No result...
موسیقی هنری ایران

موسیقی هنری ایران

جمعه, 31 فروردين 1397 ساعت 00:30 برای نظر دادن اولین باش!

دیدار حسین علیزاده، خلج و بوستان در تالار وحدت

حسین علیزاده جدیدترین فعالیت هنری خود را در قالب کنسرت بداهه‌نوازی با عنوان «دیدار» در تالار وحدت روی صحنه خواهد برد.

به گزارش ایلنا، کنسرت «دیدار» به سه نوازی حسین علیزاده، مجید خلج (نوازنده تنبک) و علی بوستان (نوازنده تار و شورانگیز) اختصاص دارد که 17 و 18 اردیبهشت از ساعت 21:30 در تالار وحدت برگزار می‌شود.

علیزاده پیش از این نیز بارها به همراه مجید خلج و علی بوستان روی صحنه رفته و این بار قرار است برنامه‌شان را قالب بداهه نوازی برای مخاطبان موسیقی ایرانی برگزار کنند.

آلبوم‌هایی چون «کنسرت همایون»، «راست پنج‌گاه»، «نوا»، «پرنده‌ها»، «ساز نو»، «مادران زمین»، «سرود گل» و «نوای نور» بخشی از همکاری‌های حسین علیزاده و مجید خلج محسوب می‌شود که در این کنسرت نیز ادامه پیدا خواهد کرد.

جمعه, 31 فروردين 1397 ساعت 00:28 برای نظر دادن اولین باش!

حمایت جهرمی از وبسایت‌های قانونی دانلود آثار موسیقایی

محمدجواد آذری جهرمی در حمایت از وبسایت‌های قانونی دانلود آثار موسیقایی، مطلبی را با مخاطبین به اشتراک گذاشت.

به گزارش ایلنا، محمدجواد آذری جهرمی (وزیر ارتباطات و فناوری اطلاعات) در توییتر شخصی خود مطلبی را مبنی بر حمایت از وبسایت‌های رسمی و قانونی دانلود آثار موسیقی به اشتراک گذاشت.

جهرمی در این مورد عنوان کرده است: مطابق آمارها، گوش دادن به موسیقی از پنج علاقه‌مندی اصلی ایرانیان در فضای مجازی است. بیپ تونز و نواک سرویس‌های خوبی هستند که جوانان توسط جوانان ایرانی توسعه داده شده‌اند. استفاده از آن را به علاقمندان موسیقی توصیه می‌کنم.

جمعه, 31 فروردين 1397 ساعت 00:25 برای نظر دادن اولین باش!

کنسرت کیهان کلهر و اردال ارزنجان در استانبول

کیهان کلهر و اردال ارزنجان کنسرت دیگری را این بار در استانبول روی صحنه خواهند برد.

به گزارش ایلنا، کنسرت دو نوازی کیهان کلهر (نوازنده کمانچه) و اردال ارزنجان (نوازنده ترکیه‌ای ساز باغلاما) 3 و 5 اردیبهشت در استانبول برگزار خواهند کرد.

این در حالی است که این دو موزیسین از 4 تا 10 اسفند سال گذشته اجراهایی را در تالار وحدت روی صحنه بردند که با استقبال مخاطبان ایرانی آنها روبرو شد.

کلهر و ارزنجان با اینکه به دو فرهنگ موسیقایی مختلف تعلق دارند اما با تاکید بر اشتراکات این دو فرهنگ، طی سال‌های اخیر بارها در ایران و کشورهای دیگر کنسرت‌های بسیاری را برگزار کرده‌اند.

بخشی از همکاری‌های این دو هنرمند پیش از این در قالب بداهه‌نوازی در آلبومی با عنوان «تا بیکران دوردست» در ایران منتشر شده است.

جمعه, 31 فروردين 1397 ساعت 00:23 برای نظر دادن اولین باش!

حسین بهروزی‌نیا «بربت» را در شیراز روی صحنه می‌برد

حسین بهروزی‌نیا کنسرتی را با عنوان «بربت» با همراهی چهار نوازنده جوان در شیراز روی صحنه خواهد برد.

به گزارش ایلنا، کنسرت «دیدار» به اجرای برخی از ساخته‌های حسین بهروزی‌نیا و همچنین برخی قطعات محلی اختصاص دارد که جمعه 31 فروردین از ساعت 20 در سالن سبز مجموعه فرهنگی سینمایی هنرشهرِآفتاب آغاز خواهد شد.

در این کنسرت حسین بهروزی‌نیا (آهنگساز و نوازنده بربت) به همراه مجتبی احمدی، حمید حاصلی (نوازنده بربت)، کریم ابراهیمی (نوازنده تنبک) و علیرضا نصیری‌فرد (نوازنده دف) به اجرای برنامه می‌پردازند.

این در حالی است که خرداد ماه سال گذشته حسین بهروزی‌نیا برای برگزاری یک کنسرت آموزشی راهی شیراز شده بود که این برنامه با مشکلاتی روبرو شد و بهروزی‌نیا اجازه اجرا پیدا نکرد.

بلیت‌های این کنسرت از طریق سایت ایران‌تیک به علاقمندان عرضه می‌شود.

جمعه, 31 فروردين 1397 ساعت 00:21 برای نظر دادن اولین باش!

آلبوم «نیمه راه عشق» با صدای «الکس» منتشر شد

آلبوم موسیقی «نیمه راه عشق» با صدای «الکس» منتشر و راهی بازار موسیقی کشور شد.

به گزارش ایلنا، آلبوم موسیقی «نیمه راه عشق» ۹ قطعه به نام‌های دل آشفته، مرد اسیر، نیمه راه عشق، آواز خوان، تو نیستی، خواب و رویا، عشق واپسین، کجای زندگیتم و دلی دارم دارد که ترانه قطعات توسط خود خواننده اثر سروده شده و آهنگسازی و تنظیم آلبوم برعهده امیرحسین کاشانیان بوده که محمد فلاحی میکس و مسترینگ نیمه راه عشق را انجام داده است.

