اکبریان: نباید  فرصت حضور در کنسرت را از مردم بگیریم

نماینده مردم کرج، فردیس، اشتهارد و آسارا در مجلس شورای اسلامی گفت: تنوع قومیتی و فرهنگی البرز فرصتی برای توسعه همه جانبه این استان است.

به گزارش ایسنا، عزیز اکبریان در نشست صمیمی با اصحاب فرهنگ و هنر کرج و فردیس که با حضور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در سالن سیروس صابر اداره کل ارشاد البرز برگزار شد، اظهار کرد: کرج به گفته مقام معظم رهبری ایران کوچک است و این تنوع فرهنگی و قومیتی نه تنها تهدید نیست بلکه فرصتی برای توسعه همه جانبه استان است.

وی ادامه داد: البرز استان نوپایی است و توسعه زیرساخت‌های فرهنگی و هنری آن نیاز به حمایت چندبرابری مسئولان دارد.

وی با بیان اینکه مسئولان باید در کنار برگزاری برنامه‌های مذهبی به فکر نیازهای هنری و فرهنگی آنان نیز باشند، ابراز کرد: باید شرایط نشاط جوانان را فراهم کنیم و انتظار نداشته باشیم بدون برنامه‌ریزی درست جامعه به سمت تعالی پیش برود.

این مسئول خاطر نشان کرد: اگر شما یکی از شب‌ها در مناطق بالا شهر کرج قدم بزنید چند صد جوان را می‌بینید که سوار خودروی شخصی خود به اصطلاح دور دور می‌کنند.

اکبریان ادامه داد: اگر می‌خواهیم جوانان در مسیر درست گام بردارند باید زمینه آن را مهیا کنیم؛ ما از جوانان می‌خواهیم با نشاط باشند ولی مسیر شاداب بودن را برای آنها هموار نمی‌کنیم.

نماینده مردم کرج در مجلس شورای اسلامی با گلایه از مخالفت برخی نسبت به برگزاری کنسرت در برخی استان‌ها افزود: متاسفانه برخی موسیقی حلال و شرعی را نیز حرام می‌دانند و از برگزاری کنسرت در برخی استان‌ها جلوگیری می‌کنند.

وی ابراز کرد: چرا خواننده‌ای که در تلویزیون ملی ایران صدا و تصویرش پخش می‌شود نمی تواند کنسرت برگزار کند؟

وی توضیح داد: موسیقی شرعی و حلال باعث انتشار شادی و نشاط در جامعه می‌شود و نباید  فرصت حضور در کنسرت را از مردم بگیریم.

وی گفت: بدون شک مردم و به ویژه جوانان خط قرمزهای دین را در خصوص موسیقی می‌دانند و خودشان هم به اجرای موسیقی حرام رضایت ندارند.

اکبریان گفت: همین جوانانی که برخی با پوشش یا رفتار آنها مشکل دارند در صورت بروز کوچکترین مشکل برای کشور به صحنه آمده و برای حفاظت از کشور از جان خود هم می‌گذرند .

وی گفت: باید قدر جوانان را بدانیم و برای رفع نیازهای آنان گام برداریم.

عبدالجبار کاکایی در مشهد:

کنسرت از ملزومات زندگی در کلان‌شهرها است

عبدالجبار کاکایی با اشاره به اینکه موضوع موسیقی از معضلاتی است که لاینحل مانده و فقه باید به آن بپردازد، تاکید کرد: کنسرت از ملزومات زندگی در کلان‌شهرها است.

به گزارش ایسنا، این شاعر و ترانه‌سرا شامگاه پنجشنبه (۲۳ شهریور ماه) در جشن امضای کتاب خود که در شهر کتاب مشهد برگزار شد، اظهار کرد: انگیزه من برای نوشتن، رویداد بزرگ اجتماعی و سیاسی یعنی جنگ بود. در شهر محدود و کم‌جمعیت ایلام تنها از راه نوشتن و سرودن این امکان وجود داشت که ابراز وجود و عواطف خود را بیان کرد.
 
وی افزود: نخستین سروده‌های من از سال ۶۰-۶۱ در شرایطی که تنها شاعر پارسی‌گوی منطقه زندگی‌ام بودم، شروع شد. در آن زمان جنگ محرک آغازین و ابتدایی و انگیزه‌ای برای بیان دردها، غم‌ها و نگرانی‌های انسان بود. 

