آلبوم و کتاب موسیقی

آلبوم و کتاب موسیقی (393)

معرفی آلبوم ها و کتاب های جدید موسیقی که به تازگی منتشر شده اند

 

در گفت‌وگو با هانا کامکار مطرح شد؛

ماجرای"چاووش" از زبان شجریان، علیزاده، ناظری، کامکارها و سایر اعضای کانون/فیلمی که بعداز ۱۵ سال آماده شد+فیلم و عکس

فیلم مستند "چاووش از در آمد تا فرود" که درباره کانون چاووش است با حضور بیش از بیست نفر اعضای این کانون مقابل دوربین مانند شجریان، علیزاده، ناظری، خانواده کامکارها و سایرین پس از ۱۵ سال آماده اکران شد. از میان اعضای کانون چاووش تنها لطفی، مشکاتیان، ابتهاج و مظهری وعده حضورشان در این مستند محقق نشد.

هانا کامکار که تهیه‌کنندگی و کارگردانی مستند "چاووش از درآمد تا فرود" را به صورت مشترک با آرش رئیسیان انجام داده؛ درباره روال ساخت این مستند گفت: ایده اولیه این کار به سال 1381 بازمی‌گردد. من با آقای آرش رئیسیان در دانشگاه سوره همکلاس بودیم و در مقطع لیسانس رشته کارگردانی سینما تحصیل می‌کردیم. ما از قبل ارتباط خانوادگی داشتیم و پدر آرش رئیسیان از زمان فعالیت گروه عارف به سرپرستی زنده‌یاد پرویز مشکاتیان با پدرم و خانواده ما دوست بودند و معاشرت داشتند و بچه‌های هر دو خانواده نیز همدیگر را می‌شناختیم. در زمان تحصیل در دانشگاه سوره آرش رئیسیان به من گفت ما که هر دو داریم درس این کار را می‌خوانیم و دغدغه‌های مشترکی در این زمینه داریم؛ بهتر است در مورد کانون"چاووش" فعالیتی انجام بدهیم و مستندی درباره آن بسازیم.

وی در ادامه افزود: در گذشته هر دوی ما بسیار درباره کانون چاووش صحبت کرده بودیم؛ اما از آنجا که من سن و سالی نداشتم از اینکه دست به ساخت مستندی درباره کانون چاووش بزنم کمی دچار ترس شدم؛ به هر حال پروژه بسیار سنگینی به نظرم می‌رسید اما با توضیحات و حمایت‌های آرش رئیسیان تصمیم گرفتیم؛ این پروژه را انجام بدهیم. سال 1381 کار را شروع کردیم و در دو سال اول فقط تصویربرداری‌ها را انجام دادیم. از آنجا که می‌بایست با تمام اعضای کانون چاووش گفتگو می‌کردیم و برخی از این افراد در ایران نبودند، مجبور بودیم منتظر بمانیم تا به ایران بیایند؛ به همین دلیل نیز پروسه گفتگوهای این کار حدود دو سال به طول انجامید.

ماجرای"چاووش" از زبان شجریان، علیزاده و دیگر اعضای کانون

کارگردان و تهیه‌کننده مستند "چاووش از درآمد تا فرود" همچنین عنوان کرد: در آن دوران گفتگو با تمام اعضای کانون چاووش انجام شد اما پنج نفر از اعضای این کانون وعده‌ی گفتگو را به تعویق انداختند و ما را چشم انتظار گذاشتند که این کار روزی انجام شود؛ از آنجا که می‌بایست این پنج نفر نیز در این مستند حضور می‌داشتند ما تدوین پروژه‌مان را به تعویق انداختیم. ما تمام هزینه‌های دو سال فعالیت در این زمینه را از جیب خودمان هزینه کرده بودیم. آرش رئیسیان نیز در همان زمان هزینه‌های زیادی کرد تا لوازم تصویربرداری برای این پروژه بخرد و ما برای تامین هزینه‌ی فیلم فقط و فقط بر توان اقتصادی خود تکیه کردیم و هیچ کمک مالی از بیرون گرفته نشد. این بود که پس از دو سال اول، از نظر مالی چیزی برای‌مان نمانده بود و مجبور بودیم کار کنیم و در کنارش پروسه دانشگاه‌مان را نیز پیش ببریم. به دلیل همین ارائه پایان‌نامه و کار و کسب درآمد، وقفه‌ای در ساخت مستندمان ایجاد کرد.

هانا کامکار گفت: در طول سال‌هایی که در کارمان وقفه ایجاد شده بود پیگیر انجام گفتگو با همان پنج عضو کانون چاووش بودیم که در پروسه اولیه، وعده‌ی گفتگو را به تعویق انداختند. یعنی ما هر سال با این عزیزان تماس می‌گرفتیم و صحبت می‌کردیم و راهکار و پیشنهاد ارائه می‌دادیم تا در این مستند حضور پیدا کنند؛ یکی از این عزیزان، استاد محمدرضا لطفی بود که ما به ایشان حتی پیشنهاد دادیم "راش‌هایمان" را ببینند و برایشان توضیح دادیم که خط فکری‌مان چیست؛ استاد لطفی هم به ما گفتند وقتی برای انجام کارهایشان به ایران بیایند حتما با ما گفتگو می‌کنند؛ اما متاسفانه وعده این گفتگو عملی نشد.

این کارگردان و بازیگر در ادامه افزود: متاسفانه اولین آه و افسوس، با شنیدن خبر درگذشت آقای پرویز مشکاتیان از نهادمان برخاست؛ ایشان هم یکی از اعضای کانون چاووش بود که نتوانستیم با ایشان گفتگو کنیم. این در حالی است که هیچ‌کدام از این عزیزان مخالف فیلم ما نبودند و به شدت موافق بودند این کار را انجام دهیم و برایشان جذاب بود ولی نمی‌خواستند خودشان جلوی دوربین قرار بگیرند. متاسفانه آه و افسوس دوم ما با فوت استاد لطفی از نهادمان بلند شد.

وی همچنین عنوان کرد: در نهایت چهار نفر از اعضای کانون چاووش یعنی استاد لطفی، آقای مشکاتیان، آقای ابتهاج و آقای فرخ مظهری در این مستند حضور پیدا نکردند. در طول همان ده سال مسکوت بودن پروژه نیز مدام از آقای شجریان گرفته تا آقای ناظری، آقای علیزاده، خانواده خود من و همه عزیزانی که با این پروژه همکاری کرده بودند مدام پیگیر بودند از دلیل منتشر نشدن آن سوال می‌کردند و ما به خاطر حضور استاد لطفی در این مستند ایستادگی کردیم. در طول ده سالی که پروژه مسکوت بود تمامی اعضای کانون چاووش که جلوی دوربین ما قرار گرفته بودند مدام پیگیر انتشار مستند بودند و می‌پرسیدند تکلیف فیلم‌تان چه شد چرا منتشرش نمی‌کنید؟ چرا مستند را تدوین نمی‌کنید؟ و ما هم مدام می‌گفتیم که هنوز منتظر استاد لطفی، آقای مشکاتیان، آقای ابتهاج، آقای فرخ مظهری و آقای پشنگ کامکار هستیم. البته آقای پشنگ کامکار به خاطر دلایل دیگری مقابل دوربین ما قرار نمی‌گرفتند و بعدها موافقت کردند صدای ایشان را ضبط کنیم و در مستند استفاده کنیم که این اتفاق هم افتاد.

