گفت و گو

گفت و گو (1075)

گفت و گو با اساتید موسیقی، آهنگسازان، نوازندگان، خوانندگان، نویسندگان کتاب، مترجمان موسیقی ایران

طبقه بندي هاي فرزند

گلایه یک صدابردار از مصوبه شورای شهر تهران؛

عرصه بر استودیوهای خصوصی موسیقی تنگ شده است/ بلاتکلیفی ۹۹ درصد از استودیوها

اکثر غریب به اتفاق استودیوهای خصوصی موسیقی به دلیل میزان درآمدشان، امکان فعالیت در ساختمان‌هایی با کاربری اداری یا تجاری را ندارند. با وجود مصوبه شورای شهر تهران 99 درصد از استودیوهای خصوصی با مشکل مواجه هستند.

به گزارش خبرنگار ایلنا، رضا فرهادی (صدابردار و مدیر استودیو کرگدن) گفت: در اسفند ماه ۱۳۹۵ شورای اسلامی شهر تهران مصوبه‌ای را صادر کرد مبنی بر اینکه هرگونه فعالیت فرهنگی و هنری در مکان‌هایی با کاربری مسکونی ممنوع است البته به جز آموزشگاه‌ها و نشریات (آنهم نه نشریات کثیرالانتشار). براساس این مصوبه تمام فعالیت‌های هنری و فرهنگی می‌بایست در مکان‌هایی انجام شود که کاربری تجادری یا اداری دارند. البته من وقتی می‌خواستم نامه‌ای برای پیگیری این مصوبه تنظیم کنم، شهرداری تهران حتی متن همین مصوبه را در اختیار ما قرار نداد.

این صدابردار در ادامه افزود: برای پیگیری این مسئله من با آقای عبدالحسین مختاباد که در دوره قبل شورای اسلامی شهر تهران عضویت داشت؛ تماس گرفتم و گفتم که این مصوبه جدید شورای شهر برای استودیوهای ضبط موسیقی مشکل ایجاد می‌کند. البته آقای مختاباد تایید کرد چنین مصوبه‌ای به درستی صادر شده و می‌گفت به دلیل مزاحمت‌هایی که استودیوهای زیرزمینی و خصوصی برای ساکنان ساختمان‌های مسکونی ایجاد کرده‌اند، این مصوبه‌ صادر شده است. ایشان حتی پرسید آیا شما خودتان حاضرید در ساختمانی زندگی کنید که از استودیو داخل همان ساختمان به طور مداوم سروصدا می‌آید؟ من هم به آقای مختاباد گفتم که با پاک کردن صورت مسئله هیچ مشکلی حل نمی‌شود؛ این سرو صداها معمولا از استودیوهایی بیرون می‌آید که یا ساختار آکوستیکی درستی ندارند و یا نظارت درستی از سوی اداره اماکن نیروی انتظامی و وزارت ارشاد بر آنها صورت نمی‌گیرد.

وی همچنین عنوان کرد:  وقتی یک استودیو از آکوستیک مناسبی برخوردار باشد و در جایگیری آن درون یک ساختمان با دقت عمل شده باشد، هیچ مشکلی برای همسایه‌ها ایجاد نخواهد کرد؛ کما اینکه خود من سال‌هاست فعالیت می‌کنم و تاکنون هیچ مورد شکایت و اعتراضی از سوی همسایگانم نداشته‌ام. البته آقای مختاباد معتقد بود که شکایت‌هایی از همسایگان استودیوهای خصوصی به فرمانداری و وزارت ارشاد شده و اتفاقا به خاطر پیگیری‌های خود وزارت ارشاد چنین مصوبه‌ای صادر شده است.

رضا فرهادی گفت: من حتی به آقای مختاباد گفتم که اگر بخواهیم یک ساختمان دربست بگیریم که همسایه‌ای توی آن ساختمان نباشد که برایش مشکل ایجاد شود حداقل در این زمینه لطفا از شورای شهر یک تبصره بگیرید؛ و ایشان هیچ جوابی برای آن نداشت. پیرو این اتفاقات من با زنده‌یاد ناصر فرهودی (مدیر سابق استودیو پاپ) صحبت کردم و ایشان هم گفتند که هر حمایت و کاری که لازم باشد برای پیگیری و حل این ماجرا انجام می‌دهد. من نامه‌ای به همین منظور تنظیم کردم اما متاسفانه روزی را که برای پیگیری این مسئله مشخص کرده بودیم با درگذشت و تشییع زنده‌یاد فرهودی مصادف شد.

مدیر استودیو کرگدن همچنین افزود: من این نامه را خطاب به خانه موسیقی و کانون صدابرداران نوشتم و آقای حمیدرضا نوربخش (مدیرعامل خانه موسیقی) را هم در جریان موضوع قرار دادم. آقای نوربخش لطف داشت و گفت که حتما این ماجرا را پیگیری خواهد کرد.

وی در ادامه عنوان کرد: این مصوبه مشکلات بسیاری را برای تمامی استودیوهای صدابرداری ایران به وجود خواهد آورد. فرض کنید فردی که در یک ساختمان با کاربری مسکونی استودیو دارد و مثلا حدود ۵۰ میلیون تومان پول پیش با ماهیانه ۳ میلیون تومان اجاره می‌پردازد با وجود این مصوبه باید به ساختمانی که کاربری اداری یا تجاری دارد نقل مکان کند و برای تامین چنین مکانی مجبور است از دو تا چهار برابر اجاره یک مکان مسکونی را بپردازد. که باتوجه به شرایط نامناسبی که اقتصاد و نشر موسیقی در کشورمان دارد، این موضوع همه استودیوهای خصوصی را دچار مشکل می‌کند.