کاکایی با بیان اینکه برای صمیمیت و نزدیکی با مخاطب می‌توان شعر محاوره را به کار برد، عنوان کرد: من از سال ۸۲-۸۳ برای اولین‌بار نگارش به زبان محاوره را آغاز کردم. پیش از من نیز جناب آقای دکتر معلم این کار را در حوزه ترانه و موسیقی انجام دادند. پیش از انقلاب نیز سخن‌آورانی چون شاملو، صلاحی و دیگران در این فضا مشغول بودند. هدف من سرودن شعر به زبان معیار بود که به صورت قطعاتی وارد فضای موسیقی و اجرا شد. کبوتر اولین شعر من از این نوع بود که سبب برقراری پیوند من با موسیقی شد.

این هنرمند تصریح کرد: در زمانی که تلویزیون قوانین سخت و سنگینی نداشت و یک رسانه ملی بود امکان حضور ابتدا به دلیل صدا و شکل اجرا به عنوان مجری ـ کارشناس پیدا کردم. در رادیو نیز حدود دو الی سه سال در بخش کارشناسی اجرا داشتم. فعالیت من در رادیو حدود ۱۰ سال بود که در کنار آن نیز به ساختن تیتراژهایی برای تلویزیون مشغول بودم. 

او با بیان اینکه زبان نسبت به موسیقی مرحله‌ای پایین‌تر است، گفت: موسیقی بی‌واسطه با احساسات، افکار و اندیشه‌هامرتبط است اما زبان باید احساسات و اندیشه‌ها را به سطح پایین‌تری بیاورد و در کالبد کلمات قرار دهد، در واقع زبان ظرفیت حمل تمام احساسات را ندارد. موسیقی این قابلیت را دارد که به اشعار شکل دهد و سبب دلنشین شدن آن شود. آنچه شعر گفته می‌شود اشتباه و در واقع تصنیف است یعنی کلامی که باید نسبتش را با شکل‌گیری موسیقی ایجاد کند.

کاکایی درباره عدم نامگذاری اشعارش افزود: هرگونه راهنمایی برای درک متن درواقع نوعی مصادره کردن مفهوم شعر است که شاعر تمایل به انجام آن دارد. گاهی برای اینکه خواننده با شعر من هم‌فکر باشد برای آن نام انتخاب می‌کنم اما عموما علاقه‌ای به انجام این کار ندارم زیرا قصد دارم مخاطب را در دریافت آزاد بگذارم. شاعر می‌تواند از نام، پی‌نویس یا هر توصیف دیگری که کمک‌کننده است استفاده نماید.

این شاعر با بیان اینکه شاعران تنها در لحظاتی شاعر هستند و ضرورتی ندارد که در تمام مدت شاعر باشند، خاطرنشان کرد: آنچه شاعران در شعرهای خود می‌گویند به سختی در زندگی آن‌ها اتفاق می‌افتد. شاعران لزوما همچون شعرهای خود نیستند و همواره بین خود طبیعی و واقعی آن‌ها به دلیل قراردادهای اجتماعی که جامعه تحمیل می‌کند، تفاوت وجود دارد اما اگر به شاعری به شعرش نزدیک باشند بسیار ایده‌آل و نهایت سعادت و نیکبختی است.

کاکایی عنوان کرد: وقتی شعر با شاعر مأنوس می‌شود در زمان‌هایی شعر به جای او تصمیم‌گیری می‌کند. شاعر نمی‌تواند ادعا کند که همواره از شعر خود جدا بوده است. نزدیک شدن به شعر همچون نزدیک شدن به آتش زندگی شاعر را دستخوش تغییرات خواهد کرد.

وی با بیان اینکه تعاریف زیادی از شعر از تعاریف محدودکننده و مقید به تخیل و وزن تا تعاریف نوین امروزی شده است، تصریح کرد: شعر تمام رفتارهای هنرمندانه‌ای است که بتواند زبان را از بستر گزاره‌های روزمره که در آن فقط قصد انتقال مفهوم و معنا است بالاتر ببرد و به ادبی بودن نزدیک کند. شعر احساسات را در زبان و بعد به ذهن مخاطب تزریق می‌کند و رفتاری شاعرانه است. این رفتارهای هنرمندانه تنها به فنون بلاغت ادبی محدود نمی‌شوند و امروزه روش‌های دیگری نیز در این زمینه وجود دارد.
 
این شاعر افزود: شاعر باید برای مردم و در خدمت آن‌ها باشد. تعهد و مسئولیت نسبت به مردم در شعر امروز ایجاد شده است. اکنون زمان کمک می‌کند تا شاعر به مردم نزدیک‌تر شود. 

