کنسرت ها

کنسرت ها (671)

این یک متن نمونه برای نمایش متن در قالب می باشد و این متن از طریق کنترل پنل جوملا قابل ویرایش و حذف می باشد .این یک متن نمونه برای نمایش متن در قالب می باشد و این متن از طریق کنترل پنل جوملا قابل ویرایش و حذف می باشد .این یک متن نمونه برای نمایش متن در قالب می باشد و این متن از طریق کنترل پنل جوملا قابل ویرایش و حذف می باشد .

"شب‌های آرتمیس" میزبان خوانندگان پاپ، سنتی و محلی ایران می‌شود

جشنواره تابستانی "شب‌های آرتمیس" با حضور بسیاری از گروه‌ها و خوانندگان موسیقی پاپ، سنتی و محلی برگزار می‌شود.

به گزارش ایلنا،  نشست خبری جشنواره تابستانی "شب‌های آرتمیس" ظهر امروز (سه شنبه 31 مرداد) با حضور دست‌اندرکاران این جشنواره برگزار شد.

مهران فرهادی (مدیر اجرایی جشنواره تابستانی شب‌های آرتمیس) در ابتدای این نشست خبری گفت: این برای اولین بار است که یک مکان تجاری از یک حرکت فرهنگی هنری مناسب حمایت کرده و این دوره از جشنواره رویدادی برای دیدار صنعت و هنر است.

وی افزود: این جشنواره در برگیرنده فضای متفاوتی در حوزه‌های مختلف فرهنگ و هنربه ویژه موسیقی است. برنامه‌هایی که برای این جشنواره در نظر گرفتیم حضور در یک برنامه دراز مدت است که مایلیم با همکاری مجتمع برگزار کننده این جشنواره، شرایطی را فراهم کنیم که سالن‌های اجرای برنامه ما در طول سال نیز ادامه پیدا کند. به همین دلیل بعد از پایان جشنواره و برگزاری کنسرت‌ها در ماه محرم نیز ویژه برنامه‌های جالبی را در نظر گرفتیم که این برنامه‌ها با همکاری وزارت ارشاد برگزار می‌شود.

فرهادی همچنین عنوان کرد: بخش اصلی جشنواره متمرکز بر برگزاری کنسرت‌هاست ، البته در کنار اینها ویژه برنامه‌های نمایشی را هم داریم که فکر می‌کنم از فضای جالب توجهی برخوردار باشد. ما در کنار استفاده از خوانندگان موسیقی اصیل ایرانی، پاپ و موسیقی نواحی از جمله حجت اشرف زاده، فرزاد فرزین، رضا صادقی، سالارعقیلی، گروه روناک و امید جهان ، ویژه برنامه‌هایی را برای خوانندگان دهه هفتاد در نظر گرفتیم که در این برنامه تعدادی از خوانندگان معروف موسیقی در دهه هفتاد از جمله قاسم افشار،حمید حامی، نیما مسیحا ، مانی رهنما، حمید خندان و محمدرضا عیوضی در مکان جدیدی که تعبیه شده به اجرای برنامه می پردازند.

مدیر اجرایی این جشنواره گفت: صدابرداری به شکل حرفه‌ای انجام می‌گیرد و در این مورد هیچ مشکلی وجود ندارد. درباره معیار انتخاب خوانندگان هم باید بگویم که  ما با در نظر گرفتن شخصیت مردمی خوانندگان و اینکه خیلی از مخاطبان امکان دسترسی به آنها در سالن های گران قیمت را ندارند، نسبت به انتخاب آنها اقدام کرده‌ایم .

 در ادامه افزود: در حوزه موسیقی اصیل ایرانی فکر می‌کنم سالار عقیلی و گروه روناک از بهترین گزینه های‌ما بوده‌اند. در بخش خوانندگان نوستالژیک هم بازتولید خاطره آثار خوب آنها و حال و هوایی که مردم با این آثار دارند فضای کار شکل گرفته است و در بخش خوانندگان پاپ هم ماجرا به شکلی بوده که سعی شده کسانی انتخاب شوند که در حال حاضر امکان داشتن جمعیت زیاد در سالن های پرجمعیت را ندارند و ما می توانیم در این فضای پر جمعیت میزبان مخاطبان باشیم.

