توصیف هنرمندان جوان از حضور در فستیوال موسیقی معاصر

از اجراهایی با رویکرد بداهه تا فضای موسیقی معاصر در این فستیوال برگزار شد.

به گزارش ایلنا، نگاهی به جدول اجراهای سومین دوره این فستیوال کافی است تا متوجه حضور چشمگیر هنرمندان جوان عرصۀ موسیقی در این رویداد شویم. هنرمندانی از طیف‌های مختلف که سودای به اشتراک گذاردن ایده‌هاینوآورانه‌شان را با هنرمندان دیگر و مخاطبان علاقه‌مند در سر می‌پرورانند. این تجربه‌گری‌ها در عرصه هنر موسیقی علاوه بر اینکه یک چالش حقیقی پیش پای هنرمندان می‌گذارد، فرصتی برای تبادل ایده و تجربه‌ها را هم میان شرکت کنندگان فراهم می‌کند. اما هنرمندانی که امکان اجرای ایده‌هایشان در فستیوال موسیقی معاصر تهران را پیدا کرده‌اند این تجربه را چطور توصیف می‌کنند؟ 

یک پروژه تجربی با اجرای بداهه

فرشید پاتی‌نیان، نوازنده کنترباس و بداهه نواز که با دو اجرای دوئت با همراهی نیلوفر شیری و بهتاش ابوالقاسم در بخش صحنه‌ای سومین فستیوال بین‌المللی موسیقی معاصر تهران حضور دارد، در خصوص تجربۀ اجرا در این رویداد به خبرنگار ستاد خبری فستیوال گفت: دوئت پرکاشن و کنترباس اولین اجرای ما در این فستیوال یک پروژه تجربی بود که به شیوه بداهه انجام شد و فریم‌های مختلف با طراحی بسیار ساده در این اجرا شکل گرفت. دوئت کنترباس و کمانچه برنامۀ دوم ما بودو بر اساس ایده‌ای شکل گرفت که پیش از این در قالب کوارتت کنترباس در دانشگاه سن دیه گو اجرا شده بود. این ایده در اجرای ما تبدیل به چند قطعه شد که در واقع کولاژی از یک ساز ایرانی و یک ساز غربی بود. 

این هنرمند که در دوره اول این فستیوال هم با یک کوارتت جاز، همچنین یک رسیتال کنترباس حضور داشته در ارزیابی‌اش از این رویداد اظهار کرد: روند رو به رشدی در این رویداد می‌بینم. یکی از اتفاقات خوب در این دوره حضور تعداد بیشتر آهنگسازان است. خوشبختانه این فستیوال جای خود را در موسیقی ایران پیدا کرده و در این سه دوره به مرور بر تعداد موسیقی‌دان‌ها و نوازندگان داخلی و خارجی که تمایل به مشارکت در آن دارند اضافه شده که از نظر من نکتۀ بسیار مثبتی است. 

او در همین زمینه افزود: همچنین کیفیت اجرا‌ها هم روند رو به رشدی در این رویداد داشته و برای من خیلی جالب است که اجرای شرکت کنندگان بسیار جوانی را در فستیوال موسیقی معاصر تهران شاهد هستم در حالی که مثلاً ۱۰ یا ۱۵ سال گذشته حتی در مراکز آکادمیک ما هیچ صحبتی از موسیقی معاصر در میان نبود و حالا با رویدادی مواجه هستیم که در این زمینه شناخته شده و دارای اعتبار است. در مجموع فکر می‌کنم این فستیوال به فضای استانداردی دست پیدا کرده و مطمئن هستم که در دوره‌های بعدی شاهد استانداردهای بالاتری هم در این رویداد خواهیم بود. 

اقتباسی از زایش تراژدی از روح موسیقی

لادن شیخی در سومین فستیوال موسیقی معاصر تهران زایش تراژدی برای سنتور و فیکس مدیا به آهنگسازی علی بلیغی را اجرا کرد. 

