جشنواره موسیقی فجر 96

جشنواره موسیقی فجر 96 (25)

سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر با معرفی برگزیدگان به کار خود پایان داد

سی و سومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر با معرفی برگزیدگان جایزه باربد به کار خود پایان داد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، مراسم اختتامیه سی و سومین جشنواره بین المللی موسیقی فجر شامگاه شنبه (30 دی ماه) با حضور اهالی موسیقی و مسئولانی چون سیدعباس صالحی (وزیر فرهنگ و ارشاداسلامی)، سیدمحمد مجتبی حسینی (معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی)، فرزاد طالبی (مدیر کل دفتر موسیقی وزارت ارشاد)، محمدحسین ایمانی خوشخو (رئیس کمیسیون فرهنگی شورای انقلاب فرهنگی)، حجت الاسلام مازنی (نماینده مجلس)، فاطمه ذوالقدر (نماینده مجلس)، قاضی زاده هاشمی(نماینده مجلس)، حجت‌الاسلام محمدعلی ابطحی و بسیاری دیگر از ساعت 19:30 در تالار وحدت برگزار شد.

در این مراسم که اجرای آن را سیدعباس سجادی برعهده داشت، پس از پخش سرود ملی و تلاوت قرآن، نماهنگی از روند برگزاری بخش‌های مختلف جشنواره برای حاضران به نمایش درآمد.

در ادامه ارکستر ملی ایران به رهبری فریدون شهبازیان و خوانندگی سالار عقیلی روی صحنه آمد و تصانیف «آسمان مست» به آهنگسازی زنده‌یاد علی تجویدی با شعری از زنده‌یاد بیژن ترقی را اجرا کرد.

سپس حمیدرضا نوربخش به عنوان رییس سی و سومین جشنواره موسیقی فجر ضمن ارائه گزارشی از روند برگزاری جشنواره موسیقی فجر گفت: در سه دوره اخیر جشنواره موسیقی فجر، فروش اجراهای بین‌المللی، نواحی و سنتی جشنواره با جهش قابل‌توجهی مواجه شده است. اگر سه دهه برگزاری جشنواره موسیقی فجر را مرور کنیم، متوجه می‌شویم که جشنواره تأثیر خودش را در بخش‌های مختلف فرهنگی گذاشته است و این تأثیر را در بخش‌های دیگر ازجمله حوزه اقتصادی نیز می‌توان به عینه دید.

وی در ادامه افزود: خوشبختانه نیمی از بودجه جشنواره موسیقی فجر از محل درآمد فروش بلیت اجراها حاصل شده است. در سال‌های نه‌چندان دور، 80 درصد فروش بلیت جشنواره موسیقی فجر از اجراهای پاپ ناشی می‌شد ولی الآن این آمار خوب صرفاً مختص به فروش بلیت اجراهای پاپ نیست بلکه در دوره قبل و حتی دوره سی و یکم جشنواره موسیقی فجر، فروش اجراهای بین‌المللی هم به سطح فروش اجراهای پاپ رسید و فروش اجراهای سنتی، نواحی و کلاسیک هم با جهش قابل‌توجهی مواجه شد.

مدیرعامل خانه موسیقی همچنین عنوان کرد: نگاه ما به جشنواره موسیقی فجر یک نگاه کیفی بوده است و در عین حال استقبال مخاطب نیز از شروط اصلی جشنواره است. جشنواره موسیقی فجر آینه تمام‌نمایی برای همه مجریان هنر موسیقی است و به همین دلیل همه هنرمندان باید در برگزاری آن سهیم باشند. نکته دیگری که در این میان می‌توانیم به آن اشاره کنیم، دقت در داوری و ارائه راهکارهای مناسب برای بالندگی جشنواره است. خوشبختانه در چند دوره اخیر با حمایت‌های وزارت ارشاد و به ویژه معاونت هنری و دفتر موسیقی؛ تغییراتی در بخش‌های مختلف ازجمله جایزه باربد رخ داد و مخاطبان جشنواره با استقبال گرم خود نشان دادند که این رخداد را به خوبی دنبال می‌کنند.

نوربخش در بخش دیگری از سخنرانی‌اش گفت: نکته آخر این‌که شریف‌ترین هنرمندان در عرصه موسیقی هستند چراکه علیرغم تمام مشکلاتی که در این چهار دهه حل نشده‌اند، همچنان با امید و پشتکار مشغول فعالیت هستند. به هر ترتیب لغو کنسرت‌ها، آزادی فعالیت زنان در همه کشور، مسئله کُپی رایت، رونق بخشیدن به صنعت نشر و از همه مهمتر روشن شدن تکلیف سیاست‌های کلی موسیقی در کشور و مسائلی از این دست، فضا را به سمتی برده که به نظر می‌رسد وزارت ارشاد با ارتباط بیشتر با دیگر بخش‌های حکومتی گام‌های مهمتری در این عرصه بردارد.

در ادامه لوکا چیارلا موزیسین ایتالیایی روی صحنه آمد و به اجرای قطعه‌ای به صورت بی‌کلام با ویلن پرداخت که با استقبال مخاطبان مواجه شد.

بخش بعدی مراسم اختتامیه سی و سومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر به اهدای دو بخش از جوایز اختصاص داشت که به همین منظور محمد سریر، ایرج راد، هوشنگ کامکار و هشت داور این بخش‌ها روی صحنه دعوت شدند اما از میان داوران تنها وارطان ساهاکیان روی صحنه حاضر شد.

در بخش آهنگسازی موسیقی کلاسیک لوح تقدیر به پریسا پیرزاده برای نوازندگی در آلبوم «وکالیز» تعلق گرفت. جایزه باربد این بخش مشترکا به علیرضا مشایخی برای آلبوم «سپکتروم» و کارن کیهانی برای آلبوم «باغ بی‌برگی» اهدا شد.

در بخش «آهنگسازی موسیقی بی‌کلام ایرانی» لوح تقدیر به احسان ذبیحی فر برای آلبوم «چهارگان» تقدیم شد؛ البته این در حالی بود که نام این آهنگساز در میان نامززدهای اعلام شده هیات داوران نبود. در این بخش میلاد درخشانی برای آلبوم «حرف بزن» جایزه باربد را دریافت کرد.

همچنین در بخش «آهنگسازی موسیقی با کلام ایرانی» جایزه باربد به کاوه صالحی برای آلبوم «این هم حکایتی است» رسید.

در بخش «خوانندگی آلبوم با کلام ایرانی» علیرضا قربانی برای آلبوم «فروغ» به عنوان بهترین خواننده، جایزه باربد را دریافت کرد. قربانی پس از دریافت این جایزه پشت تریبون قرار گرفت و گفت: در هنر چیزی به عنوان جایزه و رتبه‌بندی خیلی صادق نیست و جایزه همواره در اولویت‌های بعدی هر هنرمندی قرار می‌گیرد؛ بنابراین گرفتن این جایزه برای من چندان جای خوشحالی ندارد چون همه هنرمندانی که در این فضا حضور دارند شایسته دریافت جایزه هستند.

در ادامه مراسم اختتامیه؛ گروهی از موزیسین‌های نواحی مختلف ایران روی صحنه آمدند و قطعاتی متنوع و شاد از رپرتوار شادیانه‌های نواحی کشورمان را به اجرا درآوردند.

در بخش بعدی مراسم از دو هنرمند پیشکسوت موسیقی نواحی تقدیر شد که برای این بخش از برنامه سیدعباس صالحی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی)، حجت‌الاسلام مازنی (عضو میسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی)، سیدمحمد مجتبی حسینی (معاون هنری وزیر ارشاد)، فرزاد طالبی (مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد)، قاضی‌زاده هاشمی (عضو کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی) و فاطمه ذوالقدر (عضو کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی) به روی سن آمدند.

به این ترتیب از تمام آثار هنری ابراهیم قادری (خواننده 87 ساله کردزبان) و فرج علیپور (خواننده و نوازنده مطرح لرستان) تقدیر شد.

در ادامه این مراسم سیدعباس صالحی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی) پشت تریبون قرار گرفت و گفت: موسیقی ایرانی با نمایه‌هایی شناخته می‌شود؛ موسیقی ایران نمایه‌ای از ملیت و ایرانیت ماست. همانگونه که زبان نوا و نمایی از ایرانیت ماست. فراز و فرود تاریخ ایران با موسیقی و نواهای موسیقی به حیات خود ادامه داده است. کمتر موسیقی‌دان ایرانی داریم که از مام وطن و برای ایران ننواخته باشد.

صالحی در ادامه افزود: بزرگان ایرانی از فردوسی و خیام و حافظ و مولانا و سعدی که مفاخر ایران هستند با نوا و آهنگ موسیقی ایران جاودانه شده‌اند و ما صد‌ها و هزاران بیت از این بزرگان را با موسیقی ایرانی شنیده‌ایم و در جان فروبرده‌ایم. موسیقی ایرانی همچنین نوایی و نمادی از مقاوت است. موسیقی ایرانی و ساز آن با کوک جان مردم این سرزمین همراه بوده است. با ناخوشی آن‌ها نواخته و در روزهای سختی، همراه این مردم بوده است و در ایام انقلاب اسلامی و در جوش و خروش خیابان‌ها موسیقی با خیابان‌ها همراه شد، شعر و شعار و موسیقی و مردم باهم در آمیخته‌اند و ده‌ها قطعه‌ای از دل مردم برآمد و بر جانشان نشست.

