گفت و گو

گفت و گو (1106)

گفت و گو با اساتید موسیقی، آهنگسازان، نوازندگان، خوانندگان، نویسندگان کتاب، مترجمان موسیقی ایران

طبقه بندي هاي فرزند

تمام تمرکز «آینه‌دار» روی ثبت موسیقی‌ها است

رئیس فستیوال موسیقی نواحی «آینه‌دار» گفت که تمام تمرکز «آینه‌دار» روی ثبت موسیقی‌ها است.

به گزارش ایسنا، نشست خبری چهارمین فستیوال موسیقی نواحی «آینه‌دار» برگزار شد.  

علی مغازه‌ای ـ دبیر این رویداد ـ درابتدای این نشست اظهار کرد: فستیوال موسیقی آینه‌دار تلاش دارد فعالیت‌هایی را در حوزه موسیقی و آیین اقوام مختلف ایران انجام دهد.

او ادامه داد: در سال‌های گذشته گروه‌های از خراسان و سیستان، مناطق جنوبی ایران و دامنه‌های زاگرس در این رویداد اجرا کردند؛ امسال نیز بنا داریم موسیقی منطقه شمال غرب ایران را با تمرکز روی مناطق آذربایجان، اردبیل، زنجان و قم و به شکل کلی آذری زبان‌ها و اقوام دیگر ساکن این مناطق مانند آسوری‌ها و ارمنی‌ها مد نظر قرار بدهیم.

مغازه‌ای با بیان اینکه مراحل پایانی انتخاب گروه‌ها انجام شده است، اضافه کرد: چهارمین دوره این رویداد ۲۹، ۳۰ آذر و ۱ و ۲ دی‌ماه در تالار رودکی تهران برگزار می‌شود.

در ادامه احسان رسول‌اف ـ رئیس فستیوال موسیقی نواحی آینه‌دار ـ نیز بیان کرد: این رویداد یک سالانه هنری دارای جنبه‌های فرهنگی ارزشمند است که روز به روز بر اهمیت آن افزوده می شود. این باعث افتخار ما است که می‌توانیم به این رویداد به عنوان یک کار افتخارآمیز حرفه‌ای نگاه کنیم.

او افزود: این پروژه از سال ۱۳۹۲ آغاز شد؛ ما در ابتدا قصد داشتیم این رویداد را به شکل دوسالانه برگزار کنیم. از سال ۱۳۹۴ فضا را به سمتی بردیم که بهترین پوشش را از فعالیت‌های هنرمندان موسیقی اقوام انجام بدهیم. ما می‌خواستیم به اجرایی منسجم از رویدادی برسیم که می‌تواند در دوره‌های آینده مساحت کشور را پوشش بدهد. ما همچنین می‌خواستیم خروجی ارزشمندی از اجراهای صحنه‌ای داشته باشیم؛ بر این اساس آرشیو این اجراها در این فستیوال به شکل بسته‌های صوتی به مخاطبان ارائه می شود.

رئیس فستیوال موسیقی نواحی آینه‌دار همچنین اظهار کرد: ما در این دوره بنا داریم که غیر از اجرای آثار، هر روز مرور تصویری از دوره های اول تا سوم فستیوال را برای مخاطبان نمایش دهیم.

در ادامه مغازه‌ای در پاسخ به پرسشی مبنی بر اینکه آثار این دوره بر چه اساسی انتخاب شدند؟ بیان کرد: معمولا در رویدادهای موسیقی نواحی انتخاب هنرمندان و گروه‌ها به افراد دیگری واگذار می‌شود اما درباره ما اینطور نیست. ما در چند مرحله سفر با هنرمندان موسیقی منطقه‌ای که مد نظرمان است آشنا می شویم و به دنبال روایت‌های موسیقایی می‌رویم که در حال از بین رفتن هستند. ما تلاش می‌کنیم آخرین‌ بازمانده‌های موسیقی قومی ایران شناسایی را شناسایی و از آن‌ها در اجرای این فستیوال استفاده کنیم.   من خوشحال هستم که در این زمینه آرشیو مناسبی تهیه کرده‌ایم.

دبیر این رویداد بیان کرد: ما در این دوره از اردبیل تا «قره پاپاق» وارد آذربایجان شرقی شدیم؛ پس از اینکه هنرمندان این منطقه را شناسایی کردیم به شهرها و روستاهای غربی کشور سفر کردیم. همچنین فضای کار به سمت روستاهای ارمنی‌نشین کشده شد که در کمال تاسف باید بگوییم موسیقی ارمنی و هنرمندان این عرصه در حال از بین رفتن هستند.

او اضافه کرد: ما با سختی توانستیم هنرمندی را با نام «اوهان داوودیان» که یکی از بازماندگان این موسیقی است، راضی کنیم تا با وجود اینکه دیگر توانایی اجرای موسیقی ندارد اما در کنار ما باشد. در حوزه موسیقی «آسوری» نیز که یکی از کهن‌ترین اقوام تاریخ هستند فقط یک نماینده با نام «یوسف اوحانس» مواجه شدیم که بیش از ۹۰ سال سن دارد و می‌توان گفت تنها بازمانده موسیقی این منطقه است که در جشنواره حاضر می‌شود.

مغازه‌ای در ادامه اظهار کرد: متاسفانه در قوم «قره پاپاق» نیز نوازنده‌های زیادی باقی نمانده‌اند و ما تنها توانستیم از اکبر یزدانی، هنرمندی ۹۱ ساله دعوت کنیم.

