رییس کنسرواتوار چایکوفسکی مسکو در گفت‌وگو با ایسنا پاسخ داد

جام‌جهانی چه فرصتی برای موسیقی ایران ایجاد می‌کند؟

رییس کنسرواتوار دولتی چایکوفسکی مسکو معتقد است: تصوری از اینکه موسیقی سمفونیک اروپایی در ایران وجود دارد برای مخاطبی که فرهنگ ایران را نمی‌شناسد، جذابیت دارد.

آلکساندر سرگییویچ ساکولوف ـ  رئیس کنسرواتوار دولتی چایکوفسکی مسکو ـ که در پی امضاء تفاهمنامه‌ای با بنیاد رودکی به ایران سفر کرده است، در گفت‌وگو با ایسنا درباره این تفاهمنامه توضیح داد: در قدم اول این یک تصمیم دیپلماتیک و سیاسی بود که فرهنگ ایران در روسیه و فرهنگ روسیه به شکل هفته‌ها و فصل‌های فرهنگی ایران معرفی شود.

او ادامه داد: بنابراین تفاهمنامه اولیه بین وزارت فرهنگ ایران و روسیه و در قدم بعدی تفاهمنامه بین بنیاد رودکی و کنسرواتوار چایکوفسکی امضاء شد. انتخاب و معرفی کنسرواتوار از طرف وزارت فرهنگ روسیه اتفاقی نبوده است، دلیلش این است که در سال‌های گذشته در حوزه فرهنگی ایران، در این کنسرواتوار فعالیت‌های زیادی انجام شده است.

ساکولوف با بیان اینکه این دومین سفر او به ایران است، درباره آشنایی خود با موسیقی ایرانی اظهار کرد: یک بار دیگر برای برگزاری کنکور «راخمانیف» به ایران آمدم. من نه در ایران، بلکه در مسکو نیز موسیقی ایرانی را شنیده‌ام؛ هنرمندان موسیقی سنتی و محلی و مقامی ایران برنامه داشته‌اند.

رییس کنسرواتوار چایکوفسکی اجراهایی را که از ارکستر سمفونیک تهران دیده است، اینگونه ارزیابی کرد: باید بگویم در مقایسه با موسیقی سنتی و محلی ایرانی که بلاشک معرف فرهنگ ایرانی است، موسیقی کلاسیک اروپایی پدیده جدیدتری در ایران است. اما چیزی که من شنیدم، لذت‌بخش و زیبا بود.

او در پاسخ به این پرسش که جام‌جهانی ۲۰۱۸ چه فرصتی را برای موسیقی در روسیه پدید می‌آورد؟ به اشاره به اجرای ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر ملی ایران در سه شهر روسیه همزمان با جام‌جهانی ۲۰۱۸ گفت: باید بگویم این تجربه قدیمی است که همزمان با اتفاق‌های ورزشی مهم، برنامه‌های فرهنگی هم برنامه‌ریزی می‌شود با وجود اینکه بیشتر این برنامه‌ها در حوزه موسیقی پاپ است اما از آنجایی که در روسیه موسیقی کلاسیک اقبال زیادی بین مردم دارد، حضور ارکستر سمفونیک ایران در روسیه اتفاق خوشایندی برای مردم روسیه است.

ساکولوف به این پرسش که آیا ارائه موسیقی سنتی یا نواحی ایران همزمان با جام‌جهانی روسیه، اقبال بیشتری نداشت؟ اینگونه پاسخ داد: قطعا آن موسیقی هم می‌تواند جذاب باشد، آن موسیقی در روسیه ارائه شده است. تصوری از اینکه موسیقی سمفونیک اروپایی در ایران وجود دارد برای مخاطبی که فرهنگ ایران را نمی‌شناسد، جذابیت دارد.

او اضافه کرد: باید این را هم تاکید کنم همانطور که مسابقه‌های جام‌ جهانی تنها در مسکو برگزار نمی‌شود و در شهرهای مختلف است، این کنسرت‌ها هم در سه شهر برگزار می‌شود و یک تور واقعی را رقم می‌زند.

رییس کنسرواتوار چایکوفسکی همچنین در واکنش به اینکه در مدرسه‌های ایران موسیقی تدریس نمی‌شود، بیان کرد: این موضوع خیلی مهم است، همان‌طور که نمی‌شود ساختمان را از سقف ساخت و پی رسید، دلیل موفقیت موسیقی کلاسیک در روسیه هم این است که سرمایه‌گذاری ما روی بچه‌ها است و آن‌ها از پایه تقویت می‌شوند و این موضوع نتیجه‌بخش است.

تدارک پرترافیک‌ترین اسفند موسیقی ایران

اتفاقات موسیقی یک هفته اخیر حکایت از آن دارد که پرترافیک‌ترین اسفند ایران را از نظر برگزاری کنسرت پیش رو خواهیم داشت. ضمن اینکه اتفاقات دیگری چون عمل موفقیت‌آمیز رافائل میناسکانیان و حمایت موزیسین‌ها از علی کریمی از دیگر اتفاقات این هفته بود.

به گزارش خبرنگار ایلنا، موسیقی ایران در هفته گذشته شاهد تدارک گسترده‌ای از سوی اهالی موسیقی برای برگزاری کنسرت‌های آخر سال در اسفند ماه بود. کنسرت‌هایی که از کیهان کلهر و شهرام ناظری گرفته تا اکثر خوانندگان و گروه‌های پاپ و سنتی و کلاسیک و نواحی و بانوان را دربرمی‌گیرد.