وی همچنین عنوان کرد: در ایام دفاع مقدس در هشت سال سختی و رنج این موسیقی ایرانی بود که در این دوره پرحادثه و فراز و فرود حوادث را با خود مقطع‌بندی می‌کرد. ما فتح خرمشهر را با موسیقی جاودانه «خجسته باد این پیروزی» و ده‌ها اتفاق دیگر را با موسیقی این ایام به خاطر می‌آوریم. همچنین موسیقی ایرانی موسیقی قومیت ماست. هماهنگونه که اقالیم ایرانی در جغرافیای خود چهار فصل پررنگ و رمز است، در این اقالیم چهارگانه موسیقی ایرانی پرورش یافته است و هرکدام رنگ و طعم و بوی خود را دارد و همانگونه که یک جغرافیایی ایران زیباست موسیقی ایران هم پرترنم و زیباست.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در بخش دیگری از سخنان خود گفت: همچنین موسیقی ایرانی که در منطقه شرق جهانی زیسته است نمایه‌ای از عرفان و معنویت شرقی است و عرفان و معنویت شرقی با موسیقی ایرانی پیوندی عمیق ناگسستنی دارد. اگر موسیقی ایرانی را با این نوا‌ها و نمایه‌ها می‌شناسیم ایرانیت نماد مقاومت قومیت و عرفان و معنویت قلب این موسیقی را در دیپلماسی فرهنگی و هنری خود پیش از پیش باید بدانیم. موسیقی ایرانی می‌تواند بیش از گذشته یادآور عرفان و معنویت ایران اسلامی ملیت ما و ارزش‌های اخلاقی ما و سبک و فرم خاص موسیقایی باشد که در سده‌های متوالی بزرگان این مرز و بوم گام به گام پیش برده‌اند و امروز به ما رسانده‌اند.

سیدعباس صالحی در ادامه افزود: جشنواره موسیقی فجر فرصتی است برای حضور نسل‌های متوالی موسیقی از تجربه‌های پیشکسوتان تا خلاقیت‌های جوانان، و برای حضور موسیقی جغرافیای متنوع ایران زمین از نواحی و اقوام گوناگون است. همچنین فرصتی برای گونه‌های متنوع موسیقی ایرانی و جهانی و فرصتی برای گفتگو جهانی از طریق موسیقی زبان بی‌کلام بشری است. این فرصت را باید تقویت کرد و بر قوت‌های آن افزود و از ضعف‌های آن کاست.

وی همچنین عنوان کرد: جشنواره را فرصتی برای انسجام همدلی و همراهی اصحاب موسیقی ایرانی قرار داد و اینک در آغازین راه جشنواره موسیقی سی و چهارم از تمامی پیشکسوتان و شیفتگان این موسیقی پرطنین می‌خواهیم که از قوت‌ها بگویند تا در آن بیفزاییم تا نقد کنند و ما را استوار‌تر در راه بگردانند. با این نگاه‌ها و پیشنهاد‌ها و نقد‌ها سی و چهارمین جشنواره موسیقی فجر ایران را پرفروغ‌تر کنند.

در بخش بعدی این مراسم قاسم رفعتی، محمدرضا چراغعلی، میلاد کیایی، حمیدرضا نوربخش، مظفر شفیعی و بهرام جمالی روی صحنه آمدند تا اهدای جوایز دو بخش موسیقی تلفیقی و موسیقی دستگاهی انجام دهند.

در بخش «آهنگسازی موسیقی تلفیقی بی‌کلام» گلنوش صالحی برای آلبوم «۱۰ تیر» جایزه باربد ا دریافت کرد. در بخش «آهنگسازی موسیقی تلفیقی با کلام» نیز لوح تقدیر به فرزاد میلانی برای آلبوم «نوستالژی» تعلق گرفت.

همچنین در بخش «موسیقی تلفیقی با کلام» جایزه باربد به میلاد درخشانی برای آلبوم «حرف بزن» رسید. درخشانی پس از دریافت جایزه‌اش گفت: خیلی شب خوبی است که دو آلبوم من مورد تایید و موفقیت قرار گرفت. من این جوایز را به پدر و مادر و برادرم پدرام درخشانی تقدیم می‌کنم.

در بخش «موسیقی دستگاهی بی‌کلام» نیز جایزه باربد به قاسم رحیم‌زاده برای آلبوم «آواز رود» اهدا شد. همچنین در بخش «آهنگسازی موسیقی دستگاهی با کلام» هیات داوران جایزه بربد هیچ یک از نامزدها را شایسته دریافت جایزه ندانست. مجید مولانیا برای آلبوم «در عشق زنده باید» و محمد عشقی برای آلبوم «سرو بالا» نیز در این بخش لوح تقدیر این بخش را دریافت کردند.

در بخش «خوانندگی موسیقی دستگاهی با کلام» نیز هیات داوران هیچ آلبومی را حائز دریافت جایزه باربد ندانست و سالار عقیلی برای آلبوم «میهن وطنم خوش‌تر» و وحید تاج برای آلبوم «در عشق زنده باید» لوح تقدیر دریافت کردند. سالار عقیلی پس از دریافت لوح تقدیر این بخش گفت: این لوح‌ها و جوایز ملاک نیست بلکه ملاک تاثیرگذاری اثر است. امیدوارم ما هنرمندان فقط در مراسم ختم همدیگر را ملاقات نکنیم و در مکان و جای دیگر با هم به گفتگو نشسته و آنقدر از هم فاصله نداشته باشیم.

در ادامه مراسم گروه «مهتاب» به سرپرستی احسان ذبیحی فر قطعاتی را برای حاضران اجرا کرد.

مسئولان برگزاری جشنواره به خودشان جایزه دادند/ بازهم خرج کردن از توشه اعتباری استادمحمدرضا شجریان

در بخش ناشر برتر نیز امیرعباس ستایشگر، جایزه برتر این بخش را دریافت کرد.

ادامه مراسم اختتامیه سی و سومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر به معرفی بهترین ناشران موسیقی اختصاص داشت. در این بخش بهترین ناشر، موسسات «ایران گام» به مدیریت صدرالدین حسین خانی و «پردیس موسیقی معاصر» به مدیریت اردوان جعفریان لوح تقدیر جشنواره را دریافت کردند.

جایزه نقدی این بخش نیز به امیرعباس ستایشگر مدیر موسسه «پرده هنر موسیقی» رسید که خودش از مسئولان برگزاری این دوره جشنواره موسیقی فجر بود.

ستایشگر بعد از دریافت جایزه خود گفت: این دو سال بهترین دورانی بود که ناشران با دفتر موسیقی وزارت ارشاد همکاری داشتند. به طور حتم این جایزه فقط برای قدردانی از یک ناشر جوان بوده وگرنه دیگر ناشران قدیمی و مطرح هستند که باید این جایزه را دریافت کنند. من با افتخار بخش معنوی جایزه‌ام را به محمدرضا شجریان تقدیم می‌کنم.

در بخش «آهنگسازی موسیقی پاپ» نیز جایزه باربد به کاوه یغمایی برای آلبوم «ناگهان رفته» تعلق گرفت. ضمن اینکه در بخش خوانندگی موسیقی پاپ نیز مهدی یراحی برای آلبوم «آینه قدی» جایزه باربد را دریافت کرد. یراحی بعد از دریافت جایزه خود گفت: دیروز هوای اهواز شهر من خیلی خراب بود و من خیلی نگران هم‌استانی‌هایم هستم به همین جهت می‌خواستم از این تریبون یادی از این عزیزان کنم.

آخرین بخش اهدای جوایزه سی و سومین جشنواره موسیقی فجر به تقدیری‌های اهالی رسانه اختصاص داشت که طی آن نیوشا مزیدآبادی (از رونامه اعتماد)، سما بابایی (از سایت موسیقی ما)، مهدی شاه رضایی (از برنامه رادیویی مترونُم)، امیرحسین ثقفی (برنامه چراغ از رادیو تهران)، بهزاد حقیقت (تهیه‌کننده برنامه خیابان در شبکه جام جم)، سایت موسیقی نوا و علیرضا سعیدی ( از خبرگزاری مهر) جوایز این بخش را دریافت کرددند و مورد تقدیر قرار گرفتند.

بخش پایانی سی‌وسومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر نیز به اجرای مهدی یراحی و گروهش اختصاص داشت.

ادامه مطلب...

گزارش ایلنا از حواشی جایزه جشنواره موسیقی فجر؛

اتفاقاتی که اعتبار جایزه باربد را به چالش کشید

«جایزه باربد» قرار بود همانند سیمرغ جشنواره فیلم فجر، اعتباری برای جشنواره موسیقی و افتخاری برای دریافت‌کنندگانش باشد؛ منتهی آنچه در جریان برگزاری سی‌و‌یکمین و سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر در بخش «جایزه باربد» روی داد، بیش از آنکه به اعتبار جشنواره افزوده باشد، به آن لطمه زده است.

به گزارش خبرنگار ایلنا، وقتی 27 آذر 1394 حمیدرضا نوربخش به عنوان مدیر سی و یکمین جشنواره موسیقی فجر در مراسم اعلام سیاست‌های جدید این جشنواره، از طراحی جایزه‌ای با عنوان «جایزه باربد» سخن گفت؛ بسیاری گمان می‌کردند این جایزه احتمالا در سال‌های آینده شاید بتواند مانند جایزه سیمرغ در جشنواره فیلم فجر به نمادی برای مهمترین رویداد موسیقی در کشورمان تبدیل شود. از صحبت‌های نوربخش که گفته بود «ما باید جایزه را محور جشنواره بدانیم و امیدوارم در سال‌های آینده این جایزه به قدری اعتبار پیدا کند که همه اهالی موسیقی بتوانند به آن افتخار کنند» نیز چنین برمی‌آمد که طراحی جایزه باربد به همین دلیل بوده است.

اما وقتی بخش مهمی از جوایز باربد در مراسم اختتامیه همان سال به برخی از اعضای هیات داوران و برخی از دست‌اندرکاران جشنواره و اطرافیانشان تعلق گرفت، بسیاری به روند ایجاد شده اعتراض کردند و مسائل و نکات مختلفی درباره ساز و کار برگزاری چنین بخشی در جشنواره عنوان شد.