او با بیان اینکه موسیقی آذری‌زبان‌ها به سه حوزه «موسیقی موقاماتی»، «موسیقی عاشیقی» و «موسیقی توی» محدود است، گفت: ما تلاش کردیم به شکل جداگانه از هرکدام این حوزه‌ها افرادی را دعوت کنیم. متاسفانه موسیقی موقامی ما تحت تاثیر کم کاری در داخل کشور و پرکاری در کشور آذربایجان در حال از بین رفتن است و آنچه که ما به عنوان اصالت از آن در این زمینه یاد می کنیم بسیار کمرنگ  و شکل و شمایلی شبیه به موسیقی کشور آذربایجان پیدا کرده است. به هر حال در این حوزه نیز ما از استاد جوانشیر رازی دعوت کردیم که با تسلط خود در حوزه موسیقی موقامی، اصیل ترین برنامه ها را برای ما اجرا کند.

مغازه‌ای همچنین درباره حضور نداشتن محمدرضا درویشی و مریم قره‌سو بیان کرد: اطمینان داشته باشید محمدرضا درویشی همواره یار آینه‌دار است. ما همواره او را دوست داریم و از کمک هایش برای سیاست‌گذاری‌هایمان استفاده می‌کنیم. اما ایشان به جشنواره‌ها انتقادهایی دارند که من در قالب تعدیل‌شده‌تر، قبولشان دارم. اما او همواره از «آینه‌دار حمایت می‌کند و معتقد است این رویداد منطقی‌ترین فستیوال موسیقی قومی ایران است. او در کنار ما قرار دارد و هیچ‌گاه از بدنه این فستیوال خارج نمی‌شود.

او ادامه داد: این رویداد هیچ‌گاه رقابتی نخواهد شدو خانم قره‌سو سال گذشته در سمت دبیر علمی این فستیوال کارش را با قدرت انجام داد اما بعد از آزمون و خطاهایی به این نتیجه رسیدیم که نیازی نیست بستر علمی را در این فستیوال سوار کنیم بلکه این دانشگاه‌ها و مراکز علمی هستند که می‌توانند کارهای علمی و پژوهشی موسیقی نواحی هدایت کنند.

دبیر این رویداد بیان کرد: ما در این دوره نشست‌های تخصصی برگزار نمی‌کنیم و به جای آن از آثار دوره قبل در قالب فیلم استفاده کنیم.

رسول‌اف نیز در این زمینه اظهار کرد: اولویت ما مباحث علمی نیست. ما نگران آرشیوی از موسیقی قوم‌های ایران هستیم که دارد از دست می رود. ما می‌خواستیم با برگزاری این فستیوال رویدادهای تعطیل شده موسیقی نواحی را احیا کنیم و فضا را به سمتی ببردیم که میراث نامحسوس ما ثبت و ضبط شود.

وی ادامه داد: تمام تمرکز فستیوال آینه دار روی ثبت موسیقی هاست. موسیقی قدیمی ترین جلوه تمدن بشری ماست که ما تصمیم داشته و داریم که در قالب این رویداد سالانه که به صورت کاملا خصوصی برگزار شده و حتی عواید حداقلی آن صرف موسیقی نواحی می شود ادای دینی به آن داشته باشیم. این رویداد به نوعی یک زکات فرهنگی برای ما به حساب آید و امیدوارم در این راه توانسته باشیم به سهم خود در گسترش توجه مخاطب به موسیقی اقوام ایران کارهایی را انجام داده باشیم.

مغازه‌ای نیز اظهار کرد: ما تمام تلاشمان را انجام دادیم تا با برجسته‌ترین عاشیق‌های آذربایجان در ارتباط باشیم. بستر موسیقی عاشیقی در همین قهوه‌خانه‌های شهرها و روستاهایی است که نوازندگان این موسیقی، می‌نوازند. وقتی این‌ها در جریان است ما چرا باید از اتاق اداره‌مان این گروه‌ها را دعوت کنیم؟

او ادامه داد: ما متوجه شدیم این هنرمندان نیازمند حمایت‌های دولتی مانند مقرری ماهانه هستند. ما در این فستیوال اعتقاد نداریم بهترین کار را انجام می دهیم بلکه تفاوت ما در این است که نمی‌خواهیم اشتباهات دیگران را داشته باشیم.

او که پیش از ظهر امروز ( ۲۱ آذر) در تالار وحدت سخن می‌گفت،   اضافه کرد: متاسفانه سال‌های گذشته اتفاق‌هایی رخ داد که فضا را به سمت رقابتی کردن موسیقی اقوام ایران و دور کردن آن از مخاطبانی که با موسیقی نواحی آشنایی چندانی ندارند برد.

مغازه‌ای در پایان گفت: بر اساس برنامه‌هایمان قصد داریم سال آینده موسیقی و آیین‌های شمال کشور به ویژه حاشیه دریای خزر را پوشش دهیم که تنوع موسیقایی متنوعی دارد.

ادامه مطلب...

حادثه تلخی که منجر به جشنواره شد

بردیا صدر نوری: همه عوامل باید در رشد موسیقایی یک کودک وظیفه خود را درست انجام بدهند

بردیا صدر نوری گفت: اگر به چشم یک فرآیند به این نگاه کنیم که کودک یا نوجوانی که وارد عرصه موسیقی می‌شود، به کجا خواهد رسید، عوامل مختلفی را در رشد او تاثیرگذار می‌بینیم. این عوامل می‌تواند خانواده، معلمان، مسئولان جشنوارها و مسئولان سیاستگذار حوزه فرهنگ و هنر باشد که هرکدام از آن‌ها وظیفه خود را به درستی انجام ندهد، این فرآیند به نتیجه نمی‌رسد.

به گزارش ایسنا، بردیا صدر نوری ـ نوازنده پیانو و آهنگساز ـ که مدیریت جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرم) را بر عهده دارد، با حضور در برنامه تلویزیونی «چشم شب روشن» درباره این جشنواره که چهارمین دوره آن در حال برگزاری است، گفت: جشنواره همایون خرم بر اثر یک حادثه تلخ آغاز شد. من در چندماه آخر حیات استاد خرم این افتخار را داشتم جلساتی را برای تمرین کنسرت با هم بگذرانیم زیرا قصد داشتیم اسفندماه 1391 کنسرتی را در تالار وحدت برگزار کنیم.

