تازه ها

تازه ها (1330)

چوگانِ ایرانی و کمانچه ثبت جهانی شدند

«چوگان‌بازی سوار بر اسب همراه با روایتگری و موسیقی» و «هنر ساختن و نواختن کمانچه»، صبح روز پنجشنبه (۱۶ آذر) در دوازدهمین نشست کمیته یونسکو در کره‌جنوبی به ثبت رسیدند.

به گزارش ایسنا، علی اصغر مونسان، رئیس سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری با اعلام این خبر گفت: چوگان‌بازی سوار بر اسب همراه با روایتگری و موسیقی به‌نام ایران،و همچنین پرونده‌ی مهارت ساختن و نواختن کمانچه، مشترک با جمهوری آذربایجان که از مراحل ارزیابی فنی برای ثبت در فهرست معرف عناصر میراث ناملموس یونسکو عبور کرده بود، با اکثریت آرا مورد تأیید اعضای کمیته میراث جهانی ناملموس قرار گرفت.

به گفته معاون رئیس‌جمهور، این دو عنصر مانند دیگر عناصر نامملوس ثبت‌شده در فهرست میراث جهانی؛همه‌ی ارزش‌های مندرج در کنوانسیون ۲۰۰۳ به‌عنوان شاهکار جهانی را دارا بوده‌اند و نماینده تنوع فرهنگی بشری هستند. بنابراین ایران همواره تلاش کرده است تا روح صلح‌طلبانه و بشردوستانه این کنوانسیون را به طرق مختلف متجلی کند.

مونسان چوگان را بخشی از جهان‌بینی ایرانی دانست که توانسته تنوعات فرهنگی و هنری در میان اقوام مختلف را در قالب یک بازی آیینی ارائه دهد.

او ارتباط میان انسان، طبیعت، اسب در قالب بازی، نمایش و موسیقی را از توانایی این بازی آیینی برشمرد و اظهار کرد: این بازی آیینی از دوره ساسانی تا امروز همیشه مورد حمایت حکومت‌های ایرانی و مردم قرار داشته است. از جمله اهمیت‌های این بازی، تأثیر آن بر هنر، اقتصاد هنر، موسیقی، ادبیات، نقاشی، مینیاتور و روایتگری است.

رئیس سازمان میراث‌فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری کمانچه را نیز یکی از قدیمی‌ترین و گسترده‌ترین ابزار موسیقی در منطقه به‌ویژه ایران و آذربایجان که در اجرای موسیقی کلاسیک و فولکوریک مورد استفاده قرار می‌گیرد دانست و گفت: امکانات گسترده و متنوع صوتی کمانچه باعث شده که در بیشتر نقاط شهری و روستایی در ایران در بیشتر مراسم که نیاز به همنوایی با مردم احساس شود از این ساز بهره برده شود.

مونسان در ادامه با تا کید بر اینکه آنچه قابل توجه است تعداد و اهمیت میراث‌فرهنگی ایران در شکل ملموس و ناملموس آن است که پیام‌آور صلح و دوستی و اعتدال و امید است، افزود: هر یک از آثار ثبت‌شده علاوه بر جنبه‌های مختلف فرهنگی بیانگر وجهی از فرهنگ انسان دوستانه ایرانیانی است که طول تاریخ آموخته‌اند که با اقوام و ملت‌ها، با سرزمین خود و محیط‌زیست رفتاری پرستارانه و مبتنی بر مدارا داشته باشند.

معاون رئیس‌جمهور ادامه داد: میراث‌فرهنگی ایران برای جهانیان حامل پیام مهم و برجسته جهانی فوق است که نشان از عظمت فرهنگ ایرانی در طول تاریخ دارد.

به گزارش روابط عمومی سازمان میراث فرهنگی صنایع دستی و گردشگری؛  مونسان با تبریک ثبت این دو اثر به ملت شریف ایران که موفقیت چشمگیری برای جمهوری اسلامی ایران به‌شمار می‌رود، تعداد آثار ثبت‌شده ایران در فهرست میراث ناملموس جهانی را ۱۳ اثر اعلام کرد و افزود: سه اثر از این فهرست، از جمله نوروز، مهارت پخت نان تخت و کمانچه، میراث مشترک چندملیتی است. معرفی و ثبت این آثار در فهرست میراث جهانی، معرف تاریخ، فرهنگ غنی، گسترده و متنوع ایران در سطح جهانی است.

ادامه مطلب...

اسطوره موسیقی آئینی هرمز درگذشت

خالو محمد قنبر هرمزی، یکی از اعضای گروه موسیقی لیوا که برای برگزاری هفته هنر هرمز همراه این گروه به تهران آمده بود، بر اثر سکته قلبی درگذشت.

مهدی سلامتی- مسوول اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی هرمز- در گفت‌وگو با ایسنا، با تایید خبر فوت این هنرمند موسیقی بیان کرد: خالو محمد قنبر هرمزی ۱۳ آذرماه در حین اجرای کنسرت گروه لیوا در قالب هفته هنر هرمز در مجموعه تئاتر باران از هوش رفت و به بیمارستان منتقل شد.

او ادامه داد: این هنرمند پیشکسوت موسیقی ساعت ۱۴ روز سه شنبه ۱۴ آذرماه به دلیل سکته قلبی و کهولت سن از دنیا رفت.

سلامتی گفت: خالو محمد قنبر هرمزی اسطوره موسیقی آئینی هرمز و از مفاخر موسیقی کشور است و تسلط بسیاری در نواختن سازهای کوبه‌ای داشت.  