به هر روی با حجم اطلاعات و مباحثی که در همان دوره اول اضافه شدن جایزه باربد به جشنواره موسیقی فجر مطرح شد؛ به نظر می‌رسید حتما اصلاحات و تغییرات جدی در آن روی خواهد داد تا رفته رفته جایزه باربد در موسیقی ایران همان شانیت سیمرغ بلورین را در سینما پیدا کند.

در نشست خبری سی و دومین جشنواره موسیقی فجر نیز که 30 آذر 1395 برگزار شد؛ نوربخش در مقام مدیر جشنواره گفت: «در آیین‌نامه داوری تجدیدنظر کردیم و به‌طور کلی نقاط ضعف و قوت بررسی شد. همچنین امسال داوران نمی‌توانند اثری از خود را در جایزه شرکت دهند.»

با تغییراتی که مدیر جشنواره آنها را اعلام کرد، پس از مشخص شدن برگزیدگان «جایزه باربد» هرچند حرف و حدیث‌هایی در میان برخی اهالی موسیقی به وجود آمد اما در کل دور دوم جایزه باربد با دردسرهای کمتری نسبت به دور اول برگزار شد.

سیزدهم آذر ماه امسال نیز نوربخش در نشست خبری سی و سومین دوره جشنواره موسیقی فجر باز پیرامون جایزه باربد عنوان کرد: «امروز در سینما همه چیز حول محور سیمرغ سینماست. هر کاری در شروع نقطه ضعف‌هایی هم دارد. نگاه‌مان در سال اول این بود که داوری را گسترده کنیم و مدلمان را از مدل‌های مشابه خارجی گرفته بودیم. فکر کردیم که همه فعالان عرصه موسیقی بیایند و نظر بدهند. به همین دلیل تعداد داوران‌مان در سال اول زیاد بود. تبصره‌ای هم داشتیم و گفتیم که رای این داوران برای اثر خودشان اعمال نشود. سال گذشته براساس نقدهایی که شد، تعداد داوران را محدود کردیم. امسال هم حدود ۲۰۰ اثر باید داوری شود. امسال یک جایزه ویژه داریم که ۶۰ سکه است و دیگر جوایز هم در حدود ۱۰ و ۲۰ سکه است.»

باتوجه به اصلاحی که سال قبل در این زمینه صورت گرفته بود، تصور می‌شد در دوره سی و سوم جشنواره موسیقی فجر، بخش «جایزه باربد» کم‌حاشیه‌تر از دو دوره قبلش برگزار شود؛ اما این تصور با اعلام نامزدهای جایزه باربد در روز 27 دی ماه؛ به یکباره تغییر کرد و اهالی موسیقی و رسانه را با تردیدها و سوالات متعددی روبرو کرد.

نامزدی یکی از مسئولان جشنواره در دو بخش «جایزه باربد»

قرار گرفتن نام امیرعباس ستایشگر که از مسئولان برگزاری سی و سومین جشنواره موسیقی فجر است در فهرست نامزدهای دریافت جایزه در دو بخش «موسیقی دستگاهی باکلام» و «بهترین ناشر موسیقی» یکی از نکات چالش‌برانگیز این بخش است که بسیاری را به یاد حاشیه‌های دوره سی و یکم جشنواره در بخش جایزه باربد می‌اندازد.

سال 1394 و در دوره سی و یکم جشنواره موسیقی فجر وقتی نام برخی دست‌اندرکاران جشنواره در فهرست برگزیدگان جشنواره قرار گرفت، ستایشگر به شدت نسبت به این اتفاقات واکنش نشان داد و این رفتار‌ها را غیرقابل تحمل خواند؛ حال نام خود او در فهرست نامزدهای نهایی دریافت جایزه باربد قرار گرفته و همین امر تعجب اهالی موسیقی و رسانه را برانگیخته است.

وقتی آلبوم‌های تکنوازی در بخش «آهنگسازی» نامزد دریافت جایزه می‌شوند

از دیگر نکات سوال‌برانگیز فهرست نامزدهای «جایزه باربد»، انتخاب آلبوم‌های تکنوازی و بداهه‌نوازی موسیقی ایرانی در بخش «آهنگسازی موسیقی دستگاهی بی‌کلام» است که با هیچ متر و معیار علمی و هنری در حوزه موسیقی قابل تعریف نیست.

در این بخش آلبوم «آواز رود» که مربوط به تکنوازی‌ و بداهه‌نوازی تار قاسم رحیم‌زاده اختصاص دارد، کاندیدای دریافت آهنگسازی شده است. در این آلبوم کامبیز گنجه‌ای به عنوان نوازنده تنبک، تار رحیم زاده را همراهی کرده است.

همچنین آلبوم «سروا» که به سنتورنوازی آریا محافظ و تنبک‌نوازی پدرام خاور زمینی اختصاص دارد، به عنوان کاندیدای دریافت جایزه باربد در بخش «آهنگسازی موسیقی دستگاهی بی‌کلام» معرفی شده است.

وقتی آثار شوبرت، راخمانینف و ویوالدی در جمع تولیدات ایرانی داوری می‌شوند

اتفاقات سوال‌برانگیز دیگری نیز در بخش «جایزه باربد» روی داده که در نوع خوب جالب توجه هستند. برای مثال  آلبوم «وکالیز» که به اجرای آثار شوبرت، راخمانینف و ویوالدی آهنگسازان قرون 16، 17 و 20 موسیقی کلاسیک جهان توسط پریسا پیرزاد اختصاص دارد؛ به عنوان یک اثر آهنگسازی شده جدید، نامزد دریافت جایزه باربد در بخش «آهنگسازی موسیقی کلاسیک» شده است.

این انتخاب به قدری برای اهالی موسیقی عجیب بود که بلافاصله پس از انتشار فهرست نامزدهای «جایزه باربد» در روز چهارشنبه 27 دی ماه؛ واکنش‌های بسیاری را به دنبال داشت. البته مسئولان سی و سومین جشنواره موسیقی فجر 48 ساعت بعد و به دنبال شدت گرفتن انتقادات به چنین انتخابی؛ متن کوتاهی را با عنوان «پاسخی بر حاشیه» منتشر کردند.

مسئولان جشنواره در این متن آورده‌اند: «نظر به برخی حواشی پیرامون سی و سومین جشنواره موسیقی فجر و رسالت شفاف‌سازی و تنویر افکار عمومی و ضمن احترام به نظرات اهالی شریف موسیقی اعم از منتقدین و موافقین به اطلاع می‌رساند: حمیدرضا نوربخش مدیر جشنواره موسیقی فجر طبق وعده در نشست رسانه‌ای و با حضور اهالی رسانه جزئیات سی و سومین جشنواره موسیقی را بازگو خواهد کرد. همچنین شایان ذکر است کاندیدا شدن سرکار خانم پریسا پیرزاده طبق نظر داوران شایسته تقدیر در بخش نوازندگی آثار کلاسیک می‌باشد که باتوجه به نبود این آیتم در جایزه باربد، در بخش آهنگسازی کلاسیک عنوان شده است.»

البته این پاسخ دست‌اندرکاران سی و سومین جشنواره موسیقی فجر به چند دلیل بسیار مشخص چندان قانع‌کننده به نظر نمی‌آید؛ اول اینکه؛ وقتی قرار است آثار آهنگسازی شده آهنگسازان ایرانی مورد بررسی قرار گیرد چگونه یک آلبوم از آثار آهنگسازان غربی تهیه می‌شود تا در هیئت داوران یا هیئت انتخاب، کیفیت نوازندگی نوازنده‌اش مورد بررسی قرار بگیرد و سپس نوازنده‌اش شایسته تقدیر شناخته شود؟

دوم اینکه؛ هر شخصی با کمترین تجربه ممکن در برگزاری جشنواره و داوری می‌داند که چنین تصمیمی قطعا واکنش‌های بسیاری را به دنبال خواهد داشت و اعتبار کل جریان داوری را می‌تواند تحت‌الشعاع قرار دهد لذا چنین تصمیمی که نام یک نوازنده توانمند را (از آلبومی که قاعدتا نمی‌بایست به روی میز داوران راه پیدا کرده باشد) در میان نامزدهای آهنگسازی قرار دهد، را نخواهد گرفت.

سوم اینکه؛ از زمانی‌که اسامی نامزدهای جایزه باربد روز چهارشنبه 27 دی ماه اعلام و از طریق رسانه‌ها منتشر شد و  از همان ساعات اولیه واکنش‌های بسیاری نسبت به این موضوع نشان داده شد اما هیچ پاسخی از هیچ منبع مسئولی در این باره ارائه نشد و 48 ساعت طول کشید تا صرفا به همین یک مورد سوال‌برانگیز از میان ایرادات متعدد مطرح شده، پاسخی یک پاراگرفی داده شود؛ در صورتی که همان روز چهارشنبه و پس از شدت گرفتن این بحث‌ها می‌شد همین توضیح را منتشر کرد.

چهارم اینکه؛ همه دست‌اندکاران جشنواره که اتفاقا کم‌تجربه هم نیستند می‌دانند، اگر قرار باشد از هنرمندی با هر عنوانی که خارج از سرفصل‌های مشخص شده بخش داوری جشنواره باشد؛ تقدیر کنند می‌بایست طبق روال همه جشنواره‌ها، در باکس جداگانه‌ای این عنوان و انتخاب صورت بگیرد.

پنجم اینکه؛ با منطقی که در متن «پاسخی بر حاشیه» مسئوان جشنواره آمده؛ می‌شود صدابردار و تنظیم کننده و رهبر ارکستر و گروه و هر بخش دیگر موسیقی را که شایسته تقدیر بدانیم در زیر مجموعه همین دو گروه مسابقه «جایزه باربد» یعنی آهنگسازی و خوانندگی بگنجانیم. لذا بعید به نظر می‌رسد مسئولان جشنواره حاضر باشند از چنین منطقی دفاع کنند.

