گفت و گو

گفت و گو (1012)

گفت و گو با اساتید موسیقی، آهنگسازان، نوازندگان، خوانندگان، نویسندگان کتاب، مترجمان موسیقی ایران

با درگذشت بسیاری از موزیسین‌ها و راویان موسیقی شاعری بلوچی، این گونه از موسیقی نواحی ایران از تب و تاب افتاده و کم رمق‌تر از همیشه به حیات خود ادامه می‌دهد.

به گزارش ایلنا، فاروق رحمانی که در هفتمین دوره جشنواره موسیقی نواحی، در تالار رودکی موسیقی شاعری بلوچی را اجرا کرده بود  بیان این مطلب گفت: موسیقی شاعری که به آن موسیقی شعر بندی هم می‌گویند، بنیان و اصل موسیقی بلوچی است که بیشتر در منطقه جنوب بلوچستان اجرا می‌شود.

وی افزود: این موسیقی در دسته‌های مختلفی ازجمله عاشقانه، حماسی، قومی و مذهبی قرار می‌گیرد که برای مثال، "شهداد و مهناز" و "هانی و شیخ مرید" دو عاشقانه و حماسه معروف بلوچی هستند. شاعر خیلی از این حماسه‌ها مشخص نیست اما مولوی عبدالله روانبد یکی از شاعران برجسته معاصر بلوچ جزو شاعرانی است که شعرهای زیادی را از اشعار قدیم برداشت کرده و خواننده‌های بلوچی هم خوانده‌اند.

پژوهشگر موسیقی بلوچی درباره وضعیت فعلی موسیقی شاعری در بلوچستان گفت: امروزه همچنان موسیقی شاعری در بلوچستان برگزار می‌شود و خود من هم در هفتمین دوره جشنواره موسیقی نواحی ایران، در تهران موسیقی شاعری و حماسی اجرا کردم. اما این موسیقی پس از درگذشت برخی از اساتید موسیقی شاعری، مقداری از تب و تاب افتاده است.

رحمانی درباره تأثیر جشنواره موسیقی نواحی در حفظ و بازگشت موسیقی‌های غنی مناطق مختلف کشور اظهار داشت: اگر جشنواره موسیقی نواحی حساب‌شده برگزار شود، تاثیر مثبتش را بر روی موسیقی تمام مناطق کشور می‌گذارد و کسانی که به موسیقی‌های بلوچی، ترکمن، آذری، کردی، لری، بختیاری و سایر اقوام کشور آشنایی ندارند را با فرهنگ و موسیقی غنی هر کدام از این مناطق آشنا خواهد کرد.

پژوهشگر موسیقی بلوچستان در خصوص نحوه برگزاری جشنواره موسیقی نواحی ایران تصریح کرد: موسیقی و فرهنگ منطقه بلوچستان که آب و هوا، لباس، پوشاک، خوراک و فواصل موسیقایی متفاوتی دارد را نمی‌شود با موسیقی و فرهنگ مثلاً آذری‌زبانان مقایسه کرد و گفت که کدام یک بهتر است. هر کدام از موسیقی‌های مناطق مختلف ایران رنگ و جذابیت خودشان را دارند.

فاروق رحمانی در همین باره خاطر نشان کرد: داوری موسیقی‌ مناطق مختلف کشور نیاز به فردی جامع‌الاطراف دارد که نسبت به موسیقی همه اقوام آگاهی کامل داشته باشد اما طبیعتاً چنین کسی وجود ندارد که این همه موسیقی رنگارنگ در کشور را در حد کارشناسی بشناسد.

وی در ادامه افزود: بهتر است، گروه‌های موسیقی مناطق مختلف ایران بیایند در جشنواره اجرا کنند، بدون آن‌که رقابتی در کار باشد.

رحمانی در خصوص بخش‌های جنبی و پژوهشی جشنواره نیز گفت: ثبت و ضبط آثار موسیقی و نمایش دادن فیلم‌های مستند اتفاق خوبی است که در جشنواره نواحی قرار است اتفاق بیفتد. آثار اساتید موسیقی که امروز توانایی اجرا ندارند را می‌شود، ثبت و ضبط کرد تا برای آیندگان باقی بمانند. ضمناً از آن‌ها می‌شود برای حضور در جشنواره هم دعوت کرد و چنانچه استادی به علت وضعیت جسمانی و کهولت سن توانایی اجرا ندارد هم می‌شود از او تجلیل و تقدیر کرد.

