با اجرای آثاری از مشایخی، فستیوال موسیقی کلاسیک تا معاصر به پایان رسید

هفتمین فستیوال موسیقی کلاسیک تا معاصر شب گذشته با اجرای آثاری از علیرضا مشایخی و با حضور معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به کار خود پایان داد.

به گزارش ایلنا، شب پایانی هفتمین فستیوال موسیقی کلاسیک تا معاصر چهارشنبه 16 اسفند در تالار رودکی با حضور  سید مجتبی حسینی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار شد.

در آخرین شب این فستیوال ساخته‌هایی علیرضا مشایخی با اجرای صنم قراچه‌داغی به‌همراه ارکستر فلوت‌ریکوردر پارس به ‌رهبری مهرداد تیموری، و اجرای صنم قراچه‌داغی به‌ همراه ارکستر مجلسی شرق به ‌رهبری مهرداد تیموری در تالار رودکی روی صحنه رفت.

گروه موسیقی تهران همزمان با بیست و پنجمین سال فعالیت خود هفتمین دوره فستیوال موسیقی کلاسیک تا معاصر را از 12 تا 16 اسفند ماه در تالار رودکی تهران برگزار کرد. این گروه که توسط فریماه قوام‌صدری و علیرضا مشایخی در سال ۱۳۷۲ تأسیس شد، تاکنون هفت فستیوال برگزار کرده و در هر دوره‌ آن نوازندگانی در قالب سُلو، آنسامبل و اُرکستر شرکت داشته و تاکنون آهنگسازانی را به جامعه‌ موسیقی ایران معرفی کرده است.

این گروه مبتنی بر اندیشه‌ علیرضا مشایخی و همراهیِ فریماه قوام‌صدری، با تلقی و صورت‌بندیِ ویژه‌ای از مفهوم فستیوال، روند شایع و خطّیِ تاریخ موسیقی را لغو و گِرِدهم‌آیی میان دوره‌های متفاوت تاریخ موسیقی برقرار می‌کند. ازاین‌رو «فستیوال موسیقیِ کلاسیک تا معاصر» درصدد است تا جشنی برای «موسیقیِ نو» باشد. در این صورت‌بندی، فستیوال به معنای حقیقیِ خود بازمی‌گردد که نتیجه‌ آن گردهمایی تاریخ، ترادیسیون و گذشته است.

علیرضا مشایخی "ارکستر موسیقی نو" را به رودکی می‌برد

کنسرت "ارکستر موسیقى نو" به سرپرستى علیرضا مشایخى سوم شهریور در تالار رودکی اجرا می‌شود.

به گزارش ایلنا، کنسرت موسیقی نو کاری از گروه موسیقی تهران به سرپرستی علیرضا مشایخی و رهبری سعید علیجانی ۳ شهریور ساعت ۲۱ در سالن رودکی روی صحنه می‌رود.

در این کنسرت قطعات "آواز شماره یک ، دو و سه"، "داستان‌های کوتاه" ،"کریستال"، "در جستجوی زمان از دسترفته" و "مانلی" به آهنگسازی علیرضا مشایخی اجرا می‌شود.

همچنین قطعاتی برای سازهای ویولنسل ، ویولا و پیانو از آهنگسازانی چون بئاتامون، ایمانوزیری و سمیرا واثق نیا توسط هنرمندان ارکستر نواخته خواهد شد.

تکنوازان این کنسرت را صنم قراچه داغی، سیدمطهر حسینی، نرگس فلاح پسند وبابک کوهستانی تشکیل می‌دهند.

علاقه‌مندان بلیت‌های این کنسرت را  می‌توانند از طریق سایت ایران کنسرت تهیه کنند.

 

«موسیقی نو» ایران به روایت علیرضا مشایخی/ آلبوم «۱۳۴۹» در بازار موسیقی

آلبوم «۱۳۴۹» از علیرضا مشایخی توسط موسسه ماهور منتشر شد؛ مشایخی در این اثر به معرفی «موسیقی نو» ایران پرداخته است.

به گزارش خبرنگار موسیقی فارس، آلبوم «۱۳۴۹» اثری از آهنگساز مدرن کشورمان «علیرضا مشایخی» است. این مجموعه شامل آثاری است که برای نخستین بار به صورت LP، «موسیقی نو» را در ایران معرفی کرده است. قطعات این مجموعه می‌توانند به عنوان جست و جویی در گونه‌های متفاوت «موسیقی نو» نه از نظرگاه ایرانی، بلکه در مسیر تکامل موسیقی در قرن بیستم درنظر گرفته شوند.

علیرضا مشایخی هشتاد و هشت ساله را از نخستین آهنگ‌سازان مدرن ایرانی می‌دانند. در خارج از ایران، مشایخی در وین و اوترخت هلند به تحصیل پرداخت و با حوزه‌های موسیقی معاصر و سبک‌های نوین آشنا شد.

نخستین استادان او در ایران لطف‌الله مفخم پایان (موسیقی ایرانی)، حسین ناصحی (آهنگ‌سازی) و افلیا کمباجیان (پیانو) بودند. سپس در وین نزد اساتید آهنگسازی به نام‌های هانس یلینک (برجسته‌ترین نظریه‌پرداز مکتب وین و شاگرد شونبرگ) و کارل شیسکه به ادامه تحصیل پرداخت. او پس از به پایان رساندن دورهٔ آهنگ‌سازی در آکادمی موسیقی وین، برای ادامه تحصیل و پژوهش در زمینه موسیقی الکترونیک به اوترخت در هلند رفت و در آنجا در کلاس‌های گوتفرید میشائیل کونیگ از پایه‌گذاران انستیتو زونولوگی هلند شرکت جست. او در مدت پانزده سال اقامتش در هلند اقدام به فعالیت‌های گسترده آهنگ‌سازی و پژوهشی نمود و در آنجا بود که اساس موسیقی چندفرهنگی (یکی از شیوه‌های نگرش او به موسیقی ایرانی) را پی‌ریزی کرد.

علی‌رضا مشایخی نخستین آهنگ‌سازی است که به شکل گسترده‌ای، پیام‌آور نوگرایی در موسیقی ایران است و احتمالاً اول کسی بوده که موسیقی ایرانی به سبک الکترونیک ساخته‌است. آثار وی بیش از چهل سال است که در داخل و خارج از ایران اجرا می‌شوند.

 

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131