وقتی برخلاف گفته مسئولان جشنواره، بخش نواحی حذف می‌شود

نکته دیگری که در بخش «جایزه باربد» نگاه ها را معطوف به خود کرده حذف بخش نواحی از گردونه جوایز این بخش است. این در حالی است که حمیدرضا نوربخش 24 آبان امسال اعلام کرده بود: در روزهای آتی داوری‌های جایزه باربد از آثاری که پیش‌تر تهیه شده است به صورت باکلام و بی‌کلام در بخش‌های سنتی، کلاسیک، پاپ (تمامی زیر مجموعه‌ها)، نواحی و تلفیقی آغاز خواهد شد.

با این تفاسیر اما، تنها بخش موسیقی کشورمان که اتفاقا نیاز به حمایت‌های دولتی و ایجاد انگیزه دارد یعنی بخش موسیقی نواحی، از جوایز و سکه‌های این جشنواره بی‌بهره می‌ماند تا همچون سالیان گذشته صرفا برای پر کردن آمار جشنواره مورد استفاده قرار گرفته باشند. با اینکه همواره بر حمایت جدی از موسیقی تاکید شده اما با نگاهی به قراردادها میزان دستمزدهای این بخش در جشنواره دولتی موسیقی فجر در مقایسه با سایر بخش‌های جشنواره ازجمله پاپ، می‌توان فهمید تا چه حد به این مسئله توجه شده است.

کناره‌گیری برخی نامزدهای دریافت «جایزه باربد»

از دیگر اتفاقاتی که بخش جایزه باربد سی و سومین دوره جشنواره موسیقی فجر را با حاشیه‌هایی همراه کرد؛ کناره‌گیری برخی نامزدهای اعلام شده بود.

علی قمصری که نامش در فهرست نامزد‌ها بخش «آهنگسازی موسیقی معاصر بی‌کلام» گنجانده شده بود، با انتشار متنی عدم تمایل خود نسبت به قرار گرفتن در این فهرست را اعلام کرد. علی قمصری در این متن آورده است: «ستاد جشنواره موسیقى فجر هر سال ظاهرا با الهام از جشن سایت موسیقى ما، طبق بررسى کلى آثار سال، جوایزى به هنرمندان مى‌دهد. گویا هیئت داوران جشنواره فجر، در بخش مربوط به آلبوم‌هاى برگزیده سال، نام مرا در بین منتخبین قرار داده‌اند. همین جا عدم تمایلم به هر گونه ارتباطى (حتى همین انتخاب غیابى) با این جشنواره، در نبود اساسنامه را اعلام مى‌کنم. هر جایزه‌اى از این جشنواره تا زمانى که تکلیف آئین‌نامه و جزئیات هزینه‌هاى دو سال قبل منتشر نشود براى من بى‌اعتبار است.»

رابعه زند (آهنگساز، نوازنده قانون، مدرس، سازنده ساز) نیز که نامش در فهرست نامزدهای بخش «آهنگسازی موسیقی معاصر بی‌کلام» از این بخش کناره‌گیری کرد. این موزیسین درباره دلایل کناره‌گیری‌اش از این بخش ضمن انتقاد به روند جشنواره موسیقی فجر و خانه موسیقی گفت: در چنین شرایطی ضرورتی نمی‌بینم که با شرکت در رویدادی مانند جشنواره موسیقی فجر مهر تاییدی بر کارهایی بزنم که نسبت به آن‌ها همواره انتقاد داشته‌ام.

«جایزه باربد» اعتبار جشنواره یا پاشنه آشیل

همانطور که پیش از این طراحان و حامیان «جایزه باربد» عنوان کرده بودند قرار بود این جایزه همانند سیمرغ جشنواره فیلم فجر، اعتباری برای جشنواره موسیقی فجر و همچنین افتخاری برای دریافت‌کنندگانش باشد؛ منتهی آنچه در جریان برگزاری سی و یکمین و همچنین سی و سومین دوره جشنواره موسیقی فجر در بخش «جایزه باربد» روی داد بیش از آنکه به اعتبار جشنواره افزوده باشد به آن لطمه زده است.

قطعا ایده «جایزه باربد» این پتانسیل را دارد که نمادی برای اعتبار و افتخار دریافت‌کنندگانش باشد به شرط اینکه ساز و کارهای آن مورد بازنگری جدی قرار گیرد و استانداردهای علمی روشنی برایش تعریف شود.

گزارش: سعید اداک

ادامه مطلب...

وزیر ارشاد در مراسم اختتامیه جشنواره موسیقی فجر:

قدر موسیقی ایران را در دیپلماسی فرهنگی بدانیم/ موسیقی فرصتی برای گفتگوی جهانی است

وزیر ارشاد: فراز و فرود تاریخ ایران با موسیقی به حیات خود ادامه داده و کمتر موسیقی‌دان ایرانی داریم که از مام وطن و برای ایران ننواخته باشد؛ ما باید قدر موسیقی ایران را در دیپلماسی فرهنگی بدانیم.

به گزارش خبرنگار ایلنا، سید عباس صالحی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی) در مراسم اختتامیه سی و سومین جشنواه موسیقی فجر به عنوان سخنران پشت تریبون قرار گرفت و گفت: سیدعباس صالحی در این مراسم گفت: موسیقی ایرانی با نمایه‌هایی شناخته می‌شود؛ موسیقی ایران نمایه‌ای از ملیت و ایرانیت ماست. همانگونه که زبان نوا و نمایی از ایرانیت ماست. فراز و فرود تاریخ ایران با موسیقی و نواهای موسیقی به حیات خود ادامه داده است. کمتر موسیقی‌دان ایرانی داریم که از مام وطن و برای ایران ننواخته باشد.

صالحی در ادامه افزود: بزرگان ایرانی از فردوسی و خیام و حافظ و مولانا و سعدی که مفاخر ایران هستند با نوا و آهنگ موسیقی ایران جاودانه شده‌اند و ما صد‌ها و هزاران بیت از این بزرگان را با موسیقی ایرانی شنیده‌ایم و در جان فرو برده‌ایم. موسیقی ایرانی همچنین نوایی و نمادی از مقاوت است. موسیقی ایرانی و ساز آن با کوک جان مردم این سرزمین همراه بوده است. با ناخوشی آن‌ها نواخته و در روزهای سختی، همراه این مردم بوده است و در ایام انقلاب اسلامی و در جوش و خروش خیابان‌ها موسیقی با خیابان‌ها همراه شد، شعر و شعار و موسیقی و مردم باهم در آمیخته‌اند و ده‌ها قطعه‌ای از دل مردم برآمد و بر جانشان نشست.

وی همچنین عنوان کرد: در ایا دفاع مقدس در هشت سال سختی و رنج این موسیقی ایرانی بود که در این دوره پر حادثه و فراز و فرود حوادث را با خود مقطع بندی می‌کرد. ما فتح خرمشهر را با موسیقی جاودانه «خجسته باد این پیروزی» و ده‌ها اتفاق دیگر را با موسیقی این ایام بخاطر می‌آوریم. همچنین موسیقی ایرانی موسیقی قومیت ماست. هماهنگونه که اقالیم ایرانی در جغرافیای خود چهار فصل پررنگ و رمز است در این اقالیم چهارگانه موسیقی ایرانی پرورش یافته است و هرکدام رنگ و طعم و بوی خود را دارد و همانگونه که یک جغرافیایی ایران زیباست موسیقی ایران هم پرترنم و زیباست.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در بخش دیگری از سخنان خود گفت: همچنین موسیقی ایرانی که در منطقه شرق جهانی زیسته است نمایه‌ای از عرفان و معنویت شرقی است و عرفان و معنویت شرقی با موسیقی ایرانی پیوندی عمیق ناگسستنی دارد. اگر موسیقی ایرانی را با این نوا‌ها و نمایه‌ها می‌شناسیم ایرانیت نماد مقاومت قومیت و عرفان و معنویت قلب این موسیقی را در دیپلماسی فرهنگی و هنری خود پیش از پیش باید بدانیم موسیقی ایرانی می‌تواند بیش از گذشته یادآور عرفان و معنویت ایران اسلامی ملیت ما و ارزش‌های اخلاقی ما و سبک و فرم خاص موسیقایی باشد که در سده‌های متوالی بزرگان این مرز و بوم گام به گام پیش برده‌اند و امروز به ما رسانده‌اند.

سید عباس صالحی در ادامه افزود: جشنواره موسیقی فجر فرصتی است برای حضور نسل‌های متوالی موسیقی از تجربه‌های پیشکسوتان تا خلاقیت‌های جوانان، و برای حضور موسیقی جغرافیای متنوع ایران زمین از نواحی و اقوام گوناگون است. همچنین فرصتی برای گونه‌های متنوع موسیقی ایرانی و جهانی و فرصتی برای گفتگو جهانی از طریق موسیقی زبان بی‌کلام بشری است. این فرصت را باید تقویت کرد و بر قوت‌های آن افزود و از ضعف‌های آن کاست.

وی همچنین عنوان کرد: جشنواره را فرصتی برای انسجام همدلی و همراهی اصحاب موسیقی ایرانی قرار داد و اینک در آغازین راه جشنواره موسیقی سی و چهارم از تمامی پیشکسوتان و شیفتگان این موسیقی پرطنین می‌خواهیم که در قوت‌ها بگویند تا در آن بیفزاییم تا نقد کنند تا ما ر ا استوار‌تر در راه بگردانند. با این نگاه‌ها و پیشنهاد‌ها و نقد‌ها سی و چهارمین جشنواره موسیقی فجر ایران را پرفروغ‌تر کنند.

ادامه مطلب...

روایت آخرین شب از جشنواره موسیقی فجر؛

درخشش «همنوازان دلگشا» و اجرای موسیقی ایرانی توسط گروه جز ایتالیایی

دهمین و آخرین شب از جشنواره موسیقی فجر در حالی جمعه (29 دی) برگزار شد که در بخش موسیقی ایرانی گروه «همنوازان دلگشا» اجرایی تحسین برانگیز را به نمایش گذاشت.