وی گفت: ما برای استفاده هر چه بهتر مخاطبان و شهروندان تهرانی تلاش کردیم قیمت بلیت کنسرت‌ها را به شکل معقولانه‌ای تعیین کنیم که طبق برنامه ها میانگین قیمت بلیت‌ها بین ۱۵ تا ۶۰ هزار تومان است که تصور می‌کنم رقم معقولانه‌ای باشد. به هر حال تمامی تلاش‌ها و برنامه‌ریزی‌ها انجام گرفته تا جشنواره‌ای برگزار شود که طیف بیشتری از مخاطبان همراه با این پروژه باشند.

مهرداد غفار زاده کارگردان سینما و دبیر این جشنواره هم در بخش دیگری از نشست گفت: امیدوارم این رویداد وحدتی بین بتون و هنر باشد و شاهد یک برنامه معتبر در عرصه های فرهنگی هنری باشیم. به هر حال یکی از دلایل برگزاری جشنواره وجود منطقه جغرافیایی جدیدی چون دریاچه خلیج فارس در شهر تهران است که این رویداد می‌تواند معرف خوبی برای این منطقه ساحی باشد . شما تصاویر هوایی این منطقه را ببنید متوجه می‌شوید که شکل دریاچه در قالب نقشه ایران طراحی شده و سه جزیره‌ای که در این مکان ساخته شده به نوعی سمبل سه جزیره معروف خلیج فارس است که همه اینها می‌تواند بهانه خوبی برای برگزاری یک رویداد فرهنگی باشد.

وی در ادامه افزود: ما از قبل ایده داشتیم که جشنواره در فصل تابستان برگزار شود بنابراین مشکلی هم از جهت باد و باران نداشتیم. اما وقتی برنامه‌ریزی‌ها به این گونه شد که جشنواره در ماه آخر تابستان برگزار شود، طبیعتا اقداماتی هم برای جلوگیری از هرگونه اتفاق احتمالی نظیر بارش باران انجام گرفته است. ما قطعا برای برگزاری کنسرت ها هماهنگی‌هایی را با سازمان هواشناسی خواهیم داشت تا مشکلی از این بابت به وجود نیاید.

غفارزاده همچنین عنوان کرد: ما در برگزاری این پروژه به لحاظ دریافت مجوزهای لازم شرایط آسانی نداشتیم و صادقانه می‌گویم که در این مدت تلاش بسیار زیادی را برای کسب مجوزها انجام دادیم. به هر حال اینجا طراحی به نوعی میکل آنژی است که ما مجسمه ساز آن هستیم و امیدوارم این گل مجسمه در این منطقه از تهران بتواند تبدیل به مجسمه‌ای شود که تا سال‌ها باقی بماند.

امین الله امرا (مدیرعامل مجمتع آرتمیس) هم در این نشست گفت: این پروژه صنعتی یکی از پروژه‌های مهم ملی در راستای الگوی تعاونی و اقتصاد مقاومتی است که ما برای آن برنامه‌های متفاوتی در نظر گرفتیم و به زودی در حوزه برگزاری برنامه‌های فرهنگی و ساخت سالن‌ها جزئیات دیگری را مطلع می‌شوید که بسیاری از خدمات فرهنگی وهنری از جمله سالن سینما و سالن برگزاری کنسرت را پوشش می‌دهد.

ادامه مطلب...

اجرای "نقش" در سمرقند

گروه «نقش» با خوانندگی مجتبی عسگری و آهنگسازی امیر شریفی در فستیوال بین‌المللی «ترانه‌ی شرقی» ازبکستان روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش ایلنا، یازدهمین دوره فستیوال بین‌المللی «ترانه‌ی شرقی» ازبکستان در حالی برگزار خواهد شد که گروه "نقش" از ایران نیز در این فستیوال به اجرای موسیقی ایرانی می‌پردازد.