فرهادی گفت: ما هیچ استودیو خصوصی مدرنی در ایران نداریم و به جز استودیوهایی مانند بل، پژواک حوزه هنری، استودیو‌های ۱۰۱ ، ۱۰۲ و ۱۰۳ صدا و سیما استودیویی نمی‌شناسم که ابعاد بزرگ و حرفه‌ای داشته باشد. این معضلی محسوب می‌شود که گریبانگیر موسیقی مملکت ماست. یعنی ما به غیر از این چند نمونه، استودیویی نداریم که بقدری امکانات داشته باشد تا یک گروه موسیقی ۵ – ۶ نفره ایرانی در آن با هم ساز بزنند و اتفاقاتی که می‌بایست به صورت طبیعی بین نوازنده‌ها در موسیقی‌ بیفتد را ضبط کند. مسئولان‌مان نیز کوچک‌ترین سررشته‌ای در این زمینه ندارند و ظاهرا اصلا برایشان مهم نیست به این نکته هیچ توجهی ندارند. متاسفانه آنها اصلا تعریفی از کیفیت در این زمینه ندارند پس برایشان اهمیتی ندارد که موسیقی ملی کشورمان با چه سطحی از کیفیت موسیقایی و محتوایی و همچنین چه کیفیتی اجرا، تولید و ضبط می‌شود.

این صدابردار عنوان کرد: کسی که مدیرکنترل کیفی مثلا کمپانی بنز می‌شود باید در زمینه کیفیت، حدنهایت را بداند و چنین حدی را انتظار داشته باشد تا محصولش به چنین درجه‌ای برسد که جهان این اتومبیل را به عنوان محصولی درجه یک بپذیرد. یعنی مسئول کنترل کیفیت معیارهایی را دارد که می‌داند طبق آن ملاک‌ها چه سلیقه‌ای را باید تغذیه کند؛ اما ما در عرصه فرهنگی کشورمان چنین معیارهای کنترل کیفی را نداریم و مسئولان ما اصلا این چیزهایی را نمی‌دانند و نمی‌توانند موسیقی خوب و با کیفیت را از موسیقی نازل تشخیص بدهند.  

وی در ادامه افزود: تمام استودیوهایی که در ایران به صورت خصوصی کار می‌کنند؛ در مکان‌هایی با کاربری مسکونی فعالیت دارند و هیچ کدام در ساختما‌ن‌هایی با کاربری اداری و تجاری نیستند؛ چون هزینه اجاره مکانی با کاربری اداری یا تجاری بسیار سرسام‌آور است. تنها یک استثنا در این زمینه وجود دارد و آن هم استودیو پاپ است؛ در دوره‌ای که مصوباتی در زمینه تجاری و اداری بودن اماکن صادر می‌شد ظاهرا عنوان کرده‌ بودند کسبه‌ای که از فلان سال در این ملک‌ها به فعالیت تجاری یا اداری مشغول بوده‌اند مجوزهای همان کاربری را دریافت می‌کنند.

رضا فرهادی گفت: تمام کسانی که من در عرصه صدابرداری کشورمان می‌شناسم هیچ کدامشان توانایی این را ندارند که فعالیت‌شان را در یک ملک اداری یا تجاری ادامه بدهند؛ به دلیل اینکه تولیدکنندگان صنعت موسیقی ایران چنین قدرتی ندارد که هزینه‌های زیادی برای تولید آثار اختصاص بدهند. استودیوهای صدابرداری در ایران با همین شرایط عادی، یعنی بدون در نظر گرفتن مصوبه اخیر شورای اسلامی شهر تهران نیز کمرشان در حال خرد شدن است و نمی‌توانند لوازم و تجهیزیات جدید متناسب با پیشرفت‌های روز دنیا را تهیه کنند؛ حالا در چنین شرایطی شورای شهر هم مصوبه‌ای را تهیه کرده که عملا ادامه فعالیت را برای اکثر استودیوهای خصوصی غیرممکن می‌کند. نکته تلخ هم این است که مسئولان مربوطه اصلا برایشان مهم نیست چه اتفاقی در این حوزه در حال روی دادن است.

وی افزود: اصلا برای مسئولان اهمیتی ندارد که رضا فرهادی در استودیوی خود از یک اکولایزر روز دنیا استفاده می‌کند یا از یک پلاتین ۵ دلاری. متاسفانه باید بگویم این نکته برای بسیاری از موزیسین‌ها نیز مهم نیست؛ یعنی نه تفاوت کار را می‌توانند بشنوند و نه برایشان مهم است. این طیف از موزیسین‌ها فقط می‌خواهند سالی چند اثر از آنها به بازار بیاید و درآمدی کسب کنند و بحث کیفیت اصلا برایشان اهمیتی ندارد. متاسفانه در اکثر آثار موسیقی ملی و پاپ و سایر گونه‌های موسیقی در کشورمان اصلا دغدغه کیفیت وجود ندارد. به همین دلیل هم هست که اندازه و کیفیت استودیوهای ما اینچنین است که می‌بینید.

