No result...
موسیقی هنری ایران

موسیقی هنری ایران

پنج شنبه, 23 آذر 1396 ساعت 00:39 برای نظر دادن اولین باش!

آلبوم تازه علیرضا عصار منتشر می‌شود+تیزر با صدای مهران مدیری

جدیدترین آلبوم علیرضا عصار با عنوان «جز عشق نمی‌خواهم» هفته آینده منتشر خواهد شد.

به گزارش ایلنا، آلبوم جدید علیرضا عصار با عنوان«جز عشق نمی‌خواهم» که گویندگی تیزر آن را مهران مدیری انجام داده است، سه‌شنبه 28 آذر روانه بازار موسیقی خواهد شد.

این آلبوم از ده قطعه با عنوان‌های فتوای تاک، نستعلیق حیرانی، نوجوونی، جز عشق نمی‌خواهم، بیداری، معبد ترانه، اصلن به من چه، منتظر بودم، ای یار غلط کردی و بت‌ها تشکیل شده است.

در اجرا و ضبط این آلبوم پویا نیک‌پور، گروه دارکوب، امیر توسلی و خود علیرضا عصار در بخش آهنگسازی تهیه و تولید همکاری داشته‌اند.

ترانه‌های این آلبوم از سروده‌های روزبه بمانی، افشین مقدم، سعید امیراصلانی، حافظ ایمانی و مولانا است و در بخش تنظیم نیز پویا نیک‌پور، سعید زمانی، گروه دارکوب، امیر توسلی و خود عصار همکاری کرده‌اند.

کنسرت علیرضا عصار با اجرای برخی قطعات آلبوم جدیدش در تاریخ  11، 12 و 13 دی در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی برگزار خواهد شد.

تیزر تصویری آلبوم «جز عشق نمی‌خواهم» را از اینجا می‌توانید ببینید و بشنوید:

http://static0.ilna.ir/mediav2/wBf6Q7Y3U5Wj/dmlkZW8tbWVkaXVtLndlYm0,/Tizer+Albom+Assar-03.webm

پنج شنبه, 23 آذر 1396 ساعت 00:36 برای نظر دادن اولین باش!

معرفی آلبوم‌های برتر دو سال اخیر/ از پیشکسوتان موسیقی تقدیر شد+عکس

هجدهمین جشن خانه موسیقی شب گذشته با معرفی آلبوم‌های برتر در دو شاخه موسیقی سنتی و موسیقی کلاسیک همچنین برگزاری 6 اجرای موسیقی در تالار وحدت برگزار شد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، هجدهمین جشن خانه موسیقی ایران شامگاه سه‌شنبه 21 آذر؛ با حضور بسیاری از اهالی موسیقی و همچنین مسئولانی چون محمدباقر نوبخت (معاون رئیس جمهور)، سیدمحمد مجتبی حسینی (معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی)، فرزاد طالبی (مدیرکل دفتر موسیقی)، حمیدرضا نوربخش (مدیرعامل خانه موسیقی)، علی مرادخانی (مدیر موزه موسیقی، مشاور هنری شهردار تهران، مشاور هنر منطقه آزاد کیش و نماینده شهرداری در هیئت مدیره خانه هنرمندان) در تالار وحدت برگزار شد.

جشن این نهاد صنفی با اجرای نوازنده 12 ساله ساز تار آذری آراز وجودی آغاز شد. این نوازنده نوجوان پدیده یازدهمین جشنواره موسیقی جوان بود که شهریورماه گذشته در بخش تار آذری باعث شگفتی اساتید موسیقی کشورمان شده بود.

ادامه این مراسم به اجرای هنرمندان موسیقی نواحی اختصاص داشت که طی آن گروهی به سرپرستی پیمان بزرگ‌نیا و با نوازندگی احسان عبدی پور نوازنده سرنا، همایون پشدار نوازنده کمانچه، بابک پیمانی نوازنده تمبک، موسی موسوی شاهنامه خوان، پارسا احمدزاده نوازنده نرمه نای، الان فاروقی نوازنده طبل کردی، محسن آقایی نوازنده نی انبان، پدرام علایی نوازنده ضرب و تمپو، و مهدی عبدی نوازنده دمام روی صحنه آمدند و به اجرای برنامه پرداختند؛ این بخش نیز با استقبال حاضران روبرو شد.

در بخش پایانی این اجرا همتعلی رضایی (سرنانواز اهل الشتر) و شکرعلی رضایی (نوازنده دهل و نوازنده اهل الشتر) به گروه نوازندگان موسیقی نواحی اضافه شدند و به خاطر یک عمر فعالیت در عرصه موسیقی مورد تقدیر ویژه دست‌اندرکاران این جشن قرار گرفتند. همت‌علی رضایی آخرین بازمانده نسل قدیم سرنانوازان لرستان محسوب می‌شود که در قید حیات است.

در ادامه حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی روی صحنه آمد که طی آن  درباره موضوعاتی چون گرامیداشت استاد شجریان، عدم اجازه نوازندگی زنان در برخی استان‌ها، موضوع اشتغال نسل جوان موزیسین‌ها و فارغ التحصیلان این رشته، و مسئله کپی‌رایت سخنرانی کرد.

پس از این سخنان نوربخش که تنها سخنرانی هجدهمین جشن خانه موسیقی محسوب می‌شد اجرای ارکستر سازهای بادی تهران به رهبری جاوید مجلسی و سرپرستی سینا ذکایی برگزار شد.

در بخش‌های دیگر این جشن نیز ارکستر «چکاوک» به سرپرستی رضا شایسته، گروه «همایون» به سرپرستی حسین پرنیا و خوانندگی علی جهاندار و گروه موسیقی «داماهی» روی صحنه آمدند و به اجرای موسیقی پرداختند.

این در حالی بود که در طول این جشن از هنرمندان دیگری چون بیاض امیر عطایی سازنده ساز، محمود امینی صدابردار، رضا شفیعیان نوازنده سنتور، شاکه ماکاریان نوازنده پیانو، جاوید مجلسی رهبر ارکستر سازهای بادی تهران، نادر مشایخی آهنگساز و رهبر ارکستر، محمد مقدسی نوازنده کمانچه،  سیدعلیرضا میرعلی نقی پژوهشگر موسیقینیز به خاطر یک عمر فعالیت در عرصه موسیقی مورد تقدیر ویژه خانه موسیقی قرار گرفتند.

در بخش مسابقه دوسالانه آلبوم برتر نیز، آلبوم «در عشق زنده باید» به آهنگسازی مجید مولانیا و خوانندگی وحید تاج در بخش موسیقی سنتی و آلبوم «رگ خواب» به آهنگسازی سهراب پورناظری و خوانندگی همایون شجریان در بخش آلبوم برگرفته از موسیقی ردیف دستگاهی به عنوان آلبوم برتر معرفی شد.

در بخش موسیقی کلاسیک نیز آلبوم «آکاپلا» اثر گروه آوازی «دامور» به سرپرستی فراز خسروی دانش به عنوان آلبوم برتر این بخش انتخاب شد.

پنج شنبه, 23 آذر 1396 ساعت 00:34 برای نظر دادن اولین باش!

وعده شام در یک کنسرت پاپ!

کنسرت یک خواننده پاپ در یکی از شهرستان‌ها با تاخیری طولانی همراه می‌شود؛ در این میان فردی که گفته می‌شود اسپانسر این برنامه بوده، برای دلجویی به حاضران در سالن وعده یک شب شام می‌دهد.

طبق شنیده‌های خبرنگار ایسنا، قطعی برق سالن موجب می‌شود سئانس دوم کنسرت یکی از خوانندگان پاپ در ملایر با تاخیری بیش از یک ساعت برگزار شود. گفته می‌شود مدیر هتل محل اقامت این خواننده که اسپانسر این برنامه نیز بوده است، پیش از شروع کنسرت به روی سن می‌رود و رو به مخاطبان می‌گوید با بلیت‌های خود می‌توانند یک شب خاص برای صرف شام رایگان به هتل او بروند.

زمانی که مردم در شب موعود (۲۰ آذرماه) به هتل یادشده می‌روند، می‌بینند که از شام خبری نیست و کارکنان هتل می‌گویند مدیرشان در سفر است.

همچنین یک خبرنگار محلی فیلمی را جلو ساختمان این هتل ضبط کرده و آن را منتشر می‌کند.

او به ایسنا می‌گوید که در آن شب افراد زیادی با هتل و حتی سالن کنسرت تماس گرفته‌اند اما تلفن هتل پاسخ داده نمی‌شده و تلفن همراه مدیر این مجموعه خارج از دسترس بوده؛ درحالیکه اتوموبیل او جلو هتل پارک بوده است.

او همچنین می‌گوید تاخیر در اجرا با یک عذرخواهی هم قابل حل بود و اصلا به وعده شام دادن نیازی نبود.

 در این میان خواننده پاپی که این اتفاق در کنسرت او رخ داده به ایسنا می‌گوید: آن شب به دلیل قطعی برق سالن مجبور شدیم اجرا را با تاخیری حدود یک ساعت تا یک ساعت و بیست‌ دقیقه شروع کنیم. ما یک تهیه‌کننده در ملایر داشتیم که با او قرارداد بسته بودیم و هیچ مشکلی با او نداشتیم. اگر پای اسپانسر نیز در میان بوده من خبر نداشتم. ما وقتی برای اجرایی به شهرستان می‌رویم در هتل یا سالن اجرا هستیم و فرصت نداریم با این افراد آشنا شویم.

او ادامه می‌دهد: شب اجرا من در پشت صحنه بودم اما از اعضای ارکسترم شنیدم آقایی روی سن رفته و این حرف‌ها را زده است. البته ما این موضوع را جدی نگرفتیم.

این خواننده پاپ اظهار می‌کند: بیشتر خطاب حرف من با اداره ارشاد این شهرستان است؛ زمانی که قرار است کنسرتی در سالنی برگزار شود، فقط خواننده و اعضای ارکستر او حق دارند روی صحنه بروند. مسوولان چگونه اجازه دادند این فرد روی صحنه برود؟

پنج شنبه, 23 آذر 1396 ساعت 00:33 برای نظر دادن اولین باش!

به مناسبت روز جهانی مولانا برگزار می‌شود

کنسرت ارکستر فیلارمونیک کرج و موسیقیدان لهستانی

«دو دوست» عنوان کنسرت پژوهشی موسیقی به مناسبت  بزرگداشت روز جهانی مولاناست که با همکاری فرهنگسرای ارسباران در آخرین روزهای آذرماه امسال برگزار خواهد شد.

به گزارش ایسنا بر اساس خبر رسیده، در این کنسرت که اجرای آن کاملا بداهه خواهد بود، ماریوش کلوح خواننده و نوازنده لهستانی به همراه ارکستر فیلارمونیک کرج به رهبری سیامک کلانتری در روز یکشنبه ۲۶ آذر به صحنه می‌رود.

ارکستر فیلارمونیک کرج از سال ۹۴ فعالیت رسمی خود را شروع کرده و طی ماه‌های گذشته این سومین‌بار است که روی سن حاضر می‌شود.

محسن کرمی، پرهام کبیری خواننده و نوازنده میهمان گروه هستند و اشکان احمدی و سروه حسنی دکلمه اشعار را به عهده دارند.

همچنین حمیدرضا طبسی و نگین موسوی نوازندگان سولیست این برنامه هستند. ماریوش کلوح خواننده و نوازنده لهستانی، متاثر از فضای موسیقی خانقاهی ایران است. به گفته مارک اسموژنسکی مولانا شناس فقید لهستانی ، عشق او به مولانا باعث شده است تا با سبک های مختلف موسیقی و شعر ایرانی مانوس شود. او از ریتم شعرهای مولانا و از گرایش‌های مختلف موسیقی ایرانی الهام گرفته است. در ساخت قطعات موسیقی او ریتم اشعار مولانا نیز تاثیر داشته است.

