۷۵ طرح لباس)   ۷۵/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

حمایت از ساماندهی و هویت‌بخشی به دست‌اندرکاران حوزه مد و لباس اسلامی ایرانی

(۶۰ نفر) ۹/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

حمایت از طراحی، تولید، عرضه و ترویج نمادها و الگوهای مد و لباس اسلامی ایرانی

(۲۵ طرح) ۹/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

حمایت از فعالیت‌های بین‌المللی مد و لباس اسلامی ایرانی

(۳۰ طرح)  ۹/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

حمایت از فعالیت‌های ساماندهی مد و لباس در جهت گسترش عفاف و حجاب

(۸۰ مورد) ۴۳/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

سیاست‌گذاری برنامه‌ریزی و نظارت بر فعالیت‌های مد و لباس

(۶۰ مورد) ۵/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

حوزه موسیقی:

برنامه حمایت از موسیقی ملی

(۱۰۰۰ تولید) ۴۹۰/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰

ایجاد آرشیو ملی موسیقی ایران

(۳۰ اثر) ۱۲/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰

بررسی و صدور مجوز پروانه تاسیس و فعالیت مرکز موسیقی و موسسات مرتبط

(۷۰ مرکز) ۱۲/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

حمایت از برگزاری جشنواره‌های موسیقی

(۲۰ جشنواره) ۵۰/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

حمایت از تولید، ساخت و اجرای برنامه‌های موسیقی صحنه‌ای

(۶۵ برنامه) ۱۶۵/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

حمایت از حفظ و اشاعه موسیقی نواحی و آئینی ایران

(۵۰ اثر) ۱۸/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

سیاست‌گذاری، برنامه‌ریزی و نظارت بر فعالیت‌های حوزه موسیقی

(۱۰۰ مورد) ۵/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

صدور مجوز انتشار آثار موسیقی

(۳۰۰ مجوز) ۱/۵۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

صدور مجوزهای مرتبط با اجرای موسیقی

(۱۰۰۰۰ مجوز) ۶/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

کمک به بنیاد فرهنگی هنری رودکی

  (۱۲۰ عنوان اجرا) ۴۵/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰

کمک به شرکت در جشنواره‌های موسیقی در داخل و خارج از کشور

(۶۰ رویداد) ۱۲/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰

کمک به موسسات، مراکز، انجمن‌ها، کانون‌ها و تشکل‌های صنفی موسیقی

(۵۰ موسسه) ۱۶/۵۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

حمایت از ارکسترهای ملی و سمفونیک

(۵۰ اجرا) ۱۲۵/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

کمک به خانه موسیقی و موزه موسیقی

(۱۰ مورد) ۲۲/۰۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال

ادامه مطلب...

روز دوم جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی

در دومین روز جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی اولین جلسۀ بخش پژوهشی با ارائۀ سه مقاله از هنرمندان جوان و سخنرانی داریوش طلایی برگزار شد و در سانس دوم در سه بخش تکنوازی، سه‌نوازی و گروه‌نوازی هنرمندان به نوبت روی صحنه آمدند.

به گزارش ایلنا، در بخش پژوهشی با حضور اعضای شورای پژوهشی (داریوش طلایی، بابک خضرایی، رضا پرویززاده، و دکتر مریم قره‌سو) هنرمندان امید انارکی، دانشجوی کارشناسی ارشد اتنوموزیکولوژی و نوازنده تار و سه‌تار و مدرس موسیقی، با موضوع «مهدی‌قلی هدایت و آکوستیک؛ مروری بر نوبت اول کتاب مجمع‌الادوار؛ احوال النغم»، سپنتا حامدی‌نژاد، دانشجوی کارشناسی ارشد انتوموزیکولوژی دانشگاه تهران با موضوع «روش‌های مهدی‌قلی هدایت در ثبت الحان موسیقی ایرانی»، و فریده رضایی، فارغ‌التحصیل کارشناسی ارشد نوازندگی موسیقی ایرانی با موضوع «انواع گوشه‌ها و نقش فرودها در ساختار دستگاه‌ها و آوازها براساس مجمع‌الادوار مهدی‌قلی هدایت» به سخنرانی پرداختند و در کنار مسائل فنی این رساله مختصری هم به زندگینامۀ مهدی‌قلی هدایت و شرایط موسیقی آن دوره پرداختند. کتاب «مجمع الادوار» را می‌توان نخستین کتاب در تشریح ساختار گوشه‌ها و نقش آنها در شکل‌گیری ردیف موسیقی ایرانی دانست. 