هانا کامکار افزود: اما وقتی استاد لطفی فوت کرد ما بالاخره تصمیم گرفتیم فیلم را تدوین کنیم. این را هم بگویم که حضور آقای مشکاتیان و آقای سایه در این مستند به حضور آقای لطفی وابسته شده بود؛ یعنی گفته بودند اگر آقای لطفی باشد ما هم خواهیم بود. به همین دلیل ما بسیار زیاد تلاش کردیم تا آقای لطفی جلو دوربین قرار بگیرند. حتی وقتی استاد لطفی به ایران آمدند؛ آقای آرش رئیسیان به مکتبخانه رفت و با ایشان صحبت کرد. خود من بارها و در زمان‌هایی که آقای لطفی در سوئیس، آمریکا و هر کشور دیگری بودند با ایشان تماس گرفتم و صحبت کردم. ما هر کاری کردیم ایشان می‌گفتند شما کارتان را ادامه بدهید من فعلا می‌خواهم کتاب شیدا را منتشر کنم بعد جلوی دوربین شما قرار می‌گیرم. ایشان هیچ وقت کتاب شیدا را منتشر نکردند و در نتیجه جلوی دوربین ما قرار نگرفتند. البته همه فکر می‌کردیم این اتفاق بالاخره یک روز می‌افتد و آقای لطفی مقابل دوربین این مستند خواهد رفت؛ اما شوربختانه آنقدر این پروسه ادامه پیدا کرد که ما، هم استاد لطفی و هم آقای مشکاتیان را از دست دادیم. نه تنها ایشان مخالف ساخت چنین مستندی نبود بلکه برایشان جالب هم بود و می‌پرسید مثلا آیا با فلانی هم صحبت کردید؟ و پیگیری می‌کردند چه کسانی در این مستند صحبت کرده‌اند. این را هم بگویم که اصلا نپرسیدند کسی چه گفته است اما خودمان این پیشنهاد را دادیم که راش‌های ما را ببیند.

کامکار درباره پروسه تدوین فیلم مستند "چاووش از درآمد تا فرود" گفت: پروسه تدوین این فیلم سه سال به طول انجامید. مرحله "چیدمان گفتگوهای" این کار یک سال ادامه داشت. یعنی یک سال طول کشید تا حدود 70 – 80 ساعت فیلم را "چیدمان" کنیم. یک سال نیز "راف‌کات" و پژوهش‌های کار طول کشید. در این مرحله تصاویر و عکس‌ها و مطالب بسیاری گردآوری شده است؛ البته در تمام این سال‌ها این پژوهش‌ها صورت می‌گرفت ولی در مرحله "راف‌کات" متوجه می‌شدیم که مطالب بیشتر و متنوع‌تری نیز به ذهن‌مان می‌رسید. برای مثال برای پیدا کردن یک عکس خاص ما حدود دو ماه جستجو کردیم.

وی در ادامه افزود: در آن ده سال وقفه ما مشغول اسکن کردن عکس‌های مرتبط با این موضوع بودیم. بیشتر عکس‌های ما اورجینال محسوب می‌شوند و تکراری نیستند؛ این عکس‌ها را از آلبوم هنرمندان می‌گرفتیم و اسکن می‌کردیم. البته برخی از این عکس‌ها در فیلم‌هایی که بعدها منتشر شد لو رفت و آه و افسوس ما را درآورد. البته خوشبختانه خط فکری ما در این فیلم آنقدر با فیلم‌های دیگری که با تلنگری به چاووش منتشر شد تفاوت دارد که خیلی از اینکه برخی عکس‌های ما لو رفته ناراحت نیستیم. این فیلم در واقع حاصل پژوهش 15 ساله ماست و الان چند ماهی می‌شود که "فاین‌کات" فیلم هم به پایان رسیده و از آنجا که تصاویر ما "دى وى کم" بود می‌بایست نسخه نهایی به سیستم نوین تبدیل می‌شد؛ از این رو تصحیح صدا، نور و رنگ هم انجام شد و الان فیلم مستند "چاووش از درآمد تا فرود" آماده انتشار است.

هانا کامکار همچنین در مورد مقطع زمانی که این مستند آن را روایت می‌کند، عنوان کرد: همانطور که در اسم "چاووش از درآمد تا فرود" نیز مشخص است درباره کانون چاووش و اعضای آن است. آغاز روایت ما در این فیلم از دوره آشنایی محمدرضا لطفی با آقای ابتهاج و رفتنش به رادیو و تشکیل گروه شیدا در رادیو شروع می‌شود. این روایت به آشنایی با تک تک اعضای گروه شیدا و پایه گذاری این گروه توسط افرادی چون آقای لطفی، اعضای خانواده کامکارها و آقای افشارنیا نیز می‌پردازد. بعد به سراغ رادیو می‌رویم و همچنین به موسیقی آن دوره نیز اشاره می‌شود. این مستند با پرداختن به نحوه شکل‌گیری چاووش تا فروپاشی این کانون ادامه پیدا می‌کند.

این کارگردان گفت: فیلم "چاووش از در آمد تا فرود" 120 دقیقه است و ما قصد نمایش آن را در جشنواره سینما حقیقت داریم. در واقع فکر می‌کنم اگر مشکل خاصی در ممیزی پیش نیاید اولین اکران فیلم ما در همین جشنواره سینما حقیقت باشد. نسخه‌ای که ما تهیه کرده بودیم حدود دو ساعت و پانزده دقیقه بود منتهی خودمان از دل آن، نسخه‌ای 120 دقیقه‌ای درآوردیم تا دچار ممیزی نشود. پس از آن فیلم را به جشنواره فجر ارسال خواهیم کرد و در ادامه در هنر و تجربه این فیلم را اکران خواهیم کرد. فعلا روی اکران‌های این فیلم تمرکز کرده‌ایم و هنوز تصمیمی برای نحوی عرضه‌ی نسخه نمایش خانگی فیلم نگرفته‌ایم. ما پانزده سال زندگی‌مان را پای این فیلم گذاشته‌ایم و در واقع با پیشنهادهایی که برای عرضه در زمینه نمایش خانگی می‌شود ترجیح می‌دهیم فعلا به اکران فیلم اکتفا کنیم.