تمامی قطعات از ساخته های کلانتری است که در آنها قابلیت های صدای کلوح در نظر گرفته شده است.

این برنامه ساعت ۱۷.۳۰ عصر در روز ۲۶ آذرماه در فرهنگسرای ارسباران برگزار خواهد شد. ورود برای عموم و رایگان خواهد بود

پنج شنبه, 23 آذر 1396 ساعت 00:32 برای نظر دادن اولین باش!

گزارشی از پنجمین شب جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی

پنجمین شب جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی در یک سئانس و در سه بخش «تکنوازی»، «ساز و آواز»، و «گروه‌نوازی» با حضور پرشور مخاطبان موسیقی ایرانی در تالار رودکی برگزار شد.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی دومین جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی، حجت فرجیان، دانشجوی رشته‌های زبان و ادبیات فارسی و نوازندگی موسیقی ایرانی دانشگاه تهران و برگزیدۀ سه دوره جشنوارۀ ملی موسیقی جوان (سال‌های ۹۳ و ۹۴ مقام دوم، و سال ۹۵ مقام اول) در بخش «تکنوازی» به بداهه‌نوازی در دستگاه نوا پرداخت.

در بخش «ساز و آواز» نیز علیرضا پوراستاد (آواز) و حمید خبازی (تار) برنامه‌ای در آواز دشتی اجرا کردند. این برنامه در ابتدا در درآمد دشتی آغاز شد و پس از اجرای چندین گوشه و همچنین اجرای چند ضربی بداهه توسط نوازندۀ تار به آواز بیات اصفهان تغییر مایه داد و پس از اجرای ساز و آوازی در این مُد در نهایت در آواز دشتی پایان یافت.

سپس نوبت به بخش «گروه‌نوازی» رسید. در این بخش که استقبال زیادی از سوی مخاطبان از این برنامه شده بود، گروه موسیقی «تآی» متشکل از امیرحسین رئوفی (سنتور)، حمید فروزان (سنتور)، پدرام جوادزاده (سنتور)، علیرضا برنجیان (آواز)، و ماهان ببری (سازهای کوبه‌ای) اجرایی در آواز دشتی برای مخاطبان خود برگزار کرد. قطعاتی که در این برنامه اجرا شد شامل «شامگاه سرد» آهنگسازی امیرحسین رئوفی و کلام محمدرضا شفیعی کدکنی، «بازگشت» آهنگسازی امیرحسین رئوفی، «سوت و کور است شب»، آهنگ و تنظیم تریوی تآی با کلام محمدرضا شفیعی کدکنی، «در غبار غم» آهنگسازی حمید فروزان، تصنیف «غم با طبیبان» حسین علیزاده و کلام حافظ، مقدمه و تصنیف «پای در زنجیر» امیرحسین رئوفی و کلام محمدرضا شفیعی کدکنی بود.

فرآیند اجراهای صحنه‌ای در یک سال گذشته بررسی شود

بهرام جمالی ـ مدیرعامل انجمن موسیقی ایران ـ در مورد این جشنواره گفت: جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی یا هر جشنواره دیگری که در سال‌های اول و دوم و سوم حرکت می‌کند، بعضاً یک رویکرد پروژه‌ای پیدا می‌کند، که نقطۀ شروع و پایانی دارد. امیدوارم که این جشنواره به این سرنوشت دچار نشود. یعنی به بلوغی برسد تا بتواند در درون خودش سازمان خودش را نهادینه کند. این مهم متکی به حضور هنرمندان و استادان برجستۀ موسیقی ایرانی است که ورود کنند و نسل‌های دیگر را هم با این جریان همراه کنند.

او ادامه داد: امسال جشنواره بخش پژوهش را اضافه کرده است. برای سال آینده بهتر است بخشی در رابطه با تحلیل و بررسی فرآیند اجراهای صحنه‌ای در یک سال گذشتۀ موسیقی دستگاهی ایران اضافه شود؛ یعنی وضعیت اقتصاد موسیقی، مشکلات آن، و اینکه نهادهای خصوصی و دولتی چطور می‌توانند برای حل آن کمک کنند و راهکار ارائه دهند. یعنی تم اصلی جریان با توجه به این موضوعات شکل بگیرد.

در ششمین شب جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی در سئانس اول بخش پژوهشی با ارائه مقالات محمد انشایی، مهرداد میرزایی، احمد ایروانی و سخنرانی استاد مجید کیانی برگزار خواهد شد. همچنین در سئانس دوم عماد حنیفه (تکنوازی تار در بیات اصفهان)، منصور جمعه‌زاده (آواز)، کیارش داوودی (سنتور)، محمدکریم ابراهیمی (تنبک) ساز و آواز در دستگاه همایون، و گروه موسیقی میرزاعبدالله به سرپرستی مازیار شاهی به اجرای برنامه می‌پردازند.

مراسم اختتامیۀ دومین جشنوارۀ موسیقی کلاسیک ایرانی روز جمعه ۲۴ آذر ساعت ۸ شب با حضور علاقه‌مندان و اهالی موسیقی و اجرای گروه‌های مختلف موسیقی در تالار رودکی برگزار می‌شود.

شامگاه ٢١ آذرماه در تالار وحدت تهران

هجدهمین جشن خانه موسیقی برگزار شد

چهارشنبه, 22 آذر 1396 ساعت 01:21 برای نظر دادن اولین باش!

هجدهمین جشن خانه موسیقی برگزار شد

هجدهمین جشن خانه موسیقی شامگاه ٢١ آذرماه در تالار وحدت تهران برگزار شد.

به گزارش ایسنا، در این مراسم محمدباقر نوبخت(معاون رئیس جمهور)، علی مرادخانی (معاون پیشین امور هنری وزارت ارشاد)، سید محمد مجتبی حسینی (معاون امور هنری وزارت ارشاد)، فرزاد طالبی (مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد)، بهرام جمالی (مدیرعامل انجمن موسیقی ایران) و علی اکبر صفی پور (مدیرعامل بنیاد رودکی) حضور داشتند.

همچنین چهره های هنری مانند اردوان کامکار، همایون شجریان، کیخسرو پورناظری، بهداد بابایی، فریدون شهبازیان، وحید تاج، نادر مشایخی، صدیق تعریف، محمد جلیل عندلیبی، میلاد کیایی، داود گنجه ای، احسان عبدی پور، سید محمد میرزمانی، و... حضور داشتند.

در ابتدا پس از پخش سرود جمهوری اسلامی ایران و تلاوت قرآن ویدیویی با محوریت معرفی خانه موسیقی و ساختار آن پخش شد.

سپس آراز وجودی نوجوان ١٢ ساله آذربایجانی اولین اجرای موسیقی این برنامه را با نواختن تار آذربایجانی به خود اختصاص داد.

مجری این برنامه فاطمه آل عباس بود.

در ادامه مجری از مدیرعامل خانه موسیقی خواست تا برای دقایقی سخنرانی کند. حمیدرضا نوربخش- مدیرعامل خانه موسیقی- در سخنانی ضمن خیرمقدم به محمدباقر نوبخت گفت: به دلیل اینکه ما جشن خود را در دولت جدید برگزار می‌کنیم باید به دولت جدید، شهردار جدید، معاون امور هنری جدید و وزیر جدید خیرمقدم بگوییم.

او با اشاره به حضور علی مرادخانی معاون پیشین امور هنری وزارت ارشاد در این مراسم ادامه داد: آقای مرادخانی همواره یار و همنفس قدیمی خانه موسیقی و اهالی موسیقی بوده است. رفتن او از معاونت هنری و آمدن آقای حسینی مصداق مصرع حافظ بزرگ است که می‌گوید: صد شکر که این آمد و صد حیف که آن رفت.

نوربخش اظهار کرد: سال ها اهالی موسیقی حضور آقای مرادخانی را احساس کردند در آینده نیز به همین منوال خواهد بود. او 18 سال در حوزه موسیقی این کشور فعالیت داشت که ان‌شاءالله 18 سال دیگر نیز آقای حسینی حضور داشته باشد.

او در ادامه یاد و نام محمدرضا شجریان را گرامی داشت و گفت: او رئیس شورای عالی خانه موسیقی و صاحب اصلی این جشن است. استاد شجریان از 18 سال جشن خانه موسیقی 14 سال را در کنار ما بود. برای او آرزوی سلامتی داریم گرچه یادگار عزیزش همایون شجریان امشب در کنار ماست.

مدیرعامل خانه موسیقی اضافه کرد: امیدوارم هر چه زودتر استاد شجریان از بستر بلند شده و بار دیگر از راهنمایی‌های او بهره‌مند شویم.

مدیرعامل این نهاد صنفی درباره مطالبه‌های اهالی موسیقی از دولت اظهار کرد: مطالبه‌ها پیش از این گفته شده و تکراری است. یکی از موضوع‌ها لغو کنسرت‌ها بود که وزیر به تازگی گفته است «در سه ماه گذشته لغو کنسرت نداشتیم» که البته دو ماه آن محرم و صفر بود و کنسرت برگزار نمی‌شد. امیدوار هستم سال آینده همین موقع وزیر بگوید هیچ کنسرتی لغو نشده است.

او اضافه کرد: البته لغو کنسرت‌ها کم شده و امیدوارم در هیچ جای این جغرافیای عزیز شاهد این موضوع نباشیم.

نوربخش با بیان اینکه اشتغال هنرمندان جوان دغدغه اصلی ماست، گفت: جوانان با اشتیاق و امید تحصیل در موسیقی را در آموزشگاه‌های آکادمیک و غیرآکادمیک آغاز می‌کنند و به بدنه موسیقی اضافه می‌شوند. اشتغال معضلی است که باید فکری برای آن کرد. در حالی که فعالیت بازار آنقدر رونق ندارد.

او با اشاره به منع نوازندگی خانم‌ها در برخی از نقاط کشور نیز بیان کرد: هنوز نوازندگی خانم‌ها در برخی نقاط اشکال دارد. چرا از این کار جلوگیری می‌کنند؟ یک زن حق تحصیل موسیقی دارد اما حق فعالیت ندارد. توجیه این کار چیست؟

او ادامه داد: در چند استان کشور اگر خانمی در یک گروه موسیقی حضور داشته باشد باید حذف شود تا به آن گروه مجوز اجرای صحنه‌ای بدهند.

نوربخش در بخش دیگری از سخنان خود به کپی‌رایت اشاره کرد و گفت: مهمترین موضوعی که ما همه باید برای آن دست به دست هم بدهیم، کپی‌رایت است. امروز اگر می‌بینیم آثار نفیس کم تولید می‌شود به دلیل این است که هنرمندان ما بیکار، بی‌انگیزه و بی‌دغدغه شده‌اند.

مدیرعامل خانه موسیقی ادامه داد: گاهی حاصل عمر یک هنرمند چهار، پنج اثر است اما حاصل عمر او در یک اپلیکیشن به راحتی به حراج گذاشته می‌شود.

او ادامه داد: ما باید این موضوع را به خودمان و جامعه آموزش بدهیم. مردم ما هنجارمند و مبادی به آداب هستند. این موضوع آموزش داده نمی‌شود و رسانه ملی خود بزرگترین ناقض کپی‌رایت است و رعایت آن را آموزش نمی‌دهد.

نوربخش افزود: چرا مردم نباید بدانند این کار دزدی است. اینکه اثر هنرمندی را به رایگان توزیع کنیم عین دزدی است.

مدیرعامل خانه موسیقی همچنین خبر داد: ما درباره این موضوع خیلی فکر کرده‌ایم و از بهمن‌ماه دفتر حمایت از حقوق هنرمندان را در این نهاد تشکیل می‌دهیم. این دفتر با حمایت و حضور نماینده دفتر موسیقی، نماینده بخش حقوقی و نماینده بخش هنرمندان آغاز به کار خواهد کرد. ما کپی‌رایت را به جد خواهیم گرفت و برای آن وارد مذاکره خواهیم شد.