او ادامه داد: اما متاسفانه این اتفاق رخ نداد و حادثه درگذشت استاد خرم پیش آمد که برای من ضربه سنگینی بود. با این حال ما در همان تاریخ کنسرت بزرگداشتی را برای این هنرمند برگزار کردیم. همایون خرم یک موسیقیدان چندوجهی بود؛ او یک مهندس بود و موسیقی را به شکل علمی می‌دانست. او همچنین یک نوازنده ویولن و یک هنرمند اخلاق‌مدار بود که باعث شد من به رضا خرم، فرزند او پیشنهاد بدهم که کودکان و نوجوانان را با میراث عظیم و ارزشمند موسیقی اصیل‌مان آشنا کنیم.

صدر نوری بیان کرد: این جشنواره طراحی شد و در سال 1393 اولین دوره آن را برگزار کردیم و در فراخوان‌مان خواستیم کودکان زیر 18 سال، یکی از آثار استاد همایون خرم را به شکل اجرای گروهی به دبیرخانه ما ارسال کنند.

او با اشاره به رشد تعداد شرکت‌کنندگان این رویداد در هر دوره، اضافه کرد: امسال 1150 شرکت‌کننده داریم که آثار استادان خرم، تجویدی، بدیعی، یاحقی، خالدی و خالقی را اجراء می‌کنند. آثار ارائه شده در 3 مرحله داوری می‌شود و ما 212 اجرای صحنه‌ای در 4 روز برای شرکت‌کنندگان برگزار می‌کنیم.

صدر نوری در پاسخ به مجری (رضا مهدوی) که علاوه بر طرح پرسشی مبنی بر ارتباط رشته تحصیلی او (مهندسی صنایع و دکتری مدیریت استراتژیک)  با موسیقی، اظهار کرد: موضوع دیدار عقل و عشق به هنر است. هر فردی باید یک هنر بلد باشد. این کار به لطافت روح او کمک می‌کند و باعث می‌شود آرام‌تر زندگی کند. رشته تحصیلی من مهندسی صنایع است که مهندسی و موسیقی هر دو بر نظم مبتنی هستند؛ همه این‌ها باید ما را به نقطه الهی برسانند. هرکس باید سعی کند قدمی برای مملکتش بردارد.

این نوازنده پیانو در پاسخ به این سوال که او با وجود مسئولیتش در قوه قضاییه و سازمان برنامه و بودجه کشور، چگونه به برنامه‌ریزی‌ها و کارهای جشنواره می‌رسد؟ ادامه داد: یک دوره افتخار داشتم برای طراحی سیستم‌های مکانیزه قوه قضاییه فعالیت‌هایی داشته باشم، در حال حاضر نیز افتخار دارم در سازمان برنامه و بودجه خدماتی را انجام بدهم. در جریان برگزاری جشنواره نیز آقای ناصر ایزدی، رضا خرم و خانواده استاد همایون خرم کمک‌های زیادی به من می‌کنند.

صدر نوری درباره نواختن پیانو نیز گفت: ساز پیانو از کودکی به عنوان یکی از اعضای خانواده ما شناخته می‌شد؛ من در دوران کودکی‌ام در رشت معلمی داشتم که با او موسیقی کلاسیک کار می‌کردم اما بعدها که به تهران آمدم بیشتر موسیقی ایرانی کار کردم و چهار آلبوم تک‌نوازی پیانو منتشر کردم.

مدیر جشنواره نوای خرم در بخش دیگری از سخنانش اظهار کرد: اگر به چشم یک فرآیند به این نگاه کنیم که کودک یا نوجوانی که وارد عرصه موسیقی می‌شود به کجا خواهد رسید، عوامل مختلفی را در رشد او تاثیرگذار می‌بینیم. این عوامل می‌تواند خانواده، معلمان، مسئولان جشنوارها و مسئولان سیاستگذار حوزه فرهنگ و هنر باشد که هرکدام از آن‌ها وظیفه خود را به درستی انجام ندهد، این فرآیند به نتیجه نمی‌رسد.

او با بیان این‌که این جشنواره به هیچ وجه از بودجه دولتی استفاده نمی‌کند، درباره حمایت از برگزیدگان اظهار کرد: اگر چشمانتان را ببندید و به اجرای شرکت‌کنندگان جشنواره گوش کنید باورتان نمی‌شود یک بچه 8 - 9 ساله این‌گونه تار یا ویولن می‌نوازد. ما در حد خودمان سعی داریم این بچه‌ها را در طول سال رها نکنیم؛ سال گذشته کنسرتی را برای آن‌ها برگزار کردیم. امسال نیز قصد داریم از اساتید خوب کمک بگیریم و این بچه ها را تحت پوشش قرار بدهیم؛ اما باید تعامل خوبی بین خانواده‌های آن‌ها و مشاوران ما وجود داشته باشد تا بچه دچار مشکل نشود.

صدرنوری که شامگاه 20 آذر در شبکه چهار سیما سخن می‌گفت، بیان کرد: سال گذشته سالار عقیلی در یکی از کنسرت‌هایش از این بچه‌ها دعوت کرد و آن‌ها یک قطعه اجراء کردند. ما تلاش می‌کنیم حمایت خود را انجام بدهیم اما به تنهایی نمی‌توانیم بلکه باید نهادهای ذی‌ربط مانند وزارت ارشاد و صدا و سیما به ما کمک کنند.

او همچنین گفت: اگر ما همایون خرم را انتخاب کردیم به دلیل این بود که اخلاق مهم است. ما سال گذشته پویش احترام به پیشکسوت را در این جشنواره برگزار کردیم اما امسال به دلیل حجم بالای کار، نرسیدیم. از سویی این بچه‌ها با پیشکسوتان معاشرت می کنند و آداب یاد می‌گیرند.