مدیر استودیو کرگدن در ادامه افزود: ما از شهرداری همین مصوبه را تقاضا کردیم تا به آن استناد کنیم اما شهرداری حتی این مصوبه را در اختیارمان قرار نداد؛ بعد گفتیم ما از کجا بدانیم کاری که انجام می‌دهیم واقعا غیرقانونی است؟ مسئولان شهرداری هم در پاسخ گفتند اگر شما این کار را انجام بدهید؛ می‌آیم جلوی محل استودیو شما بلوک‌سیمانی می‌گذاریم؛ اگر به بلوک توجه نکنید در استودیو را جوش می‌دهیم و اگر جوش را باز کنید جلوی در استودیو را دیوار می‌کشیم. این پاسخی‌است که به ما دادند اما به هر حال این مصوبه باید در قوانین تجهیز استودیوها باشد اما اینگونه نیست.

فرهادی عنوان کرد: از هر صد استودیویی که وجود دارد ۹۹ استودیو در ایران در اماکنی با کاربری مسکونی مشغول فعالیت هستند و این ۹۹ درصد با مصوبه جدید شورای اسلامی شهر تهران مواجه شده‌اند. وقتی ضعف در بخش بازرسی و نظارت بر یک مسئله وجود دارد؛ درست نیست که صورت مسئله را پاک کنید. افرادی برای نظارت در این بخش به کار گرفته می‌شوند که اصلا سواد و تخصص نظارت بر این کار را ندارند که بتواند تشخیص بدهند از نظر آکوستیک و تجهیزات و ساختمان، یک استودیو چه مشخصه‌هایی باید داشته باشد که برای همسایه‌ها ایجاد مزاحمت نکند. خب در این شرایط به جای اینکه مسئله نظارتی حل شود؛ مصوبه‌ای را به تصویب می‌رسانند که ۹۹ درصد صدابرداران و استودیوها را با مشکل جدی برای ادامه حیات حرفه‌ای روبرو می‌کند.

وی همچنین عنوان کرد: من به عنوان یک استودیودار که ۱۷ – ۱۸ سال از عمرم را پای این کار گذاشته‌ام باید بدانم این کار تداوم دارد یا نه؟ وقتی توی مملکتم مانده‌ام و با وجود تمام مشکلاتی که وجود داشته به کارم ادامه داده‌ام؛ باید بدانم امنیت شغلی خواهم داشت یا به خاطر یک مصوبه، تمام زندگی‌حرفه‌ایم تحت تاثیر قرار می‌گیرد. با همین سابقه‌ای که به واسطه کار کردن و محبت بزرگان موسیقی ایران طی این سال‌ها کسب کرده‌ام هر جای دنیا بروم برایم کار هست ولی این راهش نیست که شورای شهر و مسئولان فرهنگی بدون در نظر گرفتن جوانب مختلف یک موضوع مصوبه‌ای را به تصویب برسانند و یک صنف را به طور کامل با تهدید روبرو می‌کند.

رضا فرهادی درباره پیگیری این موضوع گفت: وقتی این موضوع را با آقای نوربخش (مدیرعامل خانه موسیقی) مطرح کردم گفتند چنین اتفاقی مضحک است و من خودم شخصا این مسئله را پیگیری خواهم کرد. با توجه به اینکه شواری جدید شهر تهران نیز به تازگی کار خود را شروع کرده‌ به طور دقیق نمی‌دانم پیگیری این مشکل استودیوهای صدابرداری تا چه زمانی به طول خواهد انجامید. آقای نوربخش گفته‌اند به محض اینکه شورای شهر مجمع داشته باشد موضوع را با آنها در میان خواهیم گذاشت.

مدیر استودیو کرگدن گفت: ما استودیودارانی که به طور خصوصی مشغول فعالیت هستیم؛ اتفاقا نظارت دقیق‌تر و تخصصی‌تری را از جانب مسئولان امر نیاز داریم. پیشنهاد من این است که مسئولان یا باید به یک جمع متخصص برای انجام کار نظارت اعتماد کنند که آنها کار را پیش ببرند و بر کار استودیوها نظارت کنند یا اینکه از متخصصان در این زمینه کمک بگیرند. ما در این خصوص آماده کمک هستیم تا این موضوع به شیوه درستش پیش برود.

وی در ادامه افزود: خود من هم روزگاری استودیو زیر زمینی داشتم اما آنقدر پای این قضیه ایستادم و خاک این کار را خوردم و سرمایه‌گذاری کردم تا اینکه پله‌ها را پیمودم و امروز جزو استودیوهای با سابقه این مملکت هستم و هر سال حداقل دو یا سه کاری که در موسیقی این مملکت جایگاه خوبی پیدا می‌کنند از استودیوی من بیرون می‌آید؛ و این نشان از لطف و اعتماد موزیسین‌های کشورم نسبت به کارم دارد.

این صدابردار همچنین عنوان کرد: سال‌هاست که در زمینه موسیقی‌هایی ماندگارتر و جدی فعالیت می‌کنم و البته به دوستانی که در سایر زمینه‌ها به ویژه موسیقی پاپ فعالیت می‌کنند احترام می‌گذارم. اما نکته‌ای وجود دارد که باید به توجه شود؛ در جامعه رژیم‌های غذایی مختلفی وجود دارد که هر از چند گاهی در آن رژیم‌ها هم افراد می‌توانند ساندویچ و چیپس و نوشابه و پفک هم مصرف ‌کنند؛ اما اگر این رژیم غذایی به جایی برسد که تنها به مصرف ساندویچ و پفک و نوشابه و چیپس خلاصه شود آن وقت شرایط بغرنج می‌شود؛ امان از روزی که این شیوه دوم تغذیه عوارض‌اش را بروز بدهد آن وقت دیگر به همین راحتی‌ها معالجه صورت نمی‌گیرد. متاسفانه در زمینه فرهنگی اصلا هیچ رژیم غذایی خاصی وجود ندارد و مردم تمام شنیدارشان به همان موسیقی پاپ خلاصه شده است و ما به شدت در این سرازیری سقوط قرار گرفته‌ایم. بچه‌های موزیسینی که در حوزه موسیقی جدی‌تر و ماندگارتر کار می‌کنند تمام‌شان خسته شده‌اند و این جریان موسیقی جدی در ایران این روزها فقط دارد به صورت مرامی پیش می‌رود. جریان موسیقی جدی ایران به حمایت قاطع مسئولان فرهنگی احتیاج دارد اما به نظرم این حمایت هرگز اتفاق نمی‌افتد چون درکی از آن وجود ندارد.