نوربخش همچنین گفت: اگر این موضوع محقق شود اقتصاد موسیقی متحول خواهد شد و ما شاهد شکوفایی عجیب و غریبی در این زمینه خواهیم بود.

او در پایان سخنان خود اظهار کرد: ان‌شاءالله آقای نوبخت در این زمینه با ما همکاری خواهند کرد. این مشکلی است که باید برای حل آن شورای عالی فضای مجازی، وزارت ارتباطات و فناوری اطلاعات و دیگر نهادهای ذی‌ربط دست به دست هم بدهند تا به شکوفایی موسیقی برسیم.

در ادامه بیاض امیر عطایی، محمود امینی، همتعلی رضایی، شکرعلی رضایی، رضا شفیعیان، شاکه ماکاریان، جاوید مجلسی، نادر مشایخی، محمد مقدسی، سید علیرضا میرعلی نقی افرادی بودند که در این مراسم تقدیر شدند.

هیات داوران هجدهمین جشن خانه موسیقی آلبوم های "از تنهایی گریه مکن" به آهنگسازی ابوالفضل صادقی نژاد و خوانندگی سالار عقیلی، "از جان و دل" به آهنگسازی نوید دهقان و خوانندگی سالار عقیلی، "با تو میخوانم" به آهنگسازی سعید فرج پور و خوانندگی جمال کردستانی، "در عشق زنده باید" به آهنگسازی مجید مولانیا و خوانندگی وحید تاج و "رگ خواب" به آهنگسازی سهراب پورناظری و خوانندگو همایون شجریان را در بخش موسیقی ایرانی (سنتی و ردیف دستگاهی) کاندیدای دریافت جایزه کرده بودند.

جایزه بخش  به "در عشق زنده باید" (سنتی) و "رگ خواب" (برگرفته از موسیقی ردیف دستگاهو) رسید.

از طرفی در بخش موسیقی کلاسیک، آلبوم های "آکاپلا" از گروه آوازی دامور به سرپرستی فراز خسروی دانش، "پوئم سمفونی تختی" به آهنگسازی پوریا خادم، "درصط" به آهنگسازی علی قمصری و "واگویه ها" به آهنگسازی محمدرضا تفضلی نامزد دریافت جایزه این جشن شده بودند.

لوح تقدیر و تندیس این بخش به آلبوم "آکاپلا" تعلق گرفت.

بخشی از این جشن به یادبود هنرمندان فقید موسیقی از مهرماه سال ١٣٩٥ تا دی ماه ١٣٩٦ تعلق داشت.

در این بخش یاد هنرمندانی مانند رضا جهانی نوازنده تار و سه تار، ابراهیم شریف زاده خنیاگر موسیقی نواحی ایران، سلیم موذن زاده خواننده، یدالله تیموری نوازنده پیشکسوت تنبور کرمانشاه، علی محمد بلوچ هنرمند موسیقی منطقه بلوچستان، علیرضا آقا مهدی صدابردار، حسین طیبی نوازنده لله وا و پیشکسوت موسیقی مازندران، طلیعه کامران نوازنده و مدرس پیشکسوت سنتور، افشین یداللهی ترانه سرا، عباس خسروی نوازنده ویولن و عضو سابق ارکستر سمفونیک ، محمدرضا جعفری نوازنده و آهنگساز موسیقی پاپ، علیرضا سلطانی عکاس موسیقی، فرهاد فرجلی نوازنده تار آذربایجان، محمود جهان خواننده موسیقی محلی و بندری ، ناصر فرهودی صدابردار پیشکسوت، نادر گلچین خواننده و مدرس آواز ایرانی، حامد ذاکری خواننده موسیقی پاپ، فرامرز شکر خواه نوازنده تار و سه تار ، محمد حسن رادمان نوازنده و معلم پیشکسوت ویولن، ابراهیم حدیدی سرنا نواز برجسته سیستان و بلوچستان ، درویش مصطفی جاویدان خواننده قدیمی موسیقی ایرانی، غلام محمد احسانی نوازنده دو تار خراسان و خواننده اهل تربت جام ، محمد قنبر هرمزی هنرمندی پیشکسوت موسیقی آیینی هرمزگان و ناهید دایی جواد خواننده موسیقی سنتی پاس داشته شد.

همچنین این جشن شاهد هنرنمایی گروه های دیگری مانند ارکستر سازهای بادی تهران به رهبری جاوید مجلسی و سرپرستی سینا ذکایی، ارکستر "چکاوک" به سرپرستی رضا شایسته، گروه "همایون" به سرپرستی حسین پرنیا و خوانندگی علی جهاندار و گروه موسیقی "داماهی" بود.

چهارشنبه, 22 آذر 1396 ساعت 01:13 برای نظر دادن اولین باش!

حمیدرضا نوربخش در جشن خانه موسیقی:

چرا زنان در برخی استان‌ها اجازه نوازندگی ندارند/ رسانه‌ملی مهمترین ناقض حقوق هنرمندان است/ گرامیداشت یاد و نام استاد شجریان

مدیرعامل خانه موسیقی در جشن این نهاد صنفی درباره مسائلی چون گرامیداشت استاد شجریان، عدم اجازه نوازنندی زنان در برخی استان‌ها و مسئله کپی‌رایت سخنرانی کرد.

به گزارش ایلنا، حمیدرضا نوربخش در هجدهمین جشن خانه موسیقی، ضمن خوشامدگویی به اهالی موسیقی گفت: جشن ما در دولت جدید برگزار می‌شود و باید به دولت جدید، شهردار جدید، معاون امور هنری جدید وزارت‌ارشاد خیر مقدم بگویم.

وی ادامه داد: در رفتن مرادخانی و آمدن حسینی باید این مصرع معروف حضرت حافظ به ذهنم می‌رسد که می‌فرماید صد شکر که این آمد و صد حیف که آن رفت. مرادخانی 18 سال مداوم در عرصه موسیقی کار کرده و باید قدر او را بدانیم.

مدیرعامل خانه موسیقی متذکر شد: باید یاد و نام اسطوره بزرگ و صاحب اصلی این مجلس، رئیس شورای‌عالی خانه موسیقی؛ استاد محمدرضا شجریان را گرامی بداریم. از 18 سالی که جشن خانه موسیقی را برگزار کرده‌ایم، حداقل 14 سالش را با حضور گرم محمدرضا شجریان برگزار کردیم. امروز هم یادگار نازنین‌شان همایون شجریان میان ماست.

وی خاطرنشان کرد: وزیر ارشاد چندی پیش گفتند در سه ماه گذشته لغو کنسرت نداشتیم. البته دو ماهش محرم و صفر بوده است. امیدواریم سال آینده وزیر ارشاد همین‌جا بگویند سال گذشته هیچ لغو کنسرتی نداشتیم.

نوربخش در ادامه افزود: هر سال عده‌ای جوان با اشتیاق از مراکز آکادمیک فارغ‌التحصیل می‌شوند و بحث اشتغال این هنرمندان معضلی است که باید برایش فکری اساسی کرد. بدنه موسیقی و بازار موسیقی آنقدر رونق ندارد که این عزیزان بتوانند فعالیت کنند و این از مطالبات اصلی اهالی موسیقی است.

مدیرعامل خانه موسیقی با بیان اینکه هنوز هم نوازندگی خانم ها در بخشی از کشور ممنوع است،‌ تصریح کرد: چرا یک زن حق تحصیل موسیقی دارد اما حق نوازندگی ندارد. در چند استان کشور هنوز خانم‌های گروه اجازه‌ی رفتن روی صحنه را ندارند و این مورد قبول ما و اهالی موسیقی نیست.

نوربخش ادامه داد: دوستان عزیز؛ اهالی موسیقی و دولت‌مردان عزیز، مسئله مهم ما حق هنرمندان است. اگر امروز آثار نفیس کمتر تولید می‌شود؛ اگر بخش زیادی از هنرمندان ما بیکارند، علتش نبود قانون کپی‌رایت است. حاصل عمر یک هنرمند را چوب حراج می‌زنند. مردم ما مردم هنجارمندی هستند اما این مسئله به آنان آموزش داده نمی‌شود.

وی تاکید کرد: رسانه ملی خودش مهمترین ناقض حقوق هنرمندان است. چرا مردم ما نمی‌دانند استفاده کردن از آثار هنرمندان بدون پرداخت حقوق هنرمند، دزدی است.

نوربخش در پایان افزود:‌ از بهمن‌ماه دفتری تحت عنوان حمایت از حقوق هنرمندان راه‌اندازی می‌شود. ما مسئله کپی‌رایت را به جد پیگیری می‌کنیم و امیدواریم در این زمینه نتایج خوبی به دست بیاوریم. اگر این مسئله حل شود، شاهد شکوفایی عجیبی میان اهالی موسیقی خواهیم بود.

چهارشنبه, 22 آذر 1396 ساعت 01:09 برای نظر دادن اولین باش!

تمام تمرکز «آینه‌دار» روی ثبت موسیقی‌ها است

رئیس فستیوال موسیقی نواحی «آینه‌دار» گفت که تمام تمرکز «آینه‌دار» روی ثبت موسیقی‌ها است.

به گزارش ایسنا، نشست خبری چهارمین فستیوال موسیقی نواحی «آینه‌دار» برگزار شد.  

علی مغازه‌ای ـ دبیر این رویداد ـ درابتدای این نشست اظهار کرد: فستیوال موسیقی آینه‌دار تلاش دارد فعالیت‌هایی را در حوزه موسیقی و آیین اقوام مختلف ایران انجام دهد.

او ادامه داد: در سال‌های گذشته گروه‌های از خراسان و سیستان، مناطق جنوبی ایران و دامنه‌های زاگرس در این رویداد اجرا کردند؛ امسال نیز بنا داریم موسیقی منطقه شمال غرب ایران را با تمرکز روی مناطق آذربایجان، اردبیل، زنجان و قم و به شکل کلی آذری زبان‌ها و اقوام دیگر ساکن این مناطق مانند آسوری‌ها و ارمنی‌ها مد نظر قرار بدهیم.

مغازه‌ای با بیان اینکه مراحل پایانی انتخاب گروه‌ها انجام شده است، اضافه کرد: چهارمین دوره این رویداد ۲۹، ۳۰ آذر و ۱ و ۲ دی‌ماه در تالار رودکی تهران برگزار می‌شود.

در ادامه احسان رسول‌اف ـ رئیس فستیوال موسیقی نواحی آینه‌دار ـ نیز بیان کرد: این رویداد یک سالانه هنری دارای جنبه‌های فرهنگی ارزشمند است که روز به روز بر اهمیت آن افزوده می شود. این باعث افتخار ما است که می‌توانیم به این رویداد به عنوان یک کار افتخارآمیز حرفه‌ای نگاه کنیم.

او افزود: این پروژه از سال ۱۳۹۲ آغاز شد؛ ما در ابتدا قصد داشتیم این رویداد را به شکل دوسالانه برگزار کنیم. از سال ۱۳۹۴ فضا را به سمتی بردیم که بهترین پوشش را از فعالیت‌های هنرمندان موسیقی اقوام انجام بدهیم. ما می‌خواستیم به اجرایی منسجم از رویدادی برسیم که می‌تواند در دوره‌های آینده مساحت کشور را پوشش بدهد. ما همچنین می‌خواستیم خروجی ارزشمندی از اجراهای صحنه‌ای داشته باشیم؛ بر این اساس آرشیو این اجراها در این فستیوال به شکل بسته‌های صوتی به مخاطبان ارائه می شود.

رئیس فستیوال موسیقی نواحی آینه‌دار همچنین اظهار کرد: ما در این دوره بنا داریم که غیر از اجرای آثار، هر روز مرور تصویری از دوره های اول تا سوم فستیوال را برای مخاطبان نمایش دهیم.