مدیر جشنواره موسیقی نوای خرم، با بیان این‌که امسال 99 آموزشگاه از 64 شهر و 25 استان در این رویداد شرکت کردند، اظهار کرد: این موضوع نشان می‌دهد این جشنواره توانسته آموزشگاه‌ها را به سمت فعالیت بیشتر سوق بدهد. ما توانستیم این امر را که موسیقی اصیل ما تک‌نفره است را، بشکنیم و گفتیم اگر شرکت‌کنندگان به‌صورت گروهی اجراء کنند، امتیاز بیشتری به آن‌ها می‌دهیم.

او اضافه کرد: در حالی‌که این بچه‌ها روزانه انواع و اقسام موسیقی را در فضای مجازی گوش می‌دهند؛ رو آوردن به موسیقی اصیل ایرانی جای امیدواری دارد.

صدر نوری در ادامه سخنانش اظهار کرد: ما وظیفه داریم در حوزه‌هایی که آسیب‌شناسی شده، ورود کنیم. خانواده‌ها باید آموزش‌هایی ببینند. یک بخش هم به آموزش شنیداری و دیداری بچه‌ها برمی‌گردد. اگر ما آن‌ها را رها کنیم با این موسیقی‌های روزمره، از موسیقی اصیل ایرانی دور می‌شوند. موسیقی ما اگر به فرد منتقل شود به خانواده او و در نهایت به جامعه منتقل خواهد شد.

مدیر نوای خرم درباره ترس کودکان از صحنه نیز، گفت: بچه ها جسورترند و به اندازه بزرگترها از صحنه ترس ندارند. سال گذشته اجراهای صحنه‌ای ما در تالار وحدت برگزار می‌شد اما امسال آن را به دو سالن کوچکتر منتقل کردیم تا اجراء در تالار وحدت برای آن‌ها یک پله بالاتر باشد. آن‌ها باید بدانند در حوزه موسیقی باید ممارست وجود داشته باشد.

ادامه مطلب...

اعضای گروه شیلر وارد تهران شدند/ اجرا در ایران نقطه اوج گروه ماست

اعضای گروه موسیقی شیلر برای برگزاری 5 شب کنسرت در تالار وزارت کشور آذرماه سال جاری به تهران آمد.

به گزارش ایلنا، کریستوفر ون دیلن سرپرست گروه شیلر که به همراه اعضای گروه و تعدادی از اعضای فنی کنسرت به ایران آمده درباره حضور خود در ایران گفت: احساس خوبی دارم چراکه ده سال پیش نیز به ایران آمده بودم و ابتدا به تبریز و بعد به اصفهان و تهران آمدم. همان‌طور که گفتم تمامی اعضای گروه احساس خوبی برای حضور در ایران داریم و خیلی منتظر این هستیم تا ببینیم چه اتفاقی می‌افتد و عکس‌العمل مردمی که به کنسرت می‌آیند چیست! این احساس را همیشه داشته و دارم که یک شعر و موسیقی را زمانی که خلق می‌کنید می‌توانید به سراسر دنیا ببرید و با مردم آنجا به اشتراک بگذارید.

کریستوفر ادامه داد: آن زمان که به ایران آمدم، هیچ‌وقت فکرش را نمی‌کردم بتوانم در ایران به اجرا بپردازم.

این موزیسین بین‌المللی درباره طرفداران ایرانی خود گفت: من در اینستاگرام همیشه خبرهایی را از طرفداران ایرانی می‌گرفتم و خیلی تقاضا برای حضور در ایران داشتم تا یک سال پیش که با آقای مصطفی کبیری در تماس بودیم تا اینکه قرار شد در ایران کنسرتی را برگزارم کنیم و از آن زمان متوجه شدم که طرفداران زیادی در ایران دارم و بسیار خوشحالم که قرار است اجرایی را در ایران داشته باشم.

سرپرست گروه شیلر درباره برنامه‌ریزی‌اش برای اجرا در ایران توضیح داد: یک سورپرایز کوچک برای طرفداران ایرانی داریم. ما سعی کردیم قشنگ‌ترین موسیقی‌هایمان را برای این اجرا انتخاب کنیم تا بتوانیم دو ساعت مردم و طرفداران را با خود همراه کنیم.

کریستوفر همچنین در مورد موسیقی ایران گفت: می‌توانم هنرمندان ایرانی را برایتان بشمارم ولی یک هفته دیگر، طور دیگری خواهد بود و مطمئناً افراد بیشتری را خواهم شناخت.

وی در پایان گفت: من واقعاً از دعوتی که از ما برای حضور در ایران شده خوشحال هستم و برای تمام گروه ما نقطه اوجی است که بتوانیم در ایران اجرا داشته باشیم.

کریستوفر ون دیلن همراه اعضای گروهش بعد از ملاقات کوتاه و گپ و گفت، ساعت 22:30 بعد از استراحت کم، فرودگاه بین‌المللی امام خمینی (ره) را به مقصد محل اقامت خود در تهران ترک کرد.

کنسرت گروه موسیقی شیلر در شب‌های 20، 21، 22، 23 و 24 آذرماه سال جاری ساعت 21:30 برگزار می‌شود و علاقه‌مندان برای تهیه بلیت در شب‌های آخر می‌توانند به سامانه تیکت مراجعه کنند.

ادامه مطلب...

فرمان فتحلیعان مطرح کرد؛

در مسیر کسب مجوز کنسرت تغییری رخ نداده/ در موسیقی پول جلوتر از دغدغه‌های فرهنگی است

فتحعلیان معتقد است؛ فضای موسیقی کشور تبدیل به فضای مارکتینگ شد و مبحث پول جلوتر از دغدغه‌های فرهنگی و آرزوهای فرهنگی قرار گرفت.