به گزارش خبرنگار ایلنا، روز پایانی اجراهای سی‌وسومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر با برگزاری 10 اجرا در بخش‌های ارکسترال، تلفیقی، موسیقی دستگاهی، بین‌الملل و پاپ سپری شد.

در میان این اجراها، گروه «همنوازان دلگشا» که از ساعت 21:30 اجرایش را در تالار رودکی آغاز کرد؛ یکی از درخشان‌ترین اجراهای سی و سومین جشنواره موسیقی فجر را در زمینه موسیقی اصیل ایرانی روی صحنه برد. اجرایی که با همراهی گروهی از نوازندگان توانمند و جوان به سرپرستی موزیسین خوش‌ذوق عرصه نی‌نوازی یعنی سیامک جهانگیری، نمایشی تحسین‌برانگیز از موسیقی ایرانی را در سالن رودکی به مخاطبان ارائه کرد.

در این اجرا سامر حبیبی (نوازنده کمانچه)، حمید خوانساری (نوازنده عود)، علی اصغر عربشاهی (نوازنده تار)، پویان عطایی (نوازنده سنتور)، وحید فتایی (نوازنده تنبک) و حسین علیشاپور به عنوان خواننده در کنار سیامک جهانگیری (نوازنده نی) گروه «همنوازان دلگشا» را تشکیل می دادند.

این در حالی بود که پیش از گروه «همنوازان دلگشا» ویولنیست ایتالیایی «لوکا چیارلا» از ساعت 18:30 در سالن رودکی اجرایش را روی صحنه برده بود.

در تالار وحدت نیز فرانچسکو کفیسو، دیگر موزیسین ایتالیایی حاضر در سی و سومین جشنواره موسیقی فجر، مجموعه‌ای از قطعات موسیقی جز را با همراهی گابریل ایوانجلیستا، مائورو شیاوونه و ادم پچه برای مخاطبان ایرانی‌اش از ساعت 18:30 اجرا کرد. کفیسو در بخشی از برنامه‌اش یکی از قطعات ماندگار موسیقی ایران را که برای ایرانی‌ها مملو از نوستالوژی است، اجرا کرد. این گروه جز ایتالیایی؛ قطعه «بهار دلنشین» ساخته زنده‌یاد روح الله خالقی را به عنوان سورپرایز برنامه‌شان اجرا کردند و نکته جالب اینکه نوزانده فلوت این گروه، به خوبی از عهده اجرای ربع پرده‌های قطعه «بهار دلنشین» که در مایه اصفهان ساخته شده، برآمد.

«ارکستر سمفونیک تهران» دومین برنامه خود را در جریان برگزاری این دوره از جشنواره موسیقی فجر با رهبری شهرداد روحانی از ساعت 21:30 به اجرا درآورد. در این برنامه «آوای اسلوانیک شمارۀ ۸» از نتوان دورژاک، «کنسرت پیانو شمارۀ ۲» از فردریک شوپن با همراهی پیانیست هلندی مارتینوس وان دن هوک، «طرح‌های سمفونیک» از احمد پژمان، «مدی‌تیشن» از جول سنه و «پرندۀ آتشین» از ایگورا استرادنیسکی اجرا شد.

مهیار علیزاده نیز برنامه‌ای را در برج آزادی از ساعت 18:30 روی صحنه برد که طی آن قطعاتی چون دزدیده چون جان می‌روی، گفتم غم تو دارم، مرگ من روزی فرا خواهد رسید، ای هفت سالگی، عمری است تا از جان و دل، بود آیا که خرامان ز درم باز آیی، حیلت رها کن عاشقا و خاطرات اجرا شد.

گروه موسیقی «کماکان» نیز به سرپرستی مهدی ساکی قطعاتی را با الهام از موسیقی و نغمات جنوب ایران از ساعت 21:30 در برج آزادی اجرا کرد.

پریچهر خواجه، نوازنده قانون نیز به همراه بهنام معصومی نوازنده تنبک، اجرای دونوازی را از ساعت 18:30 در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه برد و به نوازندگی در دستگاه چهارگاه پراخت. این در حالی بود که «آکی کورودا» بانوی پیانیست ژاپنی نیز از ساعت 21:30 در همین سالن به اجرای برنامه پرداخت.

در بخش پاپ نیز دو اجرا در سالن ایرانیان روی صحنه رفت که طی آن گروه «بمرانی» از ساعت 19 و امید نعمتی و گروهش از ساعت 22 میزبان علاقمندان موسیقی پاپ بودند.

به این ترتیب اجراهای سی و سومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر به پایان رسید و مراسم اختتامیه این جشنواره نیز امشب (شنبه 30 دی) در تالار وحدت برگزار خواهد شد.

ادامه مطلب...

سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر؛

هنرنمایی سراج، معتمدی و بهنام در سالن‌های پایتخت

ششمین روز از سی و سومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر با اجراهایی چون کنسرت حسام‌الدین سراج، ارکستر ملی و محمد معتمدی و بهنام بانی برگزار خواهد شد.

به گزارش ایلنا، سی و سومین جشنواره بین المللی موسیقی فجر ششمین روز خود را با اجرای ارکستر ملی به رهبری فریدون شهبازیان و خوانندگی محمد معتمدی از ساعت 18:30 در تالار وحدت آغاز خواهد کرد. پس از این اجرا گروه «سور» به خوانندگی حسام‌الدین سراج و به سرپرستی مجید مولانیا از ساعت 21:30 در همین تالار روی صحنه خواهد رفت.

سالن رودکی نیز در این روز میزبان دو اجرا خواهد بود که به ترتیب برنامه «برگزیده جشنواره جوان» از ساعت 18:30 و گروه «موسیقی شش اقلیم» از ساعت 21:30 برگزار خواهد شد.

در برج آزادی نیز گروه «جالبوت» از ساعت 18:30 و «ابراهیم علوی» از ساعت 21:30 روی صحنه می‌روند و برای مخاطبانشان برنامه اجرا می‌کنند.

فرهنگسرای نیاوران نیز از ساعت 18:30 میزبان گروه سنگالی «سادیو» به سرپرستی سانتو و بینتا و از ساعت 21:30 پذیرای گروه «پرنیا» به سرپرستی حسین پرنیا و خوانندگی علی جهاندار خواهد بود.

در بخش پاپ جشنواره موسیقی فجر نیز بهنام بانی در دو سئانس ساعت‌های 19 و 22 در سالن ایرانیان روی صحنه می رود.

ادامه مطلب...

سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر؛

زانیار خسروی نماینده پاپ‌ها و شفقی‌نژاد نماینده کلاسیک‌ها

پنجمین روز از جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر با اجرای موزیسین‌های خارجی از کشورهای آلمان و اتریش و همچنین 8 گروه داخلی همراه خواهد بود.

به گزارش خبرنگار ایلنا، سی و سومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر در پنجمین روز خود شاهد برگزاری 10 اجرا خواهد بود که طی آن تالار وحدت از ساعت 18:30 میزبان ارکستر سمفونیک آیسو که ارکستر «ایران / اتریش» محسوب می‌شود، خواهد بود. همچنین «ارکستر مهر» به سرپرستی ناصر ایزدی و خوانندگی امیر رفعتی نیز از ساعت 21:30 در همین تالار روی صحنه خواهد رفت.

در سالن رودکی نیز «کر فیلارمونیک ایران» به رهبری علیرضا شفقی نژاد از ساعت 18:30 و گروه امیر جاهد نیز با همراهی بهرام ساعد و علی یاری‌پور از ساعت 21:30 به اجرای برنامه می‌پردازند.

در بخش پاپ جشنواره نیز دو اجرا برگزار خواهد شد که طی آن زانیار خسروی و گروهش از ساعت 19 و سینا شعبانخانی و گروهش از ساعت 22 در سالن ایرانیان روی صحنه می‌روند.

همچنین در بخش موسیقی نواحی نیز گروه «نیمه» از بوشهر به سرپرستی امیر شکاری از ساعت 18:30 و گروه «عاشیلار» به سرپرستی احد ملکی از آذربایجان از ساعت 21:30 در برج آزادی به اجرای برنامه می‌پردازند.

سالن فرهنگسرای نیاوران نیز از ساعت 18:30 میزبان «کوارتت کلنکه» از آلمان و از ساعت 21:30 پذیرای کنسرت دونوازی هادی منتظری و مسعود حبیبی خواهد بود.

ادامه مطلب...

روایت چهارمین شب از جشنواره موسیقی فجر؛

شگفتی موزیسینِ ترکیه از ابراز علاقه ایرانیان/فارس‌ها و ترک‌ها همزمان به وجد آمدند

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی طی چهار روز گذشته دو مرتبه به همراه مردم به تماشای دو کنسرت از اجراهای جشنواره موسیقی فجر نشست. اجرای ارکان اوگر و اسماعیل حکی نیز بسیار مورد توجه حاضران قرار گرفت و ارکان از توجه خاصی که مخاطبان ایرانی به موسیقی او داشتند، به وجد آمد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، چهارمین روز از جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر در حالی شنبه (23 دی ماه) در تهران ادامه پیدا کرد که سیدعباس صالحی به سالن برج آزادی رفت تا از نزدیک شاهد اجرای گروه «سورنای لرستان» به سرپرستی باجلاوند باشد.

اینکه وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی به تماشای یک کنسرت بنشیند اتفاق عجیبی نیست اما تا پیش از این هیچ گاه یک وزیر ارشاد از دو اجرای کنسرت در جشنواره موسیقی فجر به همراه مردم دیدن نکرده بود و صالحی در این زمینه رکورد جدیدی به نام خود ثبت کرد که البته می‌تواند نشانه‌های مثبتی را نیز برای اهالی موسیقی به همراه داشته باشد. صالحی پنجشنبه شب گذشته نیز در تالار وحدت به تماشای کنسرت شهید پرویزخان از هند نشست و پس از آن در توئیتی به تمجید از اجرای این موزیسین پرداخت.