به گفته الکس، بعد از انتشار آلبوم «نیمه راه عشق»، وی قطعاتی را به صورت تک آهنگ منتشر خواهد کرد، از قطعات پیشین او می‌توان به «دل آشفته»، «آوازه خون» و «مرد اسیر» اشاره کرد.

علاقمندان می‌توانند جهت خرید نسخه آنلاین و قانونی آلبوم «نیمه راه عشق» از طریق www.ritmo.ir اقدام نمایند.

پنج شنبه, 30 فروردين 1397 ساعت 01:29 برای نظر دادن اولین باش!

گله فرزند یکی از میراث‌داران موسیقی جنوب

فرزند سیدخلف موسوی- خواننده و نوازنده موسیقی اقوام اهواز- می‌گوید: تا زمانی که پدرم زنده بود کسی سراغی از او نگرفت حالا که از دنیا رفته است با ما تماس می‌گیرند و درباره او می‌پرسند در حالی‌که هیچ مسئولی حتی در مراسم تشییع پدرم نیز شرکت نکرد.

سعید موسوی در گفت‌وگو با ایسنا، بیان کرد: پدرم روز پنجشنبه ۲۳ فروردین ماه بر اثر ایست قلبی از دنیا رفت و پیکر او روز جمعه ۲۵ فروردین ماه در قبرستان عشایر جهاد اهواز آرام گرفت.

او با بیان اینکه پدرش در سن ۵۵ سالگی از دنیا رفت، گفت: این هنرمند تسلط کامل به نوازندگی و خوانندگی داشت و حتی شعر هم می‌گفت و در کشورهای عراق و کویت طرفدار داشت.

فرزند ارشد سید خلف موسوی با بیان اینکه در حال حاضر آمادگی برگزاری مراسمی برای آن مرحوم نداریم، اظهار کرد:  به محض مشخص شدن تاریخ و جای مراسم، روز و ساعت آن را اعلام می‌کنیم.

موسوی با بیان اینکه چهار فرزند، دو پسر و دو دختر از پدرم به جا مانده است، اظهار کرد: تنها من نوازندگی را از پدرم یاد گرفتم و سنتور می‌زنم. پدرم خودش خوانندگی و نوازندگی را یاد گرفت و کسی را به عنوان مربی نداشت.

او افزود: تنها منبع درآمد پدرم خوانندگی و نوازندگی در مراسم عروسی بود که برای این کار ۱۰۰ تا ۱۵۰ هزار تومان دریافت می‌کرد. نه از جای خاصی حقوق می‌گرفت و نه شرایطی برای او فراهم بود تا بتواند شاگرد تربیت کند.

به گزارش ایسنا، سید خلف موسوی معروف به ابوسعد در چند حوزه تخصص داشت و نوازنده ویولون، سنتور و تمپو بود. او در کنار نوازندگی، خوانندگی، شاعری و آهنگسازی را نیز انجام می‌داد و به عبارتی یک هنرمند همه فن حریف بود. به باور برخی از اهالی موسیقی او که صاحب سبک بود، توانست زیباترین صداها را از سازهایش خلق کند.

موسوی از سال ۱۳۵۷ همکاری هنری خود را با سعید کعبی معروف به ابو حاتم، ابوسعید هواشمی، احمد زرگانی، ضاحی، خلیل عبیداوی، یونس خلف و ... شروع کرد و توانست در جشنواره‌های ملی مختلفی ازجمله جشنواره موسیقی نواحی استان کرمان به همراه هنرمندان همچون مرحوم محمد شهابی، سعید کعبی، ابوسعید هواشمی و ستارعبدالخانی شرکت کند.

از بین مقام‌ها، نغمه‌ها و سبک‌های موسیقی مردم عرب ایران تنها سبک موسیقی علوانیه در فهرست میراث ناملموس به ثبت رسیده است، به همین دلیل فعالان میراث فرهنگی و موسیقی این منطقه درخواست دارند موسیقی اصیل مردم عرب در اهواز ثبت ملی شود.

پنج شنبه, 30 فروردين 1397 ساعت 01:26 برای نظر دادن اولین باش!

نظرسنجی درباره موسیقی ۹۰ تیتراژ سریال‌

شبکه تماشا با تولید و پخش برنامه‌ای جدید، موسیقی تیتراژ سریال‌های تلویزیونی سال‌های اخیر تلویزیون را به نظرسنجی می‌گذارد.

به گزارش ایسنا بنا بر اعلام روابط عمومی شبکه تماشا، برنامه تلویزیونی «هم‌آهنگ» در فاز اول از پخش خود، ۹۰ موسیقی تیتراژ سریال‌های تلویزیونی سال‌های اخیر تلویزیون را در ۷۰ روز و در چهار باکس زنده ۱۰ دقیقه‌ای در ساعات ٬۰۹:۵۰ ۱۴:۵۰٬۱۱:۵۰ و همچنین ۲۱:۵۰ که بخش نهایی آن روز است بررسی کرده و به نظرسنجی می‌گذارد.

در هر گروه سه تیتراژ حضور دارند و به رقابت می‌پردازند. این نظرسنجی به صورت حذفی است و پس از طی ۷۰ روز رقابت، سه تیتراژ برتر سریال از نظر مخاطبان، انتخاب شده و معرفی می‌شوند.

مسعود صنم، تهیه‌کننده این برنامه است و درباره بازخوردهای آن اعلام کرد که در مدت زمانی که از شروع برنامه می‌گذرد، استقبال مخاطبان شبکه تماشا از آن در سطح بالایی بوده و رقابت بسیار جذابی در حال انجام است.