به گزارش ایلنا، فرمان فتحعلیان با حضور در برنامه 25 شبکه پنج و در مقابل  امیرحسین مدرس با اشاره به آخرین وضعیت فعالیت‌های خود گفت: این روزها مشغول تمرین کنسرت جدید خود هستم، بعد از سه سال تصمیم به برگزاری اجرای زنده در تاریخ 20 آذر در برج میلاد گرفتیم که یک اجرا بیشتر نیست و برای یک شب بی‌نظیر خودمان را آماده می‌کنیم. دلیل عدم برگزاری کنسرت در این سه سال درگذشت دوست عزیزمان استاد شاهرخ پورمیامین، نوازنده بزرگ کشورمان بود که به دلیل سرطان از میان ما رفت.

وی در ادامه درخصوص گلایه‌مندی‌ها در اخذ مجوز برای اجرای کنسرت‌ها اظهار داشت: حقیقت این است در این مسیر تغییراتی رخ نداده است و مراحل رسیدن به اخذ مجوزها طولانی و سخت است. شاید دلیل این رسیدگی منطقی باشد اما این منطق برای گروه موسیقی که قصد دارد کار خود را قانونی پیش ببرد بسیار خسته‌کننده است ولی ما با تمام خستگی‌ها توانستیم مجوز را بگیریم هرچند خیلی طولانی شد.

امیرحسین مدرس بعد از پخش آیتم گزیده‌ای از آثار فرمان فتحعلیان از او پرسید تا چه میزان در ارائه کارها به تغییر ذائقه مخاطبان توجه می‌کند و دلیل این تغییر ذائقه را در چه موضوعی می‌داند؟ وی در پاسخ به این پرسش اظهار داشت: تغییر ذائقه مخاطب ازدو بخش منفی و مثبت تشکیل شده است و بخش مثبت آن بسیار کمرنگتر از بخش منفی است. اتفاق مثبت این تغییر ذائقه این است که شاهد گروه‌های کمی هستیم که منحصر به فرد هستند و بافت خود را حفظ کرده و شبیه کسی نیستند. اما اتفاق منفی این است که فضای موسیقی کشور تبدیل به فضای مارکتینگ شد و مبحث پول جلوتر از دغدغه‌های فرهنگی و آرزوهای فرهنگی قرار گرفت. در اصل بخشی از اتفاقات برندسازی است و هنرمند خود واقعی اش را نشان نمی‌دهد و افرادی را وارد کردند که موقتا برند کرده و یکی دو سال سود مالی بیافرینند که در واقع هنرمند نیستند و نوآوری ندارند هرچند کنسرت‌های این افراد همچنان فروش دارد ولی  کمپانی های حمایت کننده خبر ندارند این افراد هم طول موج بلندی دارند و اگر در درون، ذات هنری داشتند نیاز به تیم برندسازی نداشتند .  از طرفی هنرمند کسی است که با هنرش خود را مطرح کند چرا که ذات هنر این است که از درون خود را مطرح کند در نتیجه  خروجی این کار رضایت مندی مردم را در بر ندارد و آنها  راضی نمی‌شوند.

فرمان فتحعلیان افزود: وقتی گروه‌ها و هنرمندانی که کارهایشان از مبنا ارزشمند بوده دیگر فعالیت ندارند بازار دست افرادی می‌افتد که تنها به دنبال پولسازی هستند و این پولسازی با مهندسی دقیقی اتفاق می‌افتد زیرا مبحث مالی بسیار قابل توجهی دارد. همانطور که با خواننده‌ای یکسال قراداد کنسرت بین یک میلیارد و پانصد تا دو میلیارد می‌بندند و مبنای قرارداد این خواننده یک سینگل ترک است مشخص است که قدرت پشت این کار نیست و به مردم اجازه نقد کارهای این خواننده را نداده‌اند .این خواننده ها هم می‌دانند که بازارشان موقت است اما تنها به فکر پولسازی موقت هستند متأسفانه مشخص است که این تفکر برای مردم ما چه کارکردی دارد یکی از کارکردهای آن پایین آمدن سطح هوش و آگاهی مردم نسبت به موسیقی است و در حال حاضر این افت وحشتناک است و نشان می‌دهد که بازار امروز ما بر مبنای برندیگ کشور است.

در ادامه برنامه گزارشی از پشت صحنه تمرینات کنسرت پیش روی فرمان فتحعلیان پخش شد و پس از آن این هنرمند به معرفی سازبندی کنسرت و اعضای گروه خود پرداخته و گفت: در کنسرت بیست آذر شهرام پورمیامین، نوازنده ساز درامز هستند و میرمهدی قاسمی، ساز گیتار بیس، میلاد عباسی نوازنده دف، حسین حاجیلوی نوازنده فلوت، ژوبین کلهر، نوازنده کمان و فرزاد رضا نوازنده گیتار الکتریک هستند. 

امیرحسین مدرس با اشاره به این موضوع که وجه کلام در کارهای فرمان فتحعلیان مورد توجه است و عمده ترانه‌ها از اشعار مولانا و عطار و شعرای عهد کهن است از او پرسید به نظر می‌رسد کمتر از کلام حاضر استفاده می‌کنید آیا این برداشت صحیح است؟ فتحعلیان در این باره گفت: فرمایش شما درست است من معتقد هستم اغلب شاعران عارف کشور اشعاری گفتند که شنیده نشده است و من احساس دین به این شعرا می‌کنم و این بر این مبنا نیست که شعرای حاضر را نادیده گرفته ام بیشتر قصدم این است که این اشعار را در قالب موسیقی ارائه بدهم تا بیشتر شنیده شود وگرنه شعرای حاضری هستند که  غزل های بسیارعالی داشته اند که در کارهای آینده من این اشعار به سمع مردم می‌رسد.

 وی در ادامه در خصوص آخرین آلبوم خود عنوان کرد: برای اولین بار تنها خواننده ای بودم که بر روی کارش ریسک کرد ارائه آلبوم در فضای مجازی در ایران باب نیست کماینکه در سایر کشورها این کار باب است. این فرهنگ در ایران جا نیفتاده و دوستانی که قرار بود این کار را در فضای مجازی برای من انجام دهند توانایی لازم را نداشتند و خلف وعده کردند هرچند مردم ما آمادگی این کار را نداشتند. این کار خیلی موفق نبود ولی خوشبختانه کار زمین نخورد و به موقع آن را جمع کردیم و قرار شد در کنسرت جاری این کار به شکل فیزیکی به فروش برسد.