ادامه مطلب...

رئیس دانشکده موسیقی دانشگاه تهران در گفت‌وگو با ایلنا:

معلم‌هایی که شاگردانشان در جشنواره‌ها مقام می‌آورند در هنرستان‌ها تحقیر می‌شوند/جوان‌های ایرانی از رقابت می‌ترسند

آذین موحد می‌گوید: وقتی در نظام اجتماعی و در هنرستان موسیقی مملکتی، یک معلم به خاطر شرکت شاگردانش در جشنواره‌های رقابتی از سوی مدیریت هنرستان تحقیر می‌شود؛ یعنی فاجعه. یعنی اینکه ما نفهمیده‌ایم موسیقی چیست.

به گزارش خبرنگار ایلنا، آذین موحد (موسیقیدان و رئیس دانشکده موسیقی دانشگاه تهران) با طرح این سوال که "چه چیزی باعث می‌شود جوان‌های کشورهای دیگر که در زمینه موسیقی فعالیت می‌کنند سد روانی و نگرانی روحی رقابت کردن را به جان می‌خرند و در پروسه مسابقه و جشنواره‌های رقابتی قرار بگیرند اما جوان‌های ایرانی از رقابت گریزان هستند و از آن می‌ترسند؟"، این رقابت‌گریزی را ناشی از نظام اجتماعی حاکم بر کشور دانست و افزود: پذیرش رقابت هنری از سوی نظام اجتماعی مهمترین کاری است که در این زمینه در کشورهای دیگر انجام شده است.

این موسیقیدان که تحصیلات خود را تا مقطع فوق‌دکتری در دانشگاه‌های هاروارد و ایلینوی آمریکا انجام داده؛ در ادامه افزود: موزیسین‌ها در رشته موسیقی کلاسیک در اروپا و امریکا و حتی در ژاپن که الان زبانزد هستند؛ در مسابقات شرکت می‌کنند چون می‌دانند با برنده شدن هدایت می‌شوند و فرصت‌هایی برای‌شان به وجود می‌آید که می‌توانند به واسطه آنها در ارکسترهای بسیار خوب سولیست شوند؛ یا مثلا به پشتیبانی جشنواره‌ای که در آن برنده شده‌اند؛ می‌توانند در سالن‌های معتبر اجرا کنند و به عنوان کسی که پروسه دشوار حرفه‌ای شدن را طی کرده‌؛ نام و نشان هنری پیدا کنند و این فرصت‌ها برای هر گروه‌ سنی به شکل مناسب آنها وجود دارد.

رئیس دانشکده موسیقی دانشگاه تهران همچنین عنوان کرد: متاسفانه ما شاهد هستیم در هنرستان‌هایمان معلم‌هایی که شاگردانشان مقام می‌آورند؛ تحقیر می‌شوند و حتی دیده‌ام که به آنها گفته می‌شود "مگر کسانی که رتبه آورده‌اند چه کاری انجام داده‌اند که بقیه نکرده‌اند؟". وقتی در نظام اجتماعی و در هنرستان رسمی یک مملکت چنین تفکری ازسوی مدیریت هنرستان مطرح می‌شود؛ این یعنی فاجعه. یعنی اینکه ما نفهمیده‌ایم موسیقی چیست.

 آذین موحد گفت: من همیشه سخت‌گیری‌ها را متوجه خودم و همکارانم می‌کنم و باز هم متاسفم و شرمنده‌ام که بگویم کسانی که متولیان هنر هستند و ما هنرمندان نتوانسته‌ایم جایگاه موسیقی را در نظام اجتماعی ایران به صورت صحیح و آن‌طور که بایسته و شایسته موسیقی است، تبین کنیم. علی‌رغم وفور و افزایش توجه به سمت موسیقی اما متاسفانه روز به روز با موسیقی نازل‌تری روبرو می‌شویم.

این استاد دانشگاه افزود: معلمانی که توانسته‌اند شاگردانشان را با معیارهایی بسیار بالا کمک کنند و آموزش دهند تا به یک جشنواره رقابتی با معیارهای علمی و درست راه پیدا کنند؛ به همان اندازه زحمت کشیده‌اند و کارشان ارزشمند است که یک استاد برای نوشتن یک مقاله علمی تلاش کرده؛ واقعا تفاوتی بین اینها وجود ندارد و این موضوع را در نظام اجتماعی و آموزشی ما درک نمی‌کنند. ما هنرمندان و متولیان باید تلاش کنیم تا نظام اجتماعی متوجه این موضوع شود و معلمان نیز برای تربیت صحیح و آموزش اصولی به هنرجوان انگیزه بالایی پیدا کنند.