در ادامه مغازه‌ای در پاسخ به پرسشی مبنی بر اینکه آثار این دوره بر چه اساسی انتخاب شدند؟ بیان کرد: معمولا در رویدادهای موسیقی نواحی انتخاب هنرمندان و گروه‌ها به افراد دیگری واگذار می‌شود اما درباره ما اینطور نیست. ما در چند مرحله سفر با هنرمندان موسیقی منطقه‌ای که مد نظرمان است آشنا می شویم و به دنبال روایت‌های موسیقایی می‌رویم که در حال از بین رفتن هستند. ما تلاش می‌کنیم آخرین‌ بازمانده‌های موسیقی قومی ایران شناسایی را شناسایی و از آن‌ها در اجرای این فستیوال استفاده کنیم.   من خوشحال هستم که در این زمینه آرشیو مناسبی تهیه کرده‌ایم.

دبیر این رویداد بیان کرد: ما در این دوره از اردبیل تا «قره پاپاق» وارد آذربایجان شرقی شدیم؛ پس از اینکه هنرمندان این منطقه را شناسایی کردیم به شهرها و روستاهای غربی کشور سفر کردیم. همچنین فضای کار به سمت روستاهای ارمنی‌نشین کشده شد که در کمال تاسف باید بگوییم موسیقی ارمنی و هنرمندان این عرصه در حال از بین رفتن هستند.

او اضافه کرد: ما با سختی توانستیم هنرمندی را با نام «اوهان داوودیان» که یکی از بازماندگان این موسیقی است، راضی کنیم تا با وجود اینکه دیگر توانایی اجرای موسیقی ندارد اما در کنار ما باشد. در حوزه موسیقی «آسوری» نیز که یکی از کهن‌ترین اقوام تاریخ هستند فقط یک نماینده با نام «یوسف اوحانس» مواجه شدیم که بیش از ۹۰ سال سن دارد و می‌توان گفت تنها بازمانده موسیقی این منطقه است که در جشنواره حاضر می‌شود.

مغازه‌ای در ادامه اظهار کرد: متاسفانه در قوم «قره پاپاق» نیز نوازنده‌های زیادی باقی نمانده‌اند و ما تنها توانستیم از اکبر یزدانی، هنرمندی ۹۱ ساله دعوت کنیم.

او با بیان اینکه موسیقی آذری‌زبان‌ها به سه حوزه «موسیقی موقاماتی»، «موسیقی عاشیقی» و «موسیقی توی» محدود است، گفت: ما تلاش کردیم به شکل جداگانه از هرکدام این حوزه‌ها افرادی را دعوت کنیم. متاسفانه موسیقی موقامی ما تحت تاثیر کم کاری در داخل کشور و پرکاری در کشور آذربایجان در حال از بین رفتن است و آنچه که ما به عنوان اصالت از آن در این زمینه یاد می کنیم بسیار کمرنگ  و شکل و شمایلی شبیه به موسیقی کشور آذربایجان پیدا کرده است. به هر حال در این حوزه نیز ما از استاد جوانشیر رازی دعوت کردیم که با تسلط خود در حوزه موسیقی موقامی، اصیل ترین برنامه ها را برای ما اجرا کند.

مغازه‌ای همچنین درباره حضور نداشتن محمدرضا درویشی و مریم قره‌سو بیان کرد: اطمینان داشته باشید محمدرضا درویشی همواره یار آینه‌دار است. ما همواره او را دوست داریم و از کمک هایش برای سیاست‌گذاری‌هایمان استفاده می‌کنیم. اما ایشان به جشنواره‌ها انتقادهایی دارند که من در قالب تعدیل‌شده‌تر، قبولشان دارم. اما او همواره از «آینه‌دار حمایت می‌کند و معتقد است این رویداد منطقی‌ترین فستیوال موسیقی قومی ایران است. او در کنار ما قرار دارد و هیچ‌گاه از بدنه این فستیوال خارج نمی‌شود.

او ادامه داد: این رویداد هیچ‌گاه رقابتی نخواهد شدو خانم قره‌سو سال گذشته در سمت دبیر علمی این فستیوال کارش را با قدرت انجام داد اما بعد از آزمون و خطاهایی به این نتیجه رسیدیم که نیازی نیست بستر علمی را در این فستیوال سوار کنیم بلکه این دانشگاه‌ها و مراکز علمی هستند که می‌توانند کارهای علمی و پژوهشی موسیقی نواحی هدایت کنند.

دبیر این رویداد بیان کرد: ما در این دوره نشست‌های تخصصی برگزار نمی‌کنیم و به جای آن از آثار دوره قبل در قالب فیلم استفاده کنیم.

رسول‌اف نیز در این زمینه اظهار کرد: اولویت ما مباحث علمی نیست. ما نگران آرشیوی از موسیقی قوم‌های ایران هستیم که دارد از دست می رود. ما می‌خواستیم با برگزاری این فستیوال رویدادهای تعطیل شده موسیقی نواحی را احیا کنیم و فضا را به سمتی ببردیم که میراث نامحسوس ما ثبت و ضبط شود.

وی ادامه داد: تمام تمرکز فستیوال آینه دار روی ثبت موسیقی هاست. موسیقی قدیمی ترین جلوه تمدن بشری ماست که ما تصمیم داشته و داریم که در قالب این رویداد سالانه که به صورت کاملا خصوصی برگزار شده و حتی عواید حداقلی آن صرف موسیقی نواحی می شود ادای دینی به آن داشته باشیم. این رویداد به نوعی یک زکات فرهنگی برای ما به حساب آید و امیدوارم در این راه توانسته باشیم به سهم خود در گسترش توجه مخاطب به موسیقی اقوام ایران کارهایی را انجام داده باشیم.

مغازه‌ای نیز اظهار کرد: ما تمام تلاشمان را انجام دادیم تا با برجسته‌ترین عاشیق‌های آذربایجان در ارتباط باشیم. بستر موسیقی عاشیقی در همین قهوه‌خانه‌های شهرها و روستاهایی است که نوازندگان این موسیقی، می‌نوازند. وقتی این‌ها در جریان است ما چرا باید از اتاق اداره‌مان این گروه‌ها را دعوت کنیم؟

او ادامه داد: ما متوجه شدیم این هنرمندان نیازمند حمایت‌های دولتی مانند مقرری ماهانه هستند. ما در این فستیوال اعتقاد نداریم بهترین کار را انجام می دهیم بلکه تفاوت ما در این است که نمی‌خواهیم اشتباهات دیگران را داشته باشیم.

او که پیش از ظهر امروز ( ۲۱ آذر) در تالار وحدت سخن می‌گفت،   اضافه کرد: متاسفانه سال‌های گذشته اتفاق‌هایی رخ داد که فضا را به سمت رقابتی کردن موسیقی اقوام ایران و دور کردن آن از مخاطبانی که با موسیقی نواحی آشنایی چندانی ندارند برد.

مغازه‌ای در پایان گفت: بر اساس برنامه‌هایمان قصد داریم سال آینده موسیقی و آیین‌های شمال کشور به ویژه حاشیه دریای خزر را پوشش دهیم که تنوع موسیقایی متنوعی دارد.

چهارشنبه, 22 آذر 1396 ساعت 01:05 برای نظر دادن اولین باش!

در چهارمین روز جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی چه گذشت؟

در چهارمین روز جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی نشست آواز با حضور استاد داریوش طلایی، مظفر شفیعی، معصومه مهرعلی، مهدی امامی با موضوع آسیب‌شناسی آواز ایرانی برگزار شد.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی دومین جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی، در سئانس اول چهارمین روز جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی، در بخش پژوهش که با مدیریت مریم قره‌سو و با حضور اعضای شورای پژوهش برگزار شد، در ابتدا پویا نکویی، نوازندۀ نی و دانشجوی رشتۀ انتوموزیکولوژی در مقطع کارشناسی ارشد مقاله‌ای با موضوع «موسیقی در مکتب اصفهان» ارائه داد که در آن به دو رویکرد در رابطه با عنوان «مکتب اصفهان» پرداخت؛ گروهی که همواره بر نحوۀ خاصی از پیوند شعر و موسیقی تأکید داشته‌اند و گروهی که نظریات متعصبانه‌ای در رابطه با ردیف بیان کردند و در مقابل طیف اول قرار می‌گیرند.

هنرمند بعدی سعید مجیدی، هنرآموختۀ آواز در اصفهان، مقاله‌ای با موضوع «نگاهی به سه روایت از ردیف آوازی محمود کریمی، نورالدین رضوی سروستانی، و محمد منتشری» ارائه داد و در آخر سجاد تهذیبی، فارغ‌التحصیل نوازندگی موسیقی ایرانی در مقطع کارشناسی ارشد مقاله‌اش را با موضوع «بررسی چگونگی اجرای مراجع سازی و تطبیق مراجع آوازی ردیف دستگاه شور بر ساز سه‌تار» ارائه داد.

سپس «نشست آواز» با مدیریت استاد داریوش طلایی و با حضور مظفر شفیعی، معصومه مهرعلی و مهدی امامی برگزار شد.

در این نشست در مورد رویکرد هر یک از استادان به آواز و روش تدریس به هنرجویان و صلاحیت تدریس برخی از معلمین آواز بحث و توصیه‌هایی به هنرجویان برای دنبال‌کردن بهترین ردیف آوازی برای فراگیری آواز شد.

همچنین بحثی در مورد ذاتی‌بودن آواز شد، اینکه آواز امری اکتسابی نیست و بحث‌هایی چون «صداسازی» در مرحلۀ آموزش تنها برای کسانی است که صدای لازم برای فراگیری را دارند.

همچنین در مورد چهار چالشی که هنرجو باید با آنها درگیر باشد مانند رپرتوار موسیقی کلاسیک، شناخت و تربیت صدا، ادبیات کلاسیک، زیبایی‌شناسی عمومی بحث و گفتگو شد.

در مورد تکنیک درست تحریر زیر نظر استادان فن بحثی به میان آمد. اینکه خیلی از هنرجوها تحریر دارند اما تکنیک درست اداکردن آن را ندارند و اینکه تحریر از همان شروع فراگیری باید آموزش داده شود. مورد دیگری که به بحث گذاشته شده بود امکان سیستماتیک شدن آموزش در آواز بود که هر یک از مهمان‌ها به بیان نظرات خود پرداختند.

آسیب‌شناسی آواز، نارضایتی اهالی آواز از اوضاع حال حاضر چه به لحاظ آموزشی و چه نحوۀ اجرا و کاستی‌های آواز از دیگر موضوعات این نشست بود.

بحث آموزش از اهمیت بسیاری برخوردار است

مهدی امامی خواننده موسیقی ایرانی در مورد این نشست گفت: بحث آموزش و وضعیت کنونی مواردی بود که ما امروز به آن پرداختیم. بحث آموزش از اهمیت بسیاری برخوردار است به دلیل اینکه شروع مسیر یه خواننده خواهد بود و نهایتاً نتیجۀ کار او هم به همان آموزش ابتدایی بستگی خواهد داشت و من سعی کردم در چند مورد آن را بررسی کنم.

او در مورد بحث ذاتی‌بودن آواز و نه اکتسابی بودن آن گفت: این موضوع تا حدودی می‌تواند صحیح باشد، اگر کسی ذاتاً گوش خوب یا ذاتاً فیزیک صوت خوبی داشته باشد، قطعاً در موفقیتش نقش خواهد داشت و شاید سریع‌تر به نتیجه برسد. اما به نظرم همیشه این گونه نیست.

او اضافه کرد: در مواردی دیدیم که فرد از صدای توانمندی برخوردار است اما لزوماً نمی‌تواند به جایگاه خوانندگی برسد. این افراد نیازمند کسی هستند که هدایتشان بکند و در واقع تکنیک به آنها آموزش دهد. فیزیک صوت این افراد بالقوه است. برای اینکه این صوت بالفعل شود نیاز به مربی است که قطعاً مربی می‌تواند کمک کند تا صدا پرورش پیدا کند و تکنیک تحریر درست شود.

