کنسرت جز «دوستان سل» به مناسبت کریسمس

گروه موسیقی «دوستان سل» اوایل دی ماه کنسرتی از آثار موسیقی جز را به مناسبت کریسمس در تالار رودکی روی صحنه خواهند برد.

به گزارش ایلنا، گروه موسیقی «دوستان سل» ۲ تا ۴ دی در تالار رودکی به اجرای آثار جز می‌پردازد. در این کنسرت که به مناسبت شب کریسمس اجرا می‌شود آثاری از سیدنی کیت راسل، دوک الینگتون، جورج دیوید ویس، جورج شیرینگ، هون گیلسپی، ویکتور یانگ و... و همچنین قطعاتی بر اساس متون مذهبی به مناسبت شب کریسمس از راسل مادلین اجرا می‌شود.

این قطعات که توسط آلوین آوانسیان (پیانسیت و سرپرست گروه) برای این کنسرت تنظیم شده‌اند با خوانندگی وانوش وسکانیان اجرا خواهند شد. همچنین واهه آوانسیان (گیتار) ، پترو کشیشی (ساکسفون) ، واهیک قره بیگی (درامز) و آرامه بندری (گیتار باس) دیگر اعضای گروه «دوستان سل» را تشکیل می‌دهند.

 گروه موسیقی دوستان سل (Soul Friends) در سال ۱۳۸۷ با تلاش‌های وانوش وسکانیان با جمعی از نوازندگان ارمنی- ایرانی رسما شکل گرفت. نام گروه از سبک «Soul» در گونه جز اقتباس شده است و زمینه فعالیت این گروه، اجرای قطعات جهانی جزو پاپ سالهای ۶۰ و ۷۰ میلادی است.

بیتا رادمهر، افسانه جابری، روشنک کی منش، مژگان فقانی، ماهور نصیریان، کاظم کشاورز، مهیار رحیمی، علیرضا علی‌پور و مهرکوشا علی‌پور به عنوان گروه همخوان دوستان سل را در این کنسرت همراهی می‌کنند.

اجرای سوئیت مولانا در تالار رودکی

رسیتال آواز و پیانو به خوانندگی حسین کاظمینی و نوازندگی آلوین آوانسیان، شنبه نهم دی ماه ۹۶ در تالار رودکی روی صحنه می‌رود.

به گزارش ایلنا، در رسیتال آواز و پیانو؛ در بخش اول آثاری از لودویگ ون بتهوون، یوهان برامس، ریچارد واگنر، سرگئی راخمانینف و در بخش دوم آثار حسین کاظمینی اجرا می‌شود.

سوئیت مولانا اپوس ۸ از ساخته‌های اخیر حسین کاظمینی است که در چهار موومان (عشق، سماع، فنا و جاودانگی) بر اساس اشعار مثنوی مولانا برای آواز و پیانو نوشته شده است.

حسین کاظمینی، آهنگساز، پیانیست و خواننده آوازکلاسیک، فارغ التحصیل در رشته آهنگسازی از دانشگاه هنرهای زیبای تهران در مقطع کار‌شناسی ارشد است.

نوازندگی پیانو را در این کنسرت، پیانیست کشورمان، آلوین آوانسیان به عهده دارد. آوانسیان به عنوان پیانیست و کنسرت مایستر با ارکسترهای بین المللی همکاری داشته است. او در فستیوال موتزارت به رهبری لوریس چکناواریان و علیرضا شفقی‌نژاد به اجرای برنامه پرداخت. همچنین در فستیوال‌های بین‌المللی نظیر فستیوال کمیتاس برلین ۲۰۱۵ به عنوان سولیست و آکومپانیست حضور داشته است.

این برنامه شنبه ۹ دی ماه ۹۶ ساعت ۲۰ در تالار رودکی تهران برگزار می‌شود و علاقمندان جهت تهیه بلیت می‌توانند به سایت ایران کنسرت مراجعه کنند.

گزارشی از پنجمین شب جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی

پنجمین شب جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی در یک سئانس و در سه بخش «تکنوازی»، «ساز و آواز»، و «گروه‌نوازی» با حضور پرشور مخاطبان موسیقی ایرانی در تالار رودکی برگزار شد.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی دومین جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی، حجت فرجیان، دانشجوی رشته‌های زبان و ادبیات فارسی و نوازندگی موسیقی ایرانی دانشگاه تهران و برگزیدۀ سه دوره جشنوارۀ ملی موسیقی جوان (سال‌های ۹۳ و ۹۴ مقام دوم، و سال ۹۵ مقام اول) در بخش «تکنوازی» به بداهه‌نوازی در دستگاه نوا پرداخت.

در بخش «ساز و آواز» نیز علیرضا پوراستاد (آواز) و حمید خبازی (تار) برنامه‌ای در آواز دشتی اجرا کردند. این برنامه در ابتدا در درآمد دشتی آغاز شد و پس از اجرای چندین گوشه و همچنین اجرای چند ضربی بداهه توسط نوازندۀ تار به آواز بیات اصفهان تغییر مایه داد و پس از اجرای ساز و آوازی در این مُد در نهایت در آواز دشتی پایان یافت.

سپس نوبت به بخش «گروه‌نوازی» رسید. در این بخش که استقبال زیادی از سوی مخاطبان از این برنامه شده بود، گروه موسیقی «تآی» متشکل از امیرحسین رئوفی (سنتور)، حمید فروزان (سنتور)، پدرام جوادزاده (سنتور)، علیرضا برنجیان (آواز)، و ماهان ببری (سازهای کوبه‌ای) اجرایی در آواز دشتی برای مخاطبان خود برگزار کرد. قطعاتی که در این برنامه اجرا شد شامل «شامگاه سرد» آهنگسازی امیرحسین رئوفی و کلام محمدرضا شفیعی کدکنی، «بازگشت» آهنگسازی امیرحسین رئوفی، «سوت و کور است شب»، آهنگ و تنظیم تریوی تآی با کلام محمدرضا شفیعی کدکنی، «در غبار غم» آهنگسازی حمید فروزان، تصنیف «غم با طبیبان» حسین علیزاده و کلام حافظ، مقدمه و تصنیف «پای در زنجیر» امیرحسین رئوفی و کلام محمدرضا شفیعی کدکنی بود.

فرآیند اجراهای صحنه‌ای در یک سال گذشته بررسی شود

بهرام جمالی ـ مدیرعامل انجمن موسیقی ایران ـ در مورد این جشنواره گفت: جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی یا هر جشنواره دیگری که در سال‌های اول و دوم و سوم حرکت می‌کند، بعضاً یک رویکرد پروژه‌ای پیدا می‌کند، که نقطۀ شروع و پایانی دارد. امیدوارم که این جشنواره به این سرنوشت دچار نشود. یعنی به بلوغی برسد تا بتواند در درون خودش سازمان خودش را نهادینه کند. این مهم متکی به حضور هنرمندان و استادان برجستۀ موسیقی ایرانی است که ورود کنند و نسل‌های دیگر را هم با این جریان همراه کنند.

او ادامه داد: امسال جشنواره بخش پژوهش را اضافه کرده است. برای سال آینده بهتر است بخشی در رابطه با تحلیل و بررسی فرآیند اجراهای صحنه‌ای در یک سال گذشتۀ موسیقی دستگاهی ایران اضافه شود؛ یعنی وضعیت اقتصاد موسیقی، مشکلات آن، و اینکه نهادهای خصوصی و دولتی چطور می‌توانند برای حل آن کمک کنند و راهکار ارائه دهند. یعنی تم اصلی جریان با توجه به این موضوعات شکل بگیرد.

در ششمین شب جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی در سئانس اول بخش پژوهشی با ارائه مقالات محمد انشایی، مهرداد میرزایی، احمد ایروانی و سخنرانی استاد مجید کیانی برگزار خواهد شد. همچنین در سئانس دوم عماد حنیفه (تکنوازی تار در بیات اصفهان)، منصور جمعه‌زاده (آواز)، کیارش داوودی (سنتور)، محمدکریم ابراهیمی (تنبک) ساز و آواز در دستگاه همایون، و گروه موسیقی میرزاعبدالله به سرپرستی مازیار شاهی به اجرای برنامه می‌پردازند.

مراسم اختتامیۀ دومین جشنوارۀ موسیقی کلاسیک ایرانی روز جمعه ۲۴ آذر ساعت ۸ شب با حضور علاقه‌مندان و اهالی موسیقی و اجرای گروه‌های مختلف موسیقی در تالار رودکی برگزار می‌شود.

گروه برافشان در تالار رودکی به صحنه می‌رود

غلامرضا رضایی به همراه گروه موسیقى برافشان به سرپرستی هامان خلیلی جمعه ۱۷ آذر ماه ساعت ٢١ در تالار رودکى در جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی به صحنه می‌رود.

به گزارش ایلنا، کنسرت گروه موسیقى برافشان به سرپرستی هامان خلیلی در دستگاه همایون و با اشعاری از حافظ، امیرخسرو دهلوی، ابوذر دارابی انتخاب شده‌اند.

در این کنسرت مبنای اجرا براساس موسیقی کلاسیک و دستگاهی ایران از طرف خواننده و آهنگساز طراحی شده است.

در گروه موسیقی بر افشان که تاکنون کنسرت‌هایی را در تهران و ساری برگزار کرده است، هنرمندانی چون وحید ربیع پور(دف و دایره)، پویا لقایی (رباب)، مهدی ولی‌زاده (نی)، هامان خلیلی (تار)، فریما موفقی (کمانچه)، مهدی دریاباری (تار)، سهیل اله‌دادیان (تمبک)، مرجان راغب (سنتور)، چکاد فشارکی (کمانچه) و فرزاد موسوی (تارباس) را همراهى می‌کنند.

کنسرت گروه موسیقی برافشان ساعت ٢١ در تالار رودکی برگزار می‌شود.

انتشار جدول اجراهای جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی

جدول اجراهای صحنه‌ای و بخش پژوهش دومین جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی، اعلام شد.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی دومین جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی، این جشنواره از ۱۷ آذرماه در تالار رودکی آغاز به کار می‌کند و به دنبال آن تا ۲۴ آذرماه هنرمندان در بخش‌های مختلف به اجرا می‌پردازند.

این جشنواره در قالب پنج شاخه تک‌نوازی، دونوازی، سه‌نوازی، ساز و آواز و گروه نوازی برگزار می شود.

در دومین جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی، مقوله پژوهش به‌عنوان موضوعی بنیادی موردتوجه قرار گرفته است. این بخش، عمدتا بر پژوهش‌های دانشگاهی متمرکز است و برآن است که بستری فراهم آورد تا برخی از این تحقیقات فرصت ارائه در خارج از محیط‌های آکادمیک نیز پیدا کنند.

داریوش طلایی، رضا پرویززاده، بابک خضرائی و مریم قرسو (دبیر اجرایی) اعضای گروه پژوهش این دوره از جشنواره‌اند و نشست‌های پژوهشی در سه روز برگزار می‌شود. هر نشست شامل بخش رقابتی و نیز سخنرانی و میزگرد است.

 در روز اول (شنبه ۱۸ آذرماه) فریده رضایی و سپنتا حامدی‌نژاد و امید انارکی به ارائه مطالب خود با محوریت مهدی‌قلی هدایت خواهند پرداخت و در بخش دوم استاد داریوش طلایی سخنرانی خواهد داشت. بخش رقابتی در روز دوم (دوشنبه ۲۰ آذرماه) پویا نکویی درباره مکتب اصفهان و مجید سعیدی و سجاد تذهیبی نیز مطالبی با محوریت تجزیه و تحلیل موسیقی کلاسیک ایرانی (مبتنی بر ردیف دستگاهی) ارائه خواهند کرد. در بخش دوم نیز نشستی با موضوع «وضعیت کنونی آواز ایران» با حضور معصومه مهرعلی، و مظفر شفیعی و مهدی امامی برگزار می‌شود که ریاست این پانل با استاد داریوش طلایی است.

محور بخش اول نشست روز سوم (چهارشنبه ۲۲ آذرماه) نیز تجزیه و تحلیل موسیقی کلاسیک ایرانی است که احمد ایروانی، محمد انشایی و مهرداد میرزایی مطالب خود را ارائه خواهند کرد. بخش دوم نیز به سخنرانی استاد مجید کیانی اختصاص دارد.

فروش اینترنتی بلیت اجراهای حاضر در دومین جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی از امروز سه شنبه ۷ آذر ماه از ساعت ۱۴ آغاز شده و علاقه مندان می توانند از طریق سایت www.tiwall.com بلیت های مورد نظر خود را تهیه کنند

دومین جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی با حمایت دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و همراهی خانه موسیقی ایران، انجمن موسیقی ایران، موسسه فرهنگی ساز آواز و بنیاد فرهنگی هنری رودکی از ۱۷ تا ۲۴ آذرماه سال جاری در تالار رودکی برگزار خواهد شد

کوئینتت تهران آثار "آستور پیاتزولا" را روی صحنه می‌برد

کوئینتت تهران آثار آستور پیاتزولا را اوایل دی ماه در تالار رودکی روی صحنه خواهد برد.

به گزارش ایلنا، کوئینتت تهران پنجم و ششم دی از ساعت ۲۰ در تالار رودکی کنسرتی از آثار آستور پیاتزولا را برای علاقمندان این آهنگساز آرژانتینی اجرا خواهد کرد.

این گروه توسط شهرزاد جعفری(پیانو)، مهرداد مهدی(آکاردئون)، علیرضاچهره قانی(ویولون)، محمدرضا جبار(کنترباس) و فرزان فلک دهی(گیتار الکتریک) تشکیل شده و با هدف پرداختن به آثار آستور پیاتزولا با سازبندی پیشنهادی وی شروع به کار کرد.

علاقمندان بلیت‌های کنسرت کوئینتت تهران را می‌توانند از طریق سایت ایران کنسرت تهیه کنند.

پیاتزولا (۱۹۲۱-۱۹۹۲) آهنگساز و نوازنده آرژانتینی است. ساخته‌هایش اغلب از موسیقی جَز و کلاسیک تأثیر گرفته و موسیقی تانگو را دگرگون کرده است. او نوازنده چیره‌دست آکاردئون (باندونئون) نیز بود و در اجرای بسیاری از آثار خود این ساز را می‌نواخت.

سازبندی پیانو، آکاردئون (باندنئون)، ویولن، کنترباس و گیتار الکتریک پیشنهادی از سوی آستور پیاتزولا در حیطه تمبر و نوع صدا دهی آنسامبل بوده که برای کوئینتت تهران مجالی برای کشف زوایای متفاوت آن است.

کمال کچوئیان( مشاور گرافیک و طراح پوستر و بروشور)، زهرا سلیمیان مدیر روابط عمومی و امور رسانه، امید عرفانی و آیدا افتخاری (عکاس) دیگر همراهان این اجرا هستند.

عودنوازان» به تالار رودکی می‌روند

دور چهارم مجموعه کنسرت‌های «چند شب» با حضور تعدادی از نوازندگان عود در تالار رودکی تهران برگزار می‌شود.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی موسسه فرهنگی هنری «نغمه حصار»، دور چهارم پروژه موسیقایی «چند شب» ساعت ۲۰ روزهای ۲۶، ۲۷ و ۲۸ آذر ماه با حضور تعدادی از نوازندگان مطرح عود در تالار رودکی تهران برگزار می شود. در پروژه«چند شب عود» تعدادی از نوازندگان شناخته شده ساز عود بدون همراهی ساز دیگر آثار خود را به مخاطبان ارائه می دهند.

طبق برنامه ریزی های انجام گرفته، اسامی هنرمندان و برنامه کنسرت های «چند شب عود» به ترتیب زیر اعلام شده است:

شنبه ۲۶ آذر (ساعت ۲۰ ) : سیاوش روشن، نوشین پاسدار، محمدرضا ابراهیمی 

دوشنبه ۲۷ آذر  ( ساعت ۲۰ ) : نیما داودی، یاسمین شاه حسینی، علی پژوهشگر، مجید ناظم پور

سه شنبه ۲۸ آذر (ساعت ۲۰ ): سعید نایب محمدی، نگار بوبان، بابک غسالی

مجموعه کنسرت های «چندشب»  که به همت موسسه فرهنگی هنری «نغمه حصار» به مدیریت افشین معصومی برگزار می شود، با هدف یادآوری ریشه های اصلی موسیقی در ۱۲ دوره طراحی شده که در هر دوره به یک ساز از حوزه موسیقی ایرانی، کلاسیک و نواحی پرداخته می شود. در دوره چهارم نیز که با عنوان «چند شب عود» برگزار می شود هنرمندان شرکت کننده به عود نوازی در شیوه ها و بیان های متفاوت می پردازند.

فروش بلیت پروژه «چند شب عود» از ساعت ١۶ چهارشنبه ۱ آذر از طریق سامانه «تیوال» آغاز شده است.

رسیتال پیانو وصال نایبی در تالار رودکی برگزار می‌شود

وصال نایبی با اجرای قطعاتی از باخ، بتهوون، شوپن و لیست با پیانو در روز شنبه ۴ آذر ساعت ٨ شب در تالار رودکی روی صحنه می‌رود.

به گزارش ایلنا، وصال نایبی روز شنبه ۴ آذر ساعت ٨ شب در تالار رودکی روی صحنه می‌رود. این چهارمین رسیتال پیانوی وصال نایبی است. بلیت این برنامه از سایت ایران کنسرت به فروش می‌رسد.

وصال نایبی در سال ۱۳۷۴ در تهران به دنیا آمد. در هشت سالگی آموزش موسیقی را شروع کرد و از ده سالگی زیر نظر امیر بیات به یادگیری و نواختن پیانو روی آورد.

وصال در ۱۳۸۶ در سن دوازده سالگی در دومین جشنواره تکنوازان شهر تهران مورد تحسین فراوان داوران متشکل از سیمون آیوازیان، امیر آهنگ، امیر علی حنانه و دیگر داوران قرار گرفت؛ به طوری که هیئت داوران با چشم پوشی از محدودیت سنی و سن کم او، عنوان نوازنده برگزیده ساز پیانو را به وی اعطا کردند.

وصال نایبی از سال ۱۳۹۳ رسیتال هایی از آثار آهنگسازان کلاسیک تا رومانتیک اجرا کرده که با استقبال رسانه ها و هنردوستان روبرو شده است. و این رسیتال چهارمین کنسرت اوست.

آثار زیر در این کنسرت اجرا خواهد شد:

پرلود و فوگ در ر مینور

باخ موسیقی دوران باروک را به اوج خود رساند. دوران باروک (۱۶۰۰ تا ۱۷۶۰) عصر شکوه اشرافیت و قدرت دربارهای اروپا و عظمت روحانی کلیسا است که در هنرهای این دوران و از جمله موسیقی بازتاب یافته است. آثار باخ سرشار از لطافت و عمق معنایی و تبحر فنی و زیبایی هنرمندانه و است و عموماً تم مذهبی دارد و پرابهت و پرصلابت است. پرلودها و فوگ های ارگ از آثار ارزشمند باخ است. فوگ قطعه کنترپوانتیک چند صدایی است و مبتنی بر تمی که از آغاز در گام های مختلف بیان می شود و در طول آهنگ مرتب تکرار می گردد. پرلود هم مقدمه فوگ است.

سونات مهتاب

از مشهورترین قطعات پیانو در تاریخ موسیقی است از سه قسمت تشکیل می‌ شود. قسمت اول تمی آرام و حزن‌ انگیز دارد که مبین تنهایی در فضایی تاریک و مه ‌آلود است. دریاچه‌ ای آرام و خلوت در شبی مهتابی. قسمت دوم تمی شاد دارد ولی رفته رفته دلهره ‌آور و تشویش ‌آمیز می‌ گردد. قسمت سوم بسیار پرصلابت و سریع است و طوفانی است از احساسات و شوقی دیوانه‌ وار به معشوقی بی ‌وفا. درد و خشم عمیق جدایی است و شوری مفرط به وصل؛ یأس است و امید. سونات مهتاب بازتاب عشق شورانگیز بتهوون به جولیتا است که بدو درس پیانو می‌‌‌ دهد. پرشور با هم به رقص و میهمانی‌ های باشکوه می‌ روند. شادکام در صحرا و جنگل گردش می‌ کنند. غرق در راز و نیاز و مهرورزی عاشقانه در دریاچه‌ های آرام و ساکت اطراف وین ‌قایق سواری می‌ کنند. بتهوون به دوستی می‌ نویسد: «دوستم دارد و دوستش دارم». جولیتا اما دیری نمی ‌پایدکه از بتهوون روی برمی‌ تابد تا به وصلت کنتی ثروتمند درآید.

اتود انقلابی

این اتود به اتود انقلابی (Revolutionary Etude) یا اتودی درباره «گلوله باران ورشو» معروف است و از مشهورترین آهنگ های شوپن است. شوپن این قطعه را خلق کرد که آگاه شد لهستان در قیام علیه روسیه شکست خورده است. شوپن به خاطر ضعف بنیه قادر نبود در این قیام شرکت کند و زمانی که شنید قیام سرکوب شده فریاد برآورد «اینها روح مرا سخت آزرده می کند. چه کسی می توانست شکست قیام را پیش بینی کند». شوپن در این دوره برخی از تاریکترین و یاس انگیزترین آثار خود را خلق می کند از جمله این اتود را. در آغاز این قطعه بعد از آکوردی پرصلابتی دست چپ بی وقفه در حرکت است و ملودی به سوی دست راست بسط می یابد. آکورد آغازین را می توان به شلیک توپ تشبیه کرد و حرکت عنان گسیخته دست چپ و حرکت پر احساس دست راست را می توان به قهرمانی در نبرد تشبیه کرد. خاتمه این قطعه بعد از ملودی پرشور مانند ابتدای کار کاملاً پرآشوب و دراماتیک می گردد اما در دو ماژور و نمی توان فهمید که قهرمانمان پیروز شده یا شکست خورده است اما می دانیم که او شجاعانه با روح و تن خود جنگیده است.

بالاد شماره ۲

بالاد شماره ۲ بر پایه داستان «زائر» مایکیویتس از تهاجم خانه بدوشان و مقابله دوشیزگان است و دو تم متضاد دارد. تم اول در فا ماژور است و پیام ایام آرامش و گل و چمنزار است. موزیک ظریف و موزون است اما تک گویه نیست. تغییرگام به لا مینور و تکرار آن خبر از پایان آرامش می دهد. در تم پر تلاطم دوم طوفانی ناگهانی درمی گیرد. موج دو بار تکرار می شود و به تدریج با یک رشته ضرب های آرام دست چپ محو می شود. درونمایه تم اول در گام ماژور اول تکرار می شود اما آرامش آن کمتر است. بعد از کمی تردید طوفان دوم درمی گیرد که سنگین و طولانی تر از طوفان اول است و با صدای لرزش سرد و کوبنده همراه است. قطعه پایانی درخشان و دراماتیک پیام دوگانه و نهایی گردبادهای تند است. طوفان ناگهان آرام می گیرد و تم اثر برای آخرین بار ظاهر می شود اما این بار در گام لا ماژور که حاکی است فضای آرام و خوشبینی بازگشته است اما با خاطره ای حزن انگیز.

پولونز اپوس ۲۶ شماره ۱

پولونز اپوس ۲۶ شماره ۱ شوپن دارای سبکی غنایی و شعری و تنوعی وسیع است. این قطعه با مقدمه‌ای کوبنده و حماسی که بیانگر روح سلحشور و سرکش شهسوران لهستانی است آغاز می شود و ناگهان به نوای غنایی لطیف تبدیل می شود که بیانگر لطافت و جذابیت و زیبای ظریف دوران قدرت و شکوه لهستان است. سپس تم دراماتیک غم‌انگیزی فرامی‌رسد که با اندوه و ابهام و هشدار خطری قریب‌الوقوع آغاز می شود و با اوج گرفتن ناگهانی یک رشته غرش‌ و هارمونی‌های خفیف دنبال می‌شود که بیانگر هیجان‌انگیز شوک ناگهانی تضاد و تقابل است. سپس تغییری کامل به سوی نوایی لطیف و دل‌انگیز سرشار از عشق و شور و شوق به سان درخشش برق آذرخشی ناگهانی در میان ابرهای تیره توفانی.

اسکرتزو شماره ۲

قطعه مسحور کننده اسکرتزو شماره ۲ معروف‌ترین اسکرتزوی شوپن است. ویژگی مهم این قطعه که تداعی‌کننده مراسم تدفین است آغاز نجواگونه آن است که بیانگر نوعی پرسش و پاسخ است و شاید نوعی گفتگو با مرگ. آغاز رازگونه که بسیار آرام و کوتاه است و تقریباً محسوس نیست با بیان پرشکوه بسیار بلندی دنبال می شود. این تقابل (جهش های بزرگ و مکث های پر معنی با گام های بلند و کوتاه) در طول قطعه تکرار می شود. در بخش دوم این فرایند آرامتر و متفکرانه‌تر است. گویی صدای پرسش‌آمیز اولیه با عبارتی طولانی‌تر بازمی‌گردد و با اعتماد به نفس بیشتری توأم است و بیان همدردانه‌تری دارد و به کودای پرشکوهی ختم می شود که از پرآشوب‌ترین پایان‌بخش‌های آثار شوپن است.

اون سوسپیرو

اون سوسپیرو (آه حسرت) یکی از افسون‌کننده‌ترین ملودی‌های لیست است. اون اسپیرو مانند قطرات بارانی است که به دریا می‌ریزد. آبشاری از قطرات باران که سقف آشیانه قایقی کوچک را زیر ضرب گرفته است. قایقی وارونه در آب‌های نیلوفریی دریا. ملودی آرام در کنار ساحل با امواج مداوم دریا در ریزش گاه آرام و گاه تند باران. آمدن و رفتن امواج و بزرگ شدن موج‌ها و اوج گرفتن هیاهوی امواج و سرانجام رسیدن موجی بزرگ که به شن‌های ساحل می‌خورد و باران سیل آسا.

آغاز دور دوم پروژه «چند شب»/ کمانچه‌نوازان به تالار رودکی می‌آیند

پیمان خازنی "تار و دیوار" را روی صحنه می‌برد

پرفورمنس "تار و دیوار" به کارگردانی رضا موسوی و آهنگسازی پیمان خازنی در تالار رودکی اجرا می‌شود.

به گزارش ایلنا، پرفورمنس"تار و دیوار" در بیست و سومین روز تیرماه جاری به آهنگسازی و نوازندگی پیمان خازنی روی صحنه خواهد رفت.

خازنی در مورد عنوان این پرفورمنس گفت: "تار و دیوار" یک برخود استعاری است با جهان پیرامونمان و اعتراضی به محدودیت‌ها و مصنوعیت‌هایی که ما برای هنر خود به وجود می‌آوریم. در واقع "تار و دیوار" ادامه نگاه من به مفهوم آزادی در خلق اثر هنری است.

پیمان خازنی در مورد شکل‌گیری این پرفورمنس گفت: سالهاست که امکان و پیشنهادات متفاوتی را برای روی صحنه بردن آثارم داشته‌ام ولی ترجیح دادم آنقدر مقاومت کنم تا آنگونه که می‌پسندم آثارم اجرا شود. حالا فرصت آن رسیده تا بتوانم یک اتفاق در خور را رقم بزنم.

همهمه کاشی‌ها اثری است که امکان بسط و گسترش را به من می‌دهد و این به خودی خود جرقه‌ای شد که من به سمت فرم اجرایی مورد علاقه‌ام یعنی پرفورمنس بروم.

وی در ادامه اظهار داشت: ایده‌های درخشان رضا موسوی من را بیشتر تشویق کرد تا بتوانم به مفهوم مورد نظرم درخصوص آنچه اجرا محسوب می‌شود، نزدیک شوم.

در پرفورمنس "تار و دیوار" علاوه بر رضاموسوی (کارگردان) نگین شکیبا، ساناز رییسى، على کوزه‌گر (عوامل تیم کارگردانی) و نوازندگانی چون هلیا محمد ولی (ویلن) کورش کشاورز (ویلنسل) ارغوان منتظری (فلوت) پریسا دلفانی (سوپرانو) امیرحسین محمدخانی (ابوا) پیام سوری (پیانو) شایان یزدی‌زاده (کوبه‌ای) پیمان خازنی (تار) سیاوش عبدی (آکوستیک افکت) آستیاژ ضیایی (دستیار آهنگساز) محمود توسلیان (مشاور رسانه‌ای) فرزام شکاری (مدیر اجرایی) جاوید علیپور (عکس و فیلم) از دیگر عوامل اجرا هستند.

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    ساز مورد علاقه خود را انتخاب کنید

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131