شایان ذکر است که طراح این برنامه محمود محمودی است که انتخاب و گروه‌بندی تیتراژها را به همراه تیم سردبیری برنامه برعهده دارند.

مجریان این برنامه آیلا کریمی، اشکان تفنگ‌سازان و محمد امرایی بوده و کار نویسندگی برنامه را سامان ناصری انجام می‌دهد.

پنج شنبه, 30 فروردين 1397 ساعت 01:23 برای نظر دادن اولین باش!

نخستین آیین آواز در سال جدید برگزار شد

با اجرای «عیدانه» محمد ملاآقایی برای مخاطبان «آیین آواز»، نخستین نشست از برنامه‌های تخصصی آموزشی در سال جدید برگزار شد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، در بیستمین «آیین آواز» که سه‌شنبه شب در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد، آوازها و تصنیف‌های محلی توسط محمد ملاآقایی همراه گروه نوازندگانی که از استان لرستان به فرهنگسرای ارسباران آمده بودند ارائه شد.

محمد ملاآقایی با داشتن صدای پروسعت که لازمه خواندن بسیاری از آوازها و تصانیف زادگاهش است، بهاریه‌ای را به گویش لری برای حاضران در این مراسم اجرا کرد. حماد ملاآقایی (کمانچه)، رضا بیرانوند (تار)، مهدی بیرانوند (کمانچه)، داود بیرانوند (سرنا) و حسن سپهوند (تمبک) همراهان این ردیف‌دان و خواننده موسیقی محلی بودند.

در ادامه محمدفرزین ذوالقدر به همراه سه‌تار بهرام آذرشب آوازی را در راست پنجگاه مرکب اجرا کرد. علی عظیمی‌نژادان روزنامه‌نگار موسیقی و کارشناس ارشد جامعه‌شناسی از دانشگاه تهران در کنار علی شیرازی کارشناس مجری نشست ارائه‌کنندگان مبحث فنی و تئوریک ماه بودند که با عنوان «نقد در آواز ایرانی» به تاریخچه و اوضاع نقد آواز ملی و دستگاهی اختصاص داشت.

عظیمی‌نژادان در پاسخ به پرسش کارشناس مجری نشست، تعریفی از واژه نقد ارایه کرد و گفت: کلمه نقد از واژه کریتیسیسم انگلیسی گرفته شده که آن هم برگرفته از کلمه کرینین یونانی است که جداکردن، عیارزدن، سنجیدن و داوری کردن معنی می‌دهد.

عظیمی‌نژادان افزود: البته برخی، اصل این واژه را با کلمه کِرایسِس یا همان «بحران» از یک ریشه می‌دانند و به این ترتیب می‌توان دو رویکرد مختلف را نسبت به منتقد، شناسایی کرد. یکی رویکردی محافظه‌کارانه که نقش منتقد را بیشتر مفسر و تحلیلگر مسایل و پدیده‌های مختلف می‌داند، در چنین رویکردی از منتقد می‌خواهند تا از پرداختن به نقاط ضعف پدیده‌های مورد بررسی‌اش اجتناب کند و دیگری رویکردی است رادیکال. در رویکرد اخیر از منتقدان می‌خواهند که بیش از شناسایی نقاط قوت یک اثر، در نشان دادن تناقض‌های متن مورد بررسی، از خود کوشش نشان دهند و در نتیجه بیش از نقاط قوت اثر بر نقاط ضعف آنها تکیه کنند.

او در قسمت دیگری از صحبت‌هایش با اشاره به نظریه «قدرت» میشل فوکو که این مفهوم را در تمامی ارکان جامعه، ساری و جاری می‌داند به این نکته اشاره کرد که در نهادینه شدن سنت نقدناپذیری اهالی فرهنگ و هنر (از جمله موسیقی) تمامی ارکان قدرت در اجتماع سهیم هستند، از جمله اهالی رسانه، خود منتقدین، مخاطبان هنری، نهادهای رسمی و... که همگی در ارتباط متقابل با یکدیگر قرار دارند.

عظیمی‌نژادان اضافه کرد: هنگامی که منتقدین به‌جای تجزیه و تحلیل دقیق و منطقی آثار هنری، از آنها تعریف و تمجید بی‌رویه کرده و مخاطبان هنری نیز به صورت کورکورانه از آثار نه چندان جدی استقبال می‌کنند و مسئولین نهادهای رسمی نیز با ایجاد محدودیت‌های زیاد، مانع فعالیت هنرمندان جدی می‌شوند محصولش همین وضعیتی است که ملاحظه می‌کنیم.

او همچنین یک منتقد هنری را کسی قلمداد کرد که با رویکردی بیرونی و نگاهی با فاصله به پدیده‌های هنری اطرافش می‌نگرد و با نگاهی فارغ از «تنفر-شیفتگی» نقاط قوت و ضعف یک اثر را نشان می‌دهد و با اشاره به معانی مختلفی که درباره واژه نقد، «وجود ندارد» گفت: می‌توان در یک تقسیم‌بندی، دو نوع نقد رادیکال و محافظه‌کارانه را از یکدیگر تفکیک کرد.

عظیمی‌نژادان با یادآوری مقاله‌ای از ادوارد تی کن موسیقی‌پژوه مشهور در زمینه نقد موسیقی این نکته را مطرح کرد که باید میان توصیف کننده و بررسی کنندگان پدیده‌های هنری با معلمان موسیقی و ناقدان حرفه‌ای (واقعی) تمایز قایل شویم و افزود: بررسی‌کنندگان یا ریویونویسان کسانی هستند که برای مخاطبان عادی در روزنامه‌ها و جراید غیرتخصصی می‌نویسند و مسلماً خودشان نیز تخصص خیلی خاصی در زمینه مورد بحث‌شان ندارند. اما معلمان موسیقی افرادی هستند که از دانش کافی در زمینه هنری برخوردارند و علاوه بر توصیفات کلی، تفسیرهای علمی نیز از مسایل مورد ارزیابی‌شان ارایه می‌دهند اما به هیچ‌وجه درباره مسایل هنری و موسیقایی، داوری و قضاوت نهایی نمی‌کنند. در حالی که ناقدان واقعی کسانی هستند که علاوه بر توصیف و تفسیر، ارذش‌گزاری مدلل نیز ارایه می‌کنند. بنابراین به زعم من، منتقد جدی و واقعی علاوه بر دارا بودن دانش و بینش خوب و مناسب باید از جسارت ویژه‌ای نیز برخوردار باشد.