امامی در مورد تحریر گفت: من موافق نیستم اگر کسی تحریر نداشته باشد نمی‌تواند تحریر بزند. زیرا من این تجربه را داشته‌ام که افراد زیادی که فقط صدای خالص و خوبی داشته‌اند با تعریف‌ها و با شاخصه‌ها و با تمرین‌هایی که به آنها معرفی شده توانسته‌اند تحریر بزنند.

او در پایان اظهار کرد: در کل موضوع ما این است که در ابتدا به ساکن، کسی که وارد کلاس آواز می‌شود چه مواردی را می‌توان به او آموزش داد و چه مواردی را نمی‌شود. اینکه بگوییم فرد ذاتاً تحریر ندارد پس نمی‌تواند خواننده شود به نظر من غلط است.

پس از نشست آواز، در سئانس دوم نوبت به اجراهای جشنواره رسید. در بخش «همنوازی» مرجان مهربان، نوازندۀ قانون به همراه تنبک مرتضی مؤمنیان در آواز بیات اصفهان و دستگاه نوا به اجرای بداهه پرداخت. در ابتدا در مایۀ اصفهان در درآمد به تکنوازی پرداخت و در ادامه قطعه‌ای ضربی به همراه تنبک اجرا کرد. با اجرای گوشه بیات راجه با تغییر مُد در دستگاه نوا به بداهه‌نوازی ادامه داد و با اجرای ضربی نوا به برنامه خود پایان داد.

در بخش «ساز و آواز»، داریوش کاظمی (آواز)، رامین صفایی (سنتور)، و حمید قنبری (تنبک) برنامه‌ای در دستگاه سه‌گاه اجرا کردند و در پایان گروه موسیقی «نوبانگ نو» به سرپرستی نسترن هاشمی برنامه‌ای در مایۀ بیات ترک و آواز دشتی اجرا کردند. گروه در ابتدا «پیش‌درآمد بیات ترک» به آهنگسازی هاشمی را اجرا کرد. پس از تکنوازی سنتور، و اجرای تصنیف «هدیه برای خاک» با شعری از سیاوش کسرایی، ساز و آوازی در مایۀ بیات ترک و آواز دشتی اجرا شد و سپس گروه قطعه‌ای ضربی در همین مایه اجرا کرد. در پایان، تصنیف «رؤیا» با آهنگسازی نسترن هاشمی و رنگ دشتی اجرا شد که مورد استقبال حاضرین قرار گرفت.

دومین جشنوارۀ موسیقی کلاسیک ایرانی با حمایت دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و همراهی خانۀ موسیقی ایران، انجمن موسیقی ایران، مؤسسۀ فرهنگی هنری سازآواز و بنیاد رودکی از ۱۷ تا ۲۴ آذرماه در تالار رودکی برگزار خواهد شد.

چهارشنبه, 22 آذر 1396 ساعت 01:02 برای نظر دادن اولین باش!

در جدیدترین برنامه‌ی آهنگ

«بابک چمن‌آرا» از تمام فراز و فرودهای قدیمی‌ترین فروشگاه ایران می‌گوید

در جدیدترین برنامه‌ی «آهنگ» بابک چمن‌آرا، مدیر انتشارات آواخورشید و فروشگاه بتهوون، مهمان این برنامه می‌شود تا درباره‌ی تمام فراز و فرودهای قدیمی‌ترین فروشگاه موسیقی ایران صحبت کند.

به گزارش ایلنا،این فروشگاه برای اولین بار در سال ۱۳۳۲ توسط برادران چمن‌آرا (کریم، عباس، احد، و محسن) در مغازه‌ کوچکی در خیابان منوچهری تهران افتتاح شد. ده سال بعد از افتتاح، این فروشگاه به مغازه‌ای بزرگ‌تر در خیابان ولی‌عصر کمی بالاتر از تقاطع خیابان انقلاب و ولی‌عصر، منتقل و به عنوان مرکزی فرهنگی برای همه علاقمندان به انواع سبک‌های موسیقی تبدیل شد. این فروشگاه در سال 71 تعطیل شد و چندین سال بعد از آن بابک چمن‌آرا (فرزند محسن چمن‌آرا و برادرزاده‌ کریم چمن‌آرا) تصمیم گرفت مغازه‌ای که در جنب محل سابق فروشگاه بتهوون بود را به «مرکز موسیقی بتهوون» تبدیل کند. این فروشگاه از آن سال تاکنون با چندین اتفاق سرنوشت‌ساز همراه بوده است؛ اتفاقاتی که «بابک چمن‌آرا» بسیاری از آنان را برای اولین بار در برنامه‌ی زنده‌ی اینترنتی «آهنگ» بیان می‌کند.

«آهنگ» یک برنامه‌ تخصصی موسیقی است که سه‌شنبه‌ شب‌ها به صورت لایو اینترنتی (زنده) از تلویزیون اینترنتی تی‌وی‌نت به نشانی tvnet.ir با اجرای «بهرنگ تنکابنی» پخش می‌شود. این برنامه شامل بخش‌های گوناگونی از جمله اجرای زنده‌؛ گزارش از اجراهای روی صحنه، گفت‌وگو با هنرمندان حوزه‌های مختلف و همچنین آیتم‌هایی درباره‌ موضوعات روز موسیقی است و تلاش دارد با نگاهی متفاوت به آنچه در موسیقی امروز ایران می‌گذرد، بپردازد. تاکنون به ترتیب سهراب پورناظری، امید نعمتی، فردین خلعتبری و شهرداد روحانی، اردشیر کامکار، بهزاد عمرانی و علی مرادخانی مهمان برنامه آهنگ بودند.

"آهنگ" را می‌توان ادامه‌ نگاهی دانست که پیش از این در مجله‌ "فرهنگ و آهنگ" به سردبیری تنکابنی تجربه شده بود: "نگاهی تحلیلی به رویدادها و جریان‌های مهم موسیقی ایران و جهان". در بخش گفت‌وگوی این برنامه با نگاهی چالشی با مهمانان به صورت بی‌پرده اما در فضایی دوستانه گفت‌وگو خواهد شد.

جشنواره و جایزه همایون خرم

گفت و گو با بردیا صدر نوری

چهارشنبه, 22 آذر 1396 ساعت 00:49 برای نظر دادن اولین باش!

حادثه تلخی که منجر به جشنواره شد

بردیا صدر نوری: همه عوامل باید در رشد موسیقایی یک کودک وظیفه خود را درست انجام بدهند

بردیا صدر نوری گفت: اگر به چشم یک فرآیند به این نگاه کنیم که کودک یا نوجوانی که وارد عرصه موسیقی می‌شود، به کجا خواهد رسید، عوامل مختلفی را در رشد او تاثیرگذار می‌بینیم. این عوامل می‌تواند خانواده، معلمان، مسئولان جشنوارها و مسئولان سیاستگذار حوزه فرهنگ و هنر باشد که هرکدام از آن‌ها وظیفه خود را به درستی انجام ندهد، این فرآیند به نتیجه نمی‌رسد.

به گزارش ایسنا، بردیا صدر نوری ـ نوازنده پیانو و آهنگساز ـ که مدیریت جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرم) را بر عهده دارد، با حضور در برنامه تلویزیونی «چشم شب روشن» درباره این جشنواره که چهارمین دوره آن در حال برگزاری است، گفت: جشنواره همایون خرم بر اثر یک حادثه تلخ آغاز شد. من در چندماه آخر حیات استاد خرم این افتخار را داشتم جلساتی را برای تمرین کنسرت با هم بگذرانیم زیرا قصد داشتیم اسفندماه 1391 کنسرتی را در تالار وحدت برگزار کنیم.

او ادامه داد: اما متاسفانه این اتفاق رخ نداد و حادثه درگذشت استاد خرم پیش آمد که برای من ضربه سنگینی بود. با این حال ما در همان تاریخ کنسرت بزرگداشتی را برای این هنرمند برگزار کردیم. همایون خرم یک موسیقیدان چندوجهی بود؛ او یک مهندس بود و موسیقی را به شکل علمی می‌دانست. او همچنین یک نوازنده ویولن و یک هنرمند اخلاق‌مدار بود که باعث شد من به رضا خرم، فرزند او پیشنهاد بدهم که کودکان و نوجوانان را با میراث عظیم و ارزشمند موسیقی اصیل‌مان آشنا کنیم.

صدر نوری بیان کرد: این جشنواره طراحی شد و در سال 1393 اولین دوره آن را برگزار کردیم و در فراخوان‌مان خواستیم کودکان زیر 18 سال، یکی از آثار استاد همایون خرم را به شکل اجرای گروهی به دبیرخانه ما ارسال کنند.

او با اشاره به رشد تعداد شرکت‌کنندگان این رویداد در هر دوره، اضافه کرد: امسال 1150 شرکت‌کننده داریم که آثار استادان خرم، تجویدی، بدیعی، یاحقی، خالدی و خالقی را اجراء می‌کنند. آثار ارائه شده در 3 مرحله داوری می‌شود و ما 212 اجرای صحنه‌ای در 4 روز برای شرکت‌کنندگان برگزار می‌کنیم.

صدر نوری در پاسخ به مجری (رضا مهدوی) که علاوه بر طرح پرسشی مبنی بر ارتباط رشته تحصیلی او (مهندسی صنایع و دکتری مدیریت استراتژیک)  با موسیقی، اظهار کرد: موضوع دیدار عقل و عشق به هنر است. هر فردی باید یک هنر بلد باشد. این کار به لطافت روح او کمک می‌کند و باعث می‌شود آرام‌تر زندگی کند. رشته تحصیلی من مهندسی صنایع است که مهندسی و موسیقی هر دو بر نظم مبتنی هستند؛ همه این‌ها باید ما را به نقطه الهی برسانند. هرکس باید سعی کند قدمی برای مملکتش بردارد.

این نوازنده پیانو در پاسخ به این سوال که او با وجود مسئولیتش در قوه قضاییه و سازمان برنامه و بودجه کشور، چگونه به برنامه‌ریزی‌ها و کارهای جشنواره می‌رسد؟ ادامه داد: یک دوره افتخار داشتم برای طراحی سیستم‌های مکانیزه قوه قضاییه فعالیت‌هایی داشته باشم، در حال حاضر نیز افتخار دارم در سازمان برنامه و بودجه خدماتی را انجام بدهم. در جریان برگزاری جشنواره نیز آقای ناصر ایزدی، رضا خرم و خانواده استاد همایون خرم کمک‌های زیادی به من می‌کنند.

صدر نوری درباره نواختن پیانو نیز گفت: ساز پیانو از کودکی به عنوان یکی از اعضای خانواده ما شناخته می‌شد؛ من در دوران کودکی‌ام در رشت معلمی داشتم که با او موسیقی کلاسیک کار می‌کردم اما بعدها که به تهران آمدم بیشتر موسیقی ایرانی کار کردم و چهار آلبوم تک‌نوازی پیانو منتشر کردم.

مدیر جشنواره نوای خرم در بخش دیگری از سخنانش اظهار کرد: اگر به چشم یک فرآیند به این نگاه کنیم که کودک یا نوجوانی که وارد عرصه موسیقی می‌شود به کجا خواهد رسید، عوامل مختلفی را در رشد او تاثیرگذار می‌بینیم. این عوامل می‌تواند خانواده، معلمان، مسئولان جشنوارها و مسئولان سیاستگذار حوزه فرهنگ و هنر باشد که هرکدام از آن‌ها وظیفه خود را به درستی انجام ندهد، این فرآیند به نتیجه نمی‌رسد.