امیرحسین مدرس راجع به قانون کپی رایت و مشکلات پیشرو از فرمان فتحعلیان پرسید به چه علت این قانون در کشور ما رعایت نمی‌شود؟ فتحعلیان گفت: سینما و تئاتر مشکل خود را در کشور حل کردند اما در مورد موسیقی نماینده‌ای در مجلس نداریم و قانون کپی رایت بسته است درحالیکه این یک صنعت است وقتی قانون کپی رایت باشد هنرمند نگران مشکلات نیست و امنیت ذهنی می‌گیرد. درحال حاضر که سطح فرهنگی مردم بالاتر می‌رود چرا برای موسیقی که سریع الانتقال ترین هنر است قانون حمایتی گذاشته نمی‌شود درحالیکه باید راهکاری برای این موضوع بیندیشند. مبحث حلال بشنوید و حلال ببینید همین اهمیت به قانون کپی رایت است و شنوندگان باید خود رعایت این  موضوع را بکنند وبه نظر می‌رسد این موضوع باید به حقوق قلبی آدم ها سپرده شود.

 بعد از پخش موسیقی تصویر «مست و خراب» فرمان فتحعلیان در خصوص برنامه‌های آتی گروه ایلیا گفت: از تک تک اعضای این گروه تشکر دارم و بعد از این کنسرت در شهرهای دیگری به فکر برگزاری کنسرت هستیم تا از خجالت طرفداران برآئیم.

 وی در ادامه گفت: سبک موسیقی من تلفیقی است. بخشی از این موسیقی از گوشه ها و دستگاه‌های هندی است و بخشی از گوشه‌ها و دستگاه‌های ایرانی است و در اصل سعی کردم بافت شرقی در گوش مردم تداعی شود و حس و حالی که در ملودی شرقی است کمتر در موسیقی غربی به چشم می‌خورد. موسیقی شرق گرم است و سریع ارتباط برقرار می‌کند زیرا  پتانسیل شرق گرمای خاصی دارد و تمام سعی من این است که این تأثیرگذاری را حفظ کنم  اما قضاوت با مردم است که تا چه حد در این مسیر موفق بوده‌ام.

فتحعلیان درخصوص گفتگو با ماهنامه تجربه و استفاده از اصطلاح موسیقی "فیش تو گلدون "گفت: متأسفانه منظور فیشی است که وصل به ساز است و سر فیش داخل گلدان است درواقع صدا پخش می‌شود و نوازنده تنها ادای نواختن درمی‌آورد. در پلی بک موزیک پخش می‌شود و نوازندگان تنها ادا درمی‌آورند  و این وجدان هنری را زیر سوال می برد مردم پول اجرای زنده می‌دهند و اگر صدای پلی بیک پخش می‌شود مردم باید بدانند ولی اینکه تمام نوازنده ها در استودیو زده‌اند و به اسم اجرای زنده پخش می‌شود مسلم است که کار غلطی است.

در ادامه گزیده‌ای از آلبوم دیده بیدار از فرمان فتحعلیان پخش شد و پس از آن این هنرمند درخصوص فعالیت‌های اخیر خود در عرصه تئاتر اظهار داشت: در سن 15 سالگی تجربه محدودی در تئاتر داشتم تا چند وقت پیش پیشنهادی از دوستان در تئاتر داشتم. نویسنده  و کارگردان این تئاتر مسعود شاه محمدی و همکار نقش مقابل سرکار خانم نیکی مظفری است و این نمایشنامه در سالن نمایش شهرزاد از اول دی ماه تا اول بهمن روی صحنه خواهد رفت و امیدوارم طرفداران من کارکتر من را بر روی صحنه بپسندند. نام نمایشنامه قدم زدن با اسب است که متنی ایرانی است و پایان این نمایشنامه با اجرای زنده من ختم می‌شود.

وی در ادامه در خصوص کمکی که تهیه کنندگان موسیقی به هنرمندان می‌کنند عنوان کرد: بر شانه تهیه کنندگان موسیقی مسئولیتی است زیرا تهیه کننده بسترساز اتفاق هنری است درواقع این افراد واسطه انجام این اتفاق بین مردم و هنرمند هستند. این امر برمی‌گردد به اینکه تهیه‌کننده تا چه میزان دغدغه موسیقی داشته باشد و نگران آینده موسیقی کشور باشد و یا به چه میزان تنها به فکر دعدغه ریالی و مالی خود است. اگر موسیقی تأثیرگذار نباشد سرمایه فرهنگی از بین می‌رود اما در عوض موسیقی ماندگار تداوم ایجاد می‌کند و این افتخار برای تهیه کنندگان است. از طرفی تهیه کنندگان باید متوجه باشند به همان نسبت که خواننده مهم است نوازنده هم باید ارزشگذاری شود و تهیه‌کنندگان به هر دو گروه توجه کنند.

فرمان فتحعلیان در پایان خاطرنشان کرد: به کار بردن اصطلاح خواننده سالاری و زمزمه‌های توجه به خواننده بیش از نوازنده رابطه خواننده و نوازنده را از بین برد و درحالیکه ما می‌دانیم همه از یک خانواده ایم واگر هریک نباشد کار خوبی خلق نمی‌شود من متعجب هستم که  اصطلاح خواننده سالاری از کجا آمد و چرا شکاف درست می‌کنند و من خود  را ابتدا نوازنده می‌دانم زیرا در ابتدا نوازنده بودم و معتقدم نباید بین این دو فاصله انداخت و به شخصه به این زمزمه‌ها اعتقادی ندارم.