عظیمی‌نژادان در ادامه، با الهام از مطلبی از داریوش برادری (روانکاو) نقد نارسیستیک (خودشیفتگانه) را در نقطه مقابل نقد علمی قلمداد کرد که به‌جای تجزیه و تحلیل درست مسایل مختلف یا شیفته‌وار از یک هنرمند و اثر هنری تعریف و تمجید یا آنها را تخریب می‌کند و در عین حال تاکید کرد: یک منتقد حرفه‌ای باید حوزه تحقیق، چشم انداز و معیارهایش به خوبی مشخص باشد و می‌توان گفت که تفکیک حوزه‌ها یک اصل بنیادین مدرنیته و نقد علمی است. همچنین یک نقد اصیل و خوب به هیچ وجه نباید به حریم خصوصی هنرمند وارد شود و یک منتقد خوب باید تفاوت میان عرصه خصوصی و عرصه عمومی و میان هنرمند خالق متن و شخص بیرون از متن را رعایت کند.

او از مرحوم ساسان سپنتا به عنوان پیشگام نقدنویسی در عرصه آواز ایرانی نام برد که با نوشتن سلسله مقالاتی در مجله موزیک ایران از سال ۱۳۳۷ درباره مسایل متنوع مرتبط با این موضوع، معیارهای تازه‌ای را برای تجزیه و تحیل آواز ایرانی ارایه داد و گفت: مطالب سپنتا هنوز هم تازگی خود را از دست نداده‌اند.

عظیمی‌نژادان ادامه داد: جمال سماواتی، ابوالحسن مختاباد، علیرضا میرعلینقی، تورج زاهدی، سعید مجیدی، پیمان سلطانی، سجاد پورقناد و علی شیرازی به عنوان کسانی نام برد که در طی این سال‌ها مطالبی را در زمینه آواز ایرانی به رشته نگارش درآورده‌اند و همچنین یادآور شد علی شیرازی که تقریباً در تمامی این سال‌ها بیش از دیگران در زمینه آواز ایرانی مطالبی را نوشته که اکثر آنها در مجله هنر موسیقی چاپ شده است.

در ادامه برنامه نوبت به اجرای امیرعلی هاشمی از آوازخوانان جوان و شاگرد محسن کرامتی رسید که عمران قربانی (نوازنده تار)، علی‌اصغر عاطفی (تمبک) و خشایار اشکوری (کمانچه) او را همراهی کردند. آوازخوانی مسعود میرزاحیدر خواننده و مدرس آواز به همراه سه‌تار حسن علی‌نژاد و در نهایت اجرای گروه خانوادگی مظلوم به خوانندگی مسعود مظلوم، سه‌تار نوازی و همخوانی مهرداد مظلوم و دف مژگان مظلوم پایان‌بخش نشست بود.

شیرین حیات‌بخش، مهران مهتدی، علیرضا حاجی‌طالب، فاضل جمشیدی، منوچهر سهیلی، علی انصاری، امیرمسعود امیری، علی‌اکبر کهربایی، هوشنگ حسینی، فریبرز حمیدی، امیر شرفیان، محمد قزلباش، سعید ناظمی، مهیار سهیلی، مسعود عرب، حسین نوریانی، منصور رسولی، سعید مجیدی، احمد بیرانوند و شهرام صارمی ازجمله هنرمندان حاضر در این نشست بودند.

جلسه بعدی (بیست و یکمین) نشست آیین آواز از ساعت ۱۸ روز سه‌شنبه ۲۵ اردیبهشت در فرهنگسرای ارسباران برگزار خواهد شد.

سه شنبه, 28 فروردين 1397 ساعت 00:26 برای نظر دادن اولین باش!

 

علیرضا قربانی و سالار عقیلی خوانندگان سرود تیم ملی فوتبال/شهبازیان و روحانی ارکستر ایران در جام جهانی را رهبری می‌کنند

سالار عقیلی، علیرضا قربانی و فریدون شهبازیان سه هنرمندی هستند که در تولید سه سرود تیم ملی فوتبال در جام جهانی روسیه مشارکت دارند.

به گزارش خبرنگار ایلنا، علی اکبر صفی پور (مدیرعامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی) و مهدی تاج (رییس فدراسیون فوتبال) طی یک نشست رسانه‌ای که بعدازظهر روز دوشنبه (۲۷ فروردین) در فدراسیون فوتبال جمهوری اسلامی ایران برگزار شد، ضمن معرفی آهنگساز و خواننده سرود تیم ملی در جام جهانی برنامه‌های فرهنگی تیم ملی فوتبال کشورمان در این رویداد را تشریح کردند.

مدیرعامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی در ابتدای این نشست بیان کرد: این کار اتفاق بزرگی است که قرار است خرداد ماه امسال کلید بخورد و من از مجموعه فدراسیون فوتبال کشورمان تشکر می‌کنم که افتخار خوبی را برای کشورمان رقم زدند. به هر صورت دی ماه امسال بود که با فدراسیون تفاهم نامه‌ای را برای ساخت سرود تیم ملی کشورمان منعقد کردیم. این اتفاق هم از آنجا رقم خورد که با توجه به ساخت سرودهای مختلف برای تیم ملی فوتبال کشورها در آستانه جام جهانی ما تصمیم گرفتیم که چنین پروژه‌ای را آغاز کنیم.