او با بیان این‌که این جشنواره به هیچ وجه از بودجه دولتی استفاده نمی‌کند، درباره حمایت از برگزیدگان اظهار کرد: اگر چشمانتان را ببندید و به اجرای شرکت‌کنندگان جشنواره گوش کنید باورتان نمی‌شود یک بچه 8 - 9 ساله این‌گونه تار یا ویولن می‌نوازد. ما در حد خودمان سعی داریم این بچه‌ها را در طول سال رها نکنیم؛ سال گذشته کنسرتی را برای آن‌ها برگزار کردیم. امسال نیز قصد داریم از اساتید خوب کمک بگیریم و این بچه ها را تحت پوشش قرار بدهیم؛ اما باید تعامل خوبی بین خانواده‌های آن‌ها و مشاوران ما وجود داشته باشد تا بچه دچار مشکل نشود.

صدرنوری که شامگاه 20 آذر در شبکه چهار سیما سخن می‌گفت، بیان کرد: سال گذشته سالار عقیلی در یکی از کنسرت‌هایش از این بچه‌ها دعوت کرد و آن‌ها یک قطعه اجراء کردند. ما تلاش می‌کنیم حمایت خود را انجام بدهیم اما به تنهایی نمی‌توانیم بلکه باید نهادهای ذی‌ربط مانند وزارت ارشاد و صدا و سیما به ما کمک کنند.

او همچنین گفت: اگر ما همایون خرم را انتخاب کردیم به دلیل این بود که اخلاق مهم است. ما سال گذشته پویش احترام به پیشکسوت را در این جشنواره برگزار کردیم اما امسال به دلیل حجم بالای کار، نرسیدیم. از سویی این بچه‌ها با پیشکسوتان معاشرت می کنند و آداب یاد می‌گیرند.

مدیر جشنواره موسیقی نوای خرم، با بیان این‌که امسال 99 آموزشگاه از 64 شهر و 25 استان در این رویداد شرکت کردند، اظهار کرد: این موضوع نشان می‌دهد این جشنواره توانسته آموزشگاه‌ها را به سمت فعالیت بیشتر سوق بدهد. ما توانستیم این امر را که موسیقی اصیل ما تک‌نفره است را، بشکنیم و گفتیم اگر شرکت‌کنندگان به‌صورت گروهی اجراء کنند، امتیاز بیشتری به آن‌ها می‌دهیم.

او اضافه کرد: در حالی‌که این بچه‌ها روزانه انواع و اقسام موسیقی را در فضای مجازی گوش می‌دهند؛ رو آوردن به موسیقی اصیل ایرانی جای امیدواری دارد.

صدر نوری در ادامه سخنانش اظهار کرد: ما وظیفه داریم در حوزه‌هایی که آسیب‌شناسی شده، ورود کنیم. خانواده‌ها باید آموزش‌هایی ببینند. یک بخش هم به آموزش شنیداری و دیداری بچه‌ها برمی‌گردد. اگر ما آن‌ها را رها کنیم با این موسیقی‌های روزمره، از موسیقی اصیل ایرانی دور می‌شوند. موسیقی ما اگر به فرد منتقل شود به خانواده او و در نهایت به جامعه منتقل خواهد شد.

مدیر نوای خرم درباره ترس کودکان از صحنه نیز، گفت: بچه ها جسورترند و به اندازه بزرگترها از صحنه ترس ندارند. سال گذشته اجراهای صحنه‌ای ما در تالار وحدت برگزار می‌شد اما امسال آن را به دو سالن کوچکتر منتقل کردیم تا اجراء در تالار وحدت برای آن‌ها یک پله بالاتر باشد. آن‌ها باید بدانند در حوزه موسیقی باید ممارست وجود داشته باشد.

دوشنبه, 20 آذر 1396 ساعت 23:45 برای نظر دادن اولین باش!

کنسرت «یلدا»یی معتمدی در تالار اندیشه

محمد معتمدی کنسرتی را 29 آذر و اول دی در تالار اندیشه حوزه هنری روی صحنه خواهد برد.

به گزارش ایلنا، محمد معتمدی درباره این کنسرت گفت: متناسب با حال و هوای شب یلدا و شروع زمستان برنامه این کنسرت را طراحی کردیم. سال گذشته قطعه «یلدا» با ترانه‌ای از بهمن محمدزاده و آهنگی از من منتشر شد که با استقبال خوب مخاطبان مواجه شد ولی علیرغم خواست مردم و مخاطبان، مجال اجرا روی صحنه کنسرت را پیدا نکرد. همچنین قطعات زمستانی دیگر من مثل "برف" نیز با وجود استقبال خوب مردم هرگز بصورت کنسرت به گوش مخاطبانم نرسیدند. به همین دلیل تصمیم گرفتم که این گونه قطعاتم را با ترکیب قطعات دیگر در قالب کنسرت طراحی و اجرا کنیم.

وی در ادامه افزود: قطعات دیگری هم از دیگر آهنگسازان به شکلی انتخاب شدند که کل قطعات این کنسرت کنتراست خوبی با هم داشته باشند. به عبارت دیگر سعی کردیم که هماهنگی و تناسبی بین قطعات به لحاظ ریتم و فرم وجود داشته باشد. البته "ساز و آواز" هم که بخش جدا نشدنی همه کنسرت‌های من است در این اجرا نیز سهمی عمده خواهد داشت.

این خواننده همچنین عنوان کرد: تنظیم این قطعات برای ارکستر توسط احمد مقدسی‌زاده صورت گرفته است. احمد مقدسی‌زاده نوازنده پیانو، محسن حسن‌نیا نوازنده کلارنیت، امیر مختاری نوازنده قانون، مجید یگانه نوازنده پرکاشین، کورش کشاورز نوازنده ویلون سل محمد معتمدی را در این کنسرت همراهی می‌کنند.

دوشنبه, 20 آذر 1396 ساعت 23:44 برای نظر دادن اولین باش!

پیکر ناهید دایی‌جوادی روز چهارشنبه تشییع می‌شود

مراسم تشییع پیکر زنده‌یاد ناهید دایی‌جوادی روز چهارشنبه از مقابل غسالخانه اصفهان برگزار خواهد شد.

الیاس طغیانی (از شاگردان ناهید دایی‌جوادی) در گفتگو با خبرنگار ایلنا ضمن اعلام این خبر گفت: زنده‌یاد ناهید دایی جوادی که از ردیف‌دانان و خوانندگان پیشکسوت موسیقی سنتی کشورمان بود و روز گذشته بر اثر سانحه رانندگی درگذشت روز چهارشنبه 22 آذر ساعت 9 صبح از مقابل غسالخانه شهر اصفهان تشییع خواهد شد.

 وی در ادامه افزود: این در حالی است که هنوز محل دفن این هنرمند به طور قطعی مشخص نشده است و به محض مشخص شدن جزئیات مراسم، اخبار آن در اختیار رسانه‌ها قرار خواهد گرفت.

ناهید دایی جواد شب گذشته (یکشنبه 19 آذر 1396) ساعت هفت در خیابان مرداویچ اصفهان با یک خودرو در حال عبور تصادف کرد و پس از برخورد با جدول خیابان دچار خونریزی مغزی شد که نهایت در بیمارستان شریعتی دار فانی را وداع گفت.

ناهید دایی، جواد فرزند عبدالباقی در ۲۸ اردیبهشت ۱۳۲۱ در شهر اصفهان به دنیا آمد و مدرک لیسانس خویش در رشته ادبیات فارسی از دانشکده ادبیات دانشگاه اصفهان گرفت.

ناهید دایی جواد در سال ۱۳۴۲ به استخدام آموزش و پرورش استان اصفهان درآمد و از سال ۱۳۵۵ تا سال ۱۳۷۴ که بازنشسته شد؛ در دبیرستان‌های شهر اصفهان به تدریس ادبیات و زبان فارسی و عربی مشغول بود. وی نه سال پیش از انقلاب از رادیو استعفا داد و از سال ۱۳۷۴ تاکنون مشغول تدریس آواز ایرانی در آموزشگاه‌ها بوده است.

ناهید دایی جواد در سال ۱۳۸۱ سه کنسرت در تهران و در تالارهای وحدت، اندیشه و فرهنگ با مشارکت کیان علی‌نژاد اجرا کرد و پس از آن به همراه «گروه ایراندخت» تور کنسرتی را در شرق ایالات متحده داشت. آخرین اجرای او در خارج از کشور در بزرگداشت پیرنیا در لندن بود.

مستر کلاس نوازندگی تار

مستر کلاس رامیز قلی اُف در ایران

دوشنبه, 20 آذر 1396 ساعت 23:41 برای نظر دادن اولین باش!

مسترکلاس رامیز قلی‌اُف در ایران

رامیز قلی‌اُف تارنواز شناخته شده کشور آذربایجان مستر کلاسی را برای نوازندگان ایرانی برگزار خواهد شد.

به گزارش ایلنا، انجمن علمی موسیقی فرهنگ و هنر واحد ۴۶ تهران در نظر دارد مستر کلاس نوازندگی «تار» را با حضور رامیز قلی‌اف برگزار کند.

سوسن تقی‌پور رئیس دانشگاه علمی کاربردی فرهنگ و هنر واحد ۴۶ درباره این مستر کلاس گفت: رامیز قلی‌اف در هفته‌ی پایانی آذر ماه سال جاری، به دعوت ما به تهران می‌آید تا کنسرت خود را در تالار وحدت و با همراهی ارکستر سمفونیک فرهنگ و هنر برگزار کند. دانشگاه هم حضور این هنرمند نامی را غنیمت شمرده و به نفع علاقه‌مندان و هنرجویان اقدام به برگزاری مستر کلاس تار کرده است.

وی ادامه داد: مستر کلاس نوازندگی «تار» در روزهای ۲۵ و ۲۶ آذر و در سه بخش مجزا برگزار می‌شود که این بخش‌ها شامل؛ «ردیف نوازی»، «اجرای تصانیف آذربایجانی» و «اجرای قطعات کلاسیک» است.

تقی‌پور گفت: نوازندگانی که در این مستر کلاس شرکت می‌کنند در دو بخش فعال و غیرفعال حضور خواهند داشت. نوازندگان فعال به طور عملی هم آموزه‌های ارائه شده توسط استاد رامیز قلی‌اف را تمرین و اجرا می‌کنند.

رئیس دانشگاه علمی کاربردی فرهنگ و هنر واحد ۴۶ با اشاره به کنسرت پیش‌روی رامیز قلی‌اف در تهران تاکید کرد:‌ ارکستر سمفونیک فرهنگ و هنر را چند سالی است که راه‌اندازی کرده‌ایم و امسال براساس برنامه‌ریزی‌هایمان تصمیم گرفتیم تا از استاد رامیز قلی‌اف دعوت کنیم تا در کنار ارکستر سمفونیک فرهنگ و هنر، اجرایی مشترک داشته باشد.

او ادامه داد: امیدواریم کنسرت استاد رامیز قلی‌اف و مسترکلاس این هنرمند بزرگ مورد توجه اهالی موسیقی و علاقه‌مندان به موسیقی کلاسیک و موسیقی آذری قرار بگیرد.

مستر کلاس نوازندگی «تار» با حضور استاد رامیز قلی‌اُف، در روزهای شنبه و یکشنبه - ۲۵ و ۲۶ آذر۱۳۹۶ از ساعت ۱۰:۰۰ تا ۱۳:۰۰ و از ساعت ۱۵:۰۰ تا ۱۸:۰۰ برگزار می‌شود.

این مستر کلاس در دانشگاه علمی کاربردی فرهنگ و هنر واحد ۴۶ به آدرس – میدان انقلاب، ابتدای خیابان جمالزاده شمالی، کوچه بزمه، پلاک ۳، سالن خسرو شکیبایی برگزار می‌شود. علاقه‌مندان به شرکت در این مسترکلاس می‌توانند با تلفن‌های ۶۶۰۱۶۲۹۱ – ۶۶۴۳۱۷۱۳ – ۰۹۳۷۷۳۸۵۹۵۸ تماس بگیرند.

همچنین کنسرت مشترک ارکستر سمفونیک فرهنگ و هنر با همراهی رامیز قلی‌اف در روزهای ۳۰ آذر و ۱ دی ۱۳۹۶ از ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت برگزار می‌شود.