اسفند ماه امسال قرار است کنسرت‌هایی چون احسان خواجه امیری، مانی رهنما، امید حاجیلی، چارتار، محسن یگانه، شهرام ناظری، گروه سون، هوروش بند، دارکوب، ماکان بند، محمد علیزاده، رضا یزدانی، فرزاد فرزین، رحیم شهریاری، محسن میرزازاده، گروه نیوش، کیهان کلهر و اردال ارزنجان، گروه کر شهر تهران، ناصر وحدتی، فریدون ناصحی، ارکستر و کر بل کانتو، گروه وزیری، ارکستر سمفونیک تهران، گروه نی‌کوبه، ارکستر گل‌های نوین، همنوازان فاخته، گروه بانوان آرنا، ارکستر سمفونیک رسانه هنر، میثم ابراهیمی، گروه سارنگ، هژیر مهرافروز، مهدی احمدوند، بهنام بانی، سینا سرلک، گروه بی‌حصار، ارکستر سرزمین خورشید و بسیاری کنسرت‌های دیگر  شود. این تعداد از کنسرت‌ها در اسفند ماه پیش رو نوید پر ترافیک‌ترین اسفند ایران را از نظر برگزاری کنسرت‌ها می‌دهد.

اتفاق دیگری هفته اخیر حوزه موسیقی، عمل جراحی مغز رافائل میناسکانیان بود که به خوبی انجام شد و این پیانیست پیشکسوت کشورمان پس از چند روز از بیمارستان پارس مرخص شد.

رافائل میناسکانیان حدود سه هفته قبل در یک سانحه رانندگی دچار آسیب مغزی شد که البته در زمان وقوع حادثه نشانه‌ای از آسیب مغزی تشخیص داده نشده بود؛ ولی از حدود یک هفته تا 10 روز بعد از این تصادف، آرام آرام علائم این آسیب مغزی نمایان شد و در بیمارستان پارس بستری و مورد عمل جراحی مغز قرار گرفت.

اتفاق جالب دیگر حوزه موسیقی مربوط به اکبر گلپایگانی ملقب به گلپا بود که به مناسبت 84 سالگی‌اش قطعه‌ای را با عنوان «راز و نیاز» منتشر کرد. گلپایگانی، خواننده موسیقی ایرانی که در بین مردم با عنوان‌هایی چون «گلپا» و «حنجره طلایی» معرف است قطعه «راز و نیاز» را با آهنگساز و تنظیم مسعود تدینی و ترانه محسن جعفری اجرا و ضبط کرده بود که در روزهای اخیر در فضای مجازی آن را منتشر کرد.

اما شاید جالب‌ترین اتفاق عرصه موسیقی واکنش بسیاری از اهالی موسیقی به برنامه این هفته نود بود؛ مناظره علی کریمی و محمدرضا ساکت (دبیرکل فدراسیون فوتبال) در برنامه 90 درباره فساد گسترده در فوتبال ایران واکنش‌های بسیاری را در میان چهره‌های شناخته شده اهالی موسیقی به به دنبال داشت.

محسن چاووشی، رضا صادقی، حمید عسگری، هانا کامکار، سینا سرلک، رایان شجریان، امید نعمتی، آرش فرهنگفر، عماد طالب‌زاده و برخی دیگر از موزیسین‌ها نیز در فضای مجازی حمایت خود را از علی کریمی با انتشار عکس‌ها و مطالب مختلفی اعلام کردند.

یک هفته با رویدادهای موسیقی ایران؛

از اجرای شهرزاد توسط محسن چاووشی و جوابیه شجریان تا کنسرت «کیتارو»

تکذیب اجرای سرود ملی توسط همایون شجریان، انتشار کلیپ شهرزاد سه با صدای محسن چاووشی، کنسرت کیتارو در تهران، همخوانی سامی یوسف و پدرش و انتشار دو فراخوان ازسوی دفتر موسیقی و خانه موسیقی مهمترین اتفاقات جامعه موسیقی ایران در هفته گذشته بود.

به گزارش خبرنگار ایلنا، هفته گذشته برای موسیقی ایران نسبت به یک ماه گذشته‌ که همراه با برگزاری جشنواره موسیقی فجر بود چندان روزهای پراتفاقی محسوب نمی‌شد و مهمترین ماجراهای این هفته به «تکذیب اجرای سرود ملی توسط همایون شجریان»، «انتشار کلیپ شهرزاد سه با صدای محسن چاووشی»، «کنسرت کیتارو در تهران»، «همخوانی سامی یوسف و پدرش» و انتشار دو فراخوان از سوی دفتر موسیقی و خانه موسیقی مربوط می‌شد.

«جمعه» اولین موزیک ویدئو و قطعه محسن چاوشی برای فصل سوم سریال شهرزاد منتشر شد. هر چند قرار بود پخش سری سوم سریال شهرزاد از هفته‌ای که گذشت آغاز شود اما به دلیل بارش سنگین برف در تهران گویا برخی مراحل آماده‌سازی این سریال با مشکلاتی مواجه شده که باعث شده دست‌اندرکاران پخش سریال را به هفته آینده موکول کنند.

این موزیک ویدئو حاوی تصاویری از فصل اول، دوم و تصاویر جدید فصل سوم سریال است. ترانه، میکس و مستر قطعه «جمعه» برعهده محسن چاوشی بوده است. در این قطعه، شهاب اکبری تنظیم، احسان نی‌زن کمانچه، عادل روح نواز گیتار نایلون و الکترونیک، علی چراغی آوای سنتی، فرناز ملکی کرال زن و مسعود رفیع زاده تدوین کار را برعهده داشته‌اند.

در این هفته آلبومی با عنوان «و اینک عشق» نیز منتشر شد که در آن سامی یوسف و پدرش بابک رادمنش به همخوانی پرداخته بودند.این آلبوم نیز قرار بود روز یکشنبه 8 بهمن طی مراسمی رونمایی شود، که به دلیل شدت بارش برف در تهران، بدون مراسم رونمایی منتشر شد.