دهمین دوره جشنواره موسیقی نواحی ایران با محوریت منظومه‌خوانی از ششم تا نهم تیرماه ۱۳۹۶در کرمان برگزار خواهد شد.

ادامه مطلب...

رهبر ارکستر فیلارمونیک تهران در آستانه اجرای پیش روی این ارکستر، از انتخاب سولیست گروه، رپرتوارها، آلبوم گروه و ... صحبت کرد.

دغدغه داشته باشم که بخواهم این فعالیت بین‌ فرهنگی در هر کنسرت فیلارمونیک وجود داشته باشد

آرش گوران در گفت‌وگویی که با ایسنا داشت، درباره حضور پدرام فریوسفی به‌عنوان سولیست در کنار این ارکستر، اظهار کرد: پدرام فریوسفی اولین سولیست ایرانی ارکستر فیلارمونیک تهران است. من با او تجربه اجرا به‌عنوان رهبر و سولیست در ارکستر فیلارمونیک ایرانیان را در سال ۱۳۹۰ دارم که اثر بزرگی از گیا کانچلی را اجرا کردیم که آن اثر برای ارکستری بسیار بزرگ نوشته شده بود.

او ادامه داد: پدرام فریوسفی آنجا به‌عنوان سولیست ویولن آلتو حضور داشت. او بسیار خوب خود را وقف اثر کرده بود و اثر را با تمام وجودش در آن کنسرت اجرا کرد. همان تجربه باعث شد که من احساس کنم، فریوسفی واقعا باید روی صحنه باشد و به‌عنوان سولیست اجرا کند.

رهبر ارکستر فیلارمونیک تهران همچنین بیان کرد: فریوسفی تا کنون در ارکسترهای متفاوتی اجرا کرده، می‌کند و با گروه‌های متفاوتی روی صحنه رفته است و همچنان هم اجرا دارد. به‌عنوان سولیست، بعد از اتفاق سوختگی که برایش رخ داد، این اولین کنسرت پدرام فریوسفی به‌عنوان سولیست با ارکستر است. فریوسفی بعد از این‌که از آن دوران تلخ سوختگی عبور کرد، یک رسیتال ویولن و پیانو داد. برای کسی که با آن حجم سوختگی و با آن حد از آسیب‌دیدگی رو به رو بود، خیلی خیلی شجاعانه و قهرمانانه عمل کرد. من از نزدیک شاهد بودم. رسیتال ویولن و پیانو او هم حرف‌های خوبی برای گفتن داشت.

گوران درباره رپرتوارهای اجرایی کنسرت پیش رو که سوم و چهارم خردادماه روی صحنه می‌رود، توضیح داد: «سمفونی برای ارکستر زهی» اثر فکرت امیرف، آهنگساز آذربایجانی قرار است در کنسرت پیش‌ رو اجرا شود. این اثر به سمفونی نظامی هم شهرت دارد. البته این نام به آن اطلاق می‌شود و فکرت امیرف این نام را روی آن نگذاشته، بلکه نوشته «In memory of  Nizami Ganjavi». دو رپرتوار ما که چهار «موومان» دارند، بسیار طولانی هستند، ولی اتفاقاتی که در درون‌شان می‌افتد به نظرم خیلی گیراست. پارت اول را با سولیست روی صحنه می‌بریم. تک‌نواز ویولن «چهارفصل» اثر پیاتزولا و دسیاتنیکوف، پدرام فریوسفی خواهد بود.

او یادآوری کرد: سه سال پیش قرار بود ارکستر فیلارمونیک تهران اثر «چهار فصل» از پیاتزولا و دسیاتنیکوف را اجرا کند. من انتخاب‌هایم را انجام داده بودم و انتخابم برای سولیست، همان زمان هم پدرام فریوسفی بود. حتی یک جلسه تمرین هم برگزار شد. به‌طور جداگانه نیز من یک‌بار سولوی فریوسفی را شنیدم. در تمرین اول و دوم کنسرت بودیم که آن اتفاق ناگوار برای پدرام فریوسفی افتاد. تقریبا همه ما شوکه شدیم و به‌واسطه برخورد عاطفی و حرفه‌ای، کنسرت را کنسل کردیم.