وی همچنین عنوان کرد: ما این فیلم را کاملا چراغ خاموش تولید کردیم و از هیچ ارگان یا نهادی تقاضای کمک نکردیم. تمام بیست و چند نفری که در این پروژه جلوی دوربین رفتند به اعتبار خود بنده این کار را کردند. نکته‌ای در خاطرات شفاهی اعضای خانواده‌ام و همچنین برخی افراد دیگر وجود دارد که می‌گویند من در کودکی سروصدایی نداشتم به همین دلیل تنها کودکی هم بودم که استاد لطفی و استاد علیزاده اجازه می‌دادند به کانون چاووش بروم و کودکی‌ام در آنجا گذشت. به تعبیر دیگر می‌توان گفت من فرزند کانون چاووش هستم. حتی برایم تعریف کرده‌اند که وقتی سه ساله بودم و در آغوش مادرم یکی از برنامه‌های کانون چاووش را تماشا می‌کردم اگر کسی پشت سرم حرف می‌زد برمی‌گشتم انگشتم را به علامت سکوت جلوی بینی‌ام می‌گرفتم. واقعا باعث افتخار بنده است که همه این عزیزان و بزرگان، دوستم داشتند و با هر کدام از آنها درباره مستند صحبت کردم بدون هیچ‌گونه شرط و صحبتی پذیرفتند مقابل دوربین قرار بگیرند؛ چرا که باور داشتند من کاری نمی‌کنم که با آبروی چاووش بازی شود و حرف نادرستی هم نخواهم زد.

کامکار افزود: آقای آرش رئیسیان که پایه مهم این فیلم هستند و همچنین خود من هیچ کلام و یا تفکر و یا دآوری از خودمان را درون روایت این فیلم قرار نداده‌ایم. این فیلم کاملا روایت شفاهی خود اعضای کانون چاووش است. تفکر ما در تدوین فیلم خلاصه شده است. در واقع تمام حقیقتی که روایت می‌شود تماما از زبان خود اعضای کانون چاووش است. ما حتی کپشن و نریشن بر روی این فیلم نداریم و این خود اعضای چاووش هستند که نتیجه‌گیری می‌کنند.

 تیزر این مستند را از اینجا می‌توانید ببینید:

http://static0.ilna.ir/media/8oFWfTQmj2SI/dmlkZW8tbWVkaXVtLm00dg,,/chavosh01-2+%283%29.mp4

 

ادامه مطلب...

فانوس در بازار موسیقی

آلبوم موسیقی فانوس که حاصل همکاری دو نوازنده سنتور است، منتشر شد.

به گزارش ایسنا بر اساس خبر رسیده، در آلبوم «فانوس» که نخستین آلبوم دو نوازی پولاد ترکمن راد و روزبه مطیعا است، آثاری از بزرگان موسیقی ایرانی و همچنین این دو نوازنده سنتور شنیده می‌شود.

امیر اسلامی -عضو هیات علمی دانشکده موسیقی دانشگاه هنر تهران- در یادداشتی که در دفترچه این سی دی منتشر شده، نوشته است: «آنچه که در مورد این آلبوم فراتر از جنبه‌های موسیقیائی آن به چشم می‌خورد و به گوش شنیده می‌شود، همکاری بسیار همدلانه این دو نوازنده است. این همدلی و همفکری از بیان اجراهای این دو نوازنده به راحتی قابل درک است. نوانس‌های دقیق و صحیح، احساس یکدست و بیان روان، وفاداری به تمپو (در عین اینکه ساز کوبه‌ای‌ به عنوان همراهی وجود ندارد و قطعات به صورت آنسامبل و بدون مترونم ضبط شده است) همه حاکی از یک همدلی بسیار منطقی موسیقائی است.»

آلبوم ‌دونوازی «فانوس» شامل دو نوازی‌های سنتور از ساخته‌های استادان بزرگ موسیقی‌ ایرانی‌ فرامرز پایور، حسین دهلوی، پرویز مشکاتیان و اسماعیل تهرانی در کنار ساخته‌های این دو نوازنده سنتور است.

روزبه مطیعا متولد ۱۳۵۷ در تهران است. او نواختن ساز سنتور را از سال ۱۳۶۹ نزد استاد فرامرز پایور آغاز کرد. مطیعا، فارغ التحصیل دانشگاه هنر در رشته نوازندگی موسیقی ایرانی در سال ۱۳۸۳ و مقطع کارشناسی ارشد در سال ۱۳۸۷ است.

او در رشته موزیکولوژی در دانشگاه پاریس نیز تحصیل کرده است و در حال حاضر دانشجوی دکترای اتنوموزیکولوژی در دانشگاه کلن آلمان است. مطیعا نیز از اساتید دیگری هم چون اسماعیل تهرانی، سعید ثابت و اردوان کامکار بهره برده است و برگزاری کنسرت‌های مختلف به صورت سلو در فرانسه و آلمان و همچنین اجراهای مختلف در آنسامبل‌های ایرانی و تلفیقی را در کارنامه خود دارد.

پولاد ترکمن راد متولد ۱۳۶۰ در تهران است. او نواختن سنتور را از سال ۱۳۶۹ نزد استاد نادر سینکی آغاز کرد و از محضر اساتید دیگری هم چون اسماعیل تهرانی، سعید ثابت و اردوان کامکار بهره برد. ترکمن راد، فارغ التحصیل دانشگاه هنر در رشته نوازندگی موسیقی ایرانی در سال ۱۳۸۳ است و تحصیلات خود در این رشته را در دانشگاه کلن آلمان در رشته اتنوموزیکولوژی ادامه داده است.

این نوزانده سنتور تاکنون اجراهایی در قالب تک‌نوازی و آنسامبل‌های ایرانی و تلفیقی در ایران، آلمان و فرانسه داشته است.

ادامه مطلب...

آلبوم «سربلندان» رونمایی شد؛

شهبازیان: موسیقی آیینی برگرفته از موسیقی اصیل ایران است

آلبوم موسیقی «سربلندان» از تولیدات مرکز موسیقی حوزه هنری با حضور اهالی شعر، موسیقی و مسئولان فرهنگی و هنری کشور رونمایی شد.

به گزارش ایلنا، مراسم رونمایی از آلبوم موسیقی «سربلندان» با حضور محسن مومنی‌شریف رئیس حوزه هنری، فاضل نظری معاون هنری حوزه هنری، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی ایران دوشنبه، سوم مهرماه در حوزه هنری برگزار شد.