پس از سخنرانی سه هنرمند، داریوش طلایی روی صحنه آمد و در ادامۀ پژوهش‌های ارائه‌شدۀ آنها در مورد تاریخچۀ موسیقی ایرانی در زمان حیات مهدی‌قلی هدایت و نیز شرایط موسیقی در زمان تحصیل خود صحبت کرد. وی در ادامه در کنار ارائۀ مفاهیم نظری، با ساز سه‌تار به لحاظ عملی نکاتی را در مورد موسیقی دستگاهی و مفهوم دستگاه و برخی گوشه‌ها مطرح کرد که مورد توجه حاضرین قرار گرفت.

با اتمام بخش پژوهشی، در سئانس دوم نوبت به اجراهای صحنه‌ای جشنواره رسید. در بخش «تکنوازی»، پوریا فرجی، نوازنده سنتور، به بداهه‌نوازی در دستگاه نوا پرداخت و ضمن ارائه جملاتی آوازی به اجرای چند ضربی بداهه پرداخت و تصنیف قدیمی «ای سلسله مو» را با آواز خود اجرا کرد.

در بخش «سه‌نوازی»، نوازندگان بابک راحتی (تار)، هوشمند عبادی (نی)، و سهیل اله‌دادیان (تنبک) در آواز افشاری قطعاتی را اجرا کردند که مورد توجه حاضرین از جمله داریوش طلایی قرار گرفت. گروه قطعه‌ای ضربی را برای شروع دست‌مایه‌ خود قرار داد و در ادامه با اجرای چند ضربی به صورت سؤال و جواب برنامه خود را بسط دادند و در خاتمه مثنوی افشاری را اجرا کردند.

در بخش «گروه‌نوازی» گروه موسیقی «راوی» که برخی از آنها از برگزیدگان جشنوارۀ ملی موسیقی جوان بودند روی صحنه آمدند و به اجرای قطعاتی در آواز ابوعطا و بیات ترک پرداختند. پیش‌درآمد ابوعطا از علی‌اکبر شهنازی، چهارمضراب ابوعطا از فرامرز پایور، تصنیف «نسیم سحر» از علی‌اکبر شهنازی، ضربی حجاز از پرویز مشکاتیان، تصنیف «ترکِ چشمش» عارف قزوینی و رنگ بیات ترک درویش‌خان قطعاتی بودند که در این بخش اجرا شدند. اعضای گروه راوی عبارت بودند از: صادق مرادی (آواز)، سهیل کاکاوند (سرپرست گروه و تارباس)، امیر خوش‌روان (تنبک)، علی عابدین (سنتور)، کیارش بکتاشیان (نی)، فردین میرزاحسینی (کمانچه)، مسعود آذین (تار).

در دومین شب هنرمندانی چون داریوش طلایی، مهدی امامی، سیامک جهانگیری، علی بوستان، عماد حنیفه، مریم‌قره‌سو، بابک خضرایی و... به تماشای اجراها نشستند.

دومین جشنوارۀ موسیقی کلاسیک ایرانی با حمایت دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و همراهی خانۀ موسیقی ایران، انجمن موسیقی ایران، مؤسسۀ فرهنگی هنری سازآواز و بنیاد رودکی از 17 تا 24 آذرماه در تالار رودکی برگزار خواهد شد.

ادامه مطلب...

 

در آستانه آغاز جشن خانه موسیقی مطرح شد؛

پیگیر چرایی اخذ تعهدنامه ازسوی اداره اماکن هستیم/نظارت فقط باید در دفتر موسیقی انجام شود

جشن خانه موسیقی ایران؛ سه‌شنبه ۲۱ آذر با برگزاری اجراهایی از موسیقی نواحی، کلاسیک، ایرانی، پاپ و با معرفی آلبوم‌های برتر دو سال اخیر در تالار وحدت برگزار می‌شود.

به گزارش خبرنگارایلنا، نشست خبری هجدهمین جشن خانه موسیقی؛ صبح امروز شنبه ۱۸ آذر در محل خانه موسیقی با حضور حمیدرضا نوربخش (مدیرعامل خانه موسیقی)، هوشنگ کامکار (عضو شورای عالی خانه موسیقی) و سیدمحمد میرزمانی (رئیس هیات مدیره خانه موسیقی) برگزار شد.