علاقه‌مندان می‌توانند بلیت‌های این کنسرت را از طریق سایت ایران کنسرت www.iranconcert.com تهیه کنند.

دوشنبه, 20 آذر 1396 ساعت 23:38 برای نظر دادن اولین باش!

ناهید دایی‌جواد، خواننده موسیقی سنتی درگذشت

ناهید دایی‌جواد که از خوانندگان موسیقی سنتی کشورمان بود، شب گذشته بر اثر سانحه رانندگی دار فانی را وداع گفت.

به گزارش خبرنگار ایلنا، ناهید دایی جواد که از خوانندگان موسیقی سنتی محسوب می‌شود و از سال 1374 تاکنون به تدریس آواز ایرانی پرداخته، در سن 75 سالگی بر اثر حادثه رانندگی درگذشت.

ناهید دایی، جواد فرزند عبدالباقی در ۲۸ اردیبهشت ۱۳۲۱ در شهر اصفهان به دنیا آمد و مدرک لیسانس خویش در رشته ادبیات فارسی از دانشکده ادبیات دانشگاه اصفهان گرفت.

ناهید دایی جواد در سال ۱۳۴۲ به استخدام آموزش و پرورش استان اصفهان درآمد و از سال ۱۳۵۵ تا سال ۱۳۷۴ که بازنشسته شد؛ در دبیرستان‌های شهر اصفهان به تدریس ادبیات و زبان فارسی و عربی مشغول بود. وی نه سال پیش از انقلاب از رادیو استعفا داد و از سال ۱۳۷۴ تاکنون مشغول تدریس آواز ایرانی در آموزشگاه‌ها بوده است.

ناهید دایی جواد در سال ۱۳۸۱ سه کنسرت در تهران و در تالارهای وحدت، اندیشه و فرهنگ با مشارکت کیان علی‌نژاد اجرا کرد و پس از آن به همراه «گروه ایراندخت» تور کنسرتی را در شرق ایالات متحده داشت. آخرین اجرای او در خارج از کشور در بزرگداشت پیرنیا در لندن بود.

دوشنبه, 20 آذر 1396 ساعت 23:35 برای نظر دادن اولین باش!

معرفی استعدادهای برتر آواز به انتخاب مجید درخشانی

مجید درخشانی با همکاری یک استودیو جستجویی را برای یافتن استعدادهای برتر آواز ایرانی آغاز کرده است.

به گزارش ایلنا، مجید درخشانی با همکاری استودیو پن ضمن انتشار فراخوانی، از تمامی استعدادهای برتر آواز ایرانی دعوت کرد آثار خود را برای آنها ارسال کنند تا پس از بررسی آنها، 15 خواننده برای حضور در یک ورک‌شاپ و اجرا و ضبط آثار موسیقی ایرانی انتخاب شوند.

 پس از گذراندن مراحل مختلف؛ در نهایت 5 خواننده برای برگزاری کنسرت و همکاری با گروه مجید درخشانی گزینش خواهند شد.

در بخشی از این فراخوان آمده است: آثار رسیده توسط مجید درخشانی مورد داوری قرار گرفته و نتایج متعاقباً اعلام خواهد شد.

۱۵ هنرمند برگزیده درمرحله اول جهت حضور در ورکشاپ موسیقی‌ایرانی و ساخت تک قطعه صوتی و تصویری انتخاب خواهند شد.

در مرحله دوم، از میان ۱۵ برگزیده مرحله نخست، ۵ هنرمند منتخب، به عنوان خواننده آواز ایرانی جهت برگزاری کنسرت با همراهی گروه استاد مجید درخشانی برگزیده خواهند شد.

علاقمندان می‌توانند جهت شرکت در این فراخوان دو قطعه موسیقی ازجمله یک قطعه آوازی و یک قطعه تصنیف را به نشانی پست الکترونیکی دبیرخانه ارسال کنند. مهلت ارسال آثار تا ۱۵ دی ۹۶ خواهد بود.

دوشنبه, 20 آذر 1396 ساعت 23:33 برای نظر دادن اولین باش!

انتشار آلبوم مشترک دلنواز و مصباح قمصری

آلبوم موسیقی بی‌کلام «مرز» حاصل همنوازى محمد دلنواز نوازنده "بنجو" و مصباح قمصری نوازنده "بم کمان" به زودی منتشر می‌شود.

به گزارش ایلنا، آلبوم «مرز» که اثری از همنوازی محمد دلنواز و مصباح قمصری است؛ در قالب ۱۰ قطعه به نام‌های «بداهه در میانگ»، «کاروان»، «بداهه در بیا که»، «راز و نیاز»، «تو کجا، کجا من»، «سیاه سوار»، «همراه»، «گواتی»، «تو کجا، کجا من، بم کمان و کوبه‌ای» و «مرز برای سه کوزه»، به اجرا درآمده است.

در این آلبوم؛ مصباح قمصرى با ساز بم کمان، بنجوى دلنواز را همراهى کرده است. بنجو سازی است مضرابى متعلق به موسیقی بلوچستان که در این آلبوم، توسط محمد دلنواز که از پیشکسوتان نوازندگى این ساز در ایران است نواخته شده است.

این مجموعه براساس ساخته‌هاى محمد دلنواز در زهیروگ (مقام)هاى بلوچى، جمع آوری و توسط قمصرى تدوین و تنظیم شده است.

دلنواز سابقه برگزاری کنسرت‌ها و انتشار بیش از ٤٠ آلبوم موسیقی در داخل و خارج از کشور را دارد.

آلبوم «مرز» در استودیوى شخصی قمصرى و توسط وى میکس و مسترینگ شده و توسط پخش «هنر شهر»، در دسترس مخاطبان قرار خواهد گرفت.

سومین شب جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی

از نور مهتاب تا بیات ترک صبا

دوشنبه, 20 آذر 1396 ساعت 23:29 برای نظر دادن اولین باش!

در سومین شب جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی

از «نور مهتاب» تا «بیات ترک صبا»

سومین شب جشنوارۀ موسیقی کلاسیک ایرانی در یک سئانس و در سه بخش «تکنوازی»، «ساز و آواز»، و «گروه‌نوازی» برگزار شد.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی دومین جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی، در بخش اول، نوازندۀ سه‌تار، محمد ذوالنوری که از او آلبوم‌هایی چون «نور مهتاب»، «انتظار»، «دردانه» منتشر شده اجرایی بداهه در آواز افشاری برای حاضرین اجرا کرد.

ذوالنوری دانش‌آموخته دانشگاه آزاد تهران در رشته کارشناسی موسیقی است و تار و سه‌تار را نزد اساتیدی چون داریوش پیرنیاکان، حسین علیزاده و مسعود شعاری فرا گرفته و سرپرست گروه «کیهان» است.

در بخش «ساز و آواز»، حسین علیشاپور (آواز) به همراه سنتور کاوه شفیعی اجرای بداهه‌ای در آواز دشتی اجرا کردند که مورد توجه حاضرین قرار گرفت. کاوه شفیعی، نوازنده سنتور، در برخی مواقع پارچه‌ای روی ساز می‌انداخت تا صدای بم‌تر و متفاوتی هنگام جواب‌آواز به گوش مخاطبان برسد که توجه حاضرین را به خود جلب کرده بود.

کاوه شفیعی از سنین کودکی به فراگیری موسیقی پرداخته و از شاگردان رحمت‌الله عنایتی است و ردیف‌های آوازی را نزد احمد ابراهیمی آموخته است.

آخرین بخش سومین شب به گروه‌نوازی گروه موسیقی «بحر نور» به سرپرستی رضا پرویززاده اختصاص داشت. برنامه با تکنوازی تار در آواز بیات ترک آغاز شد و پس از دقایقی بداهه‌نوازی گروه پیش‌درآمد بیات ترک اثر رکن‌الدین مختاری را اجرا کرد. سپس نوازنده سنتور در همین مایه تکنوازی کرد و در ادامه گروه چهارمضراب بیات ترک حبیب سماعی را اجرا کرد.

پس از اجرای این قطعه ضربی، علی خدایی، خوانندۀ گروه، آوازی با همراهی تار به روایت یونس دردشتی اجرا کرد. سپس نوازنده تار قطعۀ ضربی شکسته اثر سعید هرمزی را اجرا کرد و آوازی در ادامه آن اجرا شد.

آوازی ریتمیک با همراهی گروه براساس تصنیف دشتی علی‌اکبر شیدا قطعه بعدی این اجرا بود و پس از آن ساز و آوازی با همراهی نی و سنتور در گوشه فیلی اجرا شد. دو قطعۀ آخر این برنامه تصنیف «خمارآلوده» روایت عبدالله دوامی و قربان‌خان و رنگ بیات ترک اثر ابوالحسن صبا بود.

از نکات قابل تأمل این برنامه، سوای اجرای خوب و هماهنگ گروه، نبود سیستم صوتی در حین اجرا بود. این گروه اجرای خود را بدون مانیتور و میکروفون روی صحنه بردند که مورد توجه حاضرین قرار گرفت.

امروز در چهارمین روز جشنواره در سئانس اول در بخش پژوهش سعید مجیدی، سجاد تهذیبی، پویا نکویی به ارائه مقالات خود می‌پردازند و سپس نشست آوازی با حضور معصومه مهرعلی، مظفر شفیعی، و مهدی امامی با مدیریت استاد داریوش طلایی برگزار خواهد شد.

دومین جشنوارۀ موسیقی کلاسیک ایرانی با حمایت دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و همراهی خانۀ موسیقی ایران، انجمن موسیقی ایران، مؤسسۀ فرهنگی هنری سازآواز و بنیاد رودکی از ۱۷ تا ۲۴ آذرماه در تالار رودکی برگزار خواهد شد.

گروه شیلر وارد تهران شد

اجرا در ایران نقطه اوج گروه ماست

دوشنبه, 20 آذر 1396 ساعت 01:30 برای نظر دادن اولین باش!

اعضای گروه شیلر وارد تهران شدند/ اجرا در ایران نقطه اوج گروه ماست

اعضای گروه موسیقی شیلر برای برگزاری 5 شب کنسرت در تالار وزارت کشور آذرماه سال جاری به تهران آمد.

به گزارش ایلنا، کریستوفر ون دیلن سرپرست گروه شیلر که به همراه اعضای گروه و تعدادی از اعضای فنی کنسرت به ایران آمده درباره حضور خود در ایران گفت: احساس خوبی دارم چراکه ده سال پیش نیز به ایران آمده بودم و ابتدا به تبریز و بعد به اصفهان و تهران آمدم. همان‌طور که گفتم تمامی اعضای گروه احساس خوبی برای حضور در ایران داریم و خیلی منتظر این هستیم تا ببینیم چه اتفاقی می‌افتد و عکس‌العمل مردمی که به کنسرت می‌آیند چیست! این احساس را همیشه داشته و دارم که یک شعر و موسیقی را زمانی که خلق می‌کنید می‌توانید به سراسر دنیا ببرید و با مردم آنجا به اشتراک بگذارید.

کریستوفر ادامه داد: آن زمان که به ایران آمدم، هیچ‌وقت فکرش را نمی‌کردم بتوانم در ایران به اجرا بپردازم.

این موزیسین بین‌المللی درباره طرفداران ایرانی خود گفت: من در اینستاگرام همیشه خبرهایی را از طرفداران ایرانی می‌گرفتم و خیلی تقاضا برای حضور در ایران داشتم تا یک سال پیش که با آقای مصطفی کبیری در تماس بودیم تا اینکه قرار شد در ایران کنسرتی را برگزارم کنیم و از آن زمان متوجه شدم که طرفداران زیادی در ایران دارم و بسیار خوشحالم که قرار است اجرایی را در ایران داشته باشم.

سرپرست گروه شیلر درباره برنامه‌ریزی‌اش برای اجرا در ایران توضیح داد: یک سورپرایز کوچک برای طرفداران ایرانی داریم. ما سعی کردیم قشنگ‌ترین موسیقی‌هایمان را برای این اجرا انتخاب کنیم تا بتوانیم دو ساعت مردم و طرفداران را با خود همراه کنیم.