محسن جلیلی، آهنگساز این اثر نیز با بیان اینکه تاریخچه تمدن‌ها و ادیان با هنر گره خورده است، اظهار کرد: موسیقی در تمام ادیان نقش بسزایی داشته است. چراکه هنر موسیقی بی‌واسطه‌ترین هنرهاست. بسیاری از آثار و نغماتی که به یادگار و جاودانه شده‌اند، پیوند و رابطه نزدیکی با ادبیات آیینی و موسیقی آیینی دارد.

وی همچنین گفت: در سال‌های اخیر و در بحث موسیقی آیینی دچار رکود هستیم و این اتفاق منجر به این شده که مداحی، که حتما باید آن را به عنوان نوعی از موسیقی آئینی پذیرفت نیز دچار آسیب شود. سالیانی بود که اساتید و هنرمندان بزرگ موسیقی آثار جامع و ماندگاری را در فضای آئینی به یادگار گذاشتند و این آثار، تاثیر مستقیمی بر هنر مداحی داشت. اما به هر حال چند سالی است که این عرصه کمی خالی‌تر شده است. شاهد نغمات و ملودی‌هایی هستیم که برای اهل بیت (ع) خوانده می‌شود؛ بدون این که در شان آن‌ها باشد.

جلیلی خاطرنشان کرد: شاهد این هستیم که برخی مداحان برخی ملودی‌ها را استفاده می‌کنند و بر آن شعری می‌گذارند و می‌خوانند. این کار هم درست نیست. چراکه هر ملودی، پیام‌هایی را به شنونده منتقل می‌کند و به صرف اینکه قطعه ملودی را بپسندید و بخواهید آن را به عنوان قطعه آئینی ارائه کنید درست نیست. همچنین بدون اینکه اجازه‌ای از آهنگساز گرفته شود، قطعه برداشته می شود و این هم اشتباه است.

او اظهار داشت: متاسفانه این روند در این سال‌ها اتفاقی را منجر شده که مخاطب به جای اینکه جنبه صلح طلبی از واقعه عاشورا را ببینیم، متاسفانه به دلیل بار حسی و روانشناختی برخی ملودی‌ها نتیجه معکوس گرفته‌ایم. در چنین شرایطی با مسئولان مرکز موسیقی حوزه هنری نشست‌هایی داشتیم و در بین بیش از یک هزار شعری که این دوستان رصد کرده بودند، گزینش کردیم و به ۱۵ قطعه شعر رسیدیم و آن‌ها را با هدف ارائه شکل صحیح موسیقی آئینی در این آلبوم به کار بردیم.

این آهنگساز با بیان اینکه امروزه در کشورهای پیشرفته، در تولید موسیقی، اصالت‌ها و شاکله اصلی حفظ می‌شود و براساس امکانات روز تغییر پیدا می‌کند؛ عنوان کرد: ما به این موضوع در معماری توجه کردیم، اما در موسیقی آئینی کمتر به آن پرداخته‌ایم. در آلبوم «سربلندان» از این تکنیک استفاده کردیم و از سازهایی استفاده کردیم که در این سال‌ها کمتر در آلبوم‌های آئینی استفاده شده است. هدف ما در ساخت آلبوم این بوده که اثری را به علاقه‌مندان تقدیم کنیم که در طول سال قابل شنیدن باشد. امیدوارم این اتفاق باعث شود جریان تازه ایی رقم بخورد و اثر قابل توجهی خلق شده باشد و نظر مخاطبان را جلب کند.

محمد معتمدی خواننده آواز ایرانی کشور نیز در این مراسم گفت: بخش زیادی از موسیقی و آواز ایرانی که در من نهادینه شده است، به واسطه نواهای آئینی محرم و مداحان خوش صدایی بوده که در دستگاه‌های ایرانی روضه می‌خواندند و مداحی می‌کردند و از کودکی می‌شنیدم. همیشه معتقد بوده‌ام که موسیقی کشورمان زیر پرچم امام حسین (ع) از گزند حوادث تاریخی حفظ شده است.

فریدون شهبازیان نیز در سخنانی با اشاره به درگذشت نادر گلچین و عرض تسلیت برای درگذشت این هنرمند آواز کشورمان، سخنانش را آغاز کرد.

وی با بیان اینکه شیفتگان موسیقی ایران می‌دانند که از اواخر دوره قاجار تا به امروز، همواره بر سر اینکه موسیقی ایران باید چه باشد و چه منش و روشی را دنبال کند بحث و گفت‌وگوی بسیار داشته‌اند؛ اظهار کرد: در سرزمین ما هر گروه از جامعه با نوعی از موسیقی سرگرم می‌شود و بر مبنای سلیقه خود، از موسیقی‌هایی که دوست دارند بهره می‌جویند. بسیاری از شهرستانی‌های مقیم تهران، ضمن توجه به موسیقی اصیل ایران، همچنان نسبت خود را با موسیقی محلی و مقامی حفظ کرده‌اند. حتی کسانی که از شنیدن موسیقی پرهیز دارند، ناخودآگاه نیاز خود را با آواهای تعزیه، نوحه خوانی و مجالس مذهبی اغنا می‌کنند. در عین حال گروهی همچنان موسیقی بازاری و پاپ را گوش می‌دهند و این نشان دهنده نیاز انسان به موسیقی است.

وی تصریح کرد: وظیفه موسیقی‌دانان و تهیه‌کنندگان موسیقی در این ارتباط، وجدانی بیدار و مسئولیتی سنگین را طلب می کند که مهمترین هدف آن، پیشرفت و اعتلای موسیقی، به ویژه موسیقی اصیل ایران و آئینی است. موسیقی آئینی خود برگرفته از موسیقی اصیل ایران، یعنی ردیف آوازی و موسیقی محلی و مقامی است. آلبوم «سربلندان» نتیجه چنین تلاشی است.

شهبازیان گفت: آلبوم سربلندان در ۱۵ بخش تولید شده که خوانندگان جوان کشورمان در کنار خوانندگان نسل بالاتر خود بخش‌های مختلف آن را اجرا می‌کنند. بخش‌های بداهه‌خوانی آن بسیار جذاب و شنیدنی است. در کنار این آوازها، تصنیف‌های مختلفی را می شنویم که ملودی آن‌ها روی شعر ساخته شده و در کنار این آوازها، برای شنیدن دلنشین است.

این آهنگساز پیشکسوت کشور همچنین اظهار داشت: در موسیقی اصیل ایران، دو پدیده و جذابیت بالا، یعنی بداهه‌خوانی و بداهه‌نوازی وجود دارد. در شاخه بداهه‌نوازی باز هم دو عامل مختلف وجود دارد. یکی تکنوازی و دوم جواب آواز. در این آلبوم جواب آواز در برخی قسمت‌ها با ساز ترومپت اجرا شده و البته نوازنده ترومپت را نمی‌‌شناسم، اما بسیار دلنشین، گیرا و خوب جواب آواز داده‌اند و حتی در ساز ترومپت از ربع پرده‌های موسیقی ایرانی به بهترین شکل ممکن استفاده کرده‌اند که قابل ستایش است.