گوران با اشاره به نوازنده‌های سولوی خارجی‌ای که پیش از این با ارکستر همکاری کرده‌اند، گفت: نوریکو اوگاوا سولیست پیانو، دیما تکاچنکو سولیست ویلن، آرمن مسروپیان و لوون آراکیلیان به‌عنوان مایستر ویلنسل فیلارمونیک ارمنستان با ما همکاری کردند. باورتان نمی‌شود شاید من ساعت‌ها و روزها درباره فیلم‌هایی که از این آدم‌ها برای من می‌فرستند، وقت می‌گذارم. به‌واسطه مسابقاتی که در آن‌ها شرکت کرده‌ام یا دوستان و هنرمندانی که بیرون از ایران هستند یا حتی اشخاصی که همین‌جا به من معرفی می‌شوند، فیلم‌ها را می‌بینم.

وی ادامه داد: شاید خودم دغدغه داشته باشم که بخواهم این فعالیت بین‌ فرهنگی در هر کنسرت فیلارمونیک وجود داشته باشد. هرچند این، کار سختی محسوب می‌شود. پروسه گرفتن مجوز، زمان و ... بسیار دشوار است و ای کاش آسان‌تر بود. البته با تمام سختی‌هایش، دلم می‌خواهد این فعالیت بین فرهنگی و تبادل نوازنده و هنرمند بین ما و آن‌ها اتفاق بیفتد. این موضوع دغدغه من است، پس تلاشم این است که در هر کنسرتی، این اتفاق بیفتد.

او در ادامه گفت: من دنبال این نیستم که سولیست فقط خارجی یا آهنگساز غیرایرانی باشد. فعالیت بین فرهنگی همیشه دغدغه من بوده است. گاهی به من پیشنهاد شده که آیا ارکستر فیلارمونیک علاقه دارد با فلان سولیست اجرا داشته باشد؟ من ساعت‌ها و روزها، فیلم‌های نوریکو اوگاوا را نگاه کردم، اجراهایش را دیدم، شنیدم و آنالیز کردم و دیدم که کارش را دوست دارم. دیما تکاچنکو هم همین شرایط را داشت. ما گزینه‌های بسیار زیادی برای انتخاب سولیست داشتیم. البته رزومه هم مهم است، چون یک سولیست قرار است با ارکستری مثل فیلارمونیک تهران اجرا کند.

گوران با بیان این‌که در این کنسرت نیز یکی از برجسته‌ترین تک‌نوازان ویلنسل ایتالیا به نام «السیو پیانلی» حضور خواهد داشت، گفت: البته او به‌عنوان نوازنده «سکشن ویلنسل» به گروه ویلنسل‌ها اضافه خواهد شد. با وسواس تمام شاید از میان ۱۰ اسم، او را انتخاب کردم. برای این‌که در کنسرت ما حضور داشته باشد، مجوزهایش هم گرفته شده و او صد درصد در ایران حضور پیدا خواهد کرد.

رهبر ارکستر فیلارمونیک ایران در پاسخ به پرسشی درباره حمایت نهادهای مختلف به‌عنوان متولی این ارکستر، بیان کرد: خود فیلارمونیک اصلا یک معنی، مفهوم و یک حقیقت است. ما در ارکستر، شورای نظارت و تصمیم‌گیری داشته‌ایم که هر کسی کار خود را انجام می‌داده است. همه جای دنیا، حمایت‌هایی که از فیلارمونیک می‌شود، کاملا خصوصی است. اسپانسرها گاهی شهرداری‌ها و حتی مردم هستند که به آن‌ها «Patron» می‌گویند. آن‌ها بدون این‌که اسم‌شان مطرح شود، بخش زیادی از هزینه‌های ارکستر را مثلا در ارکستر فیلارمونیک برلین تأمین می‌کنند. آن‌ها فقط دغدغه هنر را دارند.

او اظهار کرد: من ارکستر فیلارمونیک را با وجود این‌که ثبت شده، در مفهوم و معنی همان فیلارمونیکی می‌دانم که در حال فعالیت در برلین است.