در پی درگذشت این پیشکسوت موسیقی اقوام، اجرای برنامه موسیقی گروه «لیوا» در هفته هنر هرمز کنسل شد. به گفته مسوول ارشاد هرمز پیکر این هنرمند برای تشییع به جزیره هرمز منتقل می‌شود.

گروه لیوای هرمز  از پیشکسوتان موسیقی هرمز و قدیمی‌ترین گروه های هرمزگان تشکیل شده که تاکنون در فستیوال‌های مختلف کشور حضور داشته و به معرفی آیین‌های موسیقی هرمزگان پرداخته‌اند.

«هفته هنر هرمز» روز ۱۲ آذرماه با حضور هنرمندان و مسئولان حوزه فرهنگ و هنر در تئاتر باران آغاز شد.

ادامه مطلب...

12 هزار مخاطب به تماشای کنسرت ماکان بند رفتند

کنسرت «ماکان بند» در حالی در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی برگزار شد که طی 3 روز 12 هزار مخاطب به تماشای اجرای این گروه نشستند.

به گزارش ایلنا، کنسرت «ماکان بند» در روزهای دهم، یازدهم و دوازدهم آذر ۱۳۹۶ در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی روی صحنه رفت و در هر شب دو سئانس اجرای برنامه داشت که طی آن تمام بلیت‌های این اجرا پیش از آغاز کنسرت به فروش رفت.

کنسرت «ماکان بند» هر شب حدود ۴ هزار مخاطب از علاقه‌مندان به موسیقیِ این گروه را به سالن نمایشگاه بین‌المللی کشاند تا در مجموع حدود ۱۲ هزار نفر تماشاگر این کنسرت باشند.

رهام هادیان و امیر مقاره دو خواننده گروه «ماکان بند» بودند و همچنین تصاویری گرافیکی در طول کنسرت مکملی برای موسیقی بود.

دکوری که در کنسرت «ماکان بند» طراحی و اجرا شد، از روی دکورهای گروه One direction الهام گرفته شده بود.

«نرو»، «بازیچه»، «این خیابونا»، «دلگیری» و «دیوونه بازی» قطعه‌هایی بودند که در بخش نخست اجرا شد. در بخش دوم این کنسرت نیز قطعات«هر بار این درو»، «ای داد»، «هر بار این درو» و قطعه‌ای از ساخته‌های آندره بوچلی را برای مخاطبان اجرا کردند.

علی الماسی گیتار الکتریک، مجید عطرلی گیتار باس، سهیل اَباذری کیبورد، احمد عباس‌نیا درامز، یاشار خسروی ساکسوفون، انوشیروان تقوی گیتار اسپانیش و همخوان، و مهران فرشباف پرکاشن و امیر میلاد نیکزاد تنظیم کننده و رهبر ارکستر، اعضای گروهِ «ماکان بند» بودند.

«ماکان بند» در تاریخ‌های ۲۸ و ۲۹ آذر نیز در برج میلاد کنسرتی را برگزار می‌کند.

ادامه مطلب...

اجرای نوازندگان ژاپنی در خانه عامری ها

شب گذشته شهر کاشان میزبان کنسرتی با اجرای ۲ نوازنده ژاپنی بود که به مناسبت روز فرهنگی این کشور در خانه تاریخی عامری‌ها برگزار شد.

به گزارش ایلنا، اجرای ژاپنی‌ها در جریان برنامه «روز فرهنگی ژاپن» روی صحنه رفت که با پیشنهاد «هیرویاسو کوبایاشی» سفیر این کشور در ایران در هتل عامری‌های کاشان برگزار شد.

در مراسم شب گذشته با حضور شهردار و اعضای شورای شهر و حدود ۴۰۰ نفر از اهالی کاشان برگزار شد و ۲ هنرمندان آهنگساز ژاپنی با سازهایی چون طبل و فلوت ژاپنی قطعاتی از موسیقی سنتی این کشور را اجرا کردند.

ایچیتارو» هنرمند طبل‌نواز ژاپنی که در کنسرت موسیقی سنتی شب گذشته در کاشان به اجرای قطعاتی پرداخت از نوازندگان چیره‌دست و شناخته شده طبل ژاپنی در جهان است که پیش از این در حدود ۵۰۰ کنسرت در آمریکا و بیش از ۲ هزار کنسرت دیگر در کشورهای مختلف جهان به همراه گروه «اون دوکوزا» نوازندگی کرده است.

«کوجی کیشیدا» نوازنده جوان فلوت سنتی ژاپنی نیز فلوت‌نوازی را از دوران کودکی آغاز کرده و در ادامه هنر آهنگسازی و تنظیم آهنگ را در دانشگاه موسیقی «سون زوکو گاکو ئن» به شکلی آکادمیک آموخته است.

اجراهای دونوازی و تک‌نوازی این دو موزیسین ژاپنی با استقبال و تشویق‌های ممتد حاضران در این کنسرت همراه شد.

این دو هنرمند در بخشی از اجرای خود در اقدامی غافلگیر کننده ملودی آهنگ «ای ایران» را با فلوت، سنج و طبل‌های ژاپنی اجرا کردند که با هم‌خوانی متن این سرود توسط حاضران در کنسرت همراه شد.

پیش از اجرای کنسرت «سعید ابریشمی‌راد» شهردار کاشان و «امیدرضا کاظمی» مدیر هتل عامری‌های کاشان در سخنانی به عنوان میزبان مراسم به مخاطبان اهل کاشان و میهمانان ژاپنی خیر مقدم گفتند و ابراز امیدواری کردند برپایی چنین مراسمی سرآغاز ارتباط و آشنایی بیش از پیش فرهنگ‌ها و مردم دو کشور باشد.