کاکایی با اشاره به اینکه موضوع موسیقی از معضلاتی است که لاینحل مانده و فقه باید به آن بپردازد، خاطرنشان کرد: کنسرت از ملزومات زندگی در کلان‌شهرها است که این مقاومت کردن و نگاه محدود به موسیقی به علت عدم درک و فهم و ضدیت با اصل موسیقی است. نظارت بر موسیقی بیشتر محتوایی نه علمی است. در حال حاضر هیچگونه حمایتی از موسیقی فاخر وجود ندارد.

او اظهار کرد: هنگام خلق شعر اتفاقی نزدیک به هلاکت برای شاعر می‌افتد. شاعر هنگام سرودن شعر دچار مراقبه می‌شود و از تجارب پیشین خود استفاده می‌کند، لحظه تولد شعر از لحظات شگفت‌انگیز برای انسان است.

کیهان کلهر و رامبرانت در وزارت کشور به اجرا می پردازند

تور کنسرت‌های کلهر و رامبرانت در اروپا برگزار شد

کیهان کلهر که قرار است در روزهای 14 تا 16 شهریورماه در تالار وزارت کشور به صحنه برود، روز گذشته از تور اروپای خود با گروه سه نفره رامبرانت که در کشورهای مختلف برگزار شده بود، بازگشت.

به گزارش ایلنا؛ رامبرانت فرایش (نوازنده پیانو و سرپرست رامبرانت تریو) درباره مجموعه کنسرت‌های خود با کیهان کلهر گفت: ما سال‌ها است که با هم کار می‌کنیم و از این همکاری بسیار لذت می‌بریم. قول می‌دهم شما به تماشای اجرایی متفاوت خواهید نشست. البته به راحتی نمی‌توان موسیقی ما را طبقه‌بندی کرد. این موسیقی جز نیست و البته کلاسیک هم نیست. این یک موسیقی ارگانیک است که ما آن را با سازهایمان می‌سازیم و نقطه تلاقی‌اش، بداهه‌نوازی است.

این پیانیست که اعتقاد دارد موسیقی‌های مختلف باید در هم شناور شوند تا به نتیجه مطلوب بتوان رسید درباره ترکیب کار رامبرانت تریو و کمانچه‌نوازی کیهان کلهر گفت: موسیقی ما ترکیبی است از سنت جاز، موسیقی کلاسیک و موسیقی عربی که عشق به آن از زمانی که من در مصر زندگی کردم به دلم افتاد. این یک زبان موسیقی عمیق عاطفی است که غالباً با رویکرد انحصاری آن به پیانو، و همینطور کیبوردی (فورته پیانو) که اواخر قرن 19 ناپلئون بناپارت به ناصرالدین شاه ایران به هدیه کرده بوده آذین شده است. در اینجا این دو جهان دوباره با یکدیگر ملاقات می‌کنند.

کلهر و رامبرانت تریو در آلمان، بلژیک و همچنین در روز 27 آگوست در شهر اوترخت هلند در فستیوال جز «اوده موزیک»  (Oude Muziek Kazz Festival) روی سن رفتند  و در روز 29 سپتامبر در باربیکن سنتر لندن که از معتبرترین سالن‌های کنسرت جهان است، به اجرای قطعات می‌پردازند.

به جز رامبرانت فرایش (پیانو)، تونی اورواتر (کنترباس) و وینسنت پلژر (سازهای کوبه‌ای) دیگر اعضای این گروه هستند.

«نغمه حصار» به زودی اولین آلبوم از همکاری مشترک کیهان کلهر و این گروه جاز هلندی را روانه بازار خواهد کرد.

همچنین به دلیل استقبال تماشاگران، کنسرت کیهان کلهر و این گروه در تهران که توسط شرکت «رویال هنر پارس» به تهیه‌کنندگی «مجید عبدی» برگزار می‌شود، بار دیگر تمدید شده و مخاطبان می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت tik8.com مراجعه کنند.

 

چنگیز حبیبیان به عرصه موسیقی بازگشت/ برنامه‌ریزی برای کنسرت

چنگیز حبیبیان خواننده مطرح دهه هفتاد موسیقی پاپ که در این سال‌ها کم‌کار بود در حال برنامه‌ریزی برای انتشار آلبوم و قطعاتی در فضای مجازی و همچنین برگزاری کنسرت است.