«و اینک عشق» اثری با صدای فیروز برنجان است که او را با نام هنری بابک رادمنش می‌شناسند. این آلبوم از دوازده قطعه به نام‌های جان جانان، خدا صبرت بده، چهار باغ، حس کن، بازا، و اینک عشق، جانم تویی، دور از تصور، ای عاشقان، وای از جدایی، مروارید عشق و گلمدین(نیامدی) تشکیل شده است.

همایون شجریان نیز روز یکشنبه این هفته خبر اجرای سرود تیم ملی با صدای خودش را تکذیب کرد. طی روزهای اخیر خبرهایی مبنی بر انتخاب همایون شجریان و سالار عقیلی برای اجرای سرود تیم ملی در رسانه‌ها منتشر شده بود که روابط عمومی شرکت فرهنگی و هنری دل‌آواز با انتشار متنی به نقل از همایون شجریان نوشت: "همایون شجریان ضمن آرزوی موفقیت برای تیم ملی گفت «تا به امروز کسی در این مورد با من صحبت نکرده است و از اصل ماجرا بی‌خبر هستم.»"

روز گذشته نیز خبر دیگری از همکاری دوباره همایون شجریان به حمید نعمت‌الله منتشر شد. همایون شجریان و سهراب پورناظری، خواننده و آهنگساز فیلم سینمایی «شعله‌ور» جدیدترین ساخته حمید نعمت‌الله به تهیه‌کنندگی محمدرضا شفیعی شدند و در حال حاضر مشغول ضبط و میکس قطعه موسیقی تیتراژ پایانی این اثر سینمایی هستند.

همچنین فیلم مستند«آواز خدا» نیز که روایتی مستند از زندگی سیدقدمیار حسینی، تنبورنواز 120 ساله کرمانشاهی است پس از دو سال فیلمبرداری و گردآوری اطلاعات ساخته شد.

این مستند توسط عارف محمدی (مستندساز و منتقد فیلم) «آواز خدا» روایتی است درباره کهن‌سال‌ترین کسی که در ایران روی صحنه رفته، ساخته شده است. سیدقدمیار حسینی در هفتمین جشنواره موسیقی نواحی ایران که سال 1390 برگزار شد، بخش‌هایی از موسیقی تنبور را با عنوان «طرز»، «کاکاردایی»، «بابافقیهی»، «شاخوشینی» و «منظومه لیلی و مجنون» در سن 117 سالگی اجرا کرد تا کهن‌سال‌ترین نوازنده‌ای باشد که در ایران روی صحنه رفته است. او 6 تیر 1393 و در سن 120 سالگی به دلیل کهولت سن دار فانی را وداع گفت.

در یک هفته گذشته همچنین پروژه «چند شب دونوازی همساز» از مجموعه کنسرت‌های «چند شب» با روی صحنه رفتن هشت اجرای موسیقی ایرانی در تالار رودکی تهران برگزار شد.

روز پنجشنبه ۵ بهمن، نازنین غنی‌زاده و المیرا مردانه نوازنده کمانچه، مریم خدابخش و امین حیدری نوازنده عود، بهزاد رواقی و شاهین صفایی نوازنده تار به اجرای برنامه پرداختند. در نوبت اول اجراهای روز جمعه ۶ بهمن نیز شروین مهاجر نوازنده کمانچه، مهرزاد اعظمی و پیام جوانی نوازنده تار و در نوبت دوم هم سامر حبیبی و مهرداد ناصحی نوازنده کمانچه، بهناز بهنام‌نیا و رخساره رستمی نوازنده عود و حامدفکوری و مقداد شاه حسینی نوازنده تار به اجرای برنامه پرداختند.

ازسویی؛ سالار عقیلی که به همراه گروه «راز و نیاز» به عمان سفر کرده است، دوشنبه 9 بهمن در جریان جشنواره مسقط روی صحنه رفت. در این اجرا که در «بیستمین جشنواره فرهنگی بین‌المللی مسقط ـ 2018» در پایتخت کشور عمان برگزار شد همسر و فرزند سالار عقیلی نیز او را همراهی کردند.

گروه «راز و نیاز» را در این جشنواره سالار عقیلی (خواننده)، حریر شریعت‌زاده (نوازنده  دف و پیانو)، ماهور عقیلی (نوازنده تنبک)، علی خشتی‌نژاد (نوازنده تار)، علیرضا دریایی (کمانچه) و حسین محمودی‌مجد (سنتور) تشکیل می‌دادند.

دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز روز دوشنبه 9 بهمن با انتشار متنی، از اهالی موسیقی دعوت کرد پیش از تصویب نهایی شیوه‌نامه برگزاری جشنواره موسیقی فجر، پیشنهادات‌شان را تا 25 بهمن به این دفتر ارسال کنند.

شیوه‌نامه پیشنهادی دفتر موسیقی برای برگزاری «جشنواره موسیقی فجر» اواسط اردیبهشت ماه امسال توسط گروهی از منتقدان اصلاح و به این دفتر ارسال شد تا پس از بررسی، تصویب و به اجرا درآید. حال پس از گذشت 9 ماه از این اتفاق، دفتر موسیقی امروز با انتشار متنی از کارشناسان و اهالی موسیقی دعوت کرده تا پیشنهادات‌شان را به این دفتر ارسال کنند.

در متن دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی آمده است: «با احترام بدین وسیله از تمامی افراد حقیقی و حقوقی، هنرمندان، متخصصین و فعالان عرصه موسیقی کشور دعوت می‌شود؛ با عنایت به اینکه تدوین و تصویب شیوه‌نامه برگزاری "جشنواره موسیقی فجر" مراحل نهایی خود را سپری می‌کند؛ هرگونه پیشنهاد و نظر کارشناسی خود را حداکثر تا تاریخ٩٦/١١/٢٥ کتباً به این دفتر، ارسال نمایند.»