گروه "نقش" را در این فستیوال امیر شریفی (تار) ، مجتبی عسکری (خواننده) ، محمد عشقی (سنتور) ، المیرا مردانه (کمانچه) ، مرجان مهربان (قانون) و سهیل اله‌دادیان (تنبک) همراهی خواهند کرد.

این فستیوال به صورت دوسالانه در بافت تاریخی شهر سمرقند، و با هدف ایجاد صلح و همچنین با تأکید بر سرشت مشترک موسیقی تمام اقوام برگزار می‌شود.

گروه «نقش» در این فستیوال برنامه‌ای با عنوان «در گیسوی او پیچید» را که به موسیقی دوره قاجار و پیش از آن اختصاص دارد اجرا می‌کند.

ادامه مطلب...

اجرای سوئیت سمفونی «افلاکیان» به سفارش موزه دفاع مقدس

سوئیت سمفونی «افلاکیان» ساخته مسعود پیروی بزودی در موزه انقلاب اسلامی و دفاع مقدس رونمایی و اجرا می‌شود.

به گزارش ایلنا، جواد خضرایی (مدیرعامل موزه انقلاب اسلامی و دفاع مقدس) گفت: بعد از سمفونی «حماسه و اقتدار» که توسط استاد مجید انتظامی ساخته و اجرا شد «افلاکیان» دومین بیان موسیقیایی دفاع مقدس است که به سفارش موزه انقلاب اسلامی و دفاع مقدس تولید می شود.

وی اظهار داشت: مسعود پیروی این اثر را با محوریت آزادگان سرافراز در پنج بخش (موومان) ساخته است، که سه بخش( موومان) آن بی‌کلام و دو بخش ( موومان) دیگر شامل تصنیف و آواز است.

مدیرعامل موزه انقلاب اسلامی و دفاع مقدس بیان داشت: حماسه دفاع مقدس حقیقتاً بی‌نظیر است که در حوزه موسیقی کمتر به آن پرداخته شده است و ساخت این سمفونی در راستای انتقال مفاهیم و ارزش‌های دفاع مقدس در قالب هنری و به نسل جوان بوده است.

 مسعود پیروی متولد 1357 و کارشناس ارشد موسیقی و مدرس دانشگاه است که به عنوان آهنگساز همکاری با ارکستر ملی ایران به رهبری فرهاد فخرالدینی، ارکستر سمفونیک تهران به رهبری علی رهبری و آهنگسازی برای مرکز موسیقی صداوسیما را در کارنامه خود دارد.

ادامه مطلب...

پرواز همای اپرای «عقل و عشق و آدمی» را اجرا می‌کند

پرواز همای در جدیدترین فعالیت حرفه‌ای خود اپرای «عقل و عشق و آدمی» را 15 شهریور در مجموعه تاریخی کاخ نیاوران تهران روی صحنه می‌برد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، نشست خبری اپرای «عقل و عشق و آدمی» ظهر امروز با حضور پرواز همای خواننده و طراح این پروژه، امیر دژاکام کارگردان، رضا حیدری طراح نور، رضا شاپورزاده طراح صحنه و جمعی از اهالی رسانه در موسسه آوای هنر برگزار شد.

اپرا «قواعدی» برای نوشتن و روی صحنه رفتن دارد

 پرواز همای در ابتدای این نشست ضمن اشاره به شکل‌گیری اپرای «عقل و عشق و آدمی» گفت: برای اولین بار یک اپرای واقعی در ایران روی صحنه می‌رود که معنای واقعی اپرا را دارد. این نخستین اپرای ایرانی است که با تکنیک واقعی اپرا روی صحنه خواهد رفت. به هر ترتیب خیلی از اجراهایی که با عنوان اپرا روی صحنه رفته از نظر من یک «شبه اپرا» بوده که بسیاری از آنها با قواعد اپرا همخوانی نداشته، در حالی‌که اپرا قواعدی برای نوشتن و روی صحنه رفتن دارد که ما در این پروژه سعی کردیم به این تکنیک نزدیک شویم.