او درباره اجرای خود توضیح داد: این قطعه اقتباسی آزاد از کتاب «زایش تراژدی از روح موسیقی» نوشته نیچه است. هافمن درباره این کتاب می‌گوید؛ نیچه در این اثر مخالف نفی بودایی شوپنهاور از اراده است. او استدلال کرد که زندگی با وجود سختی‌های بسیار زیادشارزش زندگی کردن را دارد. 

این هنرمند ادامه داد: این اثر در واقع بیان کننده یک تراژدی است و برهمین اساس من باید در این اجرا حسی را که داشتم به مخاطب انتقال می‌دادم تا مخاطب بهتر بتواند این قطعه را درک کند. 

این هنرمند که برای نخستین بار است که در فستیوال موسیقی معاصر تهران حضور دارد، در خصوص این رویداد اظهار کرد: من پیش‌تر اجراهای دیگری هم داشتم اما این جشنواره برای من تجربه بسیار خوبی بود و آثاریی هم که در این فستیوال تا کنون به اجرا درآمده اجراهای جالبی بوده است. 

رپرتوار در فضای موسیقی معاصر

محمدهادی مجیدی، سرپرست و مدیر داخلی ارکس‌تر باربد در گفت‌و‌گو با ستاد خبری سومین فستیوال بین المللی موسیقی معاصر گفت: در دوره اول فستیوال هم با گروه آنسامبل موسیقی پی یرو به سرپرستی آقای محمد امین شریفی شرکت داشتیم. فستیوال از دوره اول تا کنون پیشرفت چشمگیری داشته و به نظر من برگزارکنندگان این رویداد فعالیت ارزشمندی را پیش گرفته‌اند. 

این هنرمند افزود: ویژگی بسیار ارزشمند فستیوال موسیقی معاصر تهران این است که فضا را برای ارائه تجربه‌های نوازندگان و گروه‌های جوان موسیقی فراهم می‌کند. 

او با بیان اینکه این رویداد در مجموع در طول دوره‌های برگزاری توانسته استاندارد‌هایش را بالا‌تر ببرد، تصریح کرد: مطمئناً این روند صعودی در دوره‌های بعدی فستیوال هم ادامه خواهد داشت چراکه این فستیوال به دور از حاشیه سعی کرده تا با تمرکز بر تم موسیقی معاصر تجربیات هنرمندان علاقمند به این حوزه را پوشش دهد. 

مجیدی گفت: من عقیده دارم در مدت برگزاری این فستیوال علاقه دانشجویان موسیقی نسبت به تجربه در فضای موسیقی معاصر بهتر بیشتر شده و رپرتوار هنرمندان موسیقی بیش از گذشته به این سمت و سومی‌رود.

مدیر اجرایی دومین فستیوال بین المللی موسیقی معاصر تهران در آستانه آغاز این رویداد موسیقایی به بیان جزییات برنامه افتتاحیه و معرفی گروه ها و هنرمندان شرکت کننده در این فستیوال پرداخت.

احسان تارخ مدیر اجرایی دومین فستیوال بین المللی موسیقی معاصر تهران در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به جزییات برگزاری این رویداد اعم از مراسم افتتاحیه و معرفی گروه های شرکت کننده بیان کرد: خوشبختانه با برنامه ریزی های انجام گرفته دومین دوره فستیوال بین المللی موسیقی معاصر تهران از امروز جمعه ۸ اردیبهشت ماه با برگزاری یک مراسم افتتاحیه ساعت ۱۵ در محل موزه هنرهای معاصر تهران رسما کار خود را آغاز می کند. البته با توجه به دعوت های انجام گرفته آقای فرزاد طالبی مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و تعدادی دیگر از مدیران از جمله مدیرعامل بنیاد رودکی، مدیرکل دفتر هنرهای تجسمی وزارت ارشاد، مدیرعامل انجمن موسیقی، مدیر موسسه توسعه هنرهای معاصر و مدیر موزه هنرهای معاصر به عنوان مهمان ویژه در کنار هنرمندان و آهنگسازان جوان ایرانی در برنامه حضور دارند که امیدوارم با توجه به حمایت هایی که این افراد از مجموعه فستیوال موسیقی معاصر تهران داشته اند شاهد افتتاحیه پرشوری باشیم.