گوران درباره نوازندگان ارکستر نیز بیان کرد: ترجیح می دهم تمام نوازندگانی که در فیلارمونیک تهران هستند، کسانی باشند که دغدغه آثار هنری و موسیقی درست را دارند و دغدغه داشته باشند که یک رپرتوار را تا این حد کشف کنند، آن را دوست داشته باشند و معنی فیلارمونیک را درک کنند. ضمن این‌که من به تزریق نیروی نوجوان و جوان در هر کنسرت فیلارمونیک به شدت معتقدم. هربار بعد از کنسرت فیلارمونیک، چند نوازنده جوان را به جامعه موسیقی معرفی کرده‌ایم. شاید آن‌ها اولین یا دومین‌بارشان بوده که روی صحنه‌های جدی حضور پیدا می‌کردند، ولی روی آن‌ها کار شده است. من کمی سختگیر هستم و تحمل این موضوع و همراهی با من در این فشارها باعث شده که آن‌ها برای من جایگاه مهمی داشته باشند. اسم ارکستر، «فیلارمونیک تهران» است، اما یک ارکستر را اعضای آن می‌سازند.

این هنرمند درباره آلبومی که در دست انتشار دارد، گفت: رپرتوار این آلبوم ممکن است از دل اجراهایی که تا به حال داشته‌ایم درآمده باشد، ولی اجراها در آلبوم کاملا جدید هستند. ارکستر به‌صورت جداگانه جمع شده و کارها را ضبط کرده‌ایم. علی بیرنگ (در دو قطعه) و رضا فرهادی، در این آلبوم صدابرداری بسیار خوبی انجام دادند و زحمت زیادی برای میکس کارها می‌کشند. در حال حاضر در مرحله میکس آلبوم هستیم و به محض این‌که به مرحله «مستر» وارد شویم، آلبوم آماده انتشار می‌شود. باید ببینیم چه انتشاراتی این دغدغه را دارد که آلبوم موسیقی ارکسترال کشور را با نگاه به موسیقی رمانتیک معاصر بیرون بدهد.

گوران همچنین با بیان این‌که چارچوب رپرتوار فیلارمونیک به نوعی تعریف شده است، اظهار کرد: من علاقه‌ای ندارم که رپرتوار فیلارمونیک را با یک گروه راک ترکیب کنم و مثلا راک سمفونیک روی صحنه ببرم. این موضوع به علاقه من، انتخاب رپرتوارم و در واقع آن کانسپتی که دنبالش می‌گردم، مرتبط است. ما آثاری را از تورو تاکیمیتسو، آهنگساز ژاپنی اجرا کرده‌ایم که «مرثیه برای قربانیان جنگ‌ها» است. نمی‌دانم به این آثار می توانیم چه نوع موسیقی بگوییم. به هر حال در زمره موسیقی‌های قرن ۲۰ و ۲۱ و در واقع موسیقی معاصر قرار می‌گیرند، اما نمی‌توانیم به این موسیقی، اسم کلاسیک بدهیم. ما از اسوالدو گولیخف، قطعه‌ای اجرا کرده‌ایم که در آلبوم هم قرار دارد. این اثر از حرکات موزون الهام گرفته شده است.

او اظهار کرد: اگر احساس کنم با اثر یک آهنگساز جوان معاصر، چه ایرانی و چه غیر ایرانی، ارتباط برقرار می‌کنم و کارش را دوست دارم و می‌خواهم رپرتوارش را اجرا کنم، مطمئن باشید این کار را انجام می‌دهم. اگر احساس کنم که می‌خواهم به سراغ انتخاب آثار آهنگسازان ایرانی بروم، حتما فراخوان خواهم داد و آثار را خواهم شنید. آن آثاری که احساس کنم چه از لحاظ استاندارد کمپوزیسیون و چه با احتساب دانش و جهان‌بینی خودم، می‌توانند در فیلارمونیک جا بگیرند، حتما این کار را انجام خواهم داد.

گوران درباره تمرین‌های این ارکستر نیز گفت: ما چند جلسه تمرین برگزار کرده‌ایم. هفته‌ای یک یا گاهی دوبار تمرین می‌کنیم و به همین دلیل ممکن است حدود یک‌ماه یا یک‌ونیم ماه تمرینات ما طول بکشد. در حالی که اگر بخواهیم روزهایش را به‌صورت متوالی حساب کنیم، حجمش کمتر می‌شود. زمان تمرین‌ها، استاندارد و به‌طور میانگین بین سه تا چهار ساعت است. اصولا همه عناصر یک اثر در تمرین ارکستر فیلارمونیک از دیدگاه من باید از فیلترهایش عبور کند. به همین خاطر، من حساسیت زیادی روی این موضوع دارم و این موضوع را نوازندگان هم به‌خوبی می‌دانند.