وی ادامه داد: نوشتن ملودی‌های جدید برای موسیقی آئینی کاری ارزشمند است که در این آلبوم انجام گرفته است. چراکه موسیقی آئینی در نوحه خوانی و مجالس مذهبی خلاصه شده که ملودی اکثر آنها از تصنیف‌های قدیمی گرفته شده و تکراری است و برای مخاطبان هم جذابیتی ندارد. نکته مهمی که در این ارتباط وجود دارد، این است که اگر برای بزرگان آئین و دین سرزمینمان احترام قائل هستیم، برای موسیقی آئینی باید آهنگ‌های جدید سفارش بدهیم و از تکرار ملودی‌ها دست بر داریم. کاری که در آلبوم سربلندان انجام شده است و شما اشعار آئینی را با ملودی های زیبا می‌شنوید.

شهبازیان عنوان کرد: امیدوارم آلبوم‌هایی مانند «سربلندان» در آینده هم تکرار شود. البته معتقدم اشعاری که در موسیقی آئینی استفاده می‌شود باید سرشار از ایجاز و استعاره و تشبیه باشد و از واژه‌های تکراری که بارها شنیده شده پرهیز شود که اثر، تفکر برانگیز هم باشد. در این ارتباط خوانندگان جوانی که این آوازها را خوانده‌اند، کارشان بسیار قابل ستایش است و امیدوارم باز هم این اتفاق رخ دهد.

نوربخش: در حوزه موسیقی آئینی اثری مانند آلبوم «سربلندان» سراغ ندارم

حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی ایران نیز در سخنانی با تاکید بر اینکه یکی از خلاءهای جدی امروز ما، از نوع آلبوم «سربلندان» است، اظهار کرد: واقعیت این است که به دلایلی در حوزه موسیقی آئینی کمتر اثری تولید شده و مانند این اثر سراغ ندارم که این تعداد هنرمند خوب و صاحب کسوت و با صلاحیت، در کنار هم آلبومی را برای عرض ارادت به ساحت یکی از بزرگترین سرچشمه های فیض تولید کنند.

وی افزود: موسیقی عاشورایی یا آئینی نیاز به آسیب‌شناسی جدی دارد. امروز نغمه‌ها و ملودی‌هایی که رایج می‌شود و رسانه ملی هم خیلی به آن دامن می‌زند، آثار ضعیفی است که می‌شنویم و مداحی به سمت و سویی رفته که گاهی تبدیل به وهن ساحت معصومین می شود. در حوزه شعر هم اوضاع شاید بدتر از موسیقی باشد.

مدیرعامل خانه موسیقی ایران با بیان این که نغمه‌ها، ملودی‌ها و نوحه‌های بسیار غنی از گذشته داریم، عنوان کرد: یکی از راه‌های حفظ و انتقال موسیقی کشورمان، همین مجالس تعزیه و مداحی و ... بوده است. از این فضاها خیلی می‌توان استفاده کرد. امروز هم در گوشه و کنار کشور، هنوز هم نوحه‌های قدیمی و اصیل وجود دارد و با شنیدنشان متوجه می‌شویم که این نواها چقدر دلنشین هستند و چه موسیقی غنی دارد. این موسیقی قرن ها سینه به سینه جلو آمده است. در همین آلبوم چند قطعه برگرفته از نوحه‌های قدیمی تنظیم شده بود و می‌توان روی اینگونه آثار کار کرد و فضا را تغییر داد.

وی خاطرنشان کرد: در گذشته یکی از شروط اساسی کسی که می‌خواست مداحی کند، صوت خوش بود. متاسفانه امروز این شرط هم از بین رفته است. متاسفانه برخی به این عرصه وارد شده‌اند که صدای درستی ندارند و اینها روی ذائقه مردم تاثیر می‌گذارند. باید آثاری مانند آلبوم «سربلندان» گسترش پیدا کند و بیش از این تولید شود.

نوربخش با بیان اینکه همه مردم و هنرمندان، بی‌تردید به معصومین ارادت دارند؛ گفت: علت اینکه برخی از هنرمندان عرصه موسیقی وارد فضاهایی همچون موسیقی عاشورایی و آئینی نمی‌شوند، این است که برخی دوست دارند این فضاها را سیاسی کنند. امام حسین (ع) را نباید سیاسی کرد. این‌ها بزرگانی هستند که متعلق به همه بشریت و تاریخ هستند و همه از این سرچشمه به قدر ظرفیت خود استفاده کرده‌اند و می‌کنند. هنرمندان ذاتا در چهارچوب قواعد سیاسی قرار نمی‌گیرد و فکر می‌کنم این که هنرمندان بزرگ ما کمتر وارد این فضا شده‌اند به دلیل همین نگرش بوده است. اینگونه آثار باید خودجوش باشد و مانند این اثر، که نوازندگان و خوانندگان با اخلاص ارادت خود را ابراز و ابلاغ کرده اند، تولید شود.

در ادامه علیرضا قزوه شاعر و مدیر مرکز آفرینش‌های ادبی حوزه هنری گفت: در کلیپی که از مرحوم نادر گلچین پخش شد؛ صحبت عمیقی شنیدم مبنی بر اینکه شعر بر موسیقی اولویت دارد و باید به شعر توجه شود. همچنین از زبان محمدعلی کشاورز شنیدم که شعر را باید بر سینما ترجیح داد. باید حق بزرگانی مانند فردوسی، حافظ و ... را نگه داریم و آن‌ها را ارج بنهیم و به شعر بیش از پیش توجه کنیم.

سعید بیابانکی شاعر نیز در این مراسم شعر عاشورایی «برپا شده است در دل من خیمه غمی/ جانم چه نوحه و چه عزا و چه ماتمی» را برای حضار خواند.

در مراسم رونمایی از آلبوم «سربلندان» علی اصغر شاه‌زیدی به همراه عود شهرام میر جلالی به اجرای قطعه کوتاه موسیقایی پرداخت. حسین علیشاپور قطعه «سربلندان» را برای حضار خواند و محمد معتمدی نیز در این برنامه قطعاتی اجرا کرد. سعید نبئی نیز با نواختن ترومپت پایان بخش این مراسم بود.

آلبوم موسیقایی «سربلندان» با حضور محسن مومنی شریف رئیس حوزه هنری، فاضل نظری معاون هنری حوزه هنری، قاسم رفعتی، فریدون شهبازیان، علی اصغر شاه زیدی، سروش بخشش، حسین علیشاپور، بامداد فلاحتی، اشکان کمانگری، محمدرضا چراغعلی آهنگساز و خوانندگان و گردآورندگان این اثر رونمایی شد.