وی همچنین در مورد نمونه یک جشنواره رقابتی موسیقی با معیارهای علمی صحیح در داخل ایران عنوان کرد: خوشبختانه جشنواره‌ای مانند موسیقی جوان با تعهدش به معیارهای صحیح و استانداردهای درست موسیقی، برای بسیاری از ما هنرمندان جای دلگرمی دارد؛ به دلیل اینکه فرصتی محسوب می‌شود که بتوانیم به موسیقی توجه واقعی نشان بدهیم و تلاش کنیم معنای واقعی موسیقی را به افرادی که به موسیقی توجه و علاقه دارند؛ نشان بدهیم و بفهمانیم. خوشبختانه مدیریت درستی که طی چند سال اخیر توسط آقای هومان اسعدی اعمال شده کاملا با فضای صنعت موسیقی، اقتصاد موسیقی و "شو بیزینس" که تمام سیاست‌های دولتی به سمت آنهاست؛ فاصله بسیار زیادی دارد. با وجود اینکه نگاه آکادمیک در حوزه موسیقی پشتیبانی نمی‌شود، ولی این جشنواره کانالی متمایز از آن چیزی است در جامعه مورد توجه قرار دارد.

آذین موحد در ادامه افزود: باید چنین جشنواره‌ای که معیارهای صحیح علمی دارد در نظام‌های آکادمیک ما مورد توجه و حمایت قرار بگیرد. هنرستان موسیقی دختران و پسران، دانشگاه تهران، دانشگاه هنر و دانشگاه‌های استانی که موسیقی در آنها تدریس می‌شود؛ مکان‌های بسیار مهمی برای تبین نگاه آکادمیک در نظام موسیقی هستند. این مراکز باید پشتیبانی چنین جشنواره‌ای را به دست بگیرند. باید نظام دانشگاهی و نظام اجتماعی ما متوجه شوند که راه یافتن افراد به جشنواره رقابتی و علمی بسیار مهم است.

این موسیقیدان که خودش سال‌ها قبل در جشنواره‌های رقابتی به عنوان نوازنده شرکت داشته و امسال در بخش فلوت یازدهمین جشنواره موسیقی جوان به عنوان داور حضور داشت، درباره شرکت‌کنندگان این بخش گفت: مطلبی که در تصمیم گیری‌های هیئت داوران بخش ساز فلوت جشنواره ملی موسیقی جوان بحث بسیاری پیرامون آن شد پایین آمدن سطح جشنواره به نسبت سال‌های گذشته در ساز فلوت است. شرکت‌کنندگان الف بسیار خوب بودند اما در رده‌های سنی بالاتر با وجود اینکه نوازندگان بسیاری در کشورمان داریم شاهد استقبال نه‌چندان خوبی بودیم و این به همان مسئله نوع نگاه نظام آموزشی و نظام اجتماعی ما مربوط می‌شود که امیدوارم در آینده و به مرور زمان شاهد اصلاح آن باشیم.

ادامه مطلب...

وزیر ارشاد: برای حضور در برنامه های موسیقی فرصت اندکی داشتم

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی که از زمان تصدی مسئولیت این وزارت‌خانه تا کنون در برنامه‌های موسیقایی حضور پیدا نکرده است، در این زمینه توضیح‌هایی را ارائه کرد.

سید عباس صالحی در این‌باره به ایسنا گفت: با شروع ماه محرم برنامه موسیقایی برگزار نشده است. من یک ماه تا قبل از محرم فرصت داشتم و همانطور که پیش از این گفته بودم این یک ماه را برای بحث‌های برنامه‌ای، گفت‌وگوها و مشورت‌ها گذاشته بودم. من برای حضورهایی که جنبه رسمی داشتند، فرصت اندکی داشتم.

او در پاسخ به این پرسش که چرا در جریان برگزاری جشنواره ملی موسیقی جوان که جشنواره مهمی در حوزه موسیقی کشور محسوب می شود حضور پیدا نکرده است، اظهار کرد: من از دوستان پرسیدم که آیا وزیرهای قبلی در این رویداد شرکت کرده‌اند یا خیر؟ نتیجه بر این شد که گفتم فرصت باقی هست که در سال آینده شرکت کنم.

وزیر ارشاد ادامه داد: این جشنواره کار خوبی بود. به ویژه با حضور استاد حسین علیزاده ( ردیف‌دان و نوازنده تار و سه‌تار)به عنوان شخصیتی که در داوری آن نقش زیادی داشتند و بقیه حوزه‌های جشنواره و عزیزان دیگری که در آن سهیم بودند.

صالحی تاکید کرد: طبعا فضای ماه محرم و صفر این شرایط را دارد که برنامه‌های موسیقایی در آن وجود ندارد. انشالله بعد از محرم و صفر در برنامه‌های پیش رو از جمله جشنواره موسیقی فجر شرکت خواهم کرد.

ادامه مطلب...

سیدمحمد میرزمانی در گفتگو با ایلنا:

بلیت‌فروشی برای کنسرت‌های عاشورایی اشتباه است/تعزیه اجرای زنده موسیقی محسوب می‌شود

رئیس هیئت مدیره خانه موسیقی می‌گوید: برگزاری کنسرت موسیقی با موضوع عاشورا در ماه‌های محرم و صفر محصول بعد از انقلاب است و اولین کنسرتی که در کشورمان با این موضوع روی صحنه رفت؛ "خسوف" به آهنگسازی محمدسعید شریفیان بود.