ادامه مطلب...

در دومین روز نوای خرم مطرح شد:

مراقب آموزش اشتباه موسیقی به کودکان باشیم

دومین روز جشنواره موسیقی «نوای خرم» در حالی میزبان گروه‌های شرکت‌کننده بود که دو عضو هیات داوران از ضرورت حمایت‌های دولتی، آموزش صحیح و ظهور نسل تازه‌ای از استعدادهای موسیقی ایرانی سخن گفتند.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی این جشنواره، در دومین روز از برگزاری چهارمین دوره جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرم)،  ۱۴۰ هنرمند در بخش «گروه نوازی» و ۴۰ هنرمند در بخش «تک نوازی» آثار خود را در معرض رقابت هیات داوران گذاشتند.

در بخش «تک نوازی و تک خوانی» کیانا هاشمی، آیلی فتاحی، ابوالفضل اخگری، ایلیا غفاری، مبین ترابی، فربد حناچی، علی جمشید پور، علی احمدوند، فریما صابری، پارسا صادقیان، محمد حسین سجادی، ستایش سادات موسوی وند، گل پری کوچک زاده، عسل پاکزاد، علیرضا محمدی، سارا شهبازی، سهیل خدایارنژاد، کیانا حکاک، امیر محمد یزدان پناه، ترنم ملایی، پرهام وفایی، مهرآیین صفری، آرمیتا رضایی، درسا بیات، یسنا داوری، عرشیا احدی، آنیتا اصغری، احسان بهرامی کرکوندی، مانی محمدی سارسری، ثنا یساقی، بردیا قجر، سارینا خباز زاده مقدم، بارمان رسولی نژاد، ایمان تورانی، امیرعباس هفت لنگ، تهمینه صادقی، اردلان رضوان، مانلی مصطفی، ارغوان فریدی، آوا رسنواد، نیلوفر معینی، غزل صمدیان، هانیه اسدی، مهرنوش آصفی و آرمیتا خلیلی بروجنی روی صحنه رفتند.

گروه «ژوان» از تهران به سرپرستی محمدرضا قاسمی، گروه «نوای مهر» از کرج به سرپرستی یوسف آبی، گروه آموزشگاه موسیقی «نوای ایران» از کرج به سرپرستی ارسلان محبوبیان، گروه «دلنوازان» از کرج، گروه آموزشگاه موسیقی «منادی» از تهران به سرپرستی حسین سجودی، گروه مدرسه «هنرهای زیبا و موسیقی» از اصفهان به سرپرستی امید بابک پور، گروه «نکیسا» از تهران به سرپرستی صدا سدیفی، گروه آموزشگاه موسیقی «طریقت» از تهران به سرپرستی عبدالله طریقت، گروه «مهر و ماه» از تهران به سرپرستی علی ابراهیمی، گروه آموزشگاه موسیقی «نغمه گشایش» از اصفهان به سرپرستی محمود سید هندی و محمد صادق سجادیه، گروه چکاوک از میبد، گروه آموزشگاه موسیقی «سارنگ» از بویین زهرا به سرپرستی سید علی حسینی، گروه مکتب خانه «میرزا عبدالله» از تهران به سرپرستی هامان خلیلی، گروه موسیقی «سورنا» از شیروان به سرپرستی ابراهیم صداقت، سعید فرامرزی و فاطمه آرام، گروه مدرسه «هنر و ادبیات» از تهران به سرپرستی نازنین قاسمی، گروه هنرستان «موسیقی دختران» از تهران و گروه آموزشگاه موسیقی «ملودی کهن» از تهران به سرپرستی سامان محمد نبی هم  در بخش «گروه نوازی» آثار خود را ارائه دادند.

امیدواری استاد پیشکسوت به آینده موسیقی ایرانی

میلاد کیایی نوازنده پیشکسوت سنتور و یکی از اعضای هیات داوران بخش رقابتی جشنواره گفت: خیلی خوشحالم که امروز استعداد های جوانی را دیدم که به طور قطع  افق های موسیقی ایرانی در آینده نزدیک توسط آنها روشن می شود.

او بیان کرد: تنها نکته ای که گفتن آن را لازم می دانم، توجه  به فنون نوازندگی و مسائل آموزشی و تکنیکی این عرصه است که در این راه استادان و معلمان این هنرمندان کودک و نوجوان باید مهم ترین نقش را ایفا کنند و البته بدانند آموزش اشتباه عوارض جبران نشدنی را به همراه دارد. این موضوع مسئله مهمی است، که باید به مدرسان آموخت تا آنها به این مسئله توجه زیادی کنند.

کیایی در بخش دیگری از صحبت هایش درباره سطح کیفی جشنواره بیان کرد: از برگزاری این جشنواره رضایت کامل داشته و بسیار به آن خوش بینم. بنابراین باید از مسئولان این جشنواره قدردانی کرد، چراکه با عشق تمام مشکلات را رفع کرده اند تا راه را برای نسل نوجوان موسیقی هموار کنند.

کیایی که ۱۷ آذرماه در دومین روز جشنواره نوای خرم صحبت می‌کرد، گفت: از نظر من ابتدای هرکاری باید اخلاق و ادب را دارا بود، اما بسیاری امروز این موضوع را فراموش می‌کنند. آن‌ها فکر می‌کنند چون نوازنده خوبی هستند، هنرمندند. اما همین عزیزان بدانند ماجرا این طور نبوده و نیست. بسیاری هستند که خیلی خوب ساز می‌زنند اما اگر ساز را از آن‌ها بگیریم هیچ چیز برایشان باقی نمی‌ماند. به همین دلیل از قدیم کلمه‌ای را قبل از کلمه «هنر»در نظر گرفته اند و آن واژه «فرهنگ» است.