گروه «سورنای لرستان» شب گذشته از ساعت 18:30 در برج آزادی برنامه‌اش را آغاز کرد و به اجرای قطعاتی چون «سوزه سوزه»، «سیت بیارم»، «کوش طلا»، «آواز علیدوستی»، «بزارن بینا بینا هه لاو»، «هه گله»، «کوچکله»، «هه وله»، «آوازهای ساریخانی و دنگ دال» و «همنوازی سرنا و کمانچه» پرداخت. به دنبال آن نیز گروه موسیقی ترکمنی «مام چلر» به سرپرستی و خوانندگی طواق سعادتی از ساعت 21:30 بخش‌هایی از موسیقی ترکمن‌ها را روی صحنه برد که ازجمله برنامه‌های این گروه می‌توان به اجرای قطعات «شهید برن اویلر اوچین» و «لاله گتیرمش» اشاره کرد.

در تالار وحدت نیز موزیسین جریان‌ساز ترکیه ارکان اوگر به همراه اسماعیل حکی در حالی از ساعت 18:30 روی صحنه رفت که دوستداران موسیقی او انتظار داشتند به اجرای همان موسیقی‌هایی بپردازد که به خاطر آنها وجهه‌ای بین المللی پیدا کرده است. اما این انتظار دوستداران ارکان اوگر برآورده نشد و دو موزیسین ترکیه‌ای با سازهای باغلاما و دیوان به اجرای بخش‌هایی از موسیقی فولک ترکیه پرداختند که هیچ نشانی از ساختارشکنی‌های ارکان را در خود نداشت. ارکان اوگر به واسطه ساختارشکنی‌هایی که با اجرای گیتار بی‌پرده داشته، طی دو سه دهه اخیر مورد توجه جریان‌های پیشرو موسیقی بوده و بسیاری از موزیسین‌ها از نوع برخورد او با موسیقی در اجراها و آثارشان الهام و الگو گرفته‌اند.

با این وجود اجرای ارکان اوگر و اسماعیل حکی بسیار مورد توجه حاضران قرار گرفت و ارکان نیز از توجه خاصی که مخاطبان ایرانی در تالار وحدت به موسیقی او داشتند، به وجد آمد و در تک جمله‌های بسیار کوتاهی شگفتی خود را از چنین استقبالی ابراز کرد.

تالار وحدت در ادامه از ساعت 21:30 نیز میزبان گروه «رستاک» بود که همچون بسیاری از کنسرت‌های دیگرشان با همراهی مردم به اجرای بخش‌هایی از شادیانه‌های اقوام مختلف کشورمان مانند «ای یار(بندر عباس)»، «واسونک(شیرازی)»، «رعنا (گیلکی)»، «غربت (کرمانی)»، «بوتورای (کردی)»، «بارون (لری)» و چند قطعه دیگر پرداختند.

سالن رودکی نیز از ساعت 18:30 میزبان «گروه کر آوازی تهران» به سرپرستی میلاد عمرانلو بود که طی آن قطعاتی از موتسارت، پرویز مشکاتیان، باخ، خاچاطوریان، حسین علیزاده، مک کارتی و چند آهنگساز دیگر به اجرا درآمد.

پس از آن گروه «سرشک» به سرپرستی یحیی علوی از ساعت 21:30 در همین سالن به اجرای برنامه پرداخت و قطعاتی چون آزادی، سپیده، عاشقان و هارمضراب پنج گاه را روی صحنه برد.

در فرهنگسرا نیاوران نیز به ترتیب گروه اسپانیایی «نفس» به سرپرستی خومه کمته از ساعت 18:30 و «ارکستر بادی تهران» به سرپرستی سینا ذکایی و رهبری جاوید مجلسی از ساعت 21:30 روی صحنه رفتند.

 در بخش پاپ نیز محمد علیزاده و گروهش طی دو سئانس ساعت‌های 19 و 22 در سالن ایرانیان به اجرای برنامه پرداختند.

ادامه مطلب...

روایت سومین شب از جشنواره موسیقی فجر؛

حضور کم‌فروغ اردوان کامکار و تمجید وزیر ارشاد از موسیقی شهید پرویزخان

سومین شب از جشنواره موسیقی فجر با اتفاقات غافلگیرکننده‌ای مانند برگزاری یک اجرای خارج از برنامه در سکوت خبری، نمایش کم‌فروغ اردوان کامکار به دلیل کسالت و توئیت وزیر ارشاد درباره کنسرتی که پنجشنبه شب در تالار وحدت دیده بود، همراه شد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، سی و سومین جشنواره بین‌الملی موسیقی فجر روز گذشته (جمعه ۲۲ دی) با اتفاقات قابل تاملی همراه بود؛ ازجمله این اتفاقات می‌توان به اجرای ارکستر پارس به سرپرستی ناصر نظر اشاره کرد که در جدول برنامه‌ها تنها یک اجرا آن هم از ساعت ۱۸: ۳۰ برای این ارکستر درنظر گرفته شده بود. اهالی رسانه نیز تنها از همین یک اجرا خبر داشتند و زمان و تاریخ آن را اطلاع‌رسانی کرده بودند. اما ارکستر پارس اجرای دیگری را نیز از ساعت ۱۵ روز جمعه ۲۲ دی در تالار وحدت در سکوت خبری دست‌اندرکاران جشنواره روی صحنه برد. هنوز تا زمان انتشار این گزارش هیچ یک از دست‌اندرکاران جشنواره درباره عدم اطلاع‌رسانی درباره این اجرا توضیحی ارائه نکرده‌اند.

اما ارکستر بزرگ پارس در دو کنسرت روز گذشته خود را در چند بخش مختلف روی صحنه برد؛ در بخشی از این اجرا ارکستر بزرگ پارس با رهبری و آهنگسازی ناصر نظر قطعات «زمین»، «راوی»، «رنگارنگ»، «مترسک و پرنده» و «دنیای من» را روی صحنه بردند. در بخش دیگر این کنسرت ارکستر بزرگ کوبه‌ای پارس نیز اثری با عنوان «آوای جان» را به رهبری امیر مقرب صمدی اجرا کرد. همچنین در بخش گروه‌نوازی موسیقی ایرانی قطعات «بیداد (از پرویز مشکاتیان)»، «تصنیف آوای جان (از هاله سیفی‌زاده و گلنوش صالحی)» و «رنگ (اثر حمید متبسم)» را به اجرا درآوردند.

از دیگر اتفاقات جالب توجه دیگر روز سوم جشنواره موسیقی فجر می‌توان به توئیت سیدعباس صالحی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی) درباره کنسرتی که پنجشنبه شب در تالار وحدت دیده بود، اشاره کرد. صالحی در توئیت خود آورده است: دیشب اجرای شهید پرویزخان در جشنواره موسیقی فجر فوق‌العاده بود. پنجه‌های طلایی‌اش، زمین را به عرش می‌رساند و دانش و مهارت ۶ نسل سیتارنوازش را به یادمان می‌آورد. موسیقی فرصتی برای گفتگوی بی‌کلام ملت‌هاست.

اجرای دیگری که شب گذشته در تالار وحدت روی صحنه رفت به کنسرت اردوان کامکار به همراه گروه سنتورنوازان معاصر اختصاص داشت که بسیاری از علاقمندان این سنتورنواز خوش ذوق را به تالار وحدت کشانده بود. این اجرا از ساعت ۲۲ آغاز شد که در بخش اول برنامه مهیار طریحی، مصطفی مومنیان و سیاوش کامکار که هر سه از شاگردان اردوان کامکار بودند روی صحنه آمدند و ضمن اجرای گروه نوازی، تکنوازی‌هایی را نیز ارائه کردند.

در بخش دوم خود اردوان کامکار در میان تشویق‌های ایستاده حاضران در سالن روی سن آمد تا بار دیگر خاطره خوش تکنوازی‌هایی مانند «ریز دانه‌های الماس» را برای دوستدارانش تکرار کند. اما شروع کار اردوان که کمتر نشانی از آن اردوان همیشگی را داشت انتظارات را برآورده نکرد و تنها پس از حدود ۱۵ دقیقه تکنوازی، اردوان به کارش خاتمه داد و ضمن عذرخواهی از حاضران گفت: واقعا حال مساعدی برای اجرا ندارم و با وجود این حال خراب به روی صحنه آمدم.

این در حالی بود که کمی آن‌سو‌تر، یعنی در تالار رودکی «کر ارکستر سمفونیک تهران» از ساعت ۱۸: ۳۰ به رهبری رازمیک اوحانیان روی صحنه آمد و قطعاتی چون «کجایید‌ای شهیدان خدایی»، «واران وارانه»، «امان گل»، «لیلامه»، «دختر بویراحمدی»، «ایران»، «درنه جان و عزیز جون» و «آه دیلبر» را اجرا کرد.

گروه موسیقی سنتی «یاربانگ» به سرپرستی حامد زند و خوانندگی پوریا اخواص نیز شب گذشته از ساعت ۲۱: ۳۰ در تالار رودکی روی صحنه رفت که طی آن قطعاتی چون «چهارمضراب دشتی»، «ضربی و آواز»، «ضربی اصفهان»، «تصنیف همایون»، «رنگ»، «ضربی شوشتری»، «تصنیف کاروان شهید» و «تصنیف رزم مشترک» به اجرا درآمد.

از دیگر نکات سئوال برانگیز سی و سومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر که طی سه روز گذشته همواره مورد سئوال اهالی رسانه بوده و تاکنون نیز بی‌پاسخ مانده به اجراهایی بازمی‌گردد که در سایت بلیت‌فروشی جشنواره عنوان می‌شود تمامی بلیت‌هایشان فروخته شده اما در زمان اجرا بخش قابل توجهی از صندلی‌های سالن‌های اجرا خالی از تماشاگر هستند. تقریبا در بیشتر اجراهای جشنواره و حتی در بخش پاپ نیز این اتفاق دیده می‌شود.