کریستوفر همچنین در مورد موسیقی ایران گفت: می‌توانم هنرمندان ایرانی را برایتان بشمارم ولی یک هفته دیگر، طور دیگری خواهد بود و مطمئناً افراد بیشتری را خواهم شناخت.

وی در پایان گفت: من واقعاً از دعوتی که از ما برای حضور در ایران شده خوشحال هستم و برای تمام گروه ما نقطه اوجی است که بتوانیم در ایران اجرا داشته باشیم.

کریستوفر ون دیلن همراه اعضای گروهش بعد از ملاقات کوتاه و گپ و گفت، ساعت 22:30 بعد از استراحت کم، فرودگاه بین‌المللی امام خمینی (ره) را به مقصد محل اقامت خود در تهران ترک کرد.

کنسرت گروه موسیقی شیلر در شب‌های 20، 21، 22، 23 و 24 آذرماه سال جاری ساعت 21:30 برگزار می‌شود و علاقه‌مندان برای تهیه بلیت در شب‌های آخر می‌توانند به سامانه تیکت مراجعه کنند.

دوشنبه, 20 آذر 1396 ساعت 01:28 برای نظر دادن اولین باش!

در نشست شهردار تهران با اهالی فرهنگ و هنر مطرح شد؛

شهرداری به هیچ وجه قصد دخالت در امور فرهنگی هنری را ندارد/چرا هنرمندان اجازه می‌دهند انگ بی‌توجهی به دین و اخلاق به آ‌نها زده شود؟

شخصیت بین‌المللی خانه هنرمندان باید از ارتباط با سفارتخانه‌ها و بازدید سفرا فراتر برود و بتواند با مراکز هنری مهم دنیا ارتباط بگیرد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، محمدعلی نجفی (شهردار تهران) صبح امروز و در جریان بازدید از خانه هنرمندان و دیدار با اهالی هنر گفت: برگزاری نشست گفت‌وگو با هنرمندان و اهالی فرهنگ را یک مجال و فرصت می‌بینیم. در همین راستا تاسیس خانه هنرمندان از مهم‌ترین کارهای مدیریت شهری در دوره‌های گذشته است. حسن این قضیه هم به این است که بعد از تاسیس و تغییرات مسئولیتی؛ خوشبختانه این مجموعه یک نهاد مدنی و مستقل و صنفی باقی ماند و شاکله تخصصی و صنفی خود را حفظ کرد که قطعا در آینده هم همین طور خواهد بود.

نجفی ادامه داد: اعتماد مردم به این نهادها ناشی از همین وجه مستقل بودن آنهاست و هرچه استقلال مجموعه‌ای مثل خانه هنرمندان بیشتر باشد اقبال مردمی به آن بیشتر شده و پوشش خبری‌تری برای مسئولیت‌های خود خواهد داشت. شهر تهران بدون هنر نمی‌تواند شهری انسان‌محور باشد که سرمایه‌های اجتماعی و فرهنگی شهروندان را افزایش می‌دهد.

شهردار تهران افزود: سیاستگذاری و برنامه‌ریزی فعالیت‌های خانه هنرمندان براساس تصمیمات شورای عالی هنرمندان اتفاق می‌افتد که متشکل از نهادهای صنفی و تخصصی هنر هستند. به نظر می‌رسد اعضای این شورا از مدیریت آقای رجبی معمار راضی هستند و چنانچه شورا عالی هنرمندان ایشان را تایید می‌کنند؛ ما نیز از او حمایت می‌کنیم.

او سپس با تاکید بر توجه بیشتر به شورای عالی هنرمندان گفت: خواهش می‌کنم مسولان شورای عالی انقلاب خودشان این شورا را جدی‌تر بگیرند. متاسفانه در کشور ما شوراهای عالی صرفا یک نقش تشریفاتی ایفا می‌کنند که نهایتا به برگزاری سالی یک جلسه منتهی می‌شود. اگر بخواهیم صنوف هنری کشور موثر واقع شوند اولین شرط آن توجه و تحکیم انجمن‌ها و شوراهای هنری است. خانه هنرمندان باید خانه‌ای باشد برای تمام هنرمندان چراکه هستند جوانانی که آثار قابل عرضه دارند ولی محلی برای نمایش هنر خود پیدا نمی‌کنند و دست‌شان هم به بزرگان حوزه هنر خود نمی‌رسد.

شهردار تهران همچنین درباره ابعاد بین‌المللی خانه هنرمندان اظهار داشت: شخصیت بین‌المللی خانه هنرمندان باید از ارتباط با سفارتخانه‌ها و بازدید سفرا فراتر برود و می‌تواند با مراکز هنری مهم دنیا ارتباط بگیرد. واقعا هم خانه هنرمندان این ظرفیت را دارد حتی می‌توانند بخشی از دیپلماسی عمومی کشور باشند.

شهردار تهران سپس ادامه داد: خانه هنرمندان باید نقطه تلاقی و اتصال بین هنرمندان بخش خصوصی و دنیای آزاد و آنچه نهادهای عمومی به اصطلاح دولتی انجام می‌دهند، باشد. واقعیت این است که در کشور ما انجام فعالیت‌های فرهنگی و هنری بدون ارتباط با نهادهای عمومی و دولتی به خوبی پیش نمی‌رود جدا از مسائلی مثل مالیات از وجوه سیاسی نیز این ارتباط ضرورت دارد. با این حال شهردای به هیچ وجه قصد دخالت در امور فرهنگی هنری را نداشته و ما خودمان را تنها تسهیل‌گر انجام‌ فعالیت‌های هنری و فرهنگی می‌دانیم و می‌خواهیم به شکوفایی فضای تهران کمک کنیم.

نجفی سپس در جلسه مجمع عمومی شورای عالی هنرمندان شرکت کرده و در این نشست گفت: از ابتدای تاریخ هنر نقش برجسته‌ای در کشل‌گیری حیات مدنی بشریت داشته و این مساله روز به روز هم پررنگ‌تر می‌شود. در دنیای مدرن امروز ارتقای کیفیت زندگی مطمئنا بدون استفاده از هنر قابل تصور نیست و هر چه زندگی پیچیده‌تر می‌شود نیاز انسان به هنر نیز برجسته‌تر می‌شود چرا که زبان هنر بر عمق جان‌ها اثر می‌گذارد و می‌توانند هم خود فرد و هم کل جامعه را دچار تحول کنند.

او ادامه داد: حتی مباحث اخلاقی نیز می‌تواند و باید از وادی هنر به انسان  معرفی شده تا در ناخودآگاه او شکل بگیرد. تاثیر آموخته‌های ناخودآگاه که از طریق هنر ممکن می‌شود چندین و چند برابر گفته‌های نصیحتی است. اصولا همان طور که جان بر جسم و روح بر بدن مقدم است در مورد شرع نیز روح و جان شهر که به واسطه فعالیت‌های هنری شکل می‌گیرد و کالبد فیزیکی و زیرساخت‌های شهری مقدم است. روح شهر است که نشان می‌دهد آیا این شهر خشن است یا مهربان و آیا اخلاق را رعایت می‌کند یا نه؟ شخصیت شهر را رخدادهای هنری و فرهنگی می‌سازند.

شهردار تهران تاکید کرد: هنر هم در زندگی فردی و هم اجتماعی و هم شهروندی و مدیریت شهری نقش مهمی دارد و در شهر تهران نیز طبیعتا این اهمیت احساس می‌شود. مخصوصا وقتی تهران را نمودی از مسائل کل کشور در نظر بگیریم. اگر تهران تغییر و تحول پیدا کند سایر شهرها و استان‌ها نیز متحول می‌شود. جامعه هنری تهران از سراسر کشور دور هم جمع شده‌اند و حقیقا نمودی از هنر کل کشور و سرمایه‌ اجتماعی ما هستند. شعار تهران شهر امید، مشارکت و شکوفایی نیز جز با همراهی هنرمندان محقق نمی‌شود.

او افزود: اگر می‌خواهیم شهروندان از استعدادها و توانایی‌های خود بهره ببرند باز ابزار آن هنر است. برای همین است که می‌گوییم شهرداری در عین اینکه مسئولیت ساختار فیزیکی شهر را دارد باید پایگاه‌های هنری مثل خانه هنرمندان را نیز مورد توجه قرار بدهد در مقابل هنرمندان هم نسبت به جامعه مسئول هستند و باید حس مسئولیت شهر و اخلاق شهروندی را تقویت کنند نه اینکه به دنبال هنر سفارشی باشیم ولی می‌دانم در بطن هنر چنین احساس مسئولیتی ریشه دارد و هنرمند خودش احساس مسئولیت می‌کند که چطور کارش را به انجام برساند. علاوه بر اینها هنرمندان با خلاقیت خود حتی می‌توانند در مسائل فنی نیز به ما کمک کنند.

شهردار تهران همچنین با اشاره به اینکه نیازمند راه‌حل‌های جدید برای مشکلات مزمن هستیم، اظهار داشت: شهر ما امروز مسائل و مشکلات زیادی دارد که بسیاری از آنها از قدیم باقی مانده و مزمن شده‌اند برای همین باید برای این مشکلات قدیمی به دنبال راه‌حل‌های جدید باشیم و انتظار داریم هنرمندان برای یافتن این پاسخ‌های جدید با ما همفکری کنند. در بسیاری از شهرهای بزرگ دنیا هنرمندان حتی برای رونق اقتصادی و زندگی شهری بهتر پیشنهاد ارائه می‌دهند.

او درباره نقش شهرداری در کمک به تولید هنر فاخر نیز گفت: شهرداری می‌تواند در خلق آثار فاخر کمک کند و ما از ساخت چنین آثاری حمایت می‌کنیم در کنار آن باید به مردمی کردن هنر نیز توجه داشته باشیم تا تعداد بیشتری از مردم تحت تاثیر هنر و تولیدات هنری قرار بگیرند. تجربه نشان می‌دهد که می‌توان در عین مشکلات روزمره با هنر هم ارتباط نزدیکی داشت. پیش از انقلاب برنامه‌ای به نام هنر برای مردم دنبال می‌شد که بیشتر روی موسیقی متمرکز بود نمی‌گویم عین آن شعار و برنامه بود ولی می‌توان شهروندان را به میزان معناداری با هنر درگیر کرد.

نجفی در پایان درباره اهمیت توجه هنر و هنرمندان به مساله دین و اخلاق متذکر شد: از آنجا که ما در جمهوری اسلامی زندگی می‌کنیم و جامعه ما پیش‌زمینه مذهبی و اخلاقی پررنگی دارد؛ می‌توان و باید هنر را با معارف دینی و اخلاقی درآمیزیم و با استفاده از هنر این مقولات را بسط دهیم. چرا هنرمندان ما اجازه می‌دهند انگ بی‌توجهی به دین و اخلاق و اعتقاد مردم به آ‌نها زده شود؟ برخی می‌خواهند از هر فرصتی برای ضربه زدن به اصل هنر استفاده کنند و اساسا با اصل هنر زیبایی و حتی فرهنگ مخالف هستند. برای همین استفاده از هنر جهت سوق دادن جنبه‌های مذهبی و اخلاقی به سطوح بالاتر فکر ی و معنوی مهم است با همدلی و همراهی هم می‌توانیم پوسته زمخت و سفت شهر را شکسته و آن را جای بهتری برای زندگی کنیم.

هنرمندان نیز در این نشست با اشاره به عضویت 12 انجمن مستقل هنری با 40 هزار هنرمند برجسته و شورای عالی هنرمندان آن را یک پایگاه غیردولتی و مستقل دانستند و از شهردار خواستند با حمایت خود این استقلال را برای خانه هنرمندان حفظ کنند. 

صفحه1 از46

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    ساز مورد علاقه خود را انتخاب کنید

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131