ادامه مطلب...

امین غفاری نوازنده و آهنگساز موسیقی برای شرکت در آکادمی و مستر کورس جهانی کرونبرگ فرانکفورت عازم کشور آلمان می شود.

به گزارش خبرنگار مهر، امین غفاری نوازنده ویولن که طی سال های اخیر فعالیت های زیادی در ارکسترهای داخلی و خارجی داشته برای شرکت در آکادمی و مستر کورس جهانی کرونبرگ عازم کشور آلمان می شود. وی برای کلاس های این آکادمی قطعاتی از ایزایی، فرانک و چایکوفسکی را اجرا می کند.

آکادمی کرونبرگ در آلمان از بزرگترین و معتبرترین مراکز موسیقی دنیا محسوب می شود که مسترکلاس و مسترکورس ها در آن برگزار می شود و در آن از اساتید و نوازنده های به نامی همچون گیدون کرمر، بوریس کوشنیر و راخلین سابقه تدریس دارند.

ادامه مطلب...

بی‌مهری با مهرنوازان

فرهاد فخرالدینی آهنگساز و رهبر ارکستر ضمن تشریح تازه ترین فعالیت های خود از آماده‌سازی یک کتاب موسیقایی با عنوان «ریتم در موسیقی ایران» سخن گفت.

فرهاد فخرالدینی آهنگساز و رهبر سابق ارکستر موسیقی ملی در گفتگو با  خبرنگار مهر با اشاره تازه‌ترین کارهایش در حوزه موسیقی بیان کرد: طی ماه های گذشته دنبال چاپ کتاب هایم بودم که در قالب دو اثر مجزا به علاقه مندان ارائه می شود. یکی از این کتاب ها که به تازگی مرحله حروفچینی آن نیز به اتمام رسیده مربوط به مجموعه مقالات، سخنرانی ها، مصاحبه ها و گزارش های خبری ام است که از سال ۴۰ تا کنون تدوین و جمع آوری شده و قرار است به زودی در قالب یک کتاب نفیس در دسترس قرار بگیرد.

وی ادامه داد: کار دیگری که در حوزه تالیف آثار موسیقایی ام دارم اثری با عنوان «ریتم در موسیقی ایران» است که قرار بود خیلی از پیش تر از کارهای تالیفی اخیرم منتشر شود اما بنا به دلایل متعدد این امکان فراهم نشد. هم اکنون مشغول ویرایش مجدد این اثر تالیفی هستم که بعد از انجام کارهای نهایی مربوط به ویرایش و صفحه بندی به چاپ می رسد. این کتاب از جمله آثاری است که برای نگارش آن تلاش های زیادی صورت گرفته و امیدوارم مورد توجه دوستداران موسیقی ایرانی قرار گیرد.

فخرالدینی در پایان صحبت های خود با اشاره به فعالیت های اخیر ارکستر «مهرنوازان» که قرار بود زمستان سال گذشته کنسرتی را به خوانندگی سالار عقیلی اجرا کند، توضیح داد: متاسفانه فعلا برنامه ای برای ارکستر «مهرنوازان» نداریم چرا که این ارکستر نیازمند دست اندرکاران و افرادی است که صرفا دنبال منافع شخصی نباشند. به هر حال جمع کردن یک ارکستر با کیفیت کار ساده ای نیست و نیازمند افرادی است که در ابتدای امر نگاه مادی به ماجرا نداشته باشند از این جهت پیدا کردن چنین افرادی کار بسیار سختی است که امیدوارم محقق شود و ما باز هم شاهد اجرای این مجموعه موسیقایی باشیم.

ادامه مطلب...

دنبال تصویب لایحه معافیت مالیاتی هنرمندان هستیم

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در این مراسم اگفت: امروز با انعقاد این تفاهم‌نامه 12 هزار نفر به مجموع بیمه شدگان اضافه می‌شود تا احساس امنیت شغلی را در اصحاب فرهنگ و هنر و رسانه ایجاد کنیم.