در بخش موسیقی نواحی نیز در سومین روز جشنواره موسیقی فجر دو اجرا در برج آزادی روی صحنه رفت. در این بخش گروه «موسیقی جنوب ایران» از ساعت ۱۸: ۳۰ در برج آزادی کنسرت خود را با اجرای قطعات «مولودی خوانی»، «خیامی»، «مجنون»، «هله‌دان»، «مرکب خوانی»، «عروسی» و «یزله» برگزار کرد. همچنین گروه «آوای دل» دل برنامه‌ای را با عنوان «شب موسیقی بلوچستان» از ساعت ۲۱: ۳۰ در برج آزادی روی صحنه برد و قطعاتی چون «مرو جان من نشته حیرانان»، «وطن مئی مکئین ماتن»، «بیا تو گلی دابائی»، «الامنی بارک»، «بارگلین سیاهان»، «یاشار کوران» و «مشکئین می‌روک» را اجرا کرد.

در بخش بین‌الملل نیز اجرای مارکو بیزلی ایتالیایی از ساعت ۱۸: ۳۰ و اجرای «خانه درام چین و گروه لیان» نیز از ساعت ۲۱: ۳۰ در فرهنگسرای نیاوران به اجرای برنامه پرداختند. در بخش پاپ نیز حامد همایون و گروه‌اش طی دو سئانس ساعت‌های ۱۹ و ۲۲ در سالن ایرانیان کنسرتی را برگزار کرد.

ادامه مطلب...

سالار عقیلی:

صد میلیون می‌گیرند خواننده تحویل می‌دهند/هنر تا لب صحنه پارتی می‌پذیرد

در حال حاضر سیستمی راه افتاده که به فرد می‌گویند ۱۰۰ میلیون می‌گیریم و تو را خواننده می‌کنیم. در موسیقی سنتی هم وضع به همین منوال است. هنر تا لب صحنه پارتی می‌پذیرد به طوری که اگر پسر من با حمایت من کنسرت بگذارد تا همینجا می‌توانم او را هدایت کنم و بعد از آن هنر او است که او را ماندنی می‌کند.

به گزارش ایلنا، برنامه ساعت بیست و پنج این هفته با حضور سالار عقیلی و با یاد و خاطره افشین یداللهی روی آنتن شبکه ۵ رفت. در ابتدای این برنامه ابتدا گزارشی از پشت صحنه ضبط موسیقی فیلم «آهوی پیشونی سفید» به کارگردانی سیدمهدی هاشمی و آهنگسازی بهنام صبوحی پخش شد. با ورود مهمان برنامه سالار عقیلی، گفت‌و‌گوی زنده برنامه آغاز شد. در ابتدا امیرحسین مدرس ضمن اشاره به زادروز تولد افشین یداللهی و یادآوری عروج ناگوار این هنرمند نظر سالار عقیلی را درباره او و اشعارش جویا شد.

افشین یداللهی به کار خود بها می‌داد

سالار عقیلی گفت: امشب تولد افشین یداالهی است و من هرسال تولد او را تبریک می‌گفتم ولی امشب او دیگر بین ما نیست، از او هرچه بگویم کم است. من حدود ۱۲ سال با او کار کردم و حدود ۱۲ کار از ایشان خواندم و دو سه کار از ایشان هست که هنوز مردم نشنیده‌اند. هرکاری با ایشان کردم ماندنی شد و مردم پسندیدند. یکی از محاسنی که این مرد بزرگ داشت این بود که در تمامی ضبط‌ها حضور داشت و حتی بیماران ایشان هم از ایشان به نیکی یاد می‌کردند. برای کارش بها می‌داد و برای همین مردم هم به کار او بها دادند.

هرکار که با افشین یداللهی کار کردم ماندنی شد

وی افزود: خاطره‌ جالبی از ایشان دارم شبی ضبط داشتیم و سر سریال تبریز در مه بودیم و در صحنه‌ای که در حمام فین کاشان قرار بود رگ امیرکبیر را بزنند کارگردان به ما گفتند من شعری می‌خواهم که به این صحنه مرتبط باشد و دکتر یداللهی هم در استودیو حضور داشتند و در‌‌ همان‌جا بعد از ۱۰ دقیقه شعری برای صحنه مرگ امیرکبیر گفت شعری که بسیار زیبا بود. دکتر یداللهی در شعر گفتن نابغه بود و این در ذات دکتر یداللهی بود. از من و بابک زرین و دکتر یداللهی در مصاحبه‌ها تحت عنوان مثلث کاری نام برده می‌شد اما متأسفانه یک ضلع این مثلث را از دست دادیم و هنوز نتوانسته‌ایم کسی را جایگزین ایشان کنیم و هر کاری با افشین یداللهی انجام دادیم ماندنی و مورد استقبال مردم شد.

قطعه خون غزل ازآخرین کارهای من با مرحوم یداالهی بود

در ادامه برنامه دلنوشته‌ای از حسین متولیان به یاد مرحوم افشین یداالهی با صدای این هنرمند پخش شد و پس از آن سالار عقیلی در خصوص شناخت هنرمندان بزرگ همچون افشین یداللهی اظهار داشت: وقتی خبر مرگ افشین یداللهی را شنیدم در ابتدا باور نکردم در‌‌ همان ایام کنسرتی در سوئیس داشتم که نتوانستم شعری از ایشان بخوانم و حتی نتوانستم از او با لفظ زنده یاد، یاد کنم. کاری هست با عنوان «خون غزل» که با ایشان کار کردم و در این شعر بیتی هست که گویا افشین می‌دانست که قبل از بهار از دنیا می‌رود و برای من خیلی عجیب بود گویا مرگ به او الهام شده بود.

هنر مجموعه‌ای از منش و اخلاق است

وی افزود: خیلی از هنرمندان هستند که دنبال تقلید از صدای خواننده‌ای هستند درحالیکه هر هنرمندی که به درجات بالا می‌رسد تنها بازی نمی‌کند و یا نمی‌خواند بلکه این فرد مجموعه‌ای از منش و اخلاق و مهربانی است و مجموعه‌ای خلق می‌شود بنام استاد جلیل شهناز و استاد حسن کسائی. شاید فردی نی بزند و بگوید مثل استاد کسائی نی می‌زنم درحالیکه به درجات استاد حسن کسائی نرسیده است.

هنرمند بر دستان مردم سوار است

استاد بنان همیشه می‌گفتند «هنر یک درصد و ۹۹ درصد اخلاق مهم است» وحرف ایشان کاملا درست است و چه بسا ۹۹ درصد از‌‌ همان یک درصد مهم‌تر باشد اگر بهترین آواز را بخوانی اما با مردم برخورد خوبی نداشته باشی زمین می‌خوری و هنر ارزشی ندارد. من همیشه گفته‌ام مردم مثل دستانی هستند که هنرمند بر روی آن‌ها سوار است و دستان مردم اگر از هم باز شود هنرمند زمین می‌خورد پس باید قدر مردم را دانست.

در ادامه برنامه گزارشی از مراسم نکوداشت سالار عقیلی که در ایوان شمس برگزار شد پخش شد و پس از آن امیرحسین مدرس از سالار عقیلی پرسید تا چه میزان به تیم ثابت هنری در کار اعتقاد دارید؟

اکثر کارگردانان هنری تیم ثابت خود را دارند

سالار عقیلی در پاسخ به این پرسش گفت: اکثر کارگردانان هنری تیم ثابت خود را دارند که همیشه با هم کار می‌کنند و به نظر من در موسیقی هم این کار خوب است اما تنوع در کار هم خوب است و خیلی جالب نیست که تنها با یک ارکستر کار کنم. من با ارکستر ملی از زمان استاد فخرالدینی کار می‌کردم و در حال حاضر هم که استاد فریدون شهبازیان رهبر ارکستر هستند با این ارکستر همکاری دارم. همچنین با گروه قمر به سرپرستی نوید دهقان کار کردم و با گروه خودم گروه «راز و نیاز» از سال ۱۳۷۴ کار می‌کنم و با گروه «سور» به سرپرستی مجید مولانیا کار می‌کنم و ۴ بهمن در برج میلاد کنسرتی با گروه راز و نیاز دارم.

وی در ادامه افزود: چندین سال است با گروه خودم یا ارکستر ملی کار می‌کنم و در اصفهان هم با ارکستر ملی اصفهان به رهبری مرتضی شفیعی حدود هشت سالی است برنامه اجرا می‌کنیم اما همکاری با تیم ثابت به دلیل همدلی و کنسرت‌های از قبل مشخص نشده بهتر است.

موسیقی اصیل ادبیات سنگینی دارد

امیرحسین مدرس از سالار عقیلی در خصوص اظهار نظر او در یکی از مصاحبه‌ها راجع به موسیقی سنتی پرسید که در آن گفتگو سالار عقیلی گفته بود «خیلی نباید انتظار داشته باشیم که آواز و موسیقی اصیل ما همگانی باشد» سالار عقیلی در این باره گفت: این پاسخ در جواب خبرنگاری بود که از من پرسید آیا موسیقی سنتی در حال از بین رفتن است، من معتقد نیستم که چون موسیقی پاپ طرفدار دارد موسیقی سنتی از بین رفته است. از دیرباز موسیقی اصیل برای عوام نبوده و قشر خاصی موسیقی اصیل را گوش می‌دادند زیرا اشعار آن سنگین بوده و قابل فهم برای عوام نبوده است و بسیاری از اشعار موسیقایی وجود دارد که حتی برای ما هم قابل فهم نیست و نمی‌توان از یک نوجوان انتظار داشت که این اشعار را بفهمد. کلمه پاپ به معنی مردمی است و موسیقی اصیل درست است که ریشه در ذات مردم دارد بطوریکه‌‌ همان لالایی مادر برای کودک در گوشه بختیاری است که در دستگاه همایون این گوشه را داریم. از‌‌ همان دوران طفولیت بچه با موسیقی اصیل آشنا می‌شود.