در ادامه، خانه موسیقی با انتشار فراخوانی از ناشران، موسسات فرهنگی و هنرمندانی که طرح و ایده‌ای برای ساماندهی حوزه نشر موسیقی دارند، دعوت به همکاری کرد.

در نامه‌ای که با عنوان «استمداد خانه برای ساماندهی حوزه نشر» منتشر شده آمده است: «فراخوان خانه موسیقی جهت ساماندهی حوزه نشر موسیقی و  فراهم ساختن امکان عرضه بهینه آثار هنری با شرایط و تسهیلات ویژه را برای مخاطبان اعلام شد. باتوجه به مسائل و مشکلات ناشی از عدم رعایت قانون کپی‌رایت و درخواست هنرمندان و فعالان حوزه نشر جهت حمایت از تولیدکنندگان عرصه موسیقی، نهاد صنفی خانه موسیقی با هدف حمایت از تولید، نشر و عرضه آثار، حفظ میراث هنری کشور در بخش موسیقی، ارتقای کیفی، حمایت از حقوق قانونی و معنوی موسیقی‌دانان در نقاط مختلف کشور و مقابله با نقض گسترده حقوق پدیدآورندگان آثار هنری و بارور ساختن استعدادهای هنری در رشته موسیقی و عطف به ماده ۱۱ اساسنامه، خانه موسیقی درنظر دارد جهت ساماندهی حوزه نشر موسیقی، امکان عرضه بهینه آثار هنری با شرایط و تسهیلات ویژه را برای مخاطبان فراهم سازد. لذا از کلیه ناشران و موسسات فرهنگی و هنرمندانی که ایده‌هایی خلاقانه در این حوزه دارند و مایل به مشارکت در این پروژه هستند، دعوت می‌شود حداکثر تا تاریخ ۳۰ بهمن ماه، طرح توجیهی و برنامه عملیاتی پیشنهادی خود را به خانه موسیقی ایران ارسال نمایند.

نشانی: خیابان فاطمی غربی، نرسیده به جمالزاده، پلاک ۲۷۰، خانه موسیقی ایران. کد پستی :۱۴۱۶۸۴۳۸۱۱»

و اما «کیتارو» موزیسین مشهور ژاپنی گویا قرار است بار دیگر به ایران بیاید تا کنسرتی را در تهران و احتمالا در چند شهر دیگر کشورمان برگزار کند.

«کیتارو» که ایرانی‌ها موسیقی او را با مستند «جاده ابریشم» در دهه شصت شمسی به خاطر می‌آورند، اردیبهشت سال 1397 در تهران کنسرتی را روی صحنه خواهد برد.

کیتارو اواخر مهرماه سال 1393 نیز چهار شب کنسرت در تالار وزارت کشور با استقبال دوستداران ایرانی‌اش برگزار کرد که البته حاشیه‌های آن اجرا تا ماه‌ها بعد نیز ادامه داشت؛ لغو شب آخر کنسرت کیتارو، کشمکش‌های میان اعضای ارکستر همراهی کننده کیتارو با تهیه‌کنندگان کنسرت و تهدید به روی صحنه نرفتن، به تعویق افتادن پرداخت دستمزد نوازندگان برای چند ماه و جنجال‌های پیرامونی آن، گرو نگه داشتن برخی از سازهای ارکستر همراهی کننده کیتارو توسط تالار وزارت کشور به دلیل بدهی تهیه‌کنندگان کنسرت و برخی مسائل دیگر ازجمله حاشیه‌های این کنسرت بود.

وزیر ارشاد در مراسم اختتامیه جشنواره موسیقی فجر:

قدر موسیقی ایران را در دیپلماسی فرهنگی بدانیم/ موسیقی فرصتی برای گفتگوی جهانی است

وزیر ارشاد: فراز و فرود تاریخ ایران با موسیقی به حیات خود ادامه داده و کمتر موسیقی‌دان ایرانی داریم که از مام وطن و برای ایران ننواخته باشد؛ ما باید قدر موسیقی ایران را در دیپلماسی فرهنگی بدانیم.

به گزارش خبرنگار ایلنا، سید عباس صالحی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی) در مراسم اختتامیه سی و سومین جشنواه موسیقی فجر به عنوان سخنران پشت تریبون قرار گرفت و گفت: سیدعباس صالحی در این مراسم گفت: موسیقی ایرانی با نمایه‌هایی شناخته می‌شود؛ موسیقی ایران نمایه‌ای از ملیت و ایرانیت ماست. همانگونه که زبان نوا و نمایی از ایرانیت ماست. فراز و فرود تاریخ ایران با موسیقی و نواهای موسیقی به حیات خود ادامه داده است. کمتر موسیقی‌دان ایرانی داریم که از مام وطن و برای ایران ننواخته باشد.

صالحی در ادامه افزود: بزرگان ایرانی از فردوسی و خیام و حافظ و مولانا و سعدی که مفاخر ایران هستند با نوا و آهنگ موسیقی ایران جاودانه شده‌اند و ما صد‌ها و هزاران بیت از این بزرگان را با موسیقی ایرانی شنیده‌ایم و در جان فرو برده‌ایم. موسیقی ایرانی همچنین نوایی و نمادی از مقاوت است. موسیقی ایرانی و ساز آن با کوک جان مردم این سرزمین همراه بوده است. با ناخوشی آن‌ها نواخته و در روزهای سختی، همراه این مردم بوده است و در ایام انقلاب اسلامی و در جوش و خروش خیابان‌ها موسیقی با خیابان‌ها همراه شد، شعر و شعار و موسیقی و مردم باهم در آمیخته‌اند و ده‌ها قطعه‌ای از دل مردم برآمد و بر جانشان نشست.