چنگیز حبییان خواننده مطرح دهه هفتاد موسیقی پاپ ایران در گفتگو با خبرنگار مهر ضمن تشریح تازه ترین فعالیت های خود در حوزه موسیقی بیان کرد: خوشبختانه طبق برنامه ریزی های انجام گرفته و بعد از مدت ها دوری از مخاطبان تک آهنگ «بغض سکوت» را منتشر می کنم و امیدوارم انتشار این قطعه موسیقایی آغازی برای حضور دوباره در اجراهای زنده و تولید آلبوم باشد.

وی ادامه داد: من بیش از بیست قطعه دارم که هنوز در دسترس مخاطبان قرار نگرفته اما با توجه به فضایی که فراهم شده بنا داریم پس از کسب مجوزهای لازم از دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تعدادی از آنها را در فضای مجازی منتشر کرده و سپس برای انتشار آلبوم اقدامات لازم را انجام دهم. البته طبق پیش بینی ها تازه ترین آلبومم که هنوز نامش مشخص نیست بعد از کسب مجوزهای لازم پس از ماه صفر در دسترس علاقه مندان قرار می گیرد.

حبیبیان تصریح کرد: بنده در این مدت اصلا کم کار نبودم اتفاقا طی این مدت مدام در حال تولید اثر بودیم که بتوانیم در فضای فعلی موسیقی حضور جدی داشته باشیم اما به هر حال باید پذیرفت که ذائقه مخاطبان امروزی موسیقی پاپ با ذائقه مخاطبان دهه هفتاد بسیار متفاوت است به همین جهت باید نهایت تلاش خود را انجام دهیم تا بر طبق ذائقه مخاطب امروزی آثاری را تولید کنیم.

این خواننده موسیقی پاپ درباره اجراهای زنده خود نیز گفت: بنا بود در فستیوال موسیقی «شب های آرتمیس» کنسرت هایی را همراه با دیگر خوانندگان مطرح دهه هفتاد برگزار کنم اما با توجه به اینکه من مدت ها بود کنسرتی را برگزاری نکرده بودم بنابراین پروسه اداری صدور مجوز از سوی دفتر موسیقی وزارت ارشاد کمی طول کشید و نتوانستم به برنامه ریزی این کنسرت ها برسم اما به طور حتم در سال جاری تور کنسرت هایم را آغاز خواهم کرد.

حبیبیان که طی سال های گذشته حضور فعالی در حوزه تولید آثار عاشورایی داشت به اجرای چند کنسرت عاشورایی در ماه محرم اشاره کرد و گفت: قرار است با مدیریت محسن سراجی کنسرت های عاشورایی را در ماه های محرم و صفر برگزار کنیم که هنوز جزئیات دقیق آن مشخص نیست.

چنگیز حبیبیان از جمله خوانندگان مطرح موسیقی پاپ ایران در دهه هفتاد است که مباحث مرتبط با موسیقی را زیر نظر بزرگانی چون کرامت اصلانی، هلی، شاهپور رحیمی، صبحدل، حسن‌زاده و حاتم عسگری و فریدون شهبازیان آموخته است. این خواننده فعالیت حرفه ای خود را از سال ۶۶ در رادیو معارف آغاز کرد و از سال ۷۳ در مرکز موسیقی سازمان صدا و سیما به کار خود در عرصه موسیقی ادامه داد.  

«نغمه های عاشورایی»، «همسفر»، «دلسپرده»، «همسفر»، «ترانه بارون»، «یادیار»، «قصه دیدار»، «عطش باران»، «لحظه دیدار»، «شب عاشق»، «فراموشم نکن»، «عزیز»، «لحظه دیدار»، «شب عاشق»، «فراموشم نکن»، «عزیز» از جمله آثاری هستند که تاکنون توسط این خواننده در دسترس علاقه مندان قرار گرفته است.

تالار وحدت و رودکی میزبان چه کنسرت‌هایی می‌شوند؟

تالارهای وحدت و رودکی به‌عنوان دو سالن استاندارد برای اجرای موسیقی، در مردادماه میزبان هنرمندان مختلفی خواهند بود.

به گزارش ایسنا، تالار وحدت تهران ۱۲ مردادماه شاهد اجرای کنسرت مهرآور به سرپرستی بردیا صدرنوری خواهد بود. ۱۳ و ۱۴ مردادماه نیز کنسرت بختیاری «گهر» به سرپرستی کوروش اسدپور در این تالار برگزار خواهد شد.