سیدمحمد میرزمانی (آهنگساز و رئیس هیئت مدیره خانه موسیقی) در گفتگو با خبرنگار ایلنا، درباره کنسرت‌هایی که در ماه محرم و صفر با موضوع عاشورا و امام حسین (ع) برگزار می‌شود، گفت: قبل از انقلاب چیزی با عنوان برگزاری کنسرت‌ درباره قیام امام حسین (ع) اصلا وجود نداشت. خود من با ارکسترهای مختلفی همکاری می‌کردم و کنسرت می‌دادم و چنین کنسرت‌هایی که امروزه در ماه محرم و صفر درباره واقعه عاشورا برگزار شود؛ اصلا وجود نداشت؛ اما همانطور که می‌دانید تعزیه برگزار می‌شد. تعزیه هم یک نوع اجرای زنده موسیقی محسوب می‌شود. تاریخچه برگزاری تعزیه به گذشته بسیار دور بازمی‌گردد اما به خصوص از دوره قاجار به بعد اجرای تعزیه به طور گسترده‌تری مرسوم شد.

این آهنگساز در ادامه افزود: تعزیه را می‌توان به عنوان یک نوع موسیقی آئینی به حساب آورد که قطعا می‌تواند با اجرای کنسرت‌های موسیقی آئینی نیز مرتبط باشد. اما آنگونه از موسیقی که با موضوع عاشورای توسط ارکستر‌های تخصصی و یا با ساختار موسیقی کلاسیک و یا موسیقی ملی اجرا می‌شود محصول بعد از انقلاب است. بعد از انقلاب از اواسط دهه شصت موسیقی‌های آئینی به طور رسمی‌تری اجراهایشان شروع شد.

وی همچنین عنوان کرد: حدود سال 1365 -66 بود که آرام آرام جشنواره موسیقی فجر بعد از جشنواره فیلم فجر راه‌اندازی شد و موسیقی‌های آئینی نیز در آنها با نگاه رسمی‌تری به اجرا درآمد. شاید در آن زمان موسیقی‌های نواحی که در جشنواره فجر به اجرا درمی‌آمد صرفا پیرامون موضوع عاشورا نبود اما موسیقی‌های آئینی بسیاری اجرا می‌شد. حتی در حوزه موسیقی خراسان مقام‌هایی وجود داشته و دارد که در زمره همین موسیقی آئینی قرار می‌گیرد.

سیدمحمد میرزمانی درباره اولین کنسرت عاشورایی گفت: اولین کنسرتی که در کشورمان با موضوع عاشورا روی صحنه رفت؛ کنسرت "خسوف" به آهنگسازی محمدسعید شریفیان بود. خسوف در اربعین سال 1382 توسط ارکستر سمفونیک تهران و با همراهی خوانندگان ارکستر کر ابوای رومانی به مدت پنج شب در تهران و در تالار وحدت با رهبری لوریس چکناوریان به صحنه رفت و به دلیل کیفیت بالای اثر از سوی مدیریت فیلارمونیک اولتانیای رومانی دعوت و اجراهای متعددی در این کشور داشت.

آهنگساز آلبوم "وداع" در ادامه افزود: بعدها کنسرت‌های دیگری با موضوع عاشورا برگزار شد که از آن جمله می‌توان به کنسرت سعید ذهنی، کنسرت "شب دهم" آقای علیرضا قربانی، کنسرت آقای سعید اردیانی، و کنسرت "وداع" با همکاری خود من و حسام‌الدین سراج که سه سال پیاپی در ایام محرم برگزار شد، اشاره کرد. متاسفانه کنسرت‌های مرتبط با عاشورا به لحاظ کمی در همین حدود است که گفتم و جا دارد مسئولان فکر جدی‌تری در زمینه موسیقی آئینی کشورمان کنند تا در این زمینه اجراهای بیشتری برگزار شود؛ چرا که ظرفیت و پتانسیل چنین کنسرت‌هایی در جامعه ما وجود دارد. ولی متاسفانه مسئولان چندان به این حوزه دل نمی‌دهند.

وی همچنین عنوان کرد: رفتن به سمت بلیت‌فروشی در کنسرت‌های موسیقی با موضوع عاشورا کار اشتباهی است. وقتی برنامه‌گذاران با این دید به چنین کنسرت‌هایی نگاه می‌کنند پیش خودشان می‌گویند این برنامه‌ها بلیت فروشی خوبی ندارد پس چرا باید برگزار شوند؟ در یک کنسرت عاشورایی نباید به دنبال بازدهی مالی رفت. مردم با میل شخصی در بحث نذورات شرکت می‌کنند و اگر غذایی به صورت نذری دریافت می‌کنند از روی احتیاج نیست و به دلیل متبرک بودن و قداست این ماجراست. در مورد موسیقی نیز همین‌گونه است؛ وقتی کنسرتی در این حوزه برگزار می‌شود مسئولان نباید تصورشان این باشد که مردم بابت چنین برنامه‌ای دریافت شود و کار باید صرفا به خاطر امام حسین (ع) برگزار شود. می‌توانند صندوقی با عنوان "همت عالی" در محل کنسرت قرار دهند و بگویند هر کسی به هر میزان که می‌تواند کمک کند.