وی درباره برگزاری سمینار پژوهشی «مطالعه تاویلی فعالیت های موسیقی معاصر در ایران» که طی روزهای چهارشنبه ششم و پنجشنبه هفتم اردیبهشت با مدیریت حمیدرضا اردلان و سخنرانی آغازین نوید گوهری به عنوان مدیر هنری فستیوال در محل سینما تک موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد، توضیح داد: «ریشه های موسیقی پاپ معاصر» با سخنرانی محمد سریر، «تجارب اجرای آثار اهنگسازان معاصر ایران» با سخنرانی مهدی جلالی، «بررسی و آسیب شناسی وضعیت اجرای موسیقی معاصر» با سخنرانی نوید گوهری، «ضرورت موسیقی نو و امتناع موسیقی معاصر در ایران» با سخنرانی سینا صدقی، «ایران، جا بازکردن برای نیومدیا» با سخنرانی امیرعلی قاسمی، «پرزنتیشن تجربه های هنر رسانه نو وهنر دیجیتال در فستیوال تاداکس» با سخنرانی علی پناهی و «تجاربی در انتشار آثار موسیقی دانان معاصر ایران» با سخنرانی هوشیار خیام عنوان برنامه های سخنرانی در روز اول سمینار بودند.

مدیراجرایی دومین فستیوال بین المللی موسیقی معاصر تهران در معرفی برنامه های روز دوم بخش پژوهشی فستیوال هم گفت: در روز دوم سمینارها نیز که با حضور خوب علاقه مندان و پژوهشگران برگزار شد، مباحثی چون  «برداشتی نو از ارکان آهنگسازی» با سخنرانی روزبه قریب، «بررسی تاثیرات موسیقی در کودک و آسیب شناسی آموزش غلط موسیقی در کودکان» با سخنرانی محمد جواد صحافی، «کنترل عصبی آواز» با سخنرانی سهیل سهیلی، «تاثیر نغمات موسیقی قدیم براهنگسازی معاصر» با سخنرانی مژگان چاهیان، «آموزش اکادمیک و موسیقی معاصر» با سخنرانی آذین موحد، «نقد آموزش موسیقی معاصر در ایران» با سخنرانی حمیدرضا دیبازر، «لابراتواری برای موسیقی تجربی» با حضور صبا علیزاده، «رویدادهای شنیداری» با سخنرانی مهدی بهبودی، «هنر مستقل – صداهای تجربی» با سخنرانی پیتر پیر حسینلو و «نظریه تکرار و بی زمانی در موسیقی ترانس مدرن» با سخنرانی حمیدرضا اردلان مورد تبادل نظر قرار گرفت.

تارخ در ادامه صحبت های خود با تقدیر از نهادهایی که در برگزاری این دوره از فستیوال همکاری داشتند، تصریح کرد: خوشبختانه دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اتفاق بسیار مهمی را برای ما رقم زد. به این گونه که مراحل اداری دعوت ویزای خارجی گروه های بین المللی و مجوز اجرای برنامه ها در طول جشنواره در سریع ترین شکل ممکن رقم خورد این در حالی است که بنیاد فرهنگی هنری رودکی هم علاوه بر اختصاص تالار رودکی برای اجرای برنامه ها، طبقه دوم تالار وحدت را نیز به پیشنهاد دبیرخانه فستیوال، به اجرای برخی دیگر از آثار جشنواره اختصاص داد که اتفاق بسیار مهم و ارزشمندی بود و جا دارد همین جا از آقایان طالبی مدیر دفتر موسیقی وزارت ارشاد ، زارع مدیر موزه هنرهای معاصر، صفی پور مدیرعامل بنیاد رودکی، بهرام جمالی مدیر عامل انجمن موسیقی ایران، افضلی مدیر موسسه توسعه هنرهای معاصر، مجید ملانوروزی مدیرکل هنرهای تجسمی،  حمیدرضا اردلان مدیر علمی فستیوال، آذین موحد مدیر گروه موسیقی پردیس هنرهای زیبا دانشگاه تهران و همچنین نهادهای خصوصی دیگر که به عنوان حامی در کنار ما حضور داشتند، تشکر کنم.