ارکستر سمفونیک تهران به رهبری شهرداد روحانی ۱۵ مرداد خواهد نواخت، گروه موسیقی «دنگ‌شو» نیز ۲۰ مرداد در این سالن کنسرت خواهد داد.

کنسرت آرشاویر به سرپرستی حسین صفامنش ۲۲ مرداد در تالار وحدت برگزار می‌شود و در ادامه به مدت دو شب (۲۳ و ۲۴ مرداد) موسیقی - نمایش «زنمرد» با اجرای ارکستر ملی ایران در این تالار روی صحنه خواهد رفت.

تالار وحدت ۲۵ و ۲۶ مردادماه با اجرای گروه «تال» به سرپرستی فرج علیپور میزبان موسیقی لری خواهد بود. در ادامه، ارکستر سمفونیک تهران به رهبری شهرداد روحانی ۲۷ مرداد اجرا می‌کند. رسیتال ویولن امین غفاری نیز ۲۹ مرداد برگزار خواهد شد.

گروه موسیقی «تال» یک‌بار دیگر ۳۱ مرداد در تالار وحدت موسیقی لرستان را به اجرا درمی‌آورد.

تمام اجراهای یادشده ساعت ۲۱:۳۰ برگزار می‌شوند؛ اما ارکستر سمفونیک تهران دو اجرای ژنرال در روزهای ۲۶ و ۲۷ مردادماه ساعت ۱۱ خواهد داشت.

تالار رودکی

کنسرت «آوای رود» به سرپرستی بهزاد انصاری ۱۲ و ۱۳ مردادماه در تالار رودکی هنرنمایی می‌کند و در ادامه، این سالن ۲۰ مرداد میزبان کنسرت «سایه‌سار» به سرپرستی سلیمانی خواهد بود.

سه شب متوالی یعنی ۲۱ ،۲۲ و ۲۳ مردادماه کنسرت «چند شب کمانچه» به سرپرستی پویان بیگلر در تالار رودکی برگزار خواهد شد. کنسرت گروه «مهربانی» نیز به سرپرستی سلمان سالک ۲۶ مرداد در این سالن برگزار می‌شود.

گروه «کر فیلارمونیک ایران» هم به رهبری علیرضا شفقی‌نژاد کنسرتی را به یاد پروفسور محمود حسابی ۲۷ ،۲۸ و ۲۹ مردادماه در این تالار روی صحنه می‌برد.

گفتگوی ایلنا با "لیزا گوپ" و "لوتر دولردا":

مردم هیچ کجای اروپا مانند ایرانی‌ها از کنسرت در پارک‌ها استقبال نمی‌کنند

لیزا گوپ و لوتر دولردا، دو اتنوموزیکولوگ و مدرس آلمانی، که برای برگزاری چند کارگاه پژوهشی موسیقی به ایران آمده‌اند، درباره وضعیت موسیقی نواحی و نحوه برخورد با این گونه موسیقی و همچنین اجراهای جشنواره موسیقی نواحی سخن گفتند.

به گزارش خبرنگار ایلنا، خانم لیزا گوپ که در حال حاضر دوره پروفسوری خود را می‌گذراند به همراه همسرش لوتر دولردا هر دو در دانشگاه هیلدسهایم آلمان به تدریس اتنوموزیکولوژی می‌پردازند؛ این دو موسیقیدان درباره رشته اتنوموزیکولوژی و برخی کاربردهای آن در موسیقی امروز با ایلنا گفتگو کردند.

خانم لیزا گوپ درباره رشته اتنوموزیکولوژی که رشته‌ای جوان در ایران محسوب می‌شود به خبرنگار ایلنا گفت: موزیک اتنوموزیکولوژی یا همان "موسیقی نژادشناسی" در خود آلمان نیز تعریف مشخص و محدودی ندارد؛ چراکه این رشته با توجه به شرایط مختلف در جغرافیای گوناگون تعریف‌اش می‌تواند تغییر داشته باشد. در واقع متناسب با شرایط هر منطقه‌ای تعریف انتوموزیکولوژی تغییر می‌کند.

وی در ادامه افزود: از آنجا که مردم همواره در حال حرکت هستند با حرکت آنها از یک منطقه به یک شهر یا منطقه بزرگتر فرهنگ و موسیقی و تمام مفاهیم وابسته به آنها که در شکل‌گیری یا انتقالش نقش دارند به شهر جدید منتقل می‌شود و تغییراتی روی می‌دهد. از این رو رابطه مستقیمی بین اتنوموزیکولوژی و شهرنیشین شدن افراد و همچنین المان‌های اجتماعی وجود دارد.