میرزمانی درباره کیفیت آثاری که در قالب کنسرت‌های مرتبط با واقعه عاشورا به اجرا درآمده‌اند، گفت: وقتی در حوزه‌ای رونق وجود دارد شما می‌توانید به ارزیابی کیفی آن حوزه نیز بپردازید؛ ولی در حوزه موسیقی عاشورایی یا موسیقی آئینی متاسفانه آنقدر کم کار کرده‌ایم که نمی‌توانیم مقایسه‌ و ارزیابی کیفی از آنها داشته باشیم. اگر این برنامه‌ها روال عادی داشته باشند اولا اطلاع رسانی به طور مناسب‌تری حتی از طریق خود مردم و به شکل سینه به سینه انجام می‌شود؛ و دوما آن وقت ما می‌توانیم آنها را از نظر المان‌های تخصصی مانند کیفیت اجرای ارکستر، سطح اجرای خواننده‌ها، کیفیت اشعار و بسیاری مولفه‌های سازنده مورد ارزیابی قراردهیم. ولی آنقدر در این زمینه کارهای کمی انجام شده که اصلا نمی‌شود بررسی صحیحی از نظر کیفی داشت. اگر در مورد همین اجراهای اندک کنسرت‌های عاشورایی نیز بگوییم مثلا اجرای ارکستر ضعیف است این گفته‌مان، بیشتر اثر مخرب دارد تا اینکه باعث بهبود اجرا شود؛ نمی‌شود همین اندک کنسرت‌های عاشورایی را نیز تعطیل کرد. باید ابتدا برگزاری چنین کنسرت‌هایی به یک روال تبدیل شود تا آن وقت بتوانیم آنها را مورد ارزیابی قرار دهیم.

ادامه مطلب...

غلامرضا صنعتگر:

به محض پایین آمدن فشار خونم پروسه درمانی‌ام ادامه پیدا می‌کند/ همچنان در بیمارستان بستری هستم

غلامرضا صنعتگر (خواننده پاپ) که به دلیل بیماری کبدی‌اش در بیمارستان بستری است، طی سه روز گذشته به خاطر بالا بودن فشار خونش از ادامه روند درمانی‌اش بازمانده اما امید می‌رود طی روزهای آینده با برطرف شدن این مشکل، پروسه درمانی‌اش ادامه پیدا کند.

غلامرضا صنعتگر در گفتگو با خبرنگار ایلنا، ضمن اعلام این مطلب گفت: الان در بیمارستان بستری هستم و سه روز است که فشار خونم از 23 - 22 پایین‌تر نیامده و این موضوع مانع از اتفاقات و معالجات و جراحی شده که پزشکانم برای ادامه پروسه درمانم درنظر گرفته بودند. پزشکان معالجم مشغول مداوا هستند ولی طی این سه روز فشارم نوسان داشته و ادامه کار منوط بهتر شدن این شرایط است.

این خواننده پاپ در ادامه درباره بیماری‌ کبدی‌اش گفت: من حدود 12 – 13 سال است که درگیر این بیماری هستم. این بیماری میهمان ناخوانده‌ای است که باید با آن مدارا کرد و باید امیدوار بود که بالاخره روزی این بیماری از بدن خارج شود. متاسفانه در مورد بیماری‌ام باید بگویم که فقط یک بیماری ندارم و چند بیماری و مشکل دیگر نیز به این مسئله دامن زده است. این بیماری‌ها هر از گاهی مشکلاتی را برایم ایجاد می‌کنند و می‌روند.

وی همچنین عنوان کرد: از مردم عزیز کشورم که همیشه با قلب مهربانشان یار و یاور ما بوده‌اند و همواره به ما عشق داده‌اند؛ درخواست می‌کنم که باز هم دعای‌مان کرده و ما را از لطف بی‌دریغشان سرشار کنند.

غلامرضا صنعتگر متولد دهم آذر ۱۳۵۴ در بندرعباس است و از او قطعاتی چون "میهنم ایران"، "میشه ضامنم بشی" و "عطر نرگس" بارها از تلویزیون پخش شده است. او همچنین در نواختن سازهای پیانو و گیتار تخصص دارد.

ادامه مطلب...

سامان احتشامی بعد از صفر، چهار آلبوم منتشر می‌کند

سامان احتشامی پس از ماه صفر چهار آلبوم را با فضاهای مختلفی چون موسیقی ارکسترال، موسیقی فیلم و آنسامبل ایرانی منتشر خواهد کرد.

سامان احتشامی در گفتگو با خبرنگار ایلنا، ضمن اعلام این خبر گفت: شرکت آوای باغ مهر در سال 1385 با هدف انتشار آثار صوتی تشکیل شد و تاکنون حدود 20 اثر منتشر کرده است. این آلبوم‌های منتشر شده شامل آثار خود من و موزیسین‌های دیگر می‌شود. در  فعالیت جدید این شرکت تصمیم داریم چهار آلبوم از آثارم را پس از ماه صفر منتشر کنیم.

این آهنگساز و نوازنده پیانو در ادامه افزود: پیشتر دو اثر از آثارم را منتشر کرده بودیم و مورد استقبال قرار گرفته بود و جزو آثار پرفروش محسوب می‌شود اما طی 5 سال اخیر در بازار وجود نداشت. این بود که تصمیم به بازنشر آنها گرفته‌ایم.

وی همچنین عنوان کرد: یکی از این دو آلبوم، "باغ رویاها" است که براساس قطعاتی برای پیانو ساخته شده و شامل کمانچه و سازهای ضربی نیز می‌شود. این آلبوم با حضور بابک شهرکی، مسعود حبیبی، عمران فروزش و خود من تولید شده است.