وی افزود: آن طوری که از نام این اپرا پیداست فضای محتوایی کار، از روز تولد تا مرگ را به تصویر می‌کشد که دو عنصر عقل و عشق در قالب شخصیت‌های مختلف، آدمی را به سوی خود می‌کشاند. عشق در این مجال در قالب سه شخصیت آسمانی، زمینی و مادر به تصویر کشیده شده که در لابه لای کار در قالب معانی مختلف به مخاطب ارائه می‌شود. شخصیت آدم نیز در این فضا بین عقل و عشق، در نهایت تسلیم عشق می‌شود و حتی حاضر می‌شود از غرور و عقل خود بگذرد. اما در نهایت به دار آویخته می‌شود. این محتوای اصلی نمایش است که  به کارگردانی امیردژاکام، طراحی نور رضا حیدری و طراحی صحنه رضا شاپورزاده و حضور تعدادی از بازیگران تئاتر کشورمان به صحنه می‌رود.

برای اجرای اپرا در ایران مشکل خاصی وجود ندارد

همای قبل از پخش قطعه از اپرای «عشق و عقل و آدمی» درباره خوانندگان اثر نیز بیان کرد: ما برای اجرای این پروژه از بهترین خوانندگان کلاسیک کشورمان که قابلیت بازی دارند استفاده کردیم و فکر می‌کنم با توجه به ویژگی‌هایی که از سوی خوانندگان، بازیگران و کارگردانی نمایش سراغ دارم پروژه قابل توجهی برای مخاطبان خواهد بود. ما در این کنسرت 10 خواننده داریم که چند نفر نیز به عنوان بک وکال حضور دارند تا در حوزه شرعی هم مشکل خاصی نباشد. در حوزه سازبندی و ارکستراسیون هم باید بگویم غیر از ضبط سازهای کلاسیک قطعه ها تعدادی از نوازندگان ایرانی به صورت زنده در کنار قطعات ضبط شده در پروژه حضور دارند.

این خواننده موسیقی ایرانی افزود: من معتقدم اجرای اپرا در ایران مشکل خاصی وجود ندارد فقط ما درحوزه خوانندگی زن در چارچوب قوانینی قرار داریم که براساس آن دنبال راهکارهایی هستیم که این چارچوب‌ها رعایت شود و گرنه فکر نمی‌کنم مشکل خاصی در حوزه اجرای اپرا داشته باشد.

پروژه «عشق و عقل و آدمی» تجربه متفاوتی است

امیردژاکام کارگردان اپرای «عشق و عقل و آدمی» هم در این نشست رسانه‌ای با ابراز خرسندی از حضورش در این پروژه گفت: هنرهای نمایشی در جهان شکل‌های گوناگونی دارد به عبارتی برخی از اینها با واسطه هستند و برخی دیگر هم بدون واسطه اجرا می‌شوند. در عین حال همه این اشکال گوناگون در طول دوره های مختلف باز تعریف شدند. شما وقتی به همه این هنرها مواجه می‌شود خواهید دید که اینها در تعاریف جدیدی متناسب با دنیای امروز قرار می‌گیرند که در طول زمان مخاطب را تحث تاثیر قرار می‌دهند. اپرا نیز از این قاعده مسثتنی نیست و بسیاری از هنرمندان در جهان حضور دارند که تمایل دارند در این قالب فعالیت‌هایی را انجام دهند.

این کارگردان تئاتر با اشاره به پیشینه فعالیت‌های خود در عرصه موسیقی و نمایش اظهار کرد: من قبلا با ارکستر سمفونیک تجربه‌های بدون کلامی را در قالب نمایش داشتم، این پروژه نیز شکلی از هنر است که از طریق بازیگر زنده به مخاطب القا می‌شود. به هر حال من تخصصی در حوزه موسیقی ندارم بنابراین تلاش می‌کنم از موضع هنرهای نمایشی به موسیقی نگاه کنم. پروژه «عشق و عقل و آدمی» نیز برای من تجربه بسیار متفاوتی است که وقتی پرواز همای موسیقی آن را به صورت انفرادی برای من اجرا کرد به قدری تحت تاثیر قرار گرفتم که بدون قید و شرطی پذیرفتم تا در این اثر حضور داشته باشم.