این موسیقیدان همچنین عنوان کرد: وقتی واژه "موسیقی نواحی" به کار می‌رود اصلاحاتی مانند "هویت" و "سنت" به ذهن خیلی‌ها متبادر می‌شود اما برای تعریف "موسیقی نواحی" هر منطقه‌ای ابتدای باید هریک از این مفاهیم مورد بررسی قرار گیرد. ما می‌خواهیم این را بگویم که موسیقی به عنوان یک عمل اجتماعی و فرهنگی چه معنایی می‌تواند داشته باشد و چه ویژگی‌هایی را می‌توان برای این عمل اجتماعی و فرهنگی هویت‌ساز تعریف کرد.

لیزا گوپ افزود: باید دید موسیقی به عنوان یک عمل اجتماعی و فرهنگی چگونه شکل می‌گیرد و تغییر پیدا می‌کند؛ تعاملات بین آدمهایی که آن موسیقی را اجرا می‌کنند یا گوش می‌دهند و همچنین تحولات اجتماعی بستر جامعه نیز در این زمینه دخیل هستند. در بخش موسیقی هویت ساز ما کارهایی انجام داده‌ایم و این موسیقی هویت‌ساز را به سه دسته تقسیم کرده‌ایم؛ یک موسیقی بومی، دو موسیقی که جهان‌شمول است و سه ترکیبی از موسیقی بومی و جهانی. مدتی است در مورد شهر و تغییرات موسیقی بومی در شهرها رشته‌ای در زیرمجموعه اتنوموزیکولوژی به وجود آمده که به بررسی تغییرات موسیقی در فضاهای شهری می پردازد.

وی در پاسخ به این سئوال که "در ایران افرادی سعی دارند بدون توجه به تحولات و تغییرات اجتماعی، بر اجرای اصالت‌ها در حوزه موسیقی نواحی تاکید کنند، در آلمان شرایط چگونه است؟" گفت: در دو سطح می‌توان این مسئله را بررسی کرد. یکی اینکه باید دید مردم در خانه چه کاری انجام می‌دهند و دیگر اینکه باید بررسی کرد که در مدارس و آموزشگاه‌ها چه نوع موسیقی تدریس می‌شود.

لیزا گوپ همچنین گفت: مطالبی که در مدارس و آموزشگاه‌ها در آلمان تدریس می‌شود بسیار سعی دارد تا اصالت‌ها را حفظ کند و به نسل بعد انتقال بدهد. ولی فرد با همان چیزی که در موسسه‌ها یاد می‌گیرد و آن را به خانه می‌آورد می‌تواند آن را تغییر بدهد و به آموزه‌های مدرنی که وجود دارند نیز پیوند بدهد. این دو هرگز منافاتی با یکدیگر ندارند و قرار نیست یکی جایگزین دیگری شود. یعنی می‌شود هم اصالت‌ها را داشت و هم آنها را به مسائل مدرن نیز پیوند زد و محصول جدیدی به وجود آورد. در نتیجه اینها مقابل یکدیگر نیستند.

وی در ادامه افزود: البته من چیزی درباره سیاست‌های فرهنگی کشور ایران نمی‌دانم. اما تز دکتری من در آلمان در همین رابطه بوده است. کاری که اتنوموزیکولوژی می‌تواند این است که در سیستم آموزشی مطالبی را لحاظ می‌کند تا با تربیت نسل‌ها باعث شود نسل بعدی سیاستمدارانی که بعدها خواهند آمد در این حوزه آگاهی داشته باشند و با نگاه ویژه‌ای به موسیقی نگاه کنند و باعث رشد این حوزه شوند.

لوتر دولردا که او نیز همچون همسرش (لیزا گوپ) در زمینه انتوموزیکولوژی فعالیت داشته و دکترای خود را دریافت کرده، گفت: از نظر تنوعی که در اجراهای موسیقی نواحی در شهر کرمان دیدیم تنوع بسیار جالبی را شاهد بودیم که برایمان جذاب بود. از مناطق مختلف ایران گونه‌های مختلفی از موسیقی در این جشنواره وجود داشت که کمک می‌کرد تا به بخشی از موسیقی نواحی ایران آشنایی حاصل شود. همچنین فضای جالبی برای آشنایی و گفتگوی موزیسین‌ها به وجود آمده بود که می‌توانستند درباره موسیقی و فرهنگ‌شان با یکدیگر تبادل اطلاعات داشته باشند. من و همسرم هم این فرصت را پیدا کردیم تا با موزیسین‌های ایرانی وارد گفتگو شویم. اطلاعات بسیاری میان ما و موزیسین‌های ایرانی رد و بدل شده و همین تبادل اطلاعات می‌تواند زمینه بسیاری از فعالیت‌های دیگر را در آینده فراهم کند.