حمایت های دولتی مکمل پیشرفت در موسیقی ایرانی

بابک شهرکی یکی دیگر از اعضای هیئات داوران بخش رقابتی چهارمین جشنواره همایون خرم نیز درباره ارزیابی خود نسبت به اجرا های روز دوم این طور توضیح داد: از ابتدای تشکیل این جشنواره حضور داشتم و خیلی از شرکت کنندگان را برای بار چندم می‌بینم. خوشبختانه سطح بچه‌ها خیلی بالاتر رفته و عیب‌هایی که سال گذشته به گروه‌ها گرفته می‌شد، در این دوره توسط آنها تا حد ممکن رفع شده است.

وی افزود: در این دوره شاهد افزایش چشمگیر تعداد شرکت کنندگان نسبت به سال‌های گذشته هستیم. به گونه‌ای که تنها از ۵۰۰ نفر آزمون حضوری به عمل آمده است. با این توضیح باید بگویم که از نظر من جشنواره امسال نوید اتفاق‌های خیلی خوب در سال‌های آینده را می‌دهد.

این نوازنده گفت: به واقع در خیلی از بخش‌ها شوکه می‌شویم زیرا در این دو روز که رقابت آغاز شده این قدر نوازندگان خوب به ویژه در سنین زیر ۱۲ سال دیده‌ام که فکر می‌کنم این‌ها در سال‌های بعد قرار است، دست به چه کارهایی بزنند.

شهرکی در پایان گفت: امیدوارم برای این بچه‌ها که تا اینجای راه را به صورت خود جوش آمدند، در بخش دولتی نیز حمایت‌هایی صورت گیرد. چراکه هنر برای افراد بدون کمک مسئولان و متولیان آن خیلی سخت بوده و پیشرفت این هنرمندان نیز بسته به این است که چقدر از آنها حمایت می‌شود.

چهارمین جشنواره و جایزه همایون خرم ( نوای خرم ) از روز پنجشنبه ۱۶ آذر ماه با حضور هنرمندان شرکت کننده گروه سنی کودک و نوجوان آغاز شده است. طبق برنامه‌ریزی‌های انجام گرفته هنرمندان شرکت کننده، در بخش‌های تک نوازی و تک خوانی، اجراهای دو و سه نفره  و اجراهای گروهی ساعت  ۱۳ تا ۲۱  روزهای پنجشنبه ۱۶ و جمعه  ۱۷ آذر ماه در فرهنگسرای نیاوران و روزهای چهارشنبه ۲۲ و پنجشنبه ۲۳ آذر در فرهنگسرای ارسباران تهران آثار خود را ارائه می‌کنند.

 مراسم اختتامیه چهارمین جشنواره و جایزه همایون خرّم (نوای خرّم) نیز روز جمعه ۲۴ آذر در تالار وحدت تهران برگزار خواهد شد.

چهارمین جایزه و جشنواره همایون خرّم با هدف حفظ و گسترش فرهنگ اصیل و فاخر ایرانی، ارتقای نگرش هنری نسل جوان از طریق شناخت آثار اساتید گذشته و تاثیر گرفتن از نمونه‌ها و الگوهای موجود در موسیقی ایرانی به همت مؤسسه فرهنگی هنری «رادنواندیش»، خانواده استاد همایون خرّم، حمایت موسسه بیمه «سرمد» و همکاری دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار می شود. در این دوره از جشنواه نوازندگان تمامی سازها، خوانندگان و همچنین گروه‌های موسیقی کودک و نوجوان داوطلب (کمتر از ۱۸ سال) با اجرای یکی از تصانیف و یا قطعات بی‌کلام استادان روح‌الله خالقی، مهدی خالدی، علی تجویدی، همایون خرّم، حبیب‌الله بدیعی و پرویزیاحقی که به شکل رسمی عرضه شده، به صورت تک خوانی، تک‌نوازی، هم‌خوانی، هم‌نوازی و گروه‌نوازی به رقابت با یکدیگر می پردازند.

ادامه مطلب...

اظهار نظر وزیر ارشاد درباره اجرای جدید ارکستر سمفونیک تهران

وزیر ارشاد معتقد است، اجرای ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر جوانان جهان «نمایی از گفتگوی جهانی فراتر از زیست بوم زمانی، زبانی و جغرافیایی» است.

به گزارش ایسنا، سید عباس صالحی که در ابتدای تصدی‌گری‌اش بر وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با انتقادهایی مبنی بر عدم حضور در رویدادهای موسیقایی مواجه شده بود، شب گذشته به تماشای اجرای مشترک ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر جوانان جهان نشست.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی همچنین در این‌ زمینه در حساب توئیتر خود نوشته است: «امشب با خانم و دخترم به ارکستر سمفونیک تهران و جوانان جهان در تالار وحدت رفتیم. با نغمه‌هایی از قطعات باخ تا باغ ایرانی، از قطعات ویوالدی تا کجایید ای شهیدان خدایی .نمایی از گفتگوی جهانی فراتر از زیست بوم زمانی، زبانی و جغرافیایی.»

صالحی مهرماه امسال در گفت‌وگویی با ایسنا در پاسخ به این پرسش که چرا پس از انتصابش تا به آن زمان در برنامه‌های موسیقایی حضور پیدا نکرده است، گفته بود: «با شروع ماه محرم برنامه موسیقایی برگزار نشده است. من یک ماه تا قبل از محرم فرصت داشتم و همانطور که پیش از این گفته بودم این یک ماه را برای بحث‌های برنامه‌ای، گفت‌وگوها و مشورت‌ها گذاشته بودم. من برای حضورهایی که جنبه رسمی داشتند، فرصت اندکی داشتم. طبعا فضای ماه محرم و صفر این شرایط را دارد که برنامه‌های موسیقایی در آن وجود ندارد. ان‌شالله بعد از محرم و صفر در برنامه‌های پیش رو از جمله جشنواره موسیقی فجر شرکت خواهم کرد.»

ادامه مطلب...
صفحه1 از111

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    ساز مورد علاقه خود را انتخاب کنید

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131