وی همچنین عنوان کرد: در ایا دفاع مقدس در هشت سال سختی و رنج این موسیقی ایرانی بود که در این دوره پر حادثه و فراز و فرود حوادث را با خود مقطع بندی می‌کرد. ما فتح خرمشهر را با موسیقی جاودانه «خجسته باد این پیروزی» و ده‌ها اتفاق دیگر را با موسیقی این ایام بخاطر می‌آوریم. همچنین موسیقی ایرانی موسیقی قومیت ماست. هماهنگونه که اقالیم ایرانی در جغرافیای خود چهار فصل پررنگ و رمز است در این اقالیم چهارگانه موسیقی ایرانی پرورش یافته است و هرکدام رنگ و طعم و بوی خود را دارد و همانگونه که یک جغرافیایی ایران زیباست موسیقی ایران هم پرترنم و زیباست.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در بخش دیگری از سخنان خود گفت: همچنین موسیقی ایرانی که در منطقه شرق جهانی زیسته است نمایه‌ای از عرفان و معنویت شرقی است و عرفان و معنویت شرقی با موسیقی ایرانی پیوندی عمیق ناگسستنی دارد. اگر موسیقی ایرانی را با این نوا‌ها و نمایه‌ها می‌شناسیم ایرانیت نماد مقاومت قومیت و عرفان و معنویت قلب این موسیقی را در دیپلماسی فرهنگی و هنری خود پیش از پیش باید بدانیم موسیقی ایرانی می‌تواند بیش از گذشته یادآور عرفان و معنویت ایران اسلامی ملیت ما و ارزش‌های اخلاقی ما و سبک و فرم خاص موسیقایی باشد که در سده‌های متوالی بزرگان این مرز و بوم گام به گام پیش برده‌اند و امروز به ما رسانده‌اند.

سید عباس صالحی در ادامه افزود: جشنواره موسیقی فجر فرصتی است برای حضور نسل‌های متوالی موسیقی از تجربه‌های پیشکسوتان تا خلاقیت‌های جوانان، و برای حضور موسیقی جغرافیای متنوع ایران زمین از نواحی و اقوام گوناگون است. همچنین فرصتی برای گونه‌های متنوع موسیقی ایرانی و جهانی و فرصتی برای گفتگو جهانی از طریق موسیقی زبان بی‌کلام بشری است. این فرصت را باید تقویت کرد و بر قوت‌های آن افزود و از ضعف‌های آن کاست.

وی همچنین عنوان کرد: جشنواره را فرصتی برای انسجام همدلی و همراهی اصحاب موسیقی ایرانی قرار داد و اینک در آغازین راه جشنواره موسیقی سی و چهارم از تمامی پیشکسوتان و شیفتگان این موسیقی پرطنین می‌خواهیم که در قوت‌ها بگویند تا در آن بیفزاییم تا نقد کنند تا ما ر ا استوار‌تر در راه بگردانند. با این نگاه‌ها و پیشنهاد‌ها و نقد‌ها سی و چهارمین جشنواره موسیقی فجر ایران را پرفروغ‌تر کنند.

طواق سعادتی در گفت‌وگو با ایلنا:

منتظریم آمریکا موسیقی نواحی و سنتی ایران را از تلویزیون‌اش تبلیغ کند؟/سی سال دیگر چیزی از فرهنگ ما باقی نخواهد ماند

آیا ما واقعا منتظریم آمریکا بیاید موسیقی نواحی و سنتی ما را از تلویزیون‌اش تبلیغ کند؟ اگر امروز کاری نکنیم و تا سی سال دیگر با همین روش پیش برویم؛ دیگر چیزی از این فرهنگ و موسیقی نواحی مختلف ما باقی نخواهد ماند.

طواق سعادتی (پژوهشگر، نوازنده دوتار، خواننده و سرپرست گروه «مقام چلر» ترکمن) در گفتگو با خبرنگار ایلنا، درباره وضعیت این روزهای موسیقی فولک ترکمن در مناطق ترکمن‌نشین گفت: موسیقی ترکمن حالتی کارکردی در میان مردم ترکمن‌ داشته و دارد و همواره در عروسی و مراسم دیگر نیز اجرا شده است؛ البته این استفاده از موسیقی در مناطق ترکمن‌نشین بعد از انقلاب به دلیل مسائلی که از سوی برخی‌ درباره این هنر مطرح می‌شد؛ کمتر شد با این وجود همانطور که در گذشته موسیقی به شکل سینه به سینه و نسل به نسل منتقل شده تا به ما رسیده از ما نیز به همین شکل به نسل بعد دارد انتقال پیدا می‌کند.

این خواننده و نوازنده دوتار ترکمنی افزود: موسیقی با تمام ممانعت‌ها و مشکلاتی که پیش‌روداشته به راهش ادامه می‌دهد چراکه ما ترکمن‌ها بسیار مدیون موسیقی هستیم و آداب و رسوم و فرهنگ ما از طریق همین موسیقی جریان داشته و حفظ شده و حتی در دنیا نیز با همین موسیقی شناخته شده‌ایم. موسیقی در تمام نواحی و مناطق چنین کارکردی دارد یعنی شما از موسیقی فولک آذری‌ها می‌توانید به فرهنگ‌شان، مشاغل‌شان، ارزش‌هایشان، و بسیاری از مولفه‌های فرهنگی‌شان پی ببرید. به همین دلیل موسیقی هیچ‌گاه از بورس نخواهد افتاد و همیشه در دل و جان مردم جای دارد.