لیزا گوپ نیز گفت: من هم با صحبت‌های همسرم موافق هستم؛ البته باید این را هم اضافه کنم که بعد از پایان برنامه اصلی در داخل سالن، در یکی از پارک‌های شهر کرمان نیز کنسرت‌هایی برگزار می‌شد که استقبال بسیار زیادی از آن می‌شد و مردم زیادی به دیدن آن اجراها می‌آمدند که بسیار جالب و عجیب بود. البته اگر بخواهم این برنامه را با اروپا مقایسه کنم باید بگویم در هیچ فستیوالی چنین برنامه جانبی برگزار نمی‌شود. در واقع برنامه جانبی که در پی یک برنامه اصلی برگزار شود در هیچ فستیوال اروپایی دیده نمی‌شود. درباره همین استقبال مردم در یک پارک از یک بخش جنبی می‌توان بررسی‌های زیادی انجام داد و به نتایج جالبی نیز دست پیدا کرد.

 

چه کنسرت‌هایی در راه تالار وحدت و رودکی هستند؟

تالار وحدت و تالار رودکی با پایان یافتن ماه رمضان، در تیرماه میزبان برنامه‌های موسیقایی مختلفی هستند.

به گزارش ایسنا، تالار وحدت تهران هشتم و نهم تیرماه میزبان ارکستر مجلسی ایران به رهبری منوچهر صهبایی خواهد بود. دهم تیرماه نیز ارکستر سرژیک میرزائیان در همین ساعت در تالار وحدت خواهد نواخت.

دوشنبه دوازدهم تیرماه ارکستر آیسو در این تالار برای «پرویز تناولی و شیرهای ایرانی» می‌نوازد. این برنامه ۱۴ تیرماه نیز به همین منوال تکرار خواهد شد.

اردوان کامکار، نوازنده سنتور ۱۵ تیر ساعت ۲۱:۳۰ برای علاقه‌مندان خود در تالار وحدت کنسرت خواهد داد. یکشنبه هجدهم تیرماه نیز در همین ساعت جشنواره شعر و موسیقی مازندران در این تالار برگزار می‌شود. گروه موسیقی «دنگ شو» نیز بیستم و بیست‌وسوم تیرماه در این سالن به استقبال مخاطبان خود خواهند رفت.

همچنین گروه آوازی تهران به سرپرستی میلاد عمرانلو قصد دارد ۲۱ و ۲۲ تیرماه در تالار وحدت تهران برنامه‌ای را روی صحنه ببرد.

برنامه موسیقی ویژه بانوان این تالار نیز متعلق به گروه «آتلا» است که جمعه ۲۳ تیرماه روی صحنه می‌رود.

موسیقی نمایش «زنمرد» با همکاری ارکستر ملی ایران ۲۵ و ۲۶  تیر در این تالار برگزار خواهد شد.

کنسرت «زاگرسیان ایران زمین» ۳۰ تیر و کنسرت گروه «آوای طبری» ۳۱ تیرماه آخرین برنامه‌های تالار وحدت تهران در اولین ماه تابستان خواهند بود.

تمام برنامه‌های تالار وحدت به‌جز گروه «آتلا» ساعت ۲۱:۳۰ آغاز می‌شوند. آتلا ساعت ۱۴ کنسرت خود را آغاز خواهد کرد.

تالار رودکی

تالار رودکی ۹ تیرماه میزبان گروه کر «شباهنگ» به سرپرستی احمد عزیز خواهد بود. کنسرت هنرستان موسیقی پسران نیز ۱۴ تیر در این تالار برگزار خواهد شد.

گروه «نقش» به سرپرستی امیر شریفی ۱۵ تیرماه در تالار رودکی روی صحنه خواهد رفت. گروه موسیقی «ژاو» نیز بیست‌ودوم تیر به سرپرستی سیاوش کامکار برای مخاطبان خود اجرا خواهد کرد.

کنسرت «همهمه کاشی‌ها» به سرپرستی پیمان خازنی بیست‌وسوم تیرماه اجرای خود را در این تالار پشت سرخواهد گذاشت.