وی افزود: گوشه‌ها در زندگی روزمره استفاده می‌شود. گوشه مهربانی در بیات ترک و گوشه مرادخانی در ماهور از این جمله هستند و من زمانی که این گوشه‌ها را یاد می‌گرفتم برایم راحت‌تر بود زیرا گوشم با آن‌ها آشنا بود.

ملودی را نپسندم کار نمی‌کنم

بعد از صحبت‌های سالار عقیلی موسیقی تصویر سریال محکومین با صدای سالار عقیلی پخش شد و سالار عقیلی در خصوص این کار عنوان کرد: معمولا در هر کاری که به من پیشنهاد می‌شود کارگردان برای من مهم است. کارگردان این کارآقای سید حاتمی هستند و بعد از دیدن چند قسمتی از سریال از ملودی کار خوشم آمد و همیشه خود را جای مخاطب می‌گذارم و اگر نپسندم کار نمی‌کنم شعراین کار از عبدالجبار کاکایی هست و بخشی از کار شعری از فخرالدین عراقی است که در تلفیق با شعر استاد کاکایی اجرا شد.

جشنواره فجر محل عرضه هنر جوانان

امیرحسین مدرس در ادامه از سالار عقیلی پرسید اولین بار در ۱۷ سالگی در جشنواره موسیقی فجر شرکت کردید و بیست و یک دوره از جشنواره فجر می‌گذرد این جشنواره به نظر شما چگونه اجرا می‌شود؟ وی در این‌باره گفت: سال اول هنرستان بودم و ناظم مدرسه مارا به جشنواره برد و ارکستر هنرستان تمرین کردیم و کار سه‌گاه را در تالار رودکی اجرا کردم که مورد استقبال قرار گرفت و از آنجا بود که کار حرفه‌ای را آغاز کردم. برای من نقطه جرقه کار جشنواره فجر بود و بعد از آن با کنسرتی که در فرهنگسرای شفق به یاد استاد بنان گذاشتم کار حرفه‌ای من شروع شد به شخصه معتقدم به هر حال هنر باید از جایی معرفی و عرضه شود.

سیستم غلط خواننده شدن با پول

وی افزود: هنرمندانی نظیر استاد بیژن ترقی، استاد تجویدی و همایون خرم و مرتضی محجوبی تکرار نشدنی هستند و شاید ما عوض شده‌ایم و یا تکنولوژی و مکانیزه شدن باعث دور شدن مردم ازهم شده‌است. هنوز که هنوز است آثار گذشتگان توسط جوانان بازخوانی می‌شود و ما هم در آلبوم جدیدی که در حال ضبط آن هستیم که در مایه ناز ۲ است آثار گذشتگان را مجدد بازخوانی کرده‌ایم زیرا جوانان باید این آثار را بشنوند و الگو بگیرند. هرچند جوانان بسیاری این رشته‌ها را دنبال می‌کنند اما متأسفانه اغلب محل عرضه ندارند زیرا پول و درآمد کافی ندارند. این سیستم غلط است که با پول خواننده شوند، ما در ان دوران پولی نداشتیم که برای آهنگسازی بدهیم بلکه با همدلی کار می‌کردیم در حال حاضر سیستمی راه افتاده که به فرد می‌گویند ۱۰۰ میلیون می‌گیریم و تو را خواننده می‌کنیم این آسیب بزرگی در موسیقی ما است. در موسیقی سنتی ما هم وضع به همین منوال است. هنر تا لب صحنه پارتی می‌پذیرد به طوری که اگر پسر من با حمایت من کنسرت بگذارد تا همینجا می‌توانم او را هدایت کنم و بعد از آن هنر او است که او را ماندنی می‌کند.

بعد از این بخش گفت‌و‌گو گزارشی از تمرین ارکستر ملی به خوانندگی سالار عقیلی و رهبری فریدون شهبازیان پخش شد.

اجرای کنسرت ۲۹ دی ماه در سمنان

امیرحسین مدرس از سالار عقیلی پرسید آثاری که از افشین یداللهی پخش نشده چه زمانی پخش می‌شود؟ سالار عقیلی در پاسخ گفت: یکی از این آثار برای تیتراژیک فیلم سینمایی است که هنوز اکران نشده است و دوتا کار هست که کامل پخش نشده و کار دیگر چهار هفته پیش رونمایی شد. اما در اینجا مژده‌ای برای مردم سمنان دارم که در تاریخ ۲۹ دی ماه در سمنان با ارکستر ملی ایران به رهبری استاد فریدون شهبازیان کنسرتی داریم.

اهالی موسیقی تنها در ختم و بزرگداشت همدیگر را می‌بینند

این هنرمند درخصوص یکی از مصاحبه‌های خود که در آن گفته بود «اهالی موسیقی همانند سایر هنرمندان همدلی ندارند، اظهار داشت: این یکی از گلایه‌های من است ما اهالی موسیقی همیشه در ختم‌ها هم را می‌‎بینیم و یا در بزرگداشت‌ها و تا بحال نشده در رستورانی جمع شویم و شامی باهم بخوریم متاسفانه همه با هم درقهر و قیافه هستند و اگر دعوت هم شویم نمی‌روند. من هرجا بدانم هنرمندان جمع هستند با افتخار می‌روم. در گذشته دورهمی‌هایی در خانه هنرمندان برگزار می‌شد که تأثیر خوبی در همدلی بین هنرمندان داشت اولین مزیت این جمع شدن‌ها این است که باعث کار می‌شود اما امروزهمه از بودن با هم فاصله گرفته‌اند و بسیاری از هنرمندان ما از جوامع فاصله گرفته‌اند. من کنسرت‌هایی که با استاد محمد موسوی برگزار کردم را مدیون آشنایی با ایشان در خانه هنرمندان می‌دانم در‌‌ همان جمع خود را به استاد معرفی کردم.

هنرمند باید مردمی باشد

امیرحسین مدرس از سالار عقیلی پرسید راه چاره کجاست؟ سالار عقیلی در پاسخ گفت: به نظر من اول باید از خودمان شروع کنیم و از موضع خود پایین بیاییم و بدانیم هیچ هستیم، وقتی انسان فهمید هیچ است یعنی به بالا‌ترین نقطه رسیده است ما هنرمندان وقتی به جمعی دعوت می‌شویم بهتر است برویم و نگوییم این جمع جای من نیست. امیدوارم فقط در ختم‌ها و مراسم بزرگداشت و مرگ کسی همدیگر را نبینیم و مردمی باشیم تا اتفاقات خوبی رخ بدهد.

نقد هر اثری باعث پیشرفت کار است

بعد از صحبت‌های سالار عقیلی قطعه «وطنم» با صدای این هنرمند نامی پخش شد و در ادامه سالار عقیلی در خصوص فضای نقد موسیقی در کشور اظهار داشت: نقد هر کاری باعث پیشرفت کار است و من همیشه از دوستان در خصوص کار‌ها می‌پرسم اغلب تعریف می‌کنند و اگر کار بد هم باشد به دلیل تعارف از بیان حقیقت خودداری می‌کنند. البته بحث سلیقه‌ای هم هست اما ما یک سلیقه عمومی داریم که هشتاد درصد مردم را تشکیل می‌دهد و این برای ما مهم است و سلیقه عمومی را نمی‌توان فدای سلیقه درصد کمی کنیم. اگر سلیقه عمومی نبود نه فیلم و نه تئا‌تر ونه موسیقی به خوبی اجرا نمی‌شد. نقد خوب انسان را به پیشرفت می‌رساند البته نه نقد مغرضانه همچنین شخصی که نقد می‌کند باید صلاحیت داشته باشد و صاحب نظر باشد. هیچکس صد درصد و کامل نیست و حتما ایرادی در کار هر کس هست که باید گفته شود تا برطرف شود. من در اوایل کار از نقد ناراحت می‌شدم ولی الان منطقی فکر می‌کنم زیرا معتقدم نقد خوب سازنده است.

ادامه مطلب...

سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر؛

در روز چهارم جشنواره موسیقی فجر چه اجراهایی روی صحنه می‌روند؟

چهارمین روز از سی و سومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر با 9 اجرا در ژانرهای موسیقی بین‌الملل، نواحی، کرال، پاپ و موسیقی سنتی برگزار خواهد شد.

به گزارش ایلنا، تالار وحدت در چهارمین روز از سی و سومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر میزبان دو اجرا خواهد بود. ابتدا ارکان اوگر و اسماعیل حکی از ترکیه از ساعت 18:30 روی صحنه خواهند رفت و در ادامه گروه «رستاک» از ساعت 21:30 در همین سالن اجرای برنامه خواهد داشت.

سالن رودکی نیز از ساعت 18:30 میزبان «گروه کر آوازی تهران» خواهد بود و گروه «سرشک» به سرپرستی یحیی علوی از ساعت 21:30 در همین سالن به اجرای برنامه خواهد پرداخت.

در بخش موسیقی نواحی نیز گروه «سورنا» از لرستان از ساعت 18:30 و گروه «مقام چلر» از دیار ترکمن برنامه‌هایشان را در برج آزادی اجرا خواهند کرد.

همچنین در فرهنگسرا نیاوران به ترتیب گروه اسپانیایی «نفس» به سرپرستی خومه کمته از ساعت 18:30 و «ارکستر بادی تهران» به سرپرستی سینا ذکایی و رهبری جاوید مجلسی از ساعت 21:30 روی صحنه می‌روند.

اجرای بخش پاپ روز چهارم جشنواره موسیقی فجر نیز به محمد علیزاده و گروهش اختصاص دارد که طی دو سئانس ساعت‌های 19 و 22 در سالن ایرانیان به اجرای برنامه می‌پردازند.

ادامه مطلب...
صفحه1 از2

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131