وی ضمن ارائه توضیحاتی پیرامون فعالیت‌های بنیاد فرهنگی هنری رودکی گفت: اگر این اتفاق امروز رقم خورده نتیجه زحمت و تلاش کارکنان مجموعه بنیاد و فدراسیون فوتبال است که خوشبختانه امروز برای شما عزیزان اطلاع رسانی می‌شود. ما برای ساخت سرود تیم ملی فوتبال کشورمان روی موضوع «سرود ایرانی» تاکید زیادی داشتیم لذا بر این اساس طی جمع‌بندی و مشورتی که اتفاق افتاد منجر به ساخت اثری شد که به‌طور کامل مبتنی بر ارائه یک محصول ایرانی است. البته از روز اول ما تصمیم داشتیم علاوه بر ساخت یک سرود قطعات دیگری را نیز تولید کنیم که بتوانم از حالت تک تولیدی خارج شود. بر همین اساس اولین کاری که تولید شد با شعری از احسان افشاری آهنگسازی بابک زرین و خوانندگی سالار عقیلی شکل گرفت که این روزها نیز در حال اتمام است. دومین کار هم با شعری از ساعد باقری، آهنگسازی شهرداد روحانی و خوانندگی علیرضا قربانی است که هر دو این اثر با رهبری شهرداد روحانی تولید می‌شود.

صفی پور افزود: سومین کاری که قرار است تولید شود مربوط به اثری به آهنگسازی فریدون شهبازیان و شعر عبدالجبار کاکایی است که درباره این اثر خواننده بعد از پایان کار معرفی می‌شود.

مدیرعامل بنیاد رودکی تاکید کرد: بنیاد رودکی ماموریتی برای تولید موسیقی پاپ ندارد، بنابراین آنچه برای ما مهم است تولید آثاری در حوزه موسیقی ارکسترال با تمی ایرانی است که امیدوارم مخاطبان از شنیدن آن لذت لازم را ببرند. ما دوست داریم قطعه‌ای تولید شود که اولا روحیه حماسی داشته باشد و دوما مخاطبان نیز بعد از شنیدن آن را تکرار کنند. البته طی تفاهم‌نامه‌ای که به امضا رسیده این قطعات طبق تاریخی که در روزهای آینده اعلام می‌شود با حضور بازیکنان تیم ملی فوتبال رونمایی خواهد شد.

صفی پور توضیح داد: ما ضمن تولید این کارهای موسیقایی تصمیم گرفتیم که غیر از اجرای این برنامه به مناسبت جام جهانی شرایطی را فراهم کنیم که مقدمات برگزاری سه شب هنری در شهرهایی که تیم ملی فوتبال در آنجا برنامه دارد، فراهم شود که طی این برنامه اجرای زنده قطعات در شهرهای سن پترزبورگ، سال اصلی کنسرواتور چایکوفسکی مسکو و شهر کازان انجام خواهد گرفت. در این زمینه مقدمات کار فراهم شده و امیدوارم شب‌های به یاد ماندنی هم در شهرهای یاد شده داشته باشیم. ما دوست داشتیم در شهر سوم بازی تیم ملی نیز برنامه داشته باشیم که متاسفانه این شهر از امکانات خوبی برای اجرا برخوردار نبود.

مدیرعامل بنیاد رودکی با اشاره به اینکه چنین پروژه‌ای برای اولین بار توسط ارکسترهای دولتی برای تیم‌های ملی انجام می‌گیرد، تصریح کرد: استتباط بنده چنین است که کار انجام شده با این دو خواننده کار خوب، دسته اول و مهمی خواهد بود که با هماهنگی شورای راهبردی بخش فرهنگ در فدراسیون فوتبال شاهد اتفاقات خوبی در این عرصه خواهیم بود.

وی گفت: به هر حال من معتقدم کار بزرگ هزینه بزرگی می‌خواهد لذا من فکر می‌کنم که امسال کار مهمی در حال انجام است چون از کارهایی که راحت تر است بسیار دشوارتر است. شاید خیلی از قطعاتی که می‌خواهد تولید شود نیازی به حمایت فدراسیون نداشته باشد اما اگر می‌بینید که ما به سراغ کار ارکسترال رفتیم به طور حتم این نیازمند پشتیبانی است که توسط هر دو مجموعه انجام گرفته است و این اتفاق در چنین سطح با حمایت‌های انجام گرفته خروجی ارزشمند خواهد داشت. همه هنرمندانی که در این پروژه حضور دارند خوانندگان و هنرمندان به‌روزی هستند که در همین چند هفته گذشته در رویدادهای خارجی حضور داشته‌اند.

مهدی تاج (رییس فدراسیون فوتبال) نیز در این نشست گفت: ما برای جام جهانی مجموعه برنامه‌هایی داریم که یکسری از این برنامه‌ها مربوط به ستاد فرهنگی است که در این مورد جلسات مختلفی برگزار شده است. در این ستاد تمامی دستگاه‌های اجرایی اعم از وزات امور خارجه، وزارت ارشاد، سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی و وزارت ورزش حضور دارند که ستاد راهبردی تیم ملی فوتبال در جام جهانی را هدایت می‌کنند. ما در کارهای فرهنگی نیز کارهایی انجام دادیم که حوزه فرش دستباف، مچ‌بند، نصب برچسب در خودروهای مردم به عنوان یار دوازدهم ازجمله این فعالیت‌هاست.

تاج خاطرنشان کرد: در کنار این موضوعات ساخت دو قطعه موسیقایی و یک کلیپ فاخر نیز قرار دارد که در این حوزه بنیاد رودکی در کنار ما حضور دارند.