گروه «چند شب» به سرپرستی پویان بیگلر قصد دارد چهار شب مهمان تالار رودکی باشد و از ۲۴ تا ۲۷ تیر رپرتوار خود را اجرا کند.

«ذهن زیبا» نام کنسرتی است که قرار است مهیار علیزاده آن را سرپرستی کند و ۳۰ تیر در این تالار روی صحنه خواهد رفت.

تمام اجراهای تالار رودکی ساعت ۲۱ برگزار خواهند شد.

 

آماده‌سازی چند تک آهنگ

بهنام صفوی در تدارک برگزاری کنسرت است/ انتقاد از برخوردهای سیاسی

بهنام صفوی خواننده موسیقی پاپ در دور تازه فعالیت های خود ضمن انتشار چند تک آهنگ برای برگزاری چند کنسرت در شهرستان ها آماده می‌شود.

رضا فوادیان مدیر برنامه های بهنام صفوی خواننده موسیقی پاپ کشورمان در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به تازه ترین فعالیت های این خواننده بیان کرد: هم اکنون مشغول برنامه ریزی برای تولید چند تک آهنگ هستیم که در زمان‌های مختلف منتشر می شود. البته یکی از تک آهنگ ها که به صورت مشترک با «آیهان» خواننده آذری زبان تولید شده با عنوان «خوشبختی» مجوزهای لازم را دریافت کرده و تا نیمه های ماه مبارک رمضان در دسترس علاقه مندان قرار می گیرد. البته سه تک آهنگ دیگر هم در مرحله آماده سازی قرار دارد که به زودی  در فضای مجازی منتشر می شود.

وی ادامه داد: برای برگزاری دور جدید کنسرت ها نیز برنامه ریزی هایی انجام گرفته که بتوانیم بعد از پایان ماه رمضان این اجراهای صحنه ای را آغاز کنیم. بر این اساس تاکنون برای برگزاری کنسرت در کرمانشاه که مدت زیادی است میزبان کنسرت های پاپ نیست رایزنی های اولیه صورت گرفته و امیدواریم در صورت دریافت مجوز میزبان طرفداران در کرمانشاه باشیم. البته برنامه ریزی برای برگزاری کنسرت در اهواز، تعدادی از شهرهای استان فارس و ماهشهر استان خوزستان نیز انجام گرفته که به طور حتم بعد از دریافت مجوزهای لازم درباره جزئیات کنسرت ها اطلاع رسانی خواهیم کرد.

فوادیان درباره برنامه های کنسرت تهران هم گفت: با توجه به اینکه تمامی امور مربوط به برگزاری کنسرت تهران تحت امتیاز شرکت «اکسیرنوین» به سرپرستی محمدرضا خانزاده است بنابراین دوستان در این شرکت باید درباره این کنسرت ها اطلاع رسانی کنند. البته تا آنجا که بنده اطلاع دارم برنامه ریزی هایی برای برگزاری کنسرت در تابستان پیش بینی شده که درباره تاریخ دقیق آنها پس از طی پروسه های لازم اداری اطلاع رسانی می شود.

مدیربرنامه های بهنام صفوی در بخش پایانی صحبت های خود تصریح کرد: متاسفانه طی ماه های اخیر به ویژه روزهای منتهی به انتخابات و حتی بعد از انتخابات ریاست جمهوری اتفاقات بدی از سوی برخی رسانه ها و مجموعه ها می افتد که واقعا تاسف بار است. برخی از این عزیزان بدون آن که کوچک ترین اطلاعی به نمایندگان گروه ها و هنرمندان بدهند در رسانه ها و مجموعه های خود به ویژه شهرستان ها اعلام می کنند که فلان خواننده در حمایت از فلان فرد و گروه قرار است کنسرت یا برنامه ای را اجرا کند. این موضوع با توجه به مسائلی که برای ما طی روزهای اخیر افتاده نمود عینی داشته و مشکلات زیادی را هم به وجود آورده که من از همین جا خواهش می کنم تا مجموعه ها و گروه های مختلف سیاسی بدون اطلاع مدیربرنامه ها و حتی خود خواننده نسبت به انتشار این اطلاعیه های رسانه ای اقدام نکنند.

وی در پایان گفت: طی هفته های آینده خبرهای بسیار خوبی برای طرفداران بهنام صفوی داریم که به محض قطعی شدن درباره آنها اطلاع رسانی می شود، به هر روی ما برنامه های بسیار هیجان انگیز و خوبی را پیش بینی کردیم که هفته های آینده جزئیاتش را در اختیار طرفداران قرار می دهیم.

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131