اپرا جهان بسیار گسترده ای دارد

وی افزود: این اجرا یک نظم بسیار پیچیده ای دارد که واقعا برای من جذابیت داشت. این کارهایی که شما امروز بخشی از آن را شنیدید، بخشی از صوت هستند که ما قرار است آنها را به جِرم نزدیک کنیم. جرمی که نباید در قالب نمایش تکرار شود و اینجاست که نقش کارگردانی می تواند مورد توجه قرار گیرد. به هر حال جهان اپرا جهان بسیار گسترده ای دارد که تجربه های بسیار متنوعی را در آن انجام می پذیرد و من بر این باورم با توجه به اینکه بچه های موسیقی پروژه به دلیل ضبط کار از ما جلوتر هستند، کار بسیار سختی داریم که امیدوارم برای همه ما تجربه موفقی باشد.

دژاکام تصریح کرد: کاری که ما روی صحنه انجام می دهیم یک اپراست که اصلا نمی خواهیم و نمی توانیم چیزی را از بیرون به آن تحمیل کنیم، چرا که اگر بخواهیم قاعده دیگری را به آن وارد کنیم کار تبدیل به یک «واریته » می‌شود. از این جهت ما در این پروژه با اثری مواجهیم که به معنای واقعی یک اپراست و هیچ چیز دیگری در آن وجود ندارد و اساسا هم نمی توانیم هیچ اتفاق تحمیلی را به آن اضافه کنیم.

استفاده از موسیقی محلی در اپرا

پرواز همای در این بخش از نشست بود که بعد از اظهارات دژاکام گفت: بسیاری از هنرمندان در ایران هستند که تلاش زیادی برای معرفی اپرا در ایران انجام دادند که جا دارد از این هنرمندان از جمله استاد بهروز غریب پور قدردانی ویژه ای داشته باشم که با آثارشان فضای بسیار تاثیرگذاری را برای این عرصه فراهم کردند. اینکه من گفتم نخستین اپرا منظورم «نخستین اپرای ایرانی» است که همه دست اندرکاران و محتوایش براساس مولفه‌های اپرا اما در قالب یک ساختار ایرانی است. به هر صورت اپرا از یک قواعدی تشکیل می‌شود که باید این قواعد رعایت شود و من معتقدم کسی که می‌خواهد در این عرصه کار کند باید در چندین اپرا به عنوان نوازنده و خواننده و بازیگر حضور داشته باشد تا بتواند خود به تنهایی اثری را بنویسد.

این خواننده ادامه داد: نویسندگی کار و طراحی آن با خود من بوده است. ویژگی اپرای ما این است که؛ در لابه‌لای کار، از موسیقی‌های محلی، گیلانی، لری، کردی و آذربایجانی هم استفاده شده است. ما این اثر را در 15 شهریور ماه سال جاری تا پایان ماه در فضای باز کاخ نیاوران بر صحنه می‌بریم و اگر با استقبال خوب و همین طور کیفیت قابل قبول مواجه شویم به احتمال قوی در آذرماه هم اجرا می‌کنیم.

قصدی برای جذب کاذب مخاطب نداریم

وی در ادامه در پاسخ به این سوال که چرا از بازیگران چهره‌‌ای که این روزها در عرصه موسیقی هم مورد توجه هستند، استفاده نکردید،‌ گفت: چهره‌ها متخصص این کار نیستند بلکه در کار خود تخصص دارند. ممکن است که حضور آنها بر فروش تاثیر بگذارد ولی در کیفیت اثر منفی دارد. من برای اجرای این پروژه معتقد نبودم که باید حتما از چهره‌ها برای جذب مخاطب استفاده کنم زیرا همین کار را می‌توانستم همراه با گروه «مستان» در تهران و شهرستان‌ها روی صحنه ببرم و اتفاقا پول خوبی هم از این راه به دست آورم. من برای اجرای این پروژه ترجیح می‌هم اثرهنری را خلق کنم که مخاطب با آن آشنا شود و برایش تازگی داشته باشد. من بر این باورم این پروژه گامی برای بهره‌مندی درست از هنرهای دیگر چون نمایش برای شناساندن موسیقی است که اصلا قصد دیگری برای جذب کاذب مخاطب نداشته است. ما می‌خواهیم شمایلی از اپرا را در ایران اجرا کنیم که در طول تاریخ همانند تعزیه به مخاطبان معرفی شده اما به مرور نتوانست جایگاه مناسبی را پیدا کند.