به گزارش خبرنگار ایلنا، تفاهم‌نامه همکاری بین وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و سازمان تامین اجتماعی برای بیمه اصحاب فرهنگ و هنر و رسانه ظهر امروز (دوشنبه 18 خرداد) در تالار وحدت منعقد شد.

سیدرضا صالحی‌امیری همچنین با اشاره به بحث مالیات گفت: امروز امضای تفاهم‌نامه‌ای را نیز با وزیر اقتصاد و دارایی داشتیم که به اطلاع نهادهای صنفی فرهنگی و هنری خواهد رسید. امیدواریم با فوریت به تصویب مجلس برسد تا شاهد معافیت‌های مالیاتی اصحاب فرهنگ و هنر باشیم و دیگر در این زمینه دغدغه‌ای نداشته باشیم.

صالحی‌امیری با بیان اینکه سیاست ما در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مبتنی بر چند اصل است که از روز اول دولت تابه امروز به آن وفادار بوده‌ایم، گفت: گفتمان فرهنگی مهم‌ترین اصل است که مبتنی بر انسجام، تنوع، عقلانیت و دیانت فرهنگی است. همچنین ما برای وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی سه وظیفه اصلی سیاستگذاری، حمایت و نظارت را قائل هستیم و معتقدیم که همه مسئولیت‌های اجرایی در حوزه فرهنگ، هنر و رسانه باید به این صنوف تخصصی واگذار شود و این حرکت مستمر و دائمی خواهد بود.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی یادآور شد: این جهت‌گیری‌ها اخیراً شتاب بیشتری گرفته و به تدریج در طول برنامه ششم و همزمان برنامه استراتژیک وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز اجرایی می‌کنیم انجام خواهد شد تا کلیه امور اجرایی در همه حوزه‌های فرهنگی و هنری واگذار شود. چراکه این شرایط بالندگی و خلاقیت و پویایی را به دنبال خواهد داشت. اصحاب هنر صاحب‌صلاحیت‌ترین قشر برای پیگیری امور خود هستند. قدم‌هایی را برداشته‌ایم تا بخش زیادی از فرآیند نظارت، صدور مجوز و تعاملات به سازمان‌ها و اصناف فرهنگی و هنری واگذار شود.

صالحی‌امیری ادامه داد: در اولین قدم برای این موضوع ما اواخر سال گذشته صندوق هنر را به اهلش واگذار کردیم و روسای خانه‌های موسیقی، سینما و تئاتر عضو هیات مدیره این صندوق شدند و به زودی اصحاب نشرو رسانه هم به آن اضافه خواهند شد تا ماهیت صندوق هنر با حمایت ما ادامه پیدا کند اما مدیریت با خود اهالی فرهنگ و هنر خواهد بود. برای سال 96 بودجه صندوق هنر افزایش یافته چراکه به تقویت امنیت شغلی و معیشتی اصحاب فرهنگ و هنر معتقدیم.

او ادامه داد: امنیت شغلی در کنار منزلت اهل هنر وعده دولت بود و امروز اصحاب فرهنگ و هنر با دولت آشتی کرده‌اند و زبان مشترکی با هم دارند. دولت گوش شنوایی برای شنیدن نقد دارد چراکه معتقد است نقد سازنده به توسعه کمک خواهد کرد.

صالحی‌امیری همچنین با بیان اینکه توجه به پیشکسوتان فرهنگ و هنر جزو اهداف اساسی قرار دارد، گفت: با حمایت سازمان برنامه و بودجه راه‌اندازی موسسه پیشکسوتان و کانون هنرمندان تصویب شد تا گامی در راستای توجه به بزرگان حوزه فرهنگ و هنر باشد. چراکه اگر امروز جوان‌ها می‌درخشند به خاطر وجود این ریشه‌هاست.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی همچنین یادآور شد: سیاست ما واگذاری همه امور فرهنگ و هنر به اهل آن تا پایان برنامه ششم توسعه است.