رییس فدراسیون فوتبال تصریح کرد: البته همه هنرمندان می‌توانند برای تیم ملی فوتبال کشورمان در جام جهانی آثاری را تولید کنند. اما این کاری که در ستاد فرهنگی جام جهانی فوتبال تشکیل شده کاری است که متعلق به ایران و ایرانی است و امیدوارم بتواند مورد توجه مخاطبان ایرانی و خارجی قرار گیرد.

رییس فدراسیون فوتبال تصریح کرد: البته همه هنرمندان می‌توانند برای تیم ملی فوتبال کشورمان در جام جهانی آثاری را تولید کنند. اما کاری که در ستاد فرهنگی جام جهانی فوتبال انجام می‌شود متعلق به ایران و ایرانی است و امیدوارم بتواند مورد توجه مخاطبان ایرانی و خارجی قرار گیرد.

وی با اشاره به ماهیت پیراهن تیم ملی فوتبال در جام جهانی فوتبال ضمن تاکید بر حمایت فدراسیون از تولیدات داخلی توضیح داد: پیراهن تیم ملی هنوز رونمایی نشده و ما در مورد تیم ملی قراردادی با شرکت آدیداس داریم که مربوط به قبل از مصوبه ستاد اقتصاد مقاومتی کشور مربوط است یعنی زمانی که طبق بخشنامه این ستاد واردات پوشاک خارجی به ایران ممنوع بود. منتها به دلیل اینکه قرارداد ما پیش از مصوبه این ستاد به امضا رسیده بود، مجبور بودیم با آدیداس ادامه همکاری بدهیم. به همین دلیل قرارداد اسپانسری را به قرارداد تجاری تبدیل کردیم که طی آن شامل هفتاد درصد تخفیف و ۳۰ درصد وجه می‌شود که بخش وجه آن از محل عایدات فروش بلیت در خارج از کشور تامین می‌شود.

 

سه شنبه, 28 فروردين 1397 ساعت 00:20 برای نظر دادن اولین باش!

اولین هم‌اندیشی شورای عالی خانه موسیقی و منتقدان برگزار شد؛

دیگر گاماس گاماس جلو رفتن به درد نمی‌خورد/هرکس انتقاد دارد بگوید، در به روی شما باز است

داود گنجه‌ای گفت: دو ماه است خانه موسیقی حقوقی ندارد بدهد. به شرفم قسم ما اصلا حقوق نگرفتیم. اگر پولی هم از این ور آن‌ور می‌‌گیریم عینش را به حساب خانه موسیقی ریختند که آقای وفایی مثل شیر روی آن خوابیده است. شرافتا از فردا در خانه موسیقی روی شما باز است هرکس انتقاد دارد، بگوید. به گزارش خبرنگار ایلنا، اولین جلسه هم‌اندیشی شورای عالی خانه موسیقی با منتقدان این نهاد صنفی عصر روز گذشته در خانه هنرمندان برگزار شد. این نشست که با دعوت فرهاد فخرالدینی رئیس شورای عالی خانه موسیقی ترتیب داده شده بود، از ساعت 15 در سالن جلیل شهناز خانه هنرمندان آغاز شد.

در ابتدای این نشست فرهاد فخرالدینی، محمد سریر، حسن ریاحی، داریوش پیرنیاکان، (به عنوان اعضای شورای عالی خانه موسیقی) و حمیدرضا نوربخش (مدیرعامل خانه موسیقی) روی سن آمدند تا پاسخگوی نکات و سئوالات مطرح شده از سوی منتقدان باشند.  

اگر موسیقی بد است چرا از آن استفاده می‌کنید

فخرالدینی اولین سخنران این نشست گفت: امروز جای بسیاری از دوستان عزیز ما از جمله دوست ارجمند محمدرضا شجریان که به حق لقب خسرو آواز ایران شایسته اوست، در اینجا خالی است. من پنجاه سال است که با او همکار هستم و امیدوارم بتوانیم بار دیگر او را در کنار خود ببینیم. شجریان همان هنرمندی است که پنجاه سال پیش با او آشنا شدم و در اوج محبوبیت همانی بود که بود. من هم به جوانان می‌گویم که مانند او باشند. من به جوانان توصیه می‌کنم که از غرور پرهیز کنند و یاد بگیرند که همواره با هم باشند.

رئیس شورای عالی خاتنه موسیقی در ادامه افزود: ما اینجا جمع شدیم که اتحادی بین ما وجود بیاید. واقعا دلم به درد می‌آید که اهالی موسیقی در این مدت با هم خوب نیستند. به هر حال خانه موسیقی خانه همه ماست که همه باید در آن مشارکت جدی داشته باشیم. شما می‌دانید به دست آوردن این مجوعه صنفی که من سهم کوچکی در تشکیل آن دارم چقدر سخت بود؟ آیا بهتر نیست ما هم خانه موسیقی خودمان را حفظ کنیم که در آینده بگویند عده‌ای از هنرمندان تصمیمات درستی گرفته‌اند؟ ما باید کاری کنیم که مشکلات حل شود.

وی همچنین عنوان کرد: به هر حال می‌دانید این روزها از موسیقی همه جور استفاده می‌کنند اما این موسیقی در این سال‌ها شرایط خوبی ندارد. اگر موسیقی بد است چرا از آن استفاده می‌کنید؟ اگر از موسیقی استفاده می‌کنید دیگر چرا از آن بد می‌گویید؟ البته چند نفری هستند که همیشه درباره موسیقی بد می‌گویند. می‌دانید دلیل این موضوع چیست؟ فقط به این خاطر است که ما اهالی موسیقی همدلی مناسبی نداشته‌ایم. به همین منظور بنده و اعضای شورای عالی خانه موسیقی اینجا گردهم آمدیم که با هم حرف بزنیم.