همای در بخش پایانی صحبت‌های خود به اجرای پروژه «سی» در مجموعه تاریخی سعد آباد هم اشاره کرد و گفت: به اعتقاد من پروژه «سی» اجرایی فراتر از ایران است که به همه علاقمندان موسیقی ایرانی پیشنهاد می‌کنم این کنسرت نمایش را ببینند. من بر این باورم هنرمندان این پروژه به موسیقی کشورمان خدمت زیادی می‌کنند که بسیار ارزشمند و زیباست ولی شما عزیزان رسانه‌ای بدانید که پروژه ما اجرایی کاملا متفاوت با این پروژ است که ابزار و معنای خاص خود را دارد که مخاطبان چیز تازه‌تری از موسیقی را دریافت خواهند کرد.

رضا حیدری، طراح نور پروژه «عشق و عقل و آدمی» هم در این نشست، گفت: من در پروژه‌های متفاوتی با هنرمندانی چون هادی قضات همکاری می‌کردم، این کارها شاید از نظر موسیقایی خوب و با کیفیت بود اما به لحاظ تئاتری و در نظر گرفتن مولفه‌های مربوط به هنر نمایش به گونه‌ای بود که می‌بایست با هنرمندان اهل موسیقی‌اش کار بیشتری می‌شد، اما این پروژه با توجه به طراحی که برای آن درنظر گرفته شده قطعا اثر متفاوتی برای مخاطبان خواهد بود.

پروژه «عشق و عقل و آدمی» به نویسندگی طراحی و خوانندگی پرواز همای و کارگردانی امیر دژاکام 15 شهریورماه سال جاری در مجموعه تاریخی کاخ نیاوران تهران به همت موسسه صوت «آوای هنر» برگزار می‌شود. بلیت فروشی این اجرا نیز از امروز آغاز می‌شود.

ادامه مطلب...

علیرضا مشایخی "ارکستر موسیقی نو" را به رودکی می‌برد

کنسرت "ارکستر موسیقى نو" به سرپرستى علیرضا مشایخى سوم شهریور در تالار رودکی اجرا می‌شود.

به گزارش ایلنا، کنسرت موسیقی نو کاری از گروه موسیقی تهران به سرپرستی علیرضا مشایخی و رهبری سعید علیجانی ۳ شهریور ساعت ۲۱ در سالن رودکی روی صحنه می‌رود.

در این کنسرت قطعات "آواز شماره یک ، دو و سه"، "داستان‌های کوتاه" ،"کریستال"، "در جستجوی زمان از دسترفته" و "مانلی" به آهنگسازی علیرضا مشایخی اجرا می‌شود.

همچنین قطعاتی برای سازهای ویولنسل ، ویولا و پیانو از آهنگسازانی چون بئاتامون، ایمانوزیری و سمیرا واثق نیا توسط هنرمندان ارکستر نواخته خواهد شد.

تکنوازان این کنسرت را صنم قراچه داغی، سیدمطهر حسینی، نرگس فلاح پسند وبابک کوهستانی تشکیل می‌دهند.

علاقه‌مندان بلیت‌های این کنسرت را  می‌توانند از طریق سایت ایران کنسرت تهیه کنند.

ادامه مطلب...

احسان کرمی با همراهی "نوشه" کنسرت می‌دهد

احسان کرمی که بیشتر به عنوان مجری و بازیگر شناخته می‌شود، در تجربه‌ای جدید به همراه گروه "نوشه" به سرپرستی نیوشا بریمانی کنسرتی را در تالار وحدت روی صحنه خواهد برد.

به گزارش ایلنا، کنسرت گروه "نوشه" به سرپرستی نیوشا بریمانی و به خوانندگی احسان کرمی ۱۱ شهریور، در تالار وحدت تهران برگزار می‌شود.