وی همچنین عنوان کرد: الان سازهای الکترونیک مانند ارگ جای سازهای آکوستیک را در بسیاری از اجراها گرفته و جوان‌های زیر 20 -25 سال بسیار به این سمت تمایل دارند و با اینکه در منطقه ترکمن‌زبان هستند اما آهنگ‌هایی از موسیقی عربی و ترکی و هر موسیقی دیگری که از ماهواره‌ها می‌بینند را اجرا می‌کنند. در واقع فقط شاد بودن موسیقی برای این نسل جدید کفایت می‌کند. البته در میان کسانی که سن و سال بالاتری دارند به دلیل اینکه به راحتی موسیقی منطقه خودشان را شنیده‌اند تمایل بیشتری به ریشه‌های فرهنگی در موسیقی دارند.

سعادتی افزود: اگر 30 سال دیگر نیز با همین روال پیش برویم و مراکزی برای آموزش جدی موسیقی ترکمن در منطقه خودمان نداشته باشیم بازی را به ماهواره‌ها می‌بازیم. خطر موسیقی نواحی ما را در صورتی بیشتر تهدید می‌کند که در ایران، مسئولان کمتر اجازه شنیده شدن این موسیقی را بدهند. تا وقتی موسیقی نواحی کشورمان در بین جوان‌ها دیده و شنیده نشود چطور باید انتظار داشته باشیم که به این موسیقی‌ها گرایشی وجود داشته باشد. برای نمونه بگویم در بین ترکمن‌ها خانواده‌هایی که اهل موسیقی ترکمنی هستند بچه‌هایشان نیز با علاقه دوتار و آوازهای ترکمنی را یاد می‌گیرند. خب ببینید وقتی یک نوجوان و جوان موسیقی منطقه خودش را می‌بیند و می‌شنود به ریشه‌های فرهنگی‌اش علاقمند می‌شود ولی در همان منطقه جوان‌ها و نوجوانانی که موسیقی نواحی خودشان را نمی‌بینند و نمی‌شنوند طبیعتا به چیزهایی که گرایش پیدا می‌کنند که از ماهواره‌ها پخش می‌شود و جای کم‌کاری‌های مسئولان را پرمی‌کند.

طواق سعادتی ضمن انتقاد از صداوسیما در برخورد با موسیقی نواحی و سنتی گفت: باید در رادیو و تلویزیون اجراهای موسیقی سنتی و نواحی را حداقل به‌طور کامل نشان دهند نه اینکه به‌جای تصاویر ما تصویر سوسمار به نمایش بگذارند؛ خب اینها برخوردهایی است که در جوان‌ها هم اثر می‌کند و می‌گویند حتما فرهنگ خودمان چیز بی‌مقداری است که به جایش تصویر سوسمار نشان می‌دهند. این برخورد باعث می‌شود تا جوان‌ها فکر کنند فرهنگ و موسیقی که از ماهواره پخش می‌شود بهتر و با ارزش‌تر از فرهنگ‌ماست. این بدترین نوع تبلیغ فرهنگ خودمان است. ما باید به درستی فرهنگ خودمان را حد اقل در کشور خودمان برای جوان‌های‌مان تبلیغ کنیم.

این موزیسین و پژوهشگر موسیقی ترکمن در ادامه افزود: هر کشوری به‌طور طبیعی فرهنگ خودش را تبلیغ می‌کند و به اجرا درمی‌آورد؛ مثلا اگر به آمریکا بروید که آنها نمی‌آیند فرهنگ شما را تبلیغ کنند و موسیقی ترکمنی و آواز سنتی برای‌تان پخش کنند. آیا ما واقعا منتظریم آمریکا بیاید موسیقی نواحی و سنتی ما را از تلویزیون‌اش تبلیغ کند؟ ما هنوز نوازنده‌ها و خواننده‌های خوبی در زمینه موسیقی نواحی داریم که باید امروز به فکر استفاده از آنها در جهت آموزش فرهنگ موسیقایی‌مان باشیم؛ اگر امروز چنین کاری نکنیم و تا سی سال دیگر با همین روش پیش برویم دیگر چیزی از این فرهنگ و موسیقی نواحی مختلف ما باقی نخواهد ماند.

وی همچنین عنوان کرد: وقتی ما به یکی از مناطق کشور خودمان و یا حتی کشورهای دیگر می‌رویم و موسیقی ترکمنی اجرا می‌کنیم اکثرا با تعجب می‌پرسند مگر چنین موسیقی هم وجود داشته و ما نمی‌دانستیم. در کشور همه چیز باید به‌طور مساوی حرکت کند و تقسیم شود. آنقدری که خارجی‌ها روی موسیقی‌شان تبلیغ و سرمایه‌گذاری می‌کنند اگر ما این کار را انجام می‌دادیم الان این ما بودیم که بر دیگران اثر می‌گذاشتیم.

این خواننده گفت: آوازها و موسیقی محلی و سنتی ما روایت رنج و داستان‌های اجداد ماست و از جای دیگری نیامده است. ما از پدران و مادران‌مان آموخته‌ایم. ما خودمان باید قدر داشته‌هایمان را بدانیم. شادی هم بخشی از همین داشته‌های آبا و اجدادی ماست که در موسیقی‌مان هم وجود دارد و من مخالف این هستم که جلوی شادی را بگیریم.