ادامه مطلب...

روایت هنرمندان از صدای محمدرضا شجریان فیلم شد/انتشار مستند شجریان+فیلم

فیلم مستند "شجریان" که با حضور بسیاری از هنرمندان عرصه موسیقی، سینما و ادبیات تولید شده، پس ماه‌های محرم و صفر منتشر خواهد شد. امیر بهاری (کارگردان مستند شجریان) در گفتگو با خبرنگار ایلنا، درباره فیلم مستند شجریان گفت: مستند "شجریان" در واقع یک مستند گزارشی چند اپیزودی محسوب می‌شود که با دیدگاه ژورنالیستی پرداخت شده و به وجوه مختلف زندگی محمدرضا شجریان می‌پردازد. این مجموعه در قالب 10 اپیزود حدودا 15 تا 25 دقیقه‌ای ارائه خواهد شد. تهیه‌کنندگی این اثر را نیز "موسسه رسانه مهر طاها" برعهده داشته است.

وی در ادامه افزود: در این مستند اساتیدی چون محمود دولت‌آبادی، حسین علیزاده، آیدین آغداشلو، مجید درخشانی، محمدعلی کشاورز، زیدالله طلوعی و تعداد دیگری از هنرمندان حضور دارند که درباره زوایای مختلف زندگی محمدرضا شجریان و همچنین هنر او سخن گفته‌اند.

کارگردان هنری مستند شجریان همچنین عنوان کرد: من در مرحله فیلمبرداری حضور نداشتم و زمانی به مجموعه اضافه شدم که فیلمبرداری‌ها انجام شده بود و از مرحله تدوین به بعد با عنوان کارگردان هنری به مجموعه اضافه شدم و پروژه را به سر انجام رساندیم.

امیر بهاری در بخش دیگری از سخنان خود ضمن اشاره به نحوه‌ی انتشار مستند "شجریان" گفت: در مورد اینکه این مستند توسط چه موسسه‌ای منتشر شود هنوز تصمیم قطعی نگرفته‌ایم ولی به طور حتم مستند "شجریان" را در فضای مجازی و از طریق سایت بخصوصی منتشر خواهیم کرد.

وی همچنین عنوان کرد: مستند "شجریان" اولین مجموعه از سری "مجموعه‌ مستندهای صداهای ماندگار ایران" است و در ادامه نیز "موسسه رسانه مهر طاها" مستندهایی را درباره خوانندگان پیشکسوت و جوان موسیقی کشورمان مانند شهرام ناظری و علیرضا قربانی تولید خواهد کرد.

در اینجا بخشی از مستند "شجریان" که در قالب تیزر تهیه شده را می‌توانید ببینید:

http://static0.ilna.ir/media/A2Fo1oFHCNby/dmlkZW8tbWVkaXVtLm00dg,,/shajar+tizer+final.mp4

حسین علیزاده در بخش کوتاهی از این تیزر درباره محمدرضا شجریان می‌گوید: وقتی از یک هنرمند که پر از انرژی و عشق است ارتباط با مردم را بگیرید؛ به نوعی افسردگی در او به وجود می‌آید... او چیزی را در تاریخ ثبت کرد که فراتر از آواز اوست و فراتر از اسم شجریان است؛ و آن رسالت هنری‌ست.

کامبیز روشن روان در بخشی از این تیزر می‌گوید: فکر نمی‌کنم کشوری در کل دنیا وجود داشته باشد که هنرمند بزرگی مانند ایشان را اینگونه دل‌آزرده کند و مردم کشورش را از شنیدن صدایش محروم کند... هر سالی که ماه رمضان شده اصلا ناخودآگاه آن صدا در گوش من هست؛ چه بخواهم و چه نخواهم.  

کیومرث پوراحمد در بخش دیگر تیزر مستند شجریان می‌گوید: ملتی را ممنوع کنید از یک صوت ملکوتی، یک صوت الهی و از یک هنجره ملکوتی؛ خیلی عجیب است!!!

جواد مجابی نیز می‌گوید: کوشش‌هایی که صداوسیما برای ممنوعیت صدای استاد می‌کند از نظر مردم با پوزخند روبرو می‌شود و بی‌تاثیر بوده.

رضا کیانیان نیز می‌گوید: شجریان ممنوع شدنی نیست چون موسیقی ممنوع شدنی نیست. چون بهشت ممنوع شدنی نیست؛ چون خوبی ممنوع شدنی نیست.

داریوش پیرنیاکان نیز می‌گوید: آقای شجریان در مدت این 8- 9 سال بسیار بسیار به او بد گذشت. یعنی دیگر از این بدتر نمی‌شد.

در بخشی از این تیزر؛ قسمتی از فیلم تبلیغاتی حسن روحانی که برای انتخابات ریاست جمهوری تولید شده بود نیز گنجانده شده که طی آن روحانی می‌گوید: صدای شجریان را دوست دارم. هم صدایش را گوش می‌کنم و هم دوست دارم... ما یک هنرمند داریم از اینکه دعای ماه رمضانش را پخش کنیم ابا می‌کنیم.

آیدین آغداشلو نیز می‌گوید: هر کسی در طول حیات فرهنگی و معنویش فردوسی را لمس می‌کند؛ آقای شجریان چنین جایگاهی دارند.

محمود دولت‌آبادی نیز می‌گوید: علاوه بر نبوغ او که در همان ربنا خودش را معرفی کرد شجریان یک لحظه از یادگیری غافل نبوده است.

فرهاد فخرالدینی می‌گوید: دو قطعه هست یکی اذانی که موذن‌زاده اردبیلی آن را خوانده و دیگری همین قطعه است که هر دو شاهکار هستند.

اردشیر کامکار در بخش دیگری می‌گوید: ماه رمضان با صدای استاد شجریان عجین شده است و هر چقدر بخواهند آن را پخش نکنند باز هم مردم همان را دوست دارند.

مجید درخشانی در بخش دیگر می‌گوید: فی‌البداهه بی‌برنامه این قطعه را خواند و ضبط کرد و آمد بیرون و گفت این تقدیم به مردم.

داریوش طلایی می‌گویید: در لحظه افطار پخش شدنش هم جنبه آسمانی و قدسی هم به آن داده است و تاثیر آن را دوچندان بلکه صد چندان کرده است.

ادامه مطلب...

سینا سرلک قطعه "این چه حالیست" را منتشر کرد+صوت

سینا سرلک قطعه جدیدی را با عنوان "این چه حالیست" در فضای مجازی منتشر کرد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، قطعه "این چه حالیست" جدیدترین اثر سینا سرلک محسوب می‌شود که علیرضا افکاری کار آهنگسازی آن را انجام داده است.