در ابتدای این نشست حمیدرضا نوربخش درباره جشن خانه موسیقی گفت: جشن خانه موسیقی روز سه شنبه ۲۱ آذر در تالار وحدت برگزار می‌شود. جشن خانه را معمولا در مهرماه برگزار می‌کردیم چراکه نهم مهر روز جهانی موسیقی، تولد فارابی و سالروز تاسیس خانه موسیقی است. اما به علت تقارن این تاریخ با ایام خاص، تاریخ جشن خانه موسیقی جابه جا شده است. امسال بنا داشتیم که جشن را قبل از ماه محرم برگزار کنیم اما کارهای‌مان هماهنگ نشد و در نهایت به این تاریخ رسیدیم. امسال خانه موسیقی هجده ساله می‌شود و این نهال نوپا امروز به درختی تنومند تبدیل شده است. هنرمندان بزرگی هم در این سال‌ها در کنار خانه بوده‌اند و اعتبارشان را پای این نهاد گذاشته‌اند. امروز تعداد اعضای ما از ۱۵ هزار تن فراتر رفته است. ما در این سال‌ها در تلاش بوده‌ایم که امور موسیقی را پیگیری کنیم و به دنبال مطالبات صنفی اهالی موسیقی باشیم.

وی در ادامه افزود: کانون‌های دهگانه خانه موسیقی هر کدام در حوزه کارهای تخصصی تعریف شده است. تنها کانونی که تا امروز موفق به تاسیس آن نشده‌ایم کانون خوانندگان پاپ است. علت این امر هم کم‌کاری خودِ خوانندگان پاپ است. متاسفانه مشغله‌هایی که دوستان خواننده پاپ دارند هنوز این فرصت را به آنها نداده که کنار هم بنشینند و این کانون را تاسیس کنند. البته فعالان حوزه موسیقی پاپ در کانون‌های دیگرِ خانه موسیقی عضو هستند.

مدیرعامل خانه موسیقی همچنین عنوان کرد: در جشن امسال بخش‌های اجرای موسیقی در حوزه موسیقی ایرانی، نواحی، استعدادهای جوان، موسیقی کلاسیک و موسیقی پاپ اجراهایی داریم. تلاش کرده‌ایم که در مراسم امسال سخنرانی نداشته باشیم. بخش بررسی آلبوم سال هم در جشن امسال هست. چون در بخش پاپ کانون خوانندگان پاپ تشکیل نشده است، آلبوم های‌مان را در بخش موسیقی ایرانی و موسیقی کلاسیک بررسی کرده‌ایم. آلبوم‌هایی که از تیر ۱۳۹۴ تا تیر ۱۳۹۶ منتشر شده‌اند مورد بررسی قرار گرفته‌اند.۲۵۳  آلبوم به دبیرخانه رسید که از این میان ۱۷۹ آلبوم ایرانی و ۷۴ آلبوم در بخش موسیقی کلاسیک بود.

سیدمحمد میرزمانی (رئیس هیات مدیره خانه موسیقی) نیز در بخش دیگری از این نشست گفت: من شما خبرنگاران را از جامعه موسیقی می‌دانم و خودم را هم از شما می‌دانم. شرایط موسیقی در حال حاضر خوب نیست اما در همین شرایط هم اتفاق‌های خوبی می‌افتد. متاسفانه موسیقی در کشور ما آنقدر معضل دارد که باید همه دست به دست هم دهیم تا از این شرایط عبور کنیم و به سمت شکوفایی موسیقی اصیل و جدی برویم. من در هیات داوری جشن امسال خانه موسیقی حضور داشتم و متاسفانه دیدم که کارهای ارزشمند و ویژه در عرصه موسیقی تعدادشان انگشت شمار است. ما هنگام داوری باید با آثاری روبه رو شویم که انتخاب بهترین از میانشان دشوار باشد. وقتی قرار است قطعه ای بازسازی یا بازخوانی شود انتظار این است که از اثر پیشین گیراتر و قوی‌تر باشد اما متاسفانه شاهد این ماجرا نیستیم. خلاقیت در نغمه‌پردازی و آهنگسازی کمتر دیده می‌شود. در اجرای ارکسترها گاهی حتی شاهد ناکوکی هستیم.

وی همچنین در ادامه افزود: در هیات مدیره خانه موسیقی خوشبختانه همدلی وجود دارد و همکاری خوبی داریم. چند طرح برای درآمدزایی داریم که امیدواریم طیِ امسال و سال آینده این طرح‌ها را به اجرا درآوریم.

هوشنگ کامکار (عضو شورای عالی خانه موسیقی) نیز گفت: من به شخصه انتظار بسیار زیادی از شما اهالی رسانه برای اعتلای فرهنگ موسیقی کشورمان دارم؛ متاسفانه موسیقی کشور ما با مشکلات بسیاری مواجه است و این شما هستید که باید با دقت به بررسی و نقد موسیقی امروز کشورمان بپردازید تا جامعه را آگاه‌ کنید.

حمیدرضا نوربخش نیز در ادامه سخنان کامکار افزود: منظور آقای کامکار این است که اگر کسی در زمینه موسیقی حرفی زد و ادعایی کرد حتما از او سند بخواهید. در این سال‌ها ما مدام می‌بینیم آدم‌هایی می‌آیند و می‌گویند در فلان فستیوال مدال گرفته‌اند و بدون اینکه سندی از آنها خواسته شود خبرهایشان منتشر می‌شود. به هر حال این انتظار وجود دارد که در این زمینه دقت بیشتری صورت گیرد.

نوربخش درباره تفاوت بخش رقابتی جشن خانه موسیقی و جشنواره موسیقی فجر نیز گفت: کار ما نسبت به جشنواره موسیقی فجر مختصرتر است. ما اینجا تنها آلبوم‌های برتر را معرفی می‌کنیم. اما در جشنواره موسیقی فجر در تمام بخش‌ها برگزیدگان معرفی می‌شود. در خانه موسیقی هم در بخش تقدیرها و هم در بخش اجراها سعی می‌کنیم تمام حوزه‌ها را پوشش دهیم. در بخش اجراهای موسیقی نواحی، موسیقی کلاسیک، موسیقی ایرانی و بخش خاصی در حوزه استعدادهای جوان داریم. در حوزه موسیقی پاپ هم اجرا داریم.

وی همچنین عنوان کرد: خانه موسیقی در حال آغاز دوران جدیدی است و هیات مدیره ما با جدیت کارش را دنبال می‌کند. این جشن فرصتی است تا برآیندی از موسیقی کنونی کشور ارائه شود. در بخش تقدیرها براساس پیشنهادهای کانون‌ها عمل می‌کنیم. ما ۱۰ کانون تخصصی داریم و از این کانون ها می‌خواهیم که نظرشان و پیشنهادشان را برای تقدیر از هنرمندان ارائه کنند و در نهایت با بررسی این پیشنهادها به جمع‌بندی می‌رسیم و تصمیم‌گیری نهایی را انجام می‌دهیم.

مدیرعامل خانه موسیقی افزود: من از اولین کسانی هستم که با مسئله‌ی دریافت وجه از سوی اماکن تقابل کردم. اولین بار هم از کنسرت استاد شجریان در سال ۱۳۸۳ در تالار وزارت کشور با این مسئله مواجه شدیم. پارسال این موضوع را به جایی رساندیم که از سالن‌هایی مانند فرهنگسرای ارسباران که در حدود ۳۰۰ نفر ظرفیت دارند وجهی دریافت نشود. نگاه ما اینگونه است که همه‌ی ساز و کار نظارت بر امر موسیقی فقط و فقط باید در دفتر موسیقی وزارت ارشاد باشد و قانون هم همین را می گوید.

نوربخش همچنین گفت: ما منکر نظارت‌های دیگر هم نیستیم؛ اما شورای صیانتی که در دفتر موسیقی به وجود آمده برای همین کار است. در این شورا افرادی از حوزه‌های دیگر هم عضو هستند و نظراتشان را ارائه می‌کنند. اما درنهایت خروجی از دفتر موسیقی بیرون می‌آید.

هوشنگ کامکار نیز گفت: متاسفانه شرایط بسیار بدی در موسیقی داریم و می‌بایست منتظر یک رنسانس طی چند سال آینده باشیم تا از این وضعیت رهایی پیدا کنیم. من واقعا از شرایط امروز موسیقی ایران ناامید هستم. باید تحولی جدی در زمینه فرهنگ موسیقایی مردم به وجود بیاید تا از این شرایط بیرون برویم.

وی در ادامه افزود: اینکه فرم‌هایی در نهادهای دیگر از موزیسین‌ها گرفته می‌شود این مورد قبول ما نیست و من حتی معتقدم گروهی که سه یا چهار بار کنسرت برگزار کرده نیز از آنجا که مشخصاتش تغییر نکرده است باید این کارهای تکراری در مورد آنها صورت نگیرد.

سیدمحمد میرزمانی نیز گفت: برخی از این فرم‌ها که در دفتر موسیقی از موزیسین‌ها دریافت می‌شود به خاطر قانونی شدن کار و ثبت شدن آثار به نام موزیسین‌هاست اما من هم معتقدم که موزیسین باید تنها با وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی سر و کار داشته باشد.

 

ادامه مطلب...

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    ساز مورد علاقه خود را انتخاب کنید

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131