 «هیرویاسو کوبایاشی» سفیر ژاپن در ایران نیز در سخنان خود پس از تاکید بر اهمیت و پیشینه مراودات اقتصادی و سیاسی میان دو کشور، اژ نقش کشورش در همراهی و حمایت ایران در سال‌های اخیر و به خصوص در دوره پس از برجام سخن گفت و بر لزوم و اهمیت افزایش ارتباطات دو طرف تاکید کرد.

علاوه بر این در حاشیه این مراسم در بخش دیگری از هتل عامری‌ها، محل برگزاری روز فرهنگی ژاپن در کاشان، نمایشگاه عکس‌های گردشگری، معرفی پوشاک و بازی‌های سنتی ژاپنی و همچنین کارگاه آموزش اوریگامی برگزار شد که استقبال اهالی کاشان را به همراه داشت.

اجراهای دونوازی و تک‌نوازی این دو موزیسین ژاپنی با استقبال و تشویق‌های ممتد حاضران در این کنسرت همراه شد.

این دو هنرمند در بخشی از اجرای خود در اقدامی غافلگیر کننده ملودی آهنگ «ای ایران» را با فلوت، سنج و طبل‌های ژاپنی اجرا کردند که با هم‌خوانی متن این سرود توسط حاضران در کنسرت همراه شد.

پیش از اجرای کنسرت «سعید ابریشمی‌راد» شهردار کاشان و «امیدرضا کاظمی» مدیر هتل عامری‌های کاشان در سخنانی به عنوان میزبان مراسم به مخاطبان اهل کاشان و میهمانان ژاپنی خیر مقدم گفتند و ابراز امیدواری کردند برپایی چنین مراسمی سرآغاز ارتباط و آشنایی بیش از پیش فرهنگ‌ها و مردم دو کشور باشد.

 «هیرویاسو کوبایاشی» سفیر ژاپن در ایران نیز در سخنان خود پس از تاکید بر اهمیت و پیشینه مراودات اقتصادی و سیاسی میان دو کشور، اژ نقش کشورش در همراهی و حمایت ایران در سال‌های اخیر و به خصوص در دوره پس از برجام سخن گفت و بر لزوم و اهمیت افزایش ارتباطات دو طرف تاکید کرد.

علاوه بر این در حاشیه این مراسم در بخش دیگری از هتل عامری‌ها، محل برگزاری روز فرهنگی ژاپن در کاشان، نمایشگاه عکس‌های گردشگری، معرفی پوشاک و بازی‌های سنتی ژاپنی و همچنین کارگاه آموزش اوریگامی برگزار شد که استقبال اهالی کاشان را به همراه داشت.

ادامه مطلب...

آغاز چهارمین جشنواره موسیقی نوای خرم در نیاوران

چهارمین جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرم) از روز پنجشنبه ۱۶ آذر با حضور هنرمندان شرکت کننده گروه سنی کودک و نوجوان در بنیاد آفرینش‌های هنری نیاوران تهران آغاز می‌شود.

به گزارش ایلنا، طبق برنامه‌ریزی‌های انجام گرفته هنرمندان شرکت‌کننده، در بخش‌های تک‌نوازی و تک‌خوانی، اجراهای دو و سه نفره و اجراهای گروهی از ساعت  ۱۳ تا ۲۱ روزهای پنجشنبه ۱۶ و جمعه ۱۷ آذر در بنیاد آفرینش‌های هنری نیاوران (فرهنگسرای نیاوران) و روزهای چهارشنبه ۲۲ و پنجشنبه ۲۳ آذر در فرهنگسرای ارسباران تهران آثار خود را ارائه می‌دهند.

 مراسم اختتامیه چهارمین جشنواره و جایزه همایون خرّم (نوای خرّم) نیز روز جمعه ۲۴ آذر در تالار وحدت تهران برگزار خواهد شد.

چهارمین جایزه و جشنواره همایون خرّم با هدف حفظ و گسترش فرهنگ اصیل و فاخر ایرانی، ارتقای نگرش هنری نسل جوان از طریق شناخت آثار اساتید گذشته و تاثیر گرفتن از نمونه‌ها و الگوهای موجود در موسیقی ایرانی به همت مؤسسه فرهنگی هنری «رادنواندیش»، خانواده استاد همایون خرّم، حمایت موسسه بیمه «سرمد» و همکاری دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار می‌شود.

در این دوره از جشنواه نوازندگان تمامی سازها، خوانندگان و همچنین گروه‌های موسیقی کودک و نوجوان داوطلب (کمتر از ۱۸ سال) با اجرای یکی از تصانیف و یا قطعات بی‌کلام استادان روح‌الله خالقی، مهدی خالدی، علی تجویدی، همایون خرّم، حبیب‌الله بدیعی و پرویزیاحقی که به شکل رسمی عرضه شده، به صورت تک‌خوانی، تک‌نوازی، هم‌خوانی، هم‌نوازی و گروه‌نوازی به رقابت با یکدیگر می‌پردازند.

ادامه مطلب...

برگزاری جشنواره موسیقی فجر با ۹۰ اجرا /«کرال» به موسیقی انقلاب اضافه شد

سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر۲۰ تا ۳۰ دی‌ماه در ۶ سالن برگزار می‌شود که ۱۲ اجرای موسیقی نواحی نیز در برنامه‌های این رویداد گنجانده و برای اولین بار بخش کرال به موسیقی انقلاب اضافه شده است.