تنظیم این قطعه را سعید زمانی انجام داده و روزبه بمانی نیز ترانه سرایی "این چه حالیست" را برعهده داشته است.

ترانه این اثر که به تازگی  فضای مجازی منتشر شده؛ از این قرار است:

عشق تو ریشه در اعماق وجودم دارد ریشه در آخر و آغاز سجودم دارد

بوسه از باور تو تا کجا میخواهد مست این عشق شدم جان کجا میخواهد

این چه حالیست که عشق تو برای من ساخت این چه عشقیست که دنیای مرا گیر انداخت

نگذار عاشق تو این همه آشوب شود سمت تو آمده ام حال دلم خوب شود

زیر پاهای تو خاک تو شوم چیزی نیست سالی یک بار هلاک تو شوم چیزی نیست

چشم‌های تو به اندوه من عادت دارد شعر در قامت توصیف تو لکنت دارد

هرکسی غرق تو شد وارث تسکین شده است حال مایی که دو پیمانه زدیم این شده است

حال مایی که دو پیمانه زدیم این شده است …

این چه حالیست که عشق تو برای من ساخت این چه عشقیست که دنیای مرا گیر انداخت

نگذار عاشق تو این همه آشوب شود سمت تو آمده ام حال دلم خوب شود

قطعه "این چه حالیست را از اینجا می‌توانید بشنوید:

http://static0.ilna.ir/media/063SDNqvjCJl/YXVkaW8tbWVkaXVtLm1wMw,,/Sina+Sarlak+-+In+Che+Halist+%28128%29.mp3

ادامه مطلب...

"ماه تابان" با اثری از جلیل شهناز و به یاد مشکاتیان منتشر شد

آلبوم «ماه تابان» به آهنگسازی علی خشتی نژاد، خوانندگی محمدسعید شاهری و تنظیم محمد وکیلی همزمان با سالمرگ پرویز مشکاتیان و با قطعه‌ای از جلیل شهناز در قالب مراسمی رونمایی شد.

به گزارش ایلنا، آلبوم موسیقی «ماه تابان»۳۰ شهریور همزمان با سالمرگ پرویز مشکاتیان با حضور عوامل آلبوم و برخی هنرمندان در خانه فرهنگ پویا رونمایی شد.

در ابتدای این برنامه که با یاد و ادای احترام به پرویز مشکاتیان همراه بود؛ به دعوت اشکان تفنگسازان مجری مراسم، علی خشتی‌نژاد آهنگساز «ماه تابان» به ایراد سخنانی در خصوص روند شکل‌گیری این اثر پرداخت و گفت: اولین جرقه‌های این کار در همکاری با موسسه سروش مولانا زده شد و سه تصنیف براساس اشعار مولانا ساختم و به همراه محمد سعید شاهری در مراسم سالروز حضرت مولانا اجرا کردیم؛ به دنبال آن تصانیف دیگر این اثر وی اشعاری از حسین منزوی و  پدرم ساختم و در نهایت با چندین تکنوازی در قالب یک آلبوم با عنوان«ماه تابان» به خوانندگی آقای شاهری شکل گرفت.

وی ادامه داد: یکی از قطعات این آلبوم بر اساس پیش درآمدی از استاد جلیل شهناز و با تقدیم به ایشان ساخته شده که تصمیم گرفتیم اثرمان را به یاد ایشان در بازار موسیقی منتشر کردیم.

محمد سعید شاهری خواننده این اثر نیز گفت: بالاخره بعد از سه سال در سالروز پرواز پرویز مشکاتیان توانستیم «ماه تابان» را رونمایی کنیم. خیلی خوشحالم که با یک تیم حرفه‌ای کار اولم را شروع کردم و ممنونم از آهنگساز خوش ذوق آقای علی خشتی‌نژاد که بهترین قطعاتشان را به من هدیه دادند و همچنین تنظیم دوست خوبم آقای محمد وکیلی.

وی افزود: این روزها همه از من می‌پرسند که چرا موسیقی اصیل؟ چرا سنتی؟ و چرا تلفیقی کار نمی‌کنی؟ من هیچ دفاعی از سبکی که کار می‌کنم ندارم چون من با این سبک و این نوع آواز به اوج می‌رسم و این سبک و این پیشینه آوازای را هیچ نیازی به توجه من نخواهد داشت و همیشه با ارزش‌ترین خواهد ماند. شاید در آینده کارهای تلفیقی هم خواندم اما اگر این اتفاق هم بیفتد برای دل خودم و به علایق خود ما ینکار راخواهم کرد.

در پایان مراسم دو قطعه از آلبوم «ماه تابان» توسط بخشی از گروه متشکل از علی خشتی‌نژاد: تار، سحاب تربتی: تمبک، روزبه زرعی: دف و پرکاشن، حسین سجودی: تارباس، آیدین ترکیان: کمانچه و محمدسعید شاهری: خواننده اجرا شد.

آلبوم «ماه تابان» به خوانندگی محمد سعید شاهری، آهنگسازی علی خشتی نژاد و تنظیم محمد وکیلی با دربرگیری قطعاتی چون ماه تابان با شعری از غلامعباس خشتی نژاد، چهارمضراب سماع دیوانه، تکنوازی تار، تصنیف بیدل با شعری از مولانا، تکنوازی سه تار، تصنیف دل سپرده با شعری از حسین منزوی، تکنوازی تار، تصنیف عروج با شعری از مولانا، تصنیف تو و من با شعری از حسین منزوی، تکنوازی سه تار، تصنیف زندگانی با شعری از مولانا و مقدمه ماه تابان (به یاد استاد جلیل شهناز) توسط انتشارات جوان در بازار موسیقی منتشر شد.

ادامه مطلب...

«ام المصائب» با صدای حامد همایون منتشر شد+صوت

قطعه «ام المصائب» با صدای حامد همایون (خواننده پاپ) با مجوز دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به مناسبت فرارسیدن محرم منتشر و در دسترس مخاطبین قرار گرفت.

به گزارش ایلنا، قطعه "ام‌المصائب" با صدای حامد همایون منتشر شد.

ساخت ملودی این اثر برعهده حامد همایون بوده و سهیل حسینی ترانه «ام المصائب» را سروده، سامان امامی هم تنظیم کننده کار است. آرش پاکزاد هم کار میکس و مسترینگ این قطعه را انجام داده است.