طواق سعادتی درباره گروه موسیقی ترکمنی «مقام چلر» نیز گفت: گروه «مقام چلر» 15 نوازنده و خواننده دارد که البته بنا به محدودیت‌های مالی که وجود دارد در برخی برنامه‌ها با تعداد کمتری به اجرا می‌پردازد. «مقام چلر» به معنای پویندگان مقام‌های ترکمنی است. موسیقی ترکمن 5 سبک دارد که عبارتند از «ماری»، «آخال»، «دامانه»، «خیوه یولی» و «یومت یوکه». گروه ما کار ذکر خنجر را نیز اجرا می‌کند که البته در سی و سومین جشنواره موسیقی فجر گفته‌اند فقط اجرای موسیقی داشته باشیم به همین دلیل «ذکر خنجر» را اجرا نخواهیم کرد. ما چند آهنگ بی‌کلام نیز اجرا خواهیم کرد. همچنین آوازهایی با استفاده از اشعار مختوم‌قلی اجرا خواهیم کرد که با محوریت مضامین اخلاقی سروده شده‌اند.

وی در ادامه درباره ویژگی‌های خاص موسیقی ترکمنی افزود: چیزهایی که در زندگی ترکمن‌ها از اهمیت ویژه‌ای برخوردارند در موسیقی‌شان نیز تجلی پیدا می‌کند و درباره‌اش قطعات بسیاری ساخته می‌شود. برای مثال زندگی ترکمن‌ها در طول تاریخ همواره به اسب وابسته بوده است و امروزه هم در بندر ترکمن و گنبد کاووس مسابقات اسب‌دوانی برگزار می‌شود و طرفداران بسیاری دارد و از هر مسابقه هزاران نفر دیدن می‌کنند. در موسیقی ترکمن نیز قطعات بسیاری درباره اسب وجود دارد که ما در جشنواره موسیقی فجر امسال نیز یکی از این قطعات سازی را اجرا خواهیم کرد. قطعات باکلام بسیاری نیز درباره اسب داریم که حال و هوایی حماسی دارند. ما زمانی که به مسابقات اسب‌دوانی دعوت می‌شویم مجموعه کاملی از قطعاتی که درباره اسب ساخته شده‌اند را اجرا می‌کنیم.

سرپرست گروه «مقام چلر» همچنین عنوان کرد: در سی و سومین جشنواره موسیقی فجر شنبه 23 دی از ساعت 21:30 در سالن کنسرت برج آزادی به همراه امین سعادتی (نوازنده دوتار و خواننده)، غفور امانیان (نوازنده دوتار)، رسول سعادتی (نوازنده کمانچه)، همراه پورغاز (نوازنده دوتار) و خود من به عنوان نوازنده دوتار، خواننده و سرپرست گروه «مقام چلر» به اجرای موسیقی ترکمنی خواهیم پرداخت.

اجرای قطعات نوستالژیک موسیقی ایران به روایت «آوای آریانا»

گروه موسیقی بانوان آریانا به خوانندگی و سرپرستی مهسا مرعشی و آهنگسازی فرشاد رستمی با اجرای قطعات نوستالژیک موسیقی ایران، ۷ دیماه در تالار وحدت روی صحنه می‌رود.

به گزارش ایلنا، مهسا مرعشی (خواننده و نوازنده کمانچه) گفت: به دنبال فعالیتم در گروه‌های مختلف موسیقی ازجمله همکاری با آقای پرواز همای به عنوان همخوان، گروه آریانا را امسال با هدف ترویج موسیقی ایران و ارائه آن‌ها به نسل جوان با حضور نوازندگان برجسته تشکیل دادم که ۷ دیماه اولین کنسرتمان را با اختصاص به موسیقی‌های شاخص دهه‌های گذشته برگزار خواهیم کرد.

وی ادامه داد: در این کنسرت علاوه بر اجرای قطعات خاطره‌انگیز، آثار جدیدی را نیز اجرا خواهیم کرد.

مرعشی با اشاره به ترکیب سازبندی گروه آریانا گفت: از آنجا که تمرکز من بر آواز کلاسیک است، ترکیب سازی گروه را ارکسترال درنظر گرفتم که بتوانیم قطعات را با حس و حال خودم اجرا کنم که تقلیدی از خوانندگان دیگر نباشد.

این نوازنده کمانچه با بیان اینکه نسل کنونی از موسیقی حقیقی دور افتاده‌اند، اظهار داشت: متاسفانه در این ایام بسیاری از جوانان موسیقی‌های خوب ایرانی را کمتر می‌شنوند بر این اساس با هدف ارتباط و نزدیکی نسل خودمان با موسیقی‌های خوب، قطعاتی را برای کنسرت اولمان درنظر گرفتیم که نسل خودمان با موسیقی‌های گذشته که از کیفیت بالایی برخوردار باشند ارتباط دوباره برقرار کنند. در واقع با بازسازی قطعات جدید جوانان را با این موسیقی‌ها نزدیک‌تر خواهیم کرد.

گروه موسیقی آریانا متشکل مهسا مرعشی: خواننده و نوازنده کمانچه، نیلوفر محبی: ویلن و کنسرت مایستر، یلدا صمدی: پیانو، هدی سعیدی: ویلن، طناز اسدالهی: ویولا، هانیه کازرونی: ویلنسل، پانیذ شفایی: کلارینت، غزاله میرزازاده: فلوت، آوا راستی: بیس و سحر شاطری: درامز، ۷ دیماه ساعت ۱۳ در تالار وحدت روی صحنه می‌رود.

نگاهی به تاثیرات فرهنگ موسیقی هند بر موسیقی ایران

نشست تخصصی «نگاهی به تاثیرات فرهنگ موسیقایی هند بر موسیقی ایران از قرون ۱۲ تا ۱۴ هجری قمری» در پژوهشکده هنر برگزار می‌شود.

به گزارش ایسنا، در این نشست تخصصی که  به همت گروه هنر شرق پژوهشکده هنر برگزار می‌شود،  بابک خضرائی مدرس و پژوهشگر حوزه موسیقی و عضو هیأت علمی بنیاد دایره المعارف اسلامی سخنرانی می‌کند.