صالحی‌امیری با تاکید بر اینکه ما نیازمند تولید و مصرف فرهنگی هستیم تا سرانه مصرف فرهنگی را افزایش دهیم گفت: راه نجات کشور از ‌آسیب‌های اجتماعی همانطور که رهبر انقلاب هم به آن اشاره کردند افزایش مصرف فرهنگی در جامعه است. باید به این باور برسیم که سرمایه‌گذاری فرهنگی باعث کاهش آسیب‌های اجتماعی می‌شود و بنا داریم این سیاست را جلسه‌ای که با رهبر انقلاب خواهیم داشت ارائه کنیم و بگوییم که سینما، تئاتر، موسیقی، هنرهای تجسمی، کتاب، قرآن و مسجد و همه حوزه‌های فرهنگی و اجتماعی تضمین می کند که در صورت توجه دولت برای افزایش منابع و سرمایه‌گذاری بیشتر تولید محتوای فرهنگی را افزایش دهند تا شاهد کاهش آسیب‌های اجتماعی باشیم و شاهد روزی باشیم که اعتیاد و فقر و حاشیه‌نشینی در سایه این مصرف فرهنگی از کشور رخت بربندد.

ادامه مطلب...

بیمارستان میلاد هنرمندان را می‌پذیرد

عضو هیات مدیره تامین اجتماعی و عضو شورای شهر تهران گفت: با اضافه شدن 12 هزار نفر به لیست اصحاب فرهنگ، هنر و رسانه می‌توانیم بگوییم تا امروز هرکسی متقاضی بوده تحت پوشش خدمات درمانی و سایر مزیت‌های تامین اجتماعی قرار گرفته و هیچ متقاضی باقی نمانده که خارج از چتر تامین اجتماعی در این حوزه واقع شود.

محسن سرخو در حاشیه امضای تفاهم‌نامه همکاری بین وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و سازمان تامین اجتماعی برای بیمه اصحاب فرهنگ و هنر و رسانه، در گفتگو با خبرنگار ایلنا، افزود: سازمان تامین اجتماعی با همکاری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی قبلا حدود 20 هزار نفر از اصحاب هنر و رسانه را تحت پوشش بیمه تامین اجتماعی قرار داده بود که طبق آن مابه‌تفاوتی را دولت از طریق وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی پرداخت می‌کند و مابقی را خود اصحاب فرهنگ و هنر و رسانه می‌پردازند.

سرخو ادامه داد: طبق تفاهمی که امروز به امضا رسید حدود 12 هزار متقاضی جدید بیمه تامین اجتماعی در حوزه فرهنگ و رسانه بودند که این 12 هزار نفر هم امروز اضافه شدند و جمعا می‌شود بالغ بر 32 هزار نفر. می‌توانیم بگوییم تا امروز هرکسی متقاضی بوده تحت پوشش خدمات درمانی و سایر مزیت‌های تامین اجتماعی قرار گرفته و هیچ متقاضی باقی نمانده که خارج از چتر تامین اجتماعی در این حوزه واقع شود.

عضو شورای شهر تهران خاطرنشان کرد: خوشبختانه با پیگیری‌های دکتر صالحی امیری منابع مالی لازم را که دولت باید تامین می‌کرده پیش‌بینی شده و پرداخت‌های خوبی به سازمان تامین اجتماعی صورت گرفته و شعبه‌های خاصی در سازمان پیش‌بینی شده که هنرمندان و اصحاب رسانه در آن شعبه‌ها پرداخت‌هایشان را به صورت الکترونیکی انجام دهند.

سرخو یادآور شد: خدمات درمانی بیمه‌شدگان تامین اجتماعی برای اصحاب فرهنگ، هنر و رسانه بیمارستان میلاد است.

عضو هیات مدیره تامین اجتماعی یادآور شد: یکی از دغدغه‌های همیشگی هنرمندان و پیشکسوتان فرهنگ و هنر کشور این بوده که بعد از رسیدن به سن کهولت و کهنسالی و با داشتن سوابق طولانی، متاسفانه از هیچ مزایایی برخوردار نبودند. در دوران از کار افتادگی و کهولت چه به لحاظ درمان و چه معیشت، خیلی از این هنرمندان دچار مشکل می‌شدند.

سرخو ادامه داد: با اقدامات خوبی که در دولت تدبیر و امید اتفاق افتاده و 32 هزار نفر تحت پوشش قرار گرفتند می‌توانیم بگوییم که دیگر بعد از این در صورت کهنسالی و از کار افتادگی، هر یک از عزیزان هنرمند پوشش کامل بیمه‌ای دارند و از امنیت اجتماعی خوبی برخوردار خواهند شد.

ادامه مطلب...

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131