نامه منتقدان خانه موسیقی به شورای عالی

در ادامه این نشست سیدمهدی قادری به نمایندگی از بخشی از منتقدان خانه موسیقی پشت تریبون قرار گرفت و متنی را قرائت کرد. در این متن که به امضای برخی از منتقدان این نهاد صنفی رسیده، آمده است: «امروز و در این جمع به نمایندگی از منتقدانی با شما سخن می‌گوییم که مدت‌ها صدای انتقاداتشان به جایی نرسید، تاثیری نگذاشت و پاسخی نگرفتند تا نهایتا بواسطه برگزاری جلسات ضرب‌اصول در بررسی عملکرد خانه موسیقی و تلاش سوال برانگیز مدیرعامل این نهاد و معاون وقت هنری در به تعطیلی کشاندن این جلسات گردهم آمدند تا آنچه را سال‌ها در سینه داشتند و یا به آرامی ابراز می‌داشتند را با صدایی بلندتر اما باز هم محترمانه و مطابق با اصول مدنی و دموکراتیک بیان کنند. این گروه طی این چهار سال در این راه کم تلاش نکردند و همت نگماشتند اما جز درب‌های بسته، تهمت‌ها، تحقیرها، محدودیت‌ها، تفرقه اندازی‌ها با تطمیع و تهدید و یا به بازی گرفته شدن با سیاست‌بازی‌های دور از شان یک جامعه فرهنگی و هنری نصیبشان نشد آنهم از سوی نهادی با ادعای کار صنفی و جایی که در اصل می‌بایست مامن و ملجا همگی آن‌ها می‌بود که همین‌ دست رفتارها بوده و هست که نه‌تنها برخی از منتقدین که بخشی بزرگ از جامعه موسیقی امروز ما را ناامید و مایوس، منفعل و بی‌تفاوت و یا حتا معتقد به شیوه‌های رادیکال و کینه‌جویانه کرده است.

این گروه از منتقدان به وضوح اعلام می‌دارند که نباید حضور امروزشان در این جلسه بواسطه به رسمیت شناختن شیوه عملکرد خانه و گردانندگان و مدیران اجرایی آن، احساس تغییر یا نشان حسن‌نیتی در آن نهاد تا به امروز تلقی شود، بلکه این حضور صرفا بواسطه عاملیت شخص جناب آقای فرهاد فخرالدینی در تدارک این جلسه و دعوت ایشان از منتقدان، به احترام ایشان و با آگاهی از حسن نیت وی به عنوان هنرمندی بزرگ، پیشکسوت، خوشنام و مورد اعتماد همه و به امید آینده‌ای بهتر برای جامعه موسیقی صورت گرفته است.

بدیهی است جلساتی از دست نشست امروز نخواهد توانست فرصت و زمان مناسبی برای بیان انتقادات، حل مشکلات مزمن و ریشه‌دار موجود و ایجاد همدلی و اتحادی پایدار در بین اهالی موسیقی تصور گردد. اما با حضور و نظارت جناب فخرالدینی و بزرگانی از این دست امید می‌رود امروز را بتوان فتح بابی فرخنده برای آغاز و اصلاحی خجسته دانست. بازهم بدیهی است منتقدان حاضر به ارائه موارد مورد انتقاد و راهکارهای خود در فرصت‌های از پیش برنامه‌ریزی شده و هدفمند با حضور اصحاب موسیقی و رسانه خواهند بود. در آخر تاکید این نکته ضروری است که با همه این‌ها آغاز موثر این راه جز با مشاهده تغییر در عملکرد خانه موسیقی براساس سرفصل‌های زیر که در واقع روح انتقادات این چندسال منتقدان آن نهاد را تشکیل می‌داده از سوی اهالی موسیقی پذیرفته نخواهد شد:

۱- پایبندی به اصول اولیه فعالیت صنفی و مدنی

۲- قانونمداری، التزام و عمل به اساسنامه

۳- شفافیت در عملکردها و محرم دانستن اهالی موسیقی و بویژه اعضا.

۴- پاسخگو بودن در مقابل سؤالات، نقدها و عملکرد پیشین آن نهاد و تصحیح روال‌های نادرست موجود

۵- احترام و ارزش یکسان برای تمامی اهالی صنف موسیقی، تلاش در جهت منافع جمعی و اجتناب از هرگونه عملکرد محفلی

۶- دوری از سیاسی‌کاری، ایجاد رانت و به حداقل رساندن وابستگی به نهادهای دولتی به هر شکل»

ای کاش انتخابات خانه موسیقی را تحریم نمی‌کردند

حمیدرضا نوربخش (مدیرعامل خانه موسیقی) در بخش بعدی پشت تریبون قرار گرفت و گفت: اگر بخواهیم به دوستان منتقد پاسخی داشته باشیم باید مصداقی ماجرا را پیش ببریم که به‌طور طبیعی وقت اجازه این کار را نمی‌دهد. اما اگر بخواهیم حسن نیت خودمان را به دوستان منتقد نشان دهیم باید بگوییم براساس این مواردی که گفته شد باید بگوییم «چشم». ما قطعا درباره مواردی که گفته شد هر کاری بتوانیم انجام خواهیم داد. اما شما در جریان باشید از زمانی که موارد انتقادآمیز مطرح شده من برای صحبت و رفع سوءتفاهم با عزیزان منتقد پیش قدم شدم.