مدتی است که یک گروه موسیقی سنتی هند برای اجرا به ایران سفر کرده است. پاندیت رانیجیت سنگوپتا، کوسیک بنرجی و آنیکت چاکرابرتی هنرمندان موسیقی سنتی هند هستند که به ترتیب سازهای «سارود»، «طبلا» و «تنپورا» را می‌نوازند.

این گروه تا کنون اجراهایی در فرهنگستان هنر و کاخ گلستان داشته‌اند.

این نشست تخصصی روزسه شنبه ۲۱ آذر ۱۳۹۶ ساعت ۱۵ الی ۱۷ در محل پژوهشکده هنر به نشانی خیابان ولی عصر، بالاتر از خیابان امام خمینی، جنب کوچه شهید حسن سخنور، پلاک ۲۹ برگزار می‌شود.

شرکت در این برنامه  برای عموم علاقه‌مندان آزاد است.

کیوان ساکت:

مشکاتیان اگر زنده بود شرایط موسیقی ایران بسیار تفاوت می‌کرد/تلویزیون در ذائقه‌سازی کوتاهی کرده‌است

اگر پرویز مشکاتیان عمر طولانی‌تری می‌داشت یا ما چند نفر مانند او در موسیقی ایران داشتیم؛ قطعا امروز شرایط موسیقی ایران بسیار متفاوت می‌بود؛ اما درست در شرایطی که جامعه به او بسیار نیاز داشت؛ همه را تنها گذاشت.

کیوان ساکت در گفتگو با خبرنگار ایلنا، ضمن بیان این مطلب گفت: در بحث آهنگسازی و تصنیف‌سازی موسیقیدانان جوان‌تر ما نتوانسته‌اند آهنگ‌هایی را بسازند که بتواند با اقبال جامعه روبرو شود. این کاری بود که اتفاقا از عهده موسیقیدان بزرگی چون پرویز مشکاتیان برمی‌آمد؛ مشکاتیان تصانیفی را می‌ساخت که ضمن داشتن جذابیت‌های لازم برای مردم، بسیار آثار مهمی در زمینه موسیقی نیز محسوب می‌شدند و از سطح کیفی بالایی برخوردار بودند.

این آهنگساز در ادامه افزود: تلویزیون در شکل‌گیری ذائقه مردم نقش بسیار پررنگ و مهمی داشته است. می‌بایست برای شکل‌دادن به ذائقه مردم در زمینه موسیقی برنامه‌ریزی صحیحی صورت می‌گرفت منتهی این برنامه‌ریزی هیچ وقت اتفاق نیافتاد و صداوسیما در ذائقه‌سازی برای مردم کوتاهی کرده است.

وی همچنین عنوان کرد: در برنامه‌های صداوسیما مردم با حجمی از برنامه‌ها و موسیقی‌های طراحی نشده از نظر آموزشی روبرو می‌شوند و شما هیچ خط‌کشی و زمان‌بندی در این زمینه نمی‌توانید پیدا کنید. این عامل یکی از اصلی‌ترین عواملی است که باعث شد ذائقه مردم به سمت موسیقی‌های ساده‌تر با کیفیت نازل‌تر‌سوق داده شود.

کیوان ساکت درباره نقش پرویز مشکاتیان در گسترش موسیقی باکیفیت بالا در جامعه گفت: پرویز مشکاتیان از چهره‌های تکرار نشدنی موسیقی ایران بود. دریغا که ما بسیار زود این چهره ماندگار و تاثیرگذار موسیقی ایران را از دست دادیم. مشکاتیان درست در اوج پختگی و در زمانی که همچنان می‌توانست آثار بسیار درخشانی را با تکیه بر خلاقیت کم‌نظیرش برای جامعه خلق کند متاسفانه از میان ما رفت. آثار او نمونه‌هایی مهم از موسیقی‌های باکیفیتی محسوب می‌شوند باعث ارتقای سلیقه و ذائقه شنیداری مردم نیز می‌شد.

 موسیقیدان افزود: مشکاتیان در ساختن آهنگ‌های باکلام و بی‌کلام بسیار استاد بود و آثاری که از مشکاتیان به یادگار مانده نشان می‌دهد که آثارش در تاریخ موسیقی معاصر ما کم‌نظیر هستند.

وی همچنین عنوان کرد: اگر پرویز مشکاتیان عمر طولانی‌تری می‌داشت و یا ما چند هنرمند مانند او در موسیقی ایران داشتیم؛ قطعا امروز شرایط موسیقی ایران بسیار متفاوت می‌بود. باور کنید اگر مشکاتیان زنده بود آهنگسازان ما با احتیاط و وسواس بیشتری آهنگ‌هایشان را می‌ساختند. مشکاتیان بسیار نابهنگام و درست در شرایطی که جامعه به او بسیار نیاز داشت همه را تنها گذاشت و این دریغ و افسوس هنوز بعد از سال‌ها از درگذشت او برای همه ما وجود دارد.

وی همچنین در مورد مسترکلاس‌هایی که طی ماه‌های گذشته در شهرستان‌ها برگزار کرده نیز گفت: برای ارائه شیوه نوازندگی و جمله‌پردازی‌های نوین، مسترکلاس‌هایی با تقاضای هنرجویان موسیقی در شهرستان‌ها تدارک دیده شد تا این عزیزان نیز بتوانند از این متدها استفاده کنند. این مسترکلاس‌ها در شهرکرد و کرج و چند جای دیگر برنامه‌ریزی شده بود که خوشبختانه با استقبال جالب توجهی روبرو شد. من امیدوارم هستم این برنامه‌ها بیشتر از گذشته در شهرستان‌ها تدارک دیده شود تا هنرجویان سایر شهرهای کشورمان نیز از آموزش‌های لازم برخوردار شوند.

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    ساز مورد علاقه خود را انتخاب کنید

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131