در این کنسرت نیوشا بریمانی (سرپرست و نوازنده کمانچه)، مهرناز دبیرزاده (نوازنده تمبک)، عسل ملک‌زاده (نوازنده دف و دایره)، غزل مهدوی (نوازنده پیانو)، مینو قاسم‌پور (نوازنده قانون)، نیلوفر ابراهیمی (نوازنده فلوت)، سامان بهشتی (نوازنده درامز) ، کیوان فرشیدنیا (نوازنده گیتار باس) و رضا علی لمعانی (نوازنده گیتار) نیز گروه نوشه و احسان کرمی را همراهی خواهند کرد.

آخرین کنسرت گروه نوشه و احسان کرمی سال گذشته در برج آزادی تهران برگزار شد که با استقبال مخاطبان چند سانس تمدید شد.

ادامه مطلب...

اجرای امیر اثنی‌عشری با "سه تار نوازان صبا" در ساری

کنسرت گروه "سه تارنوازان صبا" به خوانندگی امیر اثنی‌عشری 2 شهریور در ساری روی صحنه می‌رود.

به گزارش ایلنا، امیراثنی عشری درباره جزئیات این اجرا گفت: کنسرت "گروه سه تارنوازان صبا" که دوم شهریور در سالن سلمان هراتی ساری برگزار خواهد شد، در دستگاه سه گاه و در دو  سئانس ساعت‌های ۱۸:۳۰ و ۲۱ اجرا می‌شود.

این خواننده در ادامه افزود: در این کنسرت برخی از قطعات و تصانیف قدیمی به همراه ساز و آواز اجرا خواهد شد.

اعضای گروه "سه تار نوازان صبا" را در این کنسرت پویان خلیلی، سیاوش کرمی و رضاابراهیمی (سه تار) ، حجت فرجیان (عود)، سپهر حمزه‌لو (تمبک) و امیر اثنی عشری (آواز) تشکیل می‌دهند.

ادامه مطلب...

 

برنامه‌های یازدهمین جشنواره‌ موسیقی جوان اعلام شد+جدول

یازدهمین جشنوار‌ه‌ ملی موسیقی جوان از 8 شهریور 1396 کار خود را در تالار رودکی با بخش تک‌نوازی تار آغاز می‌کند.

به گزارش ایلنا، جدول برنامه‌های یازدهمین جشنوار‌ه‌ی ملی موسیقی جوان، به تفکیک بخش‌های مختلف سازی و آوازی، از سوی دبیرخانه‌ی جشنواره منتشر شد. این جشنواره از 8 شهریور 1396 کار خود را در تالار رودکی با بخش تک‌نوازی تار آغاز می‌کند و به دنبال آن نوازندگان و خوانندگان در بخش‌های مختلف تا 26 شهریورماه در حضور هیئت داوران به اجرا می‌پردازند.

در این دوره از جشنواره 500 نوازنده و خواننده به شرح جدول ذیل، درقالب سه گروه سنی، درشاخه‌های موسیقی دستگاهی، موسیقی کلاسیک و موسیقی نواحی روی صحنه خواهند رفت.

با اتمام اجراها، یازدهمین جشنواره‌ی ملی موسیقی جوان 27 شهریورماه با اعلام برگزیدگان، در قالب مراسم اختتامیه، در تالار وحدت به کار خود پایان می‌دهد.

راه‌یافتگان به مرحله‌ی نهایی جشنواره باید یک ساعت قبل از شروع برنامه با در دست داشتن اصل شناسنامه و کارت ملی به تالار رودکی (به نشانیِ تهران، خیابان حافظ، خیابان استاد شهریار، جنب تالار وحدت، طبقه‌ی سوم بنیاد رودکی) مراجعه کنند.