مدیرعامل خانه موسیقی درباره نشست‌ «گفتمان ضرب اصول» با موضوع «عملکرد 15 ساله خانه موسیقی» گفت: آقای شهرام صارمی شاهد بنده هستند که من حتی به دوستان گفتم که ما حاضریم میزبان عزیزان منتقد در خانه موسیقی باشیم و اصلا بنا بر این نبوده که ما قصدی برای حضور در این نشست نداریم. به هر حال این سوءتفاهم شروع شد و همین جور ادامه پیدا کرد. ما فکر کردیم برخی دوست قصد ندارند که امور اصلاح شود بلکه به ماجرا شخصی نگاه می‌کنند و چون از فلان کس خوششان نمی‌آید ماجرا را به جای دیگری می‌برند. قطعا عملکرد ما در خانه موسیقی قابل نقد است و ما به هیچ عنوان خود را خالی از اشکال نمی‌دانیم.

نوربخش همچنین عنوان کرد: قطعا کسانی هم هستند که بهتر از ما می‌توانند در خانه موسیقی مدیریت کنند. اما ای کاش دوستان انتخابات خانه موسیقی را تحریم نمی‌کردند و حاضر می شدند عمر و قت و زندگی خود را برای چنین کار مقدسی صرف کند. شما مطمئن باشید در خانه موسیقی از جیب خیلی های می رود اما در جیب آـنها چیزی نمی‌آید.کسی هم دنبال وجهه و اعتبار نیست که بخواهد با نام خانه موسیقی این اعتبار را کسب کند. من بازهم می‌گویم اتفاقات پیش آمده برای منتقدان عزیز نشات گرفته از یک سوءتفاهم بوده و من از شما خواهش می‌کنم این جلسه را به فال نیک گرفته و به اصل ماجرای موسیقی بپردازیم که مشکلات زیادی در این زمینه وجود دارد.

            عملکرد نادرست در خانه موسیقی باعث از بین رفتن محبوبیت این نهاد شد

کیوان ساکت (آهنگساز و نوازنده تار) به عنوان یکی از منتقدان خانه موسیقی پشت تریبون قرار گرفت و گفت: من اصولا برپایی جلسات در ایران را فقط به انتشار برخی از نوشته‌ها می‌دانم و از این رو قصد شرکت در این جلسه را نداشتم؛ اما باید بگویم که تلفن آقای فخرالدینی برای حضور در این نشست، حکم دستور را برای من دارد. به همین جهت این فرمان استاد را اجابت کردم و به اینجا آمدم. همه دوستان می دانند که بنده اینجا نه با کسی دشمنی دارد و نه مشکل شخصی برایم مهم است. من بر این باورم آنچه ما در اینجا نیاز داریم مبتنی بر این نکته است مدیریت خوب است. شما می بینید اتفاقات بدی که در کشورما افتاده نشات گرفته از همین سوءمدیریت است که واقعا به آن احتیاج داریم.

وی افرزود: دوستان، شما با عملکرد نادرست در خانه موسیقی باعث شدید که محبوبیت خانه موسیقی دربین هزاران اعضای خانه موسیقی کم شود و این یک فاجعه است که نشانده دهنده عدم مشروعیت و عدم محبوبیت است. از سوی دیگر موضوع سلب اعتماد نکته دیگری است که باید به آن توجه کرد. متاسفانه ماجرا به گونه‌ای هدایت شده که رانت‌ها فضای زیادی را دربرگرفته است. من با هیچ فردی عناد و دشمنی ندارم. اساسا هنر موسیقی هنر عشق ورزیدن است که باید در این راه وجود رانت‌ها و سوءمدیریت نادرست باعث شده که اینگونه در شرایط خوبی در خانه موسیقی به سر نبریم.

اگر کارها آنگونه که فکر می‌کنم پیش نرود کناره گیری می‌کنم

فرهاد فخرالدینی نیز با اشاره به گفته‌های کیوان ساکت عنوان کرد: راه‌حل برخی از مواردی که آقای ساکت به آن اشاره داشت مبتنی بر حضور پررنگ در مجامع عمومی خانه موسیقی است که در این صورت آن فردی که دوست دارید انتخاب خواهد شد؟ باور کنید دیگر از من گذشته که به مدیریت نگاه کنم. من هم بر این باورم که جوانان در عرصه‌های مدیریتی خانه موسیقی حضور داشته باشند. من به همین سادگی‌ها این پست را قبول نکرده‌ام و اگر کارها آنگونه که فکر می‌کنم پیش نرود، کنار می‌کشم. شما مطمئن باشید اگر بنده شخصا متوجه شوم که کارایی ندارم سریعا کناره‌گیری خواهم کرد همانگونه که در ارکستر ملی نیز چنین تصمیمی را اتخاذ کردم. چون در آن شرایط ادامه کار برایم فراهم نبود. نگذارید کسی که شایستگی حضور در مدیریت خانه موسیقی را ندارد در اینجا بنشیند.

نوربخش نیز در پاسخ به کیوان ساکت گفت: من از آقای کیوان ساکت خواهش می‌کنم از عنوان کلماتی که بار حقوقی دارد، پرهیز کنند. وقتی شما از کلمه رانت استفاده می‌کنید و به اعتقاد من کلمه بسیار بدی است باید درباره آن مصداق هم بیاورید. شما مطمئن باشید اگر من رانت‌خوار بودم چپ و راست باید آلبوم تولید می‌کردم و در کشورهای مختلف کنسرت می‌دادم. البته ممکن است برخی از دوستان تصور کنند که ما رانت‌خوار هستیم اما واقعا به کار بردن این کلمات خیلی جفاست. اصلا کدامیک از بزرگانی که در اینجا نشستند از رانت استفاده می‌کنند؟ اگر دوستان واقعا مصداقی از رانت‌خواری بنده و هیات مدیره دارند به ما با مدارک و مستندات ارائه دهند. کیوان ساکت می‌تواند به من بگوید که سوءمدیریت دارم اما من از دوستان می‌خواهم از بیان برخی از صحبت‌ها کمی رعایت کنند.

فاضل جمشیدی (خواننده) هم در بخش دیگری از این نشست گفت: دوستان با تمام صحبت‌هایی که انجام گرفت اما باید گفت که این دافعