چگونه بدون نگاه کردن به ساز، بنوازیم و نوازندگی کنیم؟

ساز زدن با چشمان بسته

ساز زدن بدون نگاه کردن

چشم بسته ساز بزنیم

و سوال و پرسش هایی از این دست.

برای یک نوازنده تازه کار، دیدن نوازندگی اساتید و کسی که بدون نگاه کردن به سازش، اجرا می کند، بسیار جالب توجه است. چگونه می شود بدون نگاه کردن به دسته ساز، پرده ها، و...، به راحتی و بدون اشتباه نوازندگی کرد؟

البته این نوشته برای سازهای زهی است، ولی برای دیگر سازها نیز می تواند مفید باشد.

پاسخ اصلی به این پرسش همانند پاسخ به این سوال است که چگونه می شود در یک کار متبحر شد؟

روشن است که با تلاش و پشتکار فراوان، و تمرین و تکرار درست هر کاری، می شود به توانایی انجام دادن آن کار رسید. ولی این یک پاسخ بسیار کلیشه ای و کلی است.

حال ببینیم در این مورد خاص، چه کار می شود کرد.

ادامه مطلب:

https://www.musicshamim.com/faq/575

 

 

ارکستر سمفونیک دولتی آنتالیا روی صحنه رفت

ارکستر سمفونیک دولتی آنتالیا روز جمعه به رهبری علی رهبری روی صحنه رفت تا پوئم سمفونی «مادرم ایران» ساخته این آهنگساز و رهبر ارکستر را اجرا کند.

به گزارش ایلنا، پوئم سمفونی «مادرم ایران» در 7 موومان (قسمت) و براساس اشعاری سعدی شیرازی و محمدفرید ناصری (شاعر معاصر) تصنیف و تنظیم شده است. بخش‌های آوازی این پوئم سمفونی را محمد معتمدی، خواننده ایرانی اجرا کرد و نوازندگان و هنرمندانی مثل میلاد عمرانلو، مهرداد عالمی، باربد بیات (مدیر برنامه و دستیار رهبر ارکستر) و رضا فکری (خواننده تنور رزرو) ازجمله ایرانیانی بودند که این ارکستر را همراهی کردند.

هر بخش از پوئم سمفونی «مادرم ایران» به یکی از چهره‌های شاخص ایرانی تقدیم شد که از میان آن‌ها می‌توان به روح‌الله خالقی، محمدرضا شجریان، مصطفی کمال پورتراب، حسین دهلوی، حسین علیزاده و نیز همدم رهبری (مادر این آهنگساز) اشاره کرد.

حسین علیزاده که به دعوت رسمی ارکستر سمفونیک دولتی آنتالیا برای تماشای این اجرای ویژه، راهی کشور ترکیه شده بود در سخنانی به استقبال هنرشناسان و اهالی فرهنگ ترکیه اشاره کرد و گفت: علی رهبری ازجمله موسیقیدانان شناخته شده ایران در سرتاسر دنیا است که متأسفانه هنرش در سرزمین مادری آن طور که باید درک نشده است.

کنسرت «مادرم ایران» به رهبری و آهنگسازی علی رهبری ساعت 8:30 روز جمعه در مرکز فرهنگ آنتالیا (AKM) برگزار شد.

استقبال از کنسرت «دیدار» حسین علیزاده

کنسرت بداهه‌نوازی حسین علیزاده، مجید خلج و علی بوستان که قرار است در روزهای ۱۷ و ۱۸ اردیبهشت‌ماه جاری در تالار وحدت به روی صحنه رود. به گزارش ایلنا، محمدحسین توتونچیان «مدیر موسسه فرهنگی هنری ققنوس» و برگزار‌کننده این رویداد اعلام کرد: تمامی بلیت‌های کنسرت «دیدار» ظرف کمتر از ۴۸ ساعت به فروش رفته و درصدد آن هستیم این اجرا‌ها را در تهران تمدید کنیم.

کنسرت «دیدار» در دو بخش بداهه و در قالب دونوازی و سه‌نوازی روی صحنه خواهد رفت. بخش اول این کنسرت دونوازی تار و تمبک خواهد بود و قسمت دوم به دونوازی شورانگیز به همراهی تمبک و سازهای کوبه‌ای اختصاص دارد.

تور کنسرت «دیدار» علاوه بر تهران قرار است در شهرستان‌ها نیز ادامه یابد که تاریخ آن‌ها متعاقباً اعلام خواهد شد.

دیدار حسین علیزاده، خلج و بوستان در تالار وحدت

حسین علیزاده جدیدترین فعالیت هنری خود را در قالب کنسرت بداهه‌نوازی با عنوان «دیدار» در تالار وحدت روی صحنه خواهد برد.

به گزارش ایلنا، کنسرت «دیدار» به سه نوازی حسین علیزاده، مجید خلج (نوازنده تنبک) و علی بوستان (نوازنده تار و شورانگیز) اختصاص دارد که 17 و 18 اردیبهشت از ساعت 21:30 در تالار وحدت برگزار می‌شود.

علیزاده پیش از این نیز بارها به همراه مجید خلج و علی بوستان روی صحنه رفته و این بار قرار است برنامه‌شان را قالب بداهه نوازی برای مخاطبان موسیقی ایرانی برگزار کنند.

آلبوم‌هایی چون «کنسرت همایون»، «راست پنج‌گاه»، «نوا»، «پرنده‌ها»، «ساز نو»، «مادران زمین»، «سرود گل» و «نوای نور» بخشی از همکاری‌های حسین علیزاده و مجید خلج محسوب می‌شود که در این کنسرت نیز ادامه پیدا خواهد کرد.

گرانی دلار چه بر سر موسیقی می‌آورد؟

تابستان شش سال پیش حسین علیزاده (نوازنده و آهنگساز) در پی اعلام خبر لغو کنسرت مشترکش با ژیوان گاسپاریان (نوازنده ارمنستانی) به دلیل مشکلات اقتصادی، گفته بود «برگزاری کنسرت دیگر از نظر اقتصادی امکان‌پذیر نیست؛ بخصوص کنسرت‌هایی که در آن هنرمند مهمان خارجی داشته باشیم، با قیمت دلار بالای دو هزار تومان خارج از توان ما است.»

بازار پر التهاب ارز در روزهای گذشته، گرانی لحظه به لحظه دلار و نایاب شدن آن مردم را به نگرانی واداشته است. افزایش نرخ بی‌سابقه دلار و فروش آن در بازار آزاد به بیش از شش هزار تومان، تقریبا اثر خود را به شکل سریعی روی حوزه‌های مختلف اقتصادی گذاشته است.

در این میان اما نمی‌توان از تاثیر گرانی دلار روی فرهنگ و هنر نیز چشم پوشید؛ همانطور که دلار دو هزار تومانی پیش از این لغو کنسرت دو نوازنده مطرح و اظهارات علیزاده را موجب شده بود، این پرسش به وجود می‌آید که دلار شش هزار تومانی چه بر سر موسیقی می‌آورد؟ آن هم در زمانی که کنسرت هنرمندان خارجی راحت‌تر و بیشتر از گذشته در ایران برگزار می‌شود.

رامین صدیقی ـ تهیه‌کننده موسیقی ـ که در زمینه برگزاری کنسرت هنرمندان خارجی در ایران فعالیت داشته است، در این‌باره به ایسنا می‌گوید: وقتی همچین بحران ارزی پیش می‌آید، خروجی آن مشکل گرانی است. این گرانی باعث احتکار اسکناس شده است.  بخشی از تحریم‌های علیه ایران که به نظام بانکی برمی‌گردد هنوز پابرجا است. ما معمولا دستمزد هنرمندان خارجی‌ای که به ایران می‌آیند را به روش حواله پول و استفاده از حساب بانکی پرداخت نمی‌کردیم بلکه این کار را نقدی انجام می‌دادیم.

او ادامه می‌دهد: حالا فارغ از گرانی، دیگر اسکناسی وجود ندارد و من تهیه‌کننده نمی‌توانم به هنرمندی که از آلمان در ایران حضور پیدا می‌کند، لیر ترکیه بدهم. باید ارز رایج آن کشور یا ارز قابل پذیرش دیگر، یعنی دلار را به او پرداخت کنم. مشکل ما این است اغلب این ارزها وجود ندارد.

صدیقی توضیح می‌دهد: بسیاری از این رویدادهای هنری در لحظه رخ نمی‌دهد، ما یک سال قبل مذاکره را شروع و تمام جزئیات برنامه را از جمله دستمزد، مشخص می‌کنیم. وقتی من از قبل با هنرمندی توافق می‌کنم که برای کنسرتش در ایران به او دوهزار یورو دستمزد بدهم با ۱۰-۲۰ اختلاف برای بودجه‌ام برنامه‌ریزی می‌کنم. آن‌وقت با این نوسانات باید با یک اختلاف چند میلیون تومانی دستمزد او را پرداخت کنم، در حالیکه من بلیت‌های کنسرت او را به دلار و یورو نمی‌فروشم.

این تهیه‌کننده و ناشر موسیقی اضافه می‌کند: نتیجه این است که این اختلاف باید از محل دیگری تامین شود یا من باید از سود کمی که در کار هست برای حفظ آبرو صرف‌نظر کنم، یا مجبورم بخشی از این فشار را به مخاطب تحمیل و بلیت را گران کنم. این موضوع نیز به افراد علاقه‌مند فشار اقتصادی وارد می‌کند و ریسک کار ما را بالا می‌برد و ما ریزش مخاطب خواهیم داشت.

او اظهار می‌کند: حقوق افراد در ایران به ریال است و افزایش پیدا نمی کند؛ زمانی که یک فرد می‌خواهد سهم سبد فرهنگی خودش را مشخص کند، وقتی به کنسرت می‌رسد درآمد او رقم هزینه کنسرت را تامین نمی‌کند. به عنوان مثال وقتی او برای حضور در یک کنسرت به همراه خانواده‌اش در مجموع ۳۰۰هزار تومان پول بلیت پرداخت می‌کرده، حالا باید یک میلیون تومان بپردازد، بنابر این از این کار صرف‌نظر می‌کند.

صدیقی با بیان اینکه گرانی ارز از چند جنبه فشار وارد می کند، می‌گوید: خارج از موسیقی مردم‌پسند (پاپ) ما چند سال تلاش کردیم تا خانواده کوچکی از مخاطبان را به خودمان نزدیک کنیم و با خود همراه کنیم و با چنین اتفاق‌هایی ما بخش عظیمی از این مخاطبان را سریع از دست می‌دهیم. در حالیکه اگر بخواهیم دوباره آن‌ها را جذب کنیم باید سال‌ها تلاش کنیم.

این تهیه‌کننده بیان می‌کند: افزایش ارز قطعا شاخه‌های دیگر را تحت تاثیر قرار می‌دهد اما حوزه فرهنگ (در زمینه تعاملات بین‌المللی) را مین‌گذاری کرده است و ما نمی‌دانیم سه ماه دیگر پایمان روی چه مینی می‌رود. اگر شرایط بدتر یا بهتر نشود و همین‌گونه بماند ما چندماه دیگر تبعات گرانی ارز را شاهد خواهیم بود.

او ادامه می‌دهد: شاید در بدو بنگاه‌ها بتوانند از طریقه ذخیره خود یا اسپانسر این سوراخ را برای چند ماه پر کنند. به عنوان مثال آقای کیتارو به ایران می‌آید و بلیت‌های او نیز در حال فروش است و بالا رفتن قیمت ارز این کنسرت را کنسل نمی‌کند اما برگزار کننده با فشاری که به او می‌آید برای دفعات بعدی دچار تغییر در تصمیم‌گیری می‌شود. بعد از جام جهانی و نیمه تیرماه که فصل کنسرت شروع می‌شود شاهد این خواهیم بود ریزش زیادی در تعداد برنامه‌ها و مخاطبان داشته باشیم. قطعا در این دوره حوزه فرهنگ و هنر آسیب می‌بیند.

صدیقی می‌گوید: اگر وضعیت ارز خارجی در ایران به به این شکل تلخ ثابت بماند به تدریج قدرت خرید مردم را کاهش می‌دهد. یکسری بحث اتقصادی است که امثال من و شما نمی‌توانیم برای آن تصمیم بگیریم بلکه با تبعات ان طرف هستیم.

این تهیه‌کننده موسیقی اضافه می‌کند: ما نمی‌توانیم در حوزه موسیقی راه‌حلی داشته باشیم. اگر شرایط به همین شکل بماند طرفین این مثلث (مخاطب، تهیه‌کننده و هنرمند) باید این فشار را بین خودشان تقسیم کنند. مخاطب پول بیشتری بدهد، هنرمند دستمزد کمتری بگیرد و تهیه‌کننده سودی که برای خودش در نظر گرفته است را صرف‌نظر کنم. نتیجه این موضوع این است که تولید کالای فرهنگی کاهش پیدا می‌کند.

کنسرت حسین علیزاده و رامبراند تریو در هلند

حسین علیزاده و رامبراند تریو طی روزهای آینده کنسرت مشترکی را در هلند برگزار خواهند کرد.

به گزارش ایلنا، تور کنسرت‌های مشترک رامبراند تریو و حسین علیزاده که از 12 آذر در شهر آمستردام آغاز شده است، در روزهای آتی در دیگر شهرهای هلند پی گرفته می‌شود.

 حسین علیزاده در ادامه کنسرت‌هایش با این گروه جز هلندی، 16 آذر در دن‌هاگ، 17 آذر در روتردام و 19 آذر در اوترخت اجرا خواهد داشت و با ساز شورانگیز آنها را همراهی خواهد کرد.

رامبرانت فرایش (نوازنده پیانو)، تونی اورواتر (نوازنده کنترباس) و وینسنت پلژر (نوازنده سازهای کوبه‌ای) اعضای تریو رامبراند را تشکیل می‌دهند و ۱۲ سال است که در کنار هم ساز زده‌اند. دستمایه اصلی رامبراند تریو موسیقی جز، کلاسیک و موسیقی خاورمیانه است و براساس قطعاتی در این سبک‌ها بداهه‌نوازی می‌کنند.

حسین علیزاده:

نباید انتظار داشته باشیم دولت‌ها برایمان کاری کنند

حسین علیزاده: ما اهالی موسیقی نباید انتظار داشته باشیم که دولت‌ها برای ما کاری بکنند، بلکه روابط ما از آن رو که یک رابطه هنری و صنفی است نیازی به کسی ندارد. این مهم را هنرجویان هنرستان به خوبی نشان دادند و ما از آن‌ها درس می‌گیریم.

به گزارش ایلنا، سومین آیین نکوداشت هنرمندان موسیقی ایرانی با عنوان «سال نوا» شامگاه شنبه چهارم آذر  با حضور جمعی از اهالی موسیقی  با سخنرانی حسین علیزاده، علی جعفری پویان و عباس سجادی در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران برگزار شد.

در ابتدای این مراسم سیدعباس سجادی (مدیر عامل بنیاد آفرینش‌های هنری نیاوران) گفت: در روزگارانی که توهم استادی بالاست، سنت نیکویی که شاگردان زانوی ادب در مقابل اساتیدشان می‌زنند را باید پاس بداریم.

در ادامه از محسن الهامیان (مدرس مترجم و آهنگساز)، مینا افتاده (نوازنده و مدرس سنتور) و محسن افتاده (نوازنده و مدرس فاگوت) تقدیر شد.

سپس حسین علیزاده در آیین تجلیل از بهروز همتی(نوازنده و مدرس تار) طی صحبت‌هایی با ذکر این نکته که بعد از چهل سال این شب از این جهت که شبیه هیچ جشن و رویدادی نیست و بسیار خاص است، گفت: برگزاری چنین مراسمی ثابت می‌کند که ما اهالی موسیقی نباید انتظار داشته باشیم که دولت‌ها برای ما کاری بکنند، بلکه روابط ما از آن رو که یک رابطه هنری و صنفی است نیازی به کسی ندارد. این مهم را هنرجویان هنرستان به خوبی امشب نشان دادند و ما از آن‌ها درس می‌گیریم.

وی در ادامه افزود: متاسفانه در این سال‌ها هنرمندان از هم فاصله گرفته‌اند و یکدیگر را حس نمی‌کنند. علی رغم همه علاقه‌ای که به هم داریم اما شرایط به گونه‌ای شد که شوق دیدار همدیگر را از دست داده‌ایم درحالیکه  به نظر من هر روز باید اساتیدی مثل فرهاد فخرالدینی و یا احمد پژمان را دید. کسانی که زمانی که در هنرستان اسم‌شان می‌آمد به احترام‌شان خبردار می‌ایستادیم.

این آهنگساز در ادامه صحبت‌هایش با تشکر از برگزاری چنین برنامه‌هایی عنوان کرد: این آیین در چهل سال اخیر بی‌سابقه و کم نظیر است که شاگردان از استادان‌شان تجلیل می‌کنند و این اتفاق برای ما پیشکسوتان هم درس آموز است.

حسین علیزاده در پایان صحبت‌هایش با ذکر این نکته که همیشه روابط استاد شاگردی میان هنرجویان هنرستان زبانزد بوده است، گفت: بهروز همتی یکی از اساتید و از چهره‌های بی‌ادعا روزگار است. در فستیوال‌ها و جشنواره‌های مختلف وقتی پرونده نوازنده‌های برگزیده و جوان را می‌بینم نام بهروز همتی به عنوان استاد در کارنامه‌های آن ها دیده می‌شود که این مهم نشان می‌دهد او به خوبی از پس تربیت هنرجویانش برآمده است.

در ادامه از بهروز همتی تقدیر شد و در ادامه از همایون رحیمیان (نوازنده مدرس و آهنگساز) تجلیل به عمل آمد.

همچنین پس از پخش نماهنگی به یاد آندره آرزومانیان، ناصر فرهودی و علیرضا خورشید فر و بابک بیات، علی جعفری پویان (مدیر هنری و دبیر اجرایی برنامه«سال نوا») با حضور بر روی سن با ذکر این مطلب که متاسفانه حرفه موسیقی در جامعه به شوخی گرفته شده است، خاطرنشان کرد: در طول سال‌هایی که من در موسیقی فعالیت کرده‌ام بسیاری از همکارانم را دیده‌ام که بیکار بوده‌اند و هیچ حمایتی از آنها نشد.

وی در ادامه گفت: سال نوا تمرین اتحاد بین اهالی موسیقی است که هر سال بیشتر از قبل خواهد شد. ما نشان دادیم که می‌توانیم روی پای خودمان بایستیم و در سال‌های آینده امیدوارم که روز موسیقی داشته باشیم. من از مشارکت ۲۰۰ نفر از اهالی موسیقی که در برگزاری این برنامه سهیم بودند صمیمانه سپاسگزارم.

تقدیر از خانوادهای آندره آرزومانیان، ناصر فرهودی و علیرضا خورشید فر و بابک بیات و نیز رونمایی از آلبوم موسیقی زنده‌یاد کامران داروغه که به همت علی تفرشی جمع آوری شده است پایان بخش سومین دوره سال نوای موسیقی ایران بود.

ناصر چشم آذر، فرهاد فخرالدینی، فواد حجازی، مجید انتظامی، احمد پژمان، آذر نوش صدر سالک، هنگامه اخوان، شراره دولت آبادی، محمدرضا چراغعلی، علی بوستان، محمدسلمانی، وارطان ساهاکیان، پیمان سلطانی، آذر هاشمی، سینا جهان آبادی و ... از دیگر موزیسین‌های حاضر در این مراسم بودند.

واکنش سیدعباس صالحی به نقد حسین علیزاده

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در توئیتی فرهنگ را بنیان رشد اجتماعی دانسته و گفته است، وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را به واژه ارشاد تقلیل نمی‌دهیم.

 به گزارش ایسنا، به تازگی سیدعباس صالحی، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در صفحه شخصی خود در توئیتر نوشته است: فرهنگ بنیان رشد اجتماعی است. وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را به واژه ارشاد تقلیل نمی‌دهیم.

صالحی از اواخر دوران مسئولیتش در معاونت فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از توئیتر برای اظهار برخی از نظراتش درباره مسائل مهم و جاری کشور، بخصوص در حوزه فرهنگ استفاده می‌کند و در دوران وزارت نیز این روند را ادامه می‌دهد. هرچند به‌نظر می‌رسد برخی از اظهارنظرهای او در این فضا  بیشتر شخصی هستند تا رسمی.

 انتقاد از واژه «ارشاد» به‌نام وزارت فرهنگ سابقه طولانی دارد و  نویسندگان و هنرمندان و اهالی فرهنگ بارها به این واژه انتقادهایی وارد کرده‌اند؛ واژه‌ای که در اطراف آن به تعاریفی چون راهنمایی، تربیت، هدایت و البته نجات از گمراهی و گناه می‌توان رسید. هنرمندان و اهالی فرهنگ غالبا این واژه را مناسب فعالیت‌های خود نمی‌دانند. اظهارنظر اخیر سیدعباس صالحی علاوه بر توجه وزیر ارشاد به فعالیت‌های مد نظر او و وزارتخانه تحت امرش، می‌تواند واکنشی باشد به سخنان تازه حسین علیزاده، هنرمند عرصه موسیقی کشور. علیزاده در مصاحبه‌ای که با نشریه هنر و تجربه داشته، گفته است: «این‌که امروز می‌گویند هنرمندان دور از هم هستند و جدا از هم هستند، خب نباید پرسید هنرمندان کجا باید با هم پیوند داشته باشند؟ در وزارت ارشاد؟ وزارت ارشادی که اساسا اسمش غلط است؛ چون این‌جوری که معلوم است هنرمندان اشتباهی می‌کنند که باید ارشاد شوند! یعنی وزارتخانه‌ای ذاتا هنرمندان را گناهکار می‌داند و قرار است ارشادشان کند.»

نسخه بین المللی "غمنومه فریدون" منتشر شد

نسخه بین‌المللی "غمنومه فریدون" به آهنگسازی حسین علیزاده و کارگردانی پیمان قدیمی از روز سه‌شنبه همین هفته راهی بازار می‌شود.

گزارش ایلنا، نسخه بین‌المللی غمنومه فریدون منتشر و از 17 اکتبر (سه‌شنبه 25 مهر) در دسترس ایرانیان خارج از کشور قرار خواهد گرفت.

این نسخه همچنین از روز سه‌شنبه در فروشگاه‌های مجازی موسیقی قابل خریداری و دانلود است. «غم‌نومه‌ی فریدون» اثری به آهنگسازی حسین علیزاده و نویسندگی و کارگردانی پیمان قدیمی است که اوایل تابستان امسال در ایران منتشر شد.

در این اثر بازیگران و هنرمندانی چون صابر ابر، فرهاد اصلانی، امیر جعفری، حبیب رضایی، آیدا شاملو، سیامک صفری، ژاله علو، فاطمه معتمد‌آریا و زنده‌یاد مرتضی‌ احمدی به ایفای نقش پرداخته‌اند.

«غم‌نومه‌ی فریدون»، روایتی محاوره‌ای و موزون است که داستان آن، در یک آبادی اتفاق می‌افتد که خندیدن در آنجا ممنوع می‌شود. در پی این رویداد فریدون، جوان خنده‌‌روی آبادی به دلیل عشقش‌ به لبخندهای معشوق خود «هیچا» به اعتراض می‌ایستد.

این «آزمون وخطا»ها به کجا می‌رسد؟

«متاسفانه برای ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر موسیقی ملی ایران روش آزمون و خطا برای رسیدن به راه درست در پیش گرفته شد که خودش درست نیست».

به گزارش ایسنا، خبر منتشر شده توسط بنیاد رودکی در یکی دو روز گذشته واکنش‌های تندی را در رسانه‌های مختلف در پی داشت؛ در این خبر آمده بود که ارکستر ملی ایران قرار است قطعه مشهور «نی‌نوا» حسین علیزاده را به رهبری فردی به روی صحنه ببرد که نه‌تنها در معاونت هنری وزارت ارشاد دارای پُستی است، بلکه سابقه موسیقایی او با این اقدام چندان تناسبی ندارد.

درحالی‌که هنوز هیچ توضیحی از طرف مسوولان بنیاد رودکی به عنوان متولی «ارکستر ملی ایران»، برای انتخاب «مسؤول روابط عمومی معاونت هنری وزارت ارشاد» به عنوان رهبر مهمان این ارکستر منتشر نشده است، رسانه‌های مختلف نسبت به این موضوع واکنش‌های تندی نشان دادند.

اعتراض بر این است که رهبری ارکستر ملی روزی جایگاه افراد پرآوازه‌ای مانند فرهاد فخرالدینی بوده؛ ارکستری که روزی رهبر مهمانش لوریس چکناواریان بود.

سال‌های گذشته برای این دو ارکستر بسیار پر فراز و نشیب بوده و مشکلات فراوانی در مسیر ادامه حیات آن‌ها قرار داشته است.

فرهاد فخرالدینی در سال ۱۳۷۷ «ارکستر موسیقی ملی ایران» را راه‌اندازی کرد؛ چیزی حدود 10 سال بعد این ارکستر به مجموعه بنیاد رودکی واگذارشد.  فخرالدینی در دولت قبل به دلیل «شرایطی دراین دولت وجود داشت» کناره‌گیری کرد و بردیا کیارس چوب رهبری این ارکستر را به دست گرفت، اما دو سال بعد این ارکستر تعطیل شد. در خردادماه ۱۳۹۴ خبر رسید که این ارکستر به رهبری بنیانگذارش بازگشایی می‌شود. اما دیری نپایید که در شهریورماه ۱۳۹۵اعلام شد «فرهاد فخرالدینی تا برآورده شدن درخواست‌هایش، مایل به ادامه همکاری با ارکستر ملی نیست.»

گویا دستمزد آهنگسازها، تنظیم‌کننده‌ها و نت‌نویس‌ها در دو سالی که ارکستر فعالیت می‌کرد، پرداخت نشده و بدهی‌ها مانده بود. فخرالدینی اظهار کرده بود تا پرداخت نشدن این دستمزدها درباره تداوم همکاری با ارکستر موسیقی ملی ایران فکر نمی‌کند.

با وجود اینکه از سوی معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اعلام شد مشکل کناره‌گیری فخرالدینی از ارکستر موسیقی ملی ایران قابل حل است، اما مقدمات این امر گویا محقق نشد و چند ماه بعد بنیاد رودکی اقدام به تاسیس ارکستری جدید با نام «ارکستر ملی ایران» به رهبری فریدون شهبازیان کرد. این ارکستر تا به حال با خوانندگانی مانند علیرضا افتخاری، محمد اصفهانی و سالار عقیلی اجراهایی را در تهران و شهرستان داشته است و بیشتر نوازندگان آن را افراد جوان تشکیل می‌دهند.

در چند سال اخیر حاشیه‌های زیاد دیگری درباره ارکستر سمفونیک تهران و استعفای علی رهبری، پرداخت نکردن دستمزدها و حق بیمه نوازندگان، آورده شدن یک ماشین روی سن تالار وحدت، اجرای گروه‌های موسیقی ناشناخته و گروه‌های موسیقی پاپ در تالار وحدت، تعداد و رپرتوارهای اجرایی دو ارکستر و... در حوالی این ماجرا وجود داشت؛ اما گویا مشکل اصلی نبودن اعتبار لازم بود.

البته مدیرعامل بنیاد رودکی چندی پیش در یکی از نشست‌هایش وعده ایجاد ارکستر سازهای ملی را داده بود؛ درحالیکه هنوز دو ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر موسیقی ملی ایران که بار ارکسترهای دولتی ایران را به دوش می‌کشند و به‌نوعی آبروی موسیقی ایران هستند، در وضعیت مطلوب قرار ندارند.

بردیا کیارس پیش از این درباره ارکسترهای تحت نظر بنیاد رودکی (ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر ملی ایران) به ایسنا گفته بود : «از زمانی که ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر موسیقی ملی ایران تحت اختیار بنیاد رودکی قرار گرفته‌اند، متاسفانه بنیاد شروع کرد به آزمون و خطا کردن تا به راه درستی برسد. در حالی که این راه درست را به راحتی می‌توانستند از دیگر نقاط دنیا که ارکسترهای‌شان قدمت زیادی دارد، پیدا کنند

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131