یازدهمین جشنواره‌ی ملی موسیقی جوان با دبیری هومان اسعدی و با مشارکت گسترده‌ استادان موسیقی کشور توسط انجمن موسیقی ایران و با حمایت معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و با همکاری دفتر موسیقی و بنیاد رودکی، در سه بخش موسیقی دستگاهی ایران، موسیقی کلاسیک و موسیقی نواحی ایران و در قالب سه گروه سنی «الف» (15 تا 18 سال)، «ب» (19 تا 23 سال) و «ج» (24 تا 29 سال) از 8 تا 27 شهریورماه سال جاری در تهران برگزار خواهد شد.

 

ادامه مطلب...
صفحه1 از56

نکته ای از هزاران

  • کنسرت ها را در مرده شورخانه برگزار کنید

    طنز روز

    کنسرت ها را در مرده شورخانه برگزار کنید

    کنسرت‌ها را در مرده‌شورخانه برگزار کنید خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا) - طنز روز رضا ساکی خبر آمده است که یکی از گروه‌های تئاتر شهرستان مبارکه مجبور شده است به دلیل نبود سالن برای تمرین به قبرستان متوسل شود و از مرده‌شورخانه قبرستان به عنوان سن نمایش استفاده کند! استفاده از مرده‌شورخانه بسیار استفاده‌ هوشمندانه و دقیقی است. باید آفرین گفت به هنرمندان مبارکه‌ای که چنین طرحی را پیش روی ما گذاشتند. پیشنهاد می‌کنیم از این به بعد کنسرت‌های موسیقی هم در فضای مرده‌شورخانه برگزار شوند. برگزاری کنسرت در مرده‌شورخانه مزایای زیادی دارد که به اختصار به آنها اشاره می‌کنم. یک: در مرده‌شورخانه چون همه در ترس حضور میت به سر می‌برند کسی دل‌ودماغ شادی کردن و دست زدن ندارد. دو: چون فضای مرده‌شورخانه سرد است همه دست‌هایشان را در جیب می‌کنند و لذا کسی اشتباهی دست کسی دیگر را نمی‌گیرد. سه: چون مرده‌شورخانه ترسناک و سرد است کنسرت‌ها از زمان سه ساعت به سی دقیقه تقلیل پیدا می‌کنند. چهار: در مرده‌شورخانه هیچ‌کس نگران اختلاط نیست چون آنجا آن قدر مخوف است که ملت خودبه‌خود به جای مخلوط شدن با هم از هم جدا می‌شوند. پنج: صدا در مرده‌شورخانه می‌پیچد و اگر کسانی با کاپشن آنجا باشند و از میت هم…

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    ساز مورد علاقه خود را انتخاب کنید

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • آيا مي توان رديف دستگاه هاي موسيقي را فقط با بمل و ديز اجرا كرد؟

    آيا مي توان رديف دستگاه هاي موسيقي را فقط با بمل و ديز اجرا كرد؟ برای اجرای یک دستگاه یا آواز، نخست باید به فواصل آن توجه کرد، که اگر مطابق با فواصل موجود در سازهای غیر ایرانی (سازهای با فواصل نیم پرده ای) باشند، می شود این دستگاه ها یا آوازها را با این سازها اجرا کرد. مثل دستگاه ماهور. ولی نکته ای مهم وجود دارد و آن اینکه دستگاه ها و آوازهای موسیقی ایرانی، هر کدام از گوشه هایی تشکیل شده اند که ممکن است مطابق با گوشه های ابتدایی دستگاه نباشند. مثلا در دستگاه ماهور، گوشه "دلکش" در ماهور آمده ولی از نظر فواصل مطابق دستگاه "شور" است، پس با اینکه در ماهور آمده ولی علامت های تغییر دهنده آن مانند دستگاه شور است. حال اگر ما بخواهیم ماهور را با سازی مثل گیتار اجرا کنیم، وقتی به گوشه دلکش می رسیم، باید فواصل شور را اجرا کنیم که در حالت طبیعی امکان پذیر نیست. در گذشته و زمانی که سازهای غیر ایرانی وارد ایران شدند، چند راهکار برای اجرای دستگاه های ایرانی در نظر گرفته شد. (به غیر از سازهای زهی مثل ویولن که مشکلی از نظر فواصل نداشت). یک راه این بود که سازی مثل…

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131