سامان احتشامی گفت: آلبوم دیگر در این زمینه "آثار ارکسترال سامان احتشامی" است و شامل قطعاتی می‌شود که من برای ارکستر بزرگ نوشته‌ام. این اثر پیشتر توسط "آوای باغ مهر" و با همکاری "دیبا تراول" به عنوان اسپانسر این کار منتشر شده است. جای خالی این دو آلبوم را در میان سی‌دی فروشی‌های کمی که در سطح شهر وجود دارد احساس کردیم و از این رو بود که خواستیم این دو اثر را بازنشر کنیم.  

 این موزیسین در ادامه افزود: آلبوم "گریبان" با آهنگسازی من و با روایت کلام علی عمرانی که از بازیگران محبوبمان هستند سومین آلبومی است که پس از ماه صفر منتشر می‌کنیم. در رادیو یا تلویزیون معمولا یک آهنگ را پخش می‌کنند و عزیزانی روی آنها دکلمه می‌کنند؛ اما این دفعه برعکس عمل کرده‌ایم به طوری که ابتدا کلام اجرا شده و سپس روی آن موسیقی ساخته شده است. این اثر یک کار ارکسترال محسوب می‌شود.

وی همچنین عنوان کرد: چهارمین اثری که بعد از ماه صفر منتشر خواهیم کرد مربوط به موسیقی فیلم‌هایم می‌شود. یعنی در این 20 سال از میان موسیقی فیلم‌هایی که ساخته‌ام گلچینی را انتخاب کرده‌ایم که حدود 73 دقیقه می‌شود. البته در ابتدا قرار بود این موسیقی فیلم‌ها را در دو سی‌دی منتشر کنم منتهی دیدم بسیاری از این آثار قابل حذف هستند چراکه تصویر نداریم و شنیدن موسیقی فیلم بدون تصویر خودش یک حوصله و فرهنگ خاصی می‌خواهد.

ادامه مطلب...
صفحه1 از108

نکته ای از هزاران

  • کنسرت ها را در مرده شورخانه برگزار کنید

    طنز روز

    کنسرت ها را در مرده شورخانه برگزار کنید

    کنسرت‌ها را در مرده‌شورخانه برگزار کنید خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا) - طنز روز رضا ساکی خبر آمده است که یکی از گروه‌های تئاتر شهرستان مبارکه مجبور شده است به دلیل نبود سالن برای تمرین به قبرستان متوسل شود و از مرده‌شورخانه قبرستان به عنوان سن نمایش استفاده کند! استفاده از مرده‌شورخانه بسیار استفاده‌ هوشمندانه و دقیقی است. باید آفرین گفت به هنرمندان مبارکه‌ای که چنین طرحی را پیش روی ما گذاشتند. پیشنهاد می‌کنیم از این به بعد کنسرت‌های موسیقی هم در فضای مرده‌شورخانه برگزار شوند. برگزاری کنسرت در مرده‌شورخانه مزایای زیادی دارد که به اختصار به آنها اشاره می‌کنم. یک: در مرده‌شورخانه چون همه در ترس حضور میت به سر می‌برند کسی دل‌ودماغ شادی کردن و دست زدن ندارد. دو: چون فضای مرده‌شورخانه سرد است همه دست‌هایشان را در جیب می‌کنند و لذا کسی اشتباهی دست کسی دیگر را نمی‌گیرد. سه: چون مرده‌شورخانه ترسناک و سرد است کنسرت‌ها از زمان سه ساعت به سی دقیقه تقلیل پیدا می‌کنند. چهار: در مرده‌شورخانه هیچ‌کس نگران اختلاط نیست چون آنجا آن قدر مخوف است که ملت خودبه‌خود به جای مخلوط شدن با هم از هم جدا می‌شوند. پنج: صدا در مرده‌شورخانه می‌پیچد و اگر کسانی با کاپشن آنجا باشند و از میت هم…

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    ساز مورد علاقه خود را انتخاب کنید

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • آيا مي توان رديف دستگاه هاي موسيقي را فقط با بمل و ديز اجرا كرد؟

    آيا مي توان رديف دستگاه هاي موسيقي را فقط با بمل و ديز اجرا كرد؟ برای اجرای یک دستگاه یا آواز، نخست باید به فواصل آن توجه کرد، که اگر مطابق با فواصل موجود در سازهای غیر ایرانی (سازهای با فواصل نیم پرده ای) باشند، می شود این دستگاه ها یا آوازها را با این سازها اجرا کرد. مثل دستگاه ماهور. ولی نکته ای مهم وجود دارد و آن اینکه دستگاه ها و آوازهای موسیقی ایرانی، هر کدام از گوشه هایی تشکیل شده اند که ممکن است مطابق با گوشه های ابتدایی دستگاه نباشند. مثلا در دستگاه ماهور، گوشه "دلکش" در ماهور آمده ولی از نظر فواصل مطابق دستگاه "شور" است، پس با اینکه در ماهور آمده ولی علامت های تغییر دهنده آن مانند دستگاه شور است. حال اگر ما بخواهیم ماهور را با سازی مثل گیتار اجرا کنیم، وقتی به گوشه دلکش می رسیم، باید فواصل شور را اجرا کنیم که در حالت طبیعی امکان پذیر نیست. در گذشته و زمانی که سازهای غیر ایرانی وارد ایران شدند، چند راهکار برای اجرای دستگاه های ایرانی در نظر گرفته شد. (به غیر از سازهای زهی مثل ویولن که مشکلی از نظر فواصل نداشت). یک راه این بود که سازی مثل…

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131