به گزارش ایسنا، حمیدرضا نوربخش –مدیر سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر در ابتدای این نشست که پیش از ظهر امروز ۱۳ آذرماه در تالار وحدت تهران برگزار شد،گفت: امسال اولین سالی است که تکلیف مدیریت جشنواره از سال گذشته روشن بود و به همین دلیل توانستیم امور را روان‌تر و بهتر پیش ببریم.

او ادامه داد: جشنواره امسال روزهای ۲۰ تا ۳۰ دی‌ماه در ۶ سالن برگزار می‌شود. ما در این دوره از جشنواره بیش از ۹۰ اجرا در بخش‌های مختلف ردیف‌ دستگاهی، ارکسترال، بانوان، نواحی، پاپ، تلفیقی و بین‌الملل برگزار خواهیم کرد. سالن‌های اجرا نیز تالار وحدت، تالار رودکی، برج آزادی، فرهنگسرای نیاوران، برج میلاد و مرکز همایش‌های ایرانیان خواهد بود.

او با بیان اینکه امسال ۱۲ اجرای موسیقی نواحی در برنامه‌های این رویداد گنجانده شده است، اظهار کرد: ما سال گذشته این بخش را به شکل پررنگ برگزار کردیم زیرا موسیقی نواحی ریشه ما و بخش مهمی است. در میان این ۱۲ گروه دو گروه موسیقی متعلق به بانوان هستند.

نوربخش اضافه کرد: ما به شکل کلی ۸۵ گروه شرکت‌کننده داریم که برخی از آن‌ها اجراهای خود را تکرار می‌کنند.

اعلام بودجه این دوره جشنواره

مدیر سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر با بیان اینکه بودجه این رویداد مشابه سال گذشته است،گفت: وزارت ارشاد حدود یک میلیارد و ۸۰۰ میلیون تومان به عنوان بودجه برای برگزاری این جشنواره به ما وعده داده است که امیدوارم این مبلغ را در اختیار ما بگذارد.

او درباره جدول اجراهای این دوره جشنواره نیز اظهار کرد: همان طور که سال گذشته وعده داده بودم شهریورماه امسال جدول اجراها آماده بود که بخشی از آن‌ها به استعلام و پیگیری‌های سازمانی احتیاج داشتند. از آنجایی که نظر بخش مارکتینگ جشنواره بر این بود که بلیت‌فروشی دیرتر و یک ماه مانده به شروع جشنواره آغاز به کار کند جدول را دیرتر منتشر می‌کنیم.

نوربخش با اشاره به بخش موسیقی انقلاب بیان کرد: در این بخش ۶ اجرا روی صحنه خواهد رفت که سه اجرا به سه گروه موسیقی ردیف دستگاهی اختصاص خواهد داشت. در این میان برای اولین بار بخش کرال را به موسیقی انقلاب اضافه کردیم که آثار و سرودهای جاودانه انقلاب توسط سه گروه کُر اجرا می‌شود.

او همچنین درباره بخش پژوهشی گفت: این بخش همانند سال گذشته پی گرفته شده است با این تفاوت که در سی‌وسومین دوره چند پژوهشگر بین‌المللی نیز دعوت شده و همراه ما خواهند بود.

وی با بیان اینکه رویکرد بخش پاپ در این رویداد به دلیل مخاطب زیاد است، اظهار کرد: در این بخش گروه‌های فعال و پرمخاطب گزینش شده و اجرا خواهند کرد. در بخش بین‌الملل نیز نگاه من در این چند سال بر این بوده که اگر می‌خواهیم در ردیف جشنواره‌های معتبر جهانی حضور داشته باشیم، این بخش را جدی‌تر بگیریم، بنابراین با مدیر فستیوال‌ها و آژانس‌های فعال بین‌المللی ارتباط نزدیک گرفتیم.نکته جالب اینجا بود که این افراد از آن سوی مرزها هنرمندانی را به ما معرفی می‌کردند که علاقه‌مند بودند در جشنواره موسیقی فجر به اجرای برنامه بپردازند.

چه کسانی در بخش بین‌الملل اجرا خواهند کرد؟

نوربخش درباره گروه‌های شرکت کننده در بخش بین‌الملل توضیح داد:ما با تکیه بر حوزه «ایران فرهنگی» سعی کردیم در این بخش تنوع را لحاظ کنیم که با این حساب هنرمندانی مانند فرانچسکو کفیسو (نوازنده ایتالیایی ساکسیفون)، مانو کچه (نوازنده فرانسوی درامز)، یک گروه مغولستانی، همایون سخی (نوازنده افغانستانی ساز رباب) و ارکان اوگور(نوازنده ترک باغلاما و گیتار) در این جشنواره حضور خواهند داشت.

او اضافه کرد: همچنین شهید پرویزخان (نوازنده هندی) که سال گذشته به دلیل رحلت آیت‌الله هاشمی رفسنجانی اجرای او دستخوش تغییر شد و آن طور که باید، دیده نشد، بار دیگر به این رویداد دعوت شده است. در بخش موسیقی کلاسیک نیز گروه آیسو از اتریش، ریکاردو ریبرو (خواننده موسیقی فادو) از پرتغال، کوارتت کلنگ از آلمان و تریو شوسان از فرانسه به اجرای برنامه می‌پردازند؛ همچنین هنرمندانی از کشورهای اسلوانی، ژاپن، صربستان،‌سنگال و چین در این دوره از جشنواره حضور خواهند داشت.

ادامه این نشست به پرسش و پاسخ خبرنگاران با مدیر سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر اختصاص داشت.

نوربخش در پاسخ به پرسشی درباره انتشار نیافتن فراخوان برای بخش پژوهش این رویداد گفت: این بخش رقابتی نیست که برای آن فراخوان منتشر کنیم بلکه تعدادی پژوهشگر و افراد متخصص درباره موضوعات موسیقایی صحبت خواهند کرد.

او در ادامه درباره معیار انتخاب گروه‌های شرکت کننده در بخش موسیقی تلفیقی اظهار کرد: وجه نام این بخش هنوز برای من نیز جا نیفتاده و نتوانستیم واژه دیگری را برای آن انتخاب کنیم. نظر مجموعه کارشناسان و از طرفی پذیرش گروه‌ها در این امر دخیل است. انتخاب ما در حوزه مقدورات بوده و در حوزه ایده‌آل نیست.

«اتاق شیشه‌ای»، یک بار دیگر

مدیر جشنواره موسیقی فجر درباره اجرایی کردن وعده دو سال پیش خود درباره «اتاق شیشه‌ای» و شفاف‌سازی عملکرد مالی این رویداد بیان کرد: منش و روش همیشگی من اتاق شیشه‌ای است و همواره این روند را دارم. در دوره سی‌ویکم ابهامات و سوالاتی مطرح شد که برخی از آن‌ها قابل درک بود اما برخی را روا نمی‌دانستم. بنابراین برای زدودن آن در این باره توضیحاتی دادم. در حال حاضر نیز اگر سوالی ایجاد شود و دوستان مایل به ارائه گزارش باشند این کار را انجام خواهم داد.

نوربخش در مقابل خبرنگاری که این سوال را مطرح کرده بود و از او درخواست داشت بار دیگر به اتاق شیشه‌ای جامع عمل بپوشاند، قول داد این کار را انجام دهد.

او همچنین درباره معرفی کارشناسان این رویداد اظهار کرد: امیرعباس ستایشگر، مهدی وجدانی و خانم حسین‌زاده مدیریت بخش‌هایی از این جشنواره را بر عهده دارند.

مدیر جشنواره موسیقی فجر در پاسخ به این پرسش که آیا محسن رجب‌پور –تهیه‌کننده موسیقی-انتخاب بخش پاپ جشنواره را انجام داده است، گفت: من از مشورت آقای رجب‌پور و بقیه تهیه‌کنندگان بهره گرفتم. آقای رجب‌پور به عنوان مدیرعامل مجمع صنفی آثار شنیداری به ما کمک‌هایی کرده است اما در نهایت انتخاب گروه‌های شرکت کننده با خود من است.

نوربخش همچنین در مقابل پرسشی مبنی بر معیار انتخاب سامانه‌های بلیت‌فروشی برای این رویداد گفت: در دوره‌های پیش از من متأسفانه هیچ کس حاضر به مذاکره با سامانه‌های بلیت‌فروشی مختلف نبود اما من گفتم با همه مذاکره می‌کنم. عین دو سال گذشته انتخاب این سامانه‌ها برای ما حالت مناقصه داشته است و من هیچ کس را حذف نکردم.

او با بیان اینکه خواستار مشارکت حداکثری در امر بلیت فروشی است، گفت: درصد کارمزد ما در این زمینه قابل اعتنا نبوده و این امر رانت مهمی نیست. ما به فکر فروش هستیم و می‌خواهیم دسترسی را بیشتر و آسان‌تر کنیم. عده‌ای می‌خواهند بگویند در این فضا مافیا وجود دارد اما این گونه نیست.

مدیر جشنواره موسیقی فجر در ادامه این نشست درباره اینکه بعضی جاها مطرح شده نمایشگاه لغو شده صنعت موسیقی  قرار است با فرمی دیگر در سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر گفت: تا به حال با ما هیچ مذاکره‌ای نشده و من از نمایشگاه صنعت موسیقی خبری ندارم.

نوربخش همچنین درباره اجاره بهای تالارهای میزبان این رویداد بیان کرد: ما خیلی شفاف هستیم و اجاره‌بهای تالارهایمان را طبق تعرفه پرداخت کرده‌ایم. برخی از این سالن‌ها که غیردولتی هستند تا زمانی که به آن‌ها پول ندهیم اجاره ورود به سالن را به ما نمی‌دهند. ما با بنیاد رودکی تا به حال مشکل و اختلافی نداشتیم و سالن‌های آن‌ها در اختیار ما قرار دارد.

باربد نقطه عطف ماست

او با بیان اینکه جایزه باربد (جایزه‌ای که هر ساله در جشنواره موسیقی فجر به آلبوم‌های برتر موسیقی تعلق می‌گیرد) نقطه عطف ماست، گفت: نگاه من بر این است که هر چه این جایزه را پررنگ‌تر کنیم و به آن بها بدهیم منشأ برکات و خیر خواهد بود. امروز در سینما سیمرغ محور همه چیز است. نگاه ما به مدل‌های مشابه خارجی بوده است. جایزه اسکار یا گرمی در حوزه وسیعی داوری و با مکانیزم‌های مختلفی برگزار می‌شود.

مدیرجشنواره موسیقی فجر ادامه داد: ما دو سال پیش خواستیم از تمام فعالان عرصه موسیقی که شرایط این کار را دارند دعوت کنیم که داوری باربد را انجام دهند. با این حساب این امکان وجود نداشت که آثار برخی از آن‌ها در باربد حضور نداشته باشد. بنابراین رأی آن‌ها را برای اثر خودشان نافذ ندانستیم. سال گذشته با آسیب‌شناسی‌هایی که انجام شد تعداد داوران را محدود کردیم و امسال نیز همین گونه پیش می‌رود. در نهایت حدود ۲۰۰ اثر قرار است برای جایزه باربد داوری شود.

نوربخش درباره جوایز این رویداد نیز گفت: یک جایزه ۶۰ میلیونی ویژه بود که سال گذشته حذف شد و امسال نیز نخواهد بود. باقی جایزه‌ها نیز مانند سال گذشته است و حدود ۱۰، ۲۰ میلیون تومان خواهد بود.

او در پاسخ به این پرسش که جشنواره موسیقی فجر با ۳۲ دوره برگزاری تا به حال چقدر در سطوح بین‌الملل شناخته شده است؟ گفت: خیلی کم. دلیل آن نیز تغییر سیاست‌ها بوده است. همین فراز و نشیب‌ها به جشنواره آسیب می‌رساند اما در حال حاضر قصد داریم به طور جدی به آن بپردازیم.

سرنوشت آرشیو جشنواره چه شد؟

مدیر جشنواره موسیقی فجر در پاسخ به پرسشی مبنی بر اینکه آرشیوی که از این جشنواره تهیه و در سایت قبلی آن بارگذاری شده بود که در حال حاضر در سایت جدید وجود ندارد، کجاست؟ بیان کرد: این آرشیو باید در انجمن موسیقی باشد.

نوربخش درباره تقدیر از محمدرضا شجریان نیز اظهار کرد: تقدیر از او وظیفه همه است. اما همان طور که سال گذشته نیز مطرح کردم همیشه پیشنهاد و درخواست برای تقدیر و اهدای نشان از او وجود داشته اما خود استاد شجریان معتقد است که نشان چیزی است که مردم به او می‌دهند. او حتی مدرک دکترای دانشگاه تهران را نپذیرفت و هیچ وقت زیر بار تقدیر از خودش نرفت. البته در هر دوره جشنواره از افرادی تقدیر شده‌اند که امسال نیز این اتفاق خواهد افتاد.

او در بخش دیگری از صحبت‌های خود با تأکید بر اینکه هیچ‌گاه مخالف بخش «نسل دیگر» جشنواره موسیقی فجر نبوده است، گفت: جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی که در حال حاضر برگزار می‌شود همان بخش نسل دیگر است که من وعده داده بودم. قرار است بخش رقابتی نیز به این جشنواره اضافه شود.

ارکستر سمفونیک و ارکستر ملی در جشنواره حضور دارند؟

مدیر جشنواره موسیقی فجر درباره حضور ارکسترهای بنیاد رودکی (ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر ملی ایران) در سی‌وسومین دوره این رویداد اظهار کرد: این ارکسترها با رهبران ثابت خود در جشنواره حضور خواهند داشت.

نوربخش درپاسخ به این پرسش که اگر امسال نیز در بخش بین‌الملل جشنواره اجراهایی کنسل شوند چه کسانی را برای جایگزینی در نظر گرفته‌اید، گفت: امسال در این بخش اجرایی نخواهیم داشت که کنسل شود. ما اجرایی را جایگزین اجرای دیگر نمی‌کنیم. البته الان هم امکان دارد که تا زمان انتشار جدول گروهی را به آن اضافه کنیم.

او در پایان صحبت‌های خود اعلام کرد که برای برگزیدگان جشنواره هایی مانند جشنواره‌های موسیقی معاصر، جوان، کلاسیک ایرانی و نواحی اجراهایی را در سی‌وسومین دوره جشنواره موسیقی فجر در نظر گرفته‌اند.

به گزارش ایسنا، در این نشست همچنین پوستر سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر رونمایی شد.

ادامه مطلب...

اجرای گروه کر ارکستر سمفونیک تهران در رم

گروه کر ارکستر سمفونیک تهران در اجرایی مشترک با ارکستر جوانان جهان شب گذشته در کلیسای سانتا ماریا رم به روی صحنه رفت.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی و امور بین‌الملل بنیاد رودکی، در این رویداد قطعه «کجایید شهیدان» اثر ماندگار استاد هوشنگ کامکار در میان استقبال مخاطبان ایتالیایی اجرا شد.

مسئولانی از وزارت فرهنگ واتیکان، وزارت فرهنگ  ایتالیا، وزارت امور خارجه ایتالیا، فرزاد طالبی مدیر کل دفتر امور موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، جهانبخش مظفری سفیر ایران در ایتالیا  و اکبر قولی رایزن فرهنگی ایران در ایتالیا از جمله میهمانان ویژه این مراسم بودند.

در این رویداد شهرداد روحانی، رهبر ارکستر سمفونیک تهران ، رازمیک اوحانیان رهبر گروه کر، یکی از نوازندگان و گروه کر ارکستر حضور داشتند.

در اجرای فوق  نخست «کنسرتو برای ٢ ویلن» از یوهان سیاستین  باخ و سپس «گلوریا» اثر آنتوان ویوالدی اجرا شد.

«قطره های باران» و « باغ ایرانی» اثر شهرداد روحانی و « کجایید شهیدان » اثر ماندگار هوشنگ کامکار اجراهای دیگر این برنامه بود.

این رویداد در پی تفاهم‌نامه همکاری بین بنیاد فرهنگی هنری رودکی، دفتر امور موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، دانشگاه هنر تهران با دانشگاه ساپینزا رم  و ارکستر جوانان ایتالیا انجام شد.

اجرای بعدی این گروه، پنجشنبه ۱۶ آذرماه از  ساعت ۲۱ و ۳۰ دقیقه در تالار وحدت است

ادامه مطلب...

جایزه‌ای که آرزوی افشین یداللهی بود

روزبه بمانی با بیان این‌که از اهدف جایزه ترانه «افشین یداللهی» ایجاد معیار برای سنجش ادبیات شفاهی است، گفت: درباره هنری صحبت می‌کنیم که هنوز یک مانیفست دقیق برای آن وجود ندارد و از شعر مولانا تا شعر ادبی و بی‌ادبی به اسم ترانه نوشته و خوانده می‌شود.

به گزارش ایسنا، بمانی به عنوان دبیر نخستین دوره جایزه ترانه «افشین یداللهی» که نشست خبری آن امروز (یکشنبه، ۱۲ آذرماه) در خانه ترانه برگزار شد، گفت: در طول سالیان گذشته و پیش و پس از انقلاب همیشه جای خالی یک جشن، مسابقه و جایزه مختص ترانه احساس می‌شد. البته در جوایز دیگر گاهی ترانه به عنوان یک بخش مجزا از آن جایزه دیده شده است، اما تا به حال جایزه‌ای مختص ترانه نداشته‌ایم. رفتن افشین یداللهی شوکی بزرگ و حسرتی همیشگی برای جامعه ادبی و جامعه پزشکی ما به وجود آورد. البته نام او همیشه باقی خواهد ماند، اما ما سعی کرده‌ایم با اختصاص نام جایزه ترانه به او، اسمش را زنده نگه داریم. افشین یداللهی یکی از تأثیرگذارترین ترانه‌سراهای ما در پیش و پس از انقلاب است.

این ترانه‌سرا افزود: یکی از مهمترین اهداف ما در برگزاری این جایزه این است که معیاری برای سنجش ادبیات شفاهی ما باشد.

او همچنین گفت: یکی از کارهای ما در این جایزه پرداختن و کارشناسی کردن آثار بچه‌های کم‌تجربه در حوزه ترانه‌سرایی است. سعی می‌کنیم بچه‌هایی را که مخصوصا در شهرستان‌ها فعال هستند ببینیم و آثارشان را کارشناسی کنیم تا به این واسطه راهی باز کنیم تا صدای‌شان به گوش برسد.

دبیر جایزه «افشین یداللهی» گفت: ترانه اجتماعی و ترانه عاشقانه دو بخش این جایزه است که در هر بخش داوری‌های جداگانه صورت می‌گیرد.

روزبه بمانی همچنین اظهار کرد: یکی از سختی‌های ما در این جایزه نحوه داوری آثار در بخش‌های مختلف است، اما ما تلاش کرده‌ایم داوری‌ها به گونه‌ای باشد که نه تنها در این دوره بلکه در دوره‌های بعد این جایزه نیز به مشکل برنخوریم. بر همین مبنا در نظر گرفته‌ایم که دست‌اندرکاران داوری و اجرایی این جایزه آثارشان در مسابقه شرکت نداشته باشد؛ به همین منظور داوران و هیأت اجرایی جایزه هر سال می‌توانند تغییر کنند.

 او در بخش دیگری از این نشست در پاسخ به این سوال که چرا در گذشته جایزه‌ای در حوزه ترانه وجود نداشته است، گفت: سال‌ها صحبت برگزاری جایزه‌ای برای ترانه‌سراها وجود داشت اما مشکل این بود که این صنف هنوز به عنوان یک صنف شناخته نشده بود که ناشی از نبود اعتماد ما به همدیگر بود. اما زمانی یک اتفاق بد مثل درگذشت دکتر یداللهی ما را متحد کرد. درگذشت او باعث همدلی ترانه‌سراها شد و متأسفانه این اتحاد این‌جا به وجود آمد؛ جایزه‌ای که برگزاری آن در این حوزه یکی از دغدغه‌های افشین یداللهی بود.

بمانی درباره این‌که چه تضمینی وجود دارد که جایزه در سال‌های بعد برگزار شود هم گفت: در سرزمینی هستیم که شما نمی‌توانید برای فردای خود ضمانتی بدهید، اما با توجه به این‌که برگزارکنندگان این جایزه بخشی از پتانسیل ادبیات شفاهی کشور هستند ضمانت قلبی می‌دهیم که این جایزه ادامه پیدا کند.

او همچنین گفت: سعی می‌کنیم با انتخاب هیأت داوران موثق و بی‌طرف از حواشی داوری که در همه جشنواره‌های داخلی و خارجی وجود دارد کم کنیم. البته هیچ جشنواره‌ای وجود ندارد که داوری آن با حواشی همراه نباشد.

او افزود: در هیأت داوران حتما از افرادی که خارج از خانه ترانه هستند استفاده می‌کنیم. در بخش «یک خاطره از امروز» جایزه نیز اکثر اعضا غیر از ترانه‌سراهای خانه ترانه هستند که حضور آن‌ها می‌تواند به بی‌طرفی در قضاوت آثار کمک کند.

این ترانه‌سرا همچنین درباره حضور ترانه‌سراهایی که در ایران زندگی نمی‌کنند یا خط قرمز هستند در این جایزه گفت: تمام ترانه‌سراهای خارج از کشور کتاب‌شان با مجوز ارشاد چاپ شده است. فکر نمی‌کنم در این بخش مشکلی وجود داشته باشد. فکر هم نمی‌کنم به صرف این‌که کسی در داخل کشور نیست نتوانیم نام او را ببریم. امیدواریم با حفظ تمام خط قرمزها بتوانیم تقدیری را که شایسته بسیارانی است داشته باشیم.

او  درباره ساختار داوری‌های آثار نیز اظهار کرد: درباره هنری صحبت می‌کنیم که هنوز یک مانیفست دقیق برای آن وجود ندارد. از شعر مولانا تا شعر ادبی و بی‌ادبی به اسم ترانه نوشته و خوانده می‌شود. بنابراین باید بپذیریم بخشی از انتخاب‌ها در هر جایزه‌ای از جمله جایزه ترانه سلیقه‌ای است.

در بخش دیگری از این نشست مهدی ایوبی دبیر اجرایی جایزه «افشین یداللهی» با ابراز خرسندی از این‌که بعد از یک دهه گفت‌وگو درباره تأسیس جایزه‌ای در حوزه ترانه این اتفاق رخ داد، گفت: چیزی که برای ما انگیزه است حقی است که افشین یداللهی بر گردن موسیقی و ترانه کشور ما دارد. امیدواریم بتوانیم حق‌شان را در یک جایزه معتبر به جا بیاوریم.

او اظهار کرد: جایزه در سه بخش یک خاطره از دیروز، یک خاطره از امروز و یک خاطره از فردا برگزار می‌شود. در بخش یک خاطره از دیروز هر سال از یک ترانه‌سرای پیشکسوت تقدیر می‌شود. همچنین در بخش یک خاطره از امروز به ترانه‌سرای برتر سال، ترانه برتر سال، ترانه برتر تیتراژ سریال‌ها و فیلم‌های سینمایی و بهترین خواننده ترانه به عنوان برگزیده تندیس و لوح تقدیر و هدایای نقدی تعلق می‌گیرد. همچنین در بخش یک خاطره از فردا، جایزه به ترانه‌سراهای جوان تعلق می‌گیرد.

حسن علیشیری قائم‌مقام جایزه «افشین یداللهی» نیز برگزاری جایزه تخصصی در حوزه ترانه را از آرزوهای افشین یداللهی دانست و گفت: این جایزه با همکاری انتشارات نگاه به عنوان ناشر آثار افشین یداللهی و خانه ترانه برگزار می‌شود. در این جایزه هر فرد در هر شاخه می‌تواند سه ترانه به نشانی سایت خانه ترانه رسال کند.

او افزود: فراخوان جایزه از ۴ آذر منتشر شده و مهلت ارسال آثار تا اول بهمن‌ماه است که به هیچ وجه تمدید نمی‌شود. همچنین آثار از ۱۰ بهمن تا ۱۹ اسفندماه داوری خواهند شد.

ادامه مطلب...

فراخوان سومین «فستیوال بین‌المللی موسیقی معاصر تهران» منتشر شد

فراخوان سومین «فستیوال بین‌المللی موسیقی معاصر تهران» برای حضور متقاضیان در این فستیوال اعلام شد.

به گزارش ایلنا، ستاد برگزاری فستیوال بین‌المللی موسیقی معاصر تهران، طی فراخوانی شرایط و راهنمای شرکت در سومین دوره این رویداد بین‌المللی را در شاخه‌های «اجرای صحنه‌ای»، «اجرای تجربی/ الکترونیک» و «سمینارهای پژوهشی» اعلام کرد.

سومین فستیوال موسیقی معاصر تهران اردیبهشت‌ماه ۱۳۹۷ در سه شاخۀ‌ «اجرای صحنه‌ای»، «اجرای تجربی/ الکترونیک» و «سمینارهای پژوهشی» برگزار خواهد شد.

بر اساس این فراخوان متقاضیان شرکت در این رویداد می‌بایست از طریق مراجعه به سایت فستیوال موسیقی معاصر تهران به نشانیwww.tehrancmf.com   فرم‌های مربوط به بخش مورد نظر را به‌صورت آنلاین تکمیل و ارسال کنند. همچنین ارسال ویدئو با کیفیت مطلوب از اجرای کامل گروه به دبیرخانه فستیوال تا قبل از پایان مهلت فراخوان الزامی است.

مهلت ارسال مدارک و فرم درخواست شرکت در فستیوال تا پایان وقت اداری ۱۵ بهمن‌ماه ۱۳۹۶  اعلام شده است و شورای هنری فستیوال پس از بررسی مدارک و فرم‌های ارسالی، فهرست پذیرفته‌شدگان در بخش‌های مختلف را تا پایان اسفندماه ۱۳۹۶ اعلام خواهد کرد.

علاقه‌مندان برای کسب اطلاعات بیشتر می‌توانند از طریق شماره تلفن‌های ۸۸۸۰۱۲۳۶-۰۲۱ و  ۳۲۲۹۳۷۹-۰۹۳۸ (شنبه تا چهارشنبه از ساعت ۱۳ تا ۲۰) و یا از طریق پست‌الکترونیک این آدرس ایمیل توسط spambots حفاظت می شود. برای دیدن شما نیاز به جاوا اسکریپت دارید با دبیرخانه فستیوال تماس بگیرید.

ادامه مطلب...

نوازنده قدیمی ارکستر سمفونیک تهران درگذشت

عباس فروزگان از نوازندگان قدیمی کنترباس و نوازنده بازنشسته ارکستر سمفونیک تهران دارفانی را وداع گفت.

به گزارش ایلنا، عباس فروزگان از نوازندگان قدیمی کنترباس و نوازنده بازنشسته ارکستر سمفونیک درگذشت.

مراسم یادبود این هنرمند روز چهارشنبه ۱۵ آذرماه از ساعت ۱۵:۳۰ الی ۱۷ در مسجد الرضا واقع در میدان نیلوفر برگزار می شود.

ادامه مطلب...

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    ساز مورد علاقه خود را انتخاب کنید

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131