وی در معرفی گروه های شرکت کننده در فستیوال و زمان اجرای آنها نیز توضیح داد: بر اساس تازه ترین جدول زمان بندی شده روز جمعه هشتم اردیبهشت ماه ساعت ۱۵ مراسم افتتاحیه در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار می شود و پس از آن آنسامبل «کانون موسیقی معاصر موزه هنرهای معاصر تهران»، «آنسامبل زامیاد» و تک نوازی ویولنسل یوهو لایتینن از کشور فنلاند به اجرای برنامه می پردازند. در روز شنبه نهم اردیبهشت ماه نیز از ساعت ۱۲ به ترتیب روزبه قریب، فرحان مهاجرانی، آنسامبل «نام»، گروه کیان حسین، آرمان مقدم، بابک لطفی و اریک درشر از آلمان با تک نوازی فلوت برنامه های خود را در موزه هنرهای معاصرتهران برگزار می کنند.

مدیر اجرایی دومین فستیوال بین المللی موسیقی معاصر افزود: روز یکشنبه دهم اردیبهشت نیز از ساعت ۱۲ در طبقه دوم تالار وحدت به ترتیب آنسامبل «لَن»، رناتا آرلونی از کشور ایتالیا با تک نوازی گیتار، نازنین احمد زاده با تک نوازی ابوا، نرگس فلاح پسند با تک نوازی ویولنسل و بابک کوهستانی با تک نوازی ویولن میزبان دوستداران موسیقی خواهند بود. در روز دوشنبه یازدهم اردیبهشت هم از ساعت اریک درشر از آلمان با تک نوازی فلوت، امیرحسین محمدیان با رسیتال فاگوت، رهام ایرانخواه با تک نوازی کلارینت، فرمهر بیگلو با تک نوازی ویولن در طبقه دوم تالار وحدت برنامه خود را اجرا می کنند. از ساعت ۱۷ همین روز نیز آنسامبل «سپیا» از کشور لهستان و آنسامبل زروان در تالار رودکی میزبان علاقه مندان هستند.

تارخ با اشاره به برنامه های روزهای دیگر فستیوال نیز بیان کرد: از ساعت ۱۲ روز سه شنبه ۱۲ اردیبهشت در پردیس هنرهای زیبا دانشگاه تهران کارگاه آموزشی آنسامبل «سپیا از کشور لهستان برگزار می شود، ساعت ۱۷ نیز ارکستر «نیلپر» در تالار رودکی برنامه اجرا می کند و در ساعت ۲۱ نیز یوهولایتینن از فنلاند تک نوازی ویولنسل را برگزار می کند. روز چهارشنبه سیزدهم اردیبهشت ماه مانند برنامه سه شنبه به ترتیب کارگاه آموزشی یوهو لایتینن از فنلاند در پردیس هنرهای زیبا، کنسرت گروه کر فلوت تهران، «ماراتن فستیوال»، تک نوازی سنتور ، رسیتال پیانو،  آنسامبل «مانیا» و تریو سنتور کروماتیک در تالار رودکی اجرا می شود. کارگاه آموزشی اریک درشر از آلمان، کنسرت آنسامبل «بامداد» با پروژه ۱۶۹۵ از شیراز به رهبری نادر مشایخی به عنوان تنها گروه راه یافته از شهرستان  و آنسامبل «نیواک» نیز برنامه های روز پنجشنبه ۱۴ اردیبهشت فستیوال را تشکیل می دهد. در روز جمعه ۱۵ اردیبهشت نیز ساعت ۱۷ آنسامبل «کانتوس» و سپس دوئت ویولنسل و پرکاشن از کشور سوئد در تالار رودکی برگزار می شود.

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    ساز مورد علاقه خود را انتخاب کنید

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131