متن ترانه به شرح زیر است:

به طفلی که خون از گلویش چکید ، ستم را به صلابه خواهم کشید

بر این غم مگر می شود صبر کرد ، مگر می شود خونِ حق را ندید

به جانت قسم جان به لب آمده ، به ولله تب پشت تب آمده

چه داغیست بر جان عالم ببین ، بدون تو شب پشت شب آمده

به ربِ دو عالم به جانی که نیست ، به وقت نماز و امانی که نیست

من ام المصائب شدم بعد تو ، چه گویم ز درد جهانی که نیست

به ربِ دو عالم به جانی که نیست ، به وقت نماز و امانی که نیست

من ام المصائب شدم بعد تو ، چه گویم ز درد جهانی که نیست

برادر برادر تو جان منی ، تو که عشق و روح و روان منی

تو رفتی و جانِ من از دست رفت ، تو مشکل ترین امتحان منی

تو تعبیر خون خدایی و بس ، تو تصویر خوب وفایی و بس

جهان تا ابد مات این لحظه هاست ، تو زیباترین ماجرایی و بس

به ربِ دو عالم به جانی که نیست ، به وقت نماز و امانی که نیست

من ام المصائب شدم بعد تو ، چه گویم ز درد جهانی که نیست

به ربِ دو عالم به جانی که نیست ، به وقت نماز و امانی که نیست

من ام المصائب شدم بعد تو ، چه گویم ز درد جهانی که نیست

در ادامه می‌توانید قطعه «ام المصائب» را بشنوید.

http://static0.ilna.ir/media/Vema9QFEv566/YXVkaW8tbWVkaXVtLm1wMw,,/Hamed-Homayoun-Om-Almasaeb.mp3

ادامه مطلب...

«سرو بالا» با سروده‌هایی از سعدی و عارف قزوینی منتشر شد

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی این آلبوم، «سرو بالا» به خوانندگی «حسین علیشاپور» و آهنگسازی «محمد عشقی» توسط مؤسسه فرهنگی و هنری «پرده هنر موسیقی» راهی بازار موسیقی کشور شد.

آلبوم «سرو بالا» اثری به خوانندگی «حسین علیشاپور» و آهنگسازی «محمد عشقی» است که در قالب ۱۰ قطعه «مقدمه بیات ترک»، «ساز و آواز درآمد، جامه‌دران»، «چهار مضراب پروانه وش»، «ساز و آواز»، «تصنیف»، «تصنیف سرو بالا»، «ساز و آواز»، «ضربی افشاری»، «آواز عراق» و «تصنیف قدیمی» به اجرا درآمده و در سبک کلاسیک ایرانی است که قطعات آن بر سروده‌هایی از «سعدی»، «عارف قزوینی» و «هوشنگ ابتهاج» و در مایه‌های «بیات ترک» و «افشاری» ساخته و پرداخته شده است. همچنین «محمد عشقی»، «آزاد میرزاپور»، «حمید خوانساری» و «میثم ملکی» از جمله نوازندگانی هستند که در این اثر، آواز علیشاپور را همراهی کرده اند.

«حسین علیشاپور» از خوانندگان با تجربه موسیقی ایرانی است که سابقه کنسرت با هنرمندانی چون کیهان کلهر، مسعود شعاری و حمید متبسم را در پرونده کاری خود دارد. آلبوم‌های زیادی از جمله «خیام و مینی مال»، «کهن نوای نو» و «صدایی نیست»، پیش از این با صدای این خواننده به انتشار رسیده است.

ادامه مطلب...
صفحه1 از33

نکته ای از هزاران

  • کنسرت ها را در مرده شورخانه برگزار کنید

    طنز روز

    کنسرت ها را در مرده شورخانه برگزار کنید

    کنسرت‌ها را در مرده‌شورخانه برگزار کنید خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا) - طنز روز رضا ساکی خبر آمده است که یکی از گروه‌های تئاتر شهرستان مبارکه مجبور شده است به دلیل نبود سالن برای تمرین به قبرستان متوسل شود و از مرده‌شورخانه قبرستان به عنوان سن نمایش استفاده کند! استفاده از مرده‌شورخانه بسیار استفاده‌ هوشمندانه و دقیقی است. باید آفرین گفت به هنرمندان مبارکه‌ای که چنین طرحی را پیش روی ما گذاشتند. پیشنهاد می‌کنیم از این به بعد کنسرت‌های موسیقی هم در فضای مرده‌شورخانه برگزار شوند. برگزاری کنسرت در مرده‌شورخانه مزایای زیادی دارد که به اختصار به آنها اشاره می‌کنم. یک: در مرده‌شورخانه چون همه در ترس حضور میت به سر می‌برند کسی دل‌ودماغ شادی کردن و دست زدن ندارد. دو: چون فضای مرده‌شورخانه سرد است همه دست‌هایشان را در جیب می‌کنند و لذا کسی اشتباهی دست کسی دیگر را نمی‌گیرد. سه: چون مرده‌شورخانه ترسناک و سرد است کنسرت‌ها از زمان سه ساعت به سی دقیقه تقلیل پیدا می‌کنند. چهار: در مرده‌شورخانه هیچ‌کس نگران اختلاط نیست چون آنجا آن قدر مخوف است که ملت خودبه‌خود به جای مخلوط شدن با هم از هم جدا می‌شوند. پنج: صدا در مرده‌شورخانه می‌پیچد و اگر کسانی با کاپشن آنجا باشند و از میت هم…

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    ساز مورد علاقه خود را انتخاب کنید

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • آيا مي توان رديف دستگاه هاي موسيقي را فقط با بمل و ديز اجرا كرد؟

    آيا مي توان رديف دستگاه هاي موسيقي را فقط با بمل و ديز اجرا كرد؟ برای اجرای یک دستگاه یا آواز، نخست باید به فواصل آن توجه کرد، که اگر مطابق با فواصل موجود در سازهای غیر ایرانی (سازهای با فواصل نیم پرده ای) باشند، می شود این دستگاه ها یا آوازها را با این سازها اجرا کرد. مثل دستگاه ماهور. ولی نکته ای مهم وجود دارد و آن اینکه دستگاه ها و آوازهای موسیقی ایرانی، هر کدام از گوشه هایی تشکیل شده اند که ممکن است مطابق با گوشه های ابتدایی دستگاه نباشند. مثلا در دستگاه ماهور، گوشه "دلکش" در ماهور آمده ولی از نظر فواصل مطابق دستگاه "شور" است، پس با اینکه در ماهور آمده ولی علامت های تغییر دهنده آن مانند دستگاه شور است. حال اگر ما بخواهیم ماهور را با سازی مثل گیتار اجرا کنیم، وقتی به گوشه دلکش می رسیم، باید فواصل شور را اجرا کنیم که در حالت طبیعی امکان پذیر نیست. در گذشته و زمانی که سازهای غیر ایرانی وارد ایران شدند، چند راهکار برای اجرای دستگاه های ایرانی در نظر گرفته شد. (به غیر از سازهای زهی مثل ویولن که مشکلی از نظر فواصل نداشت). یک راه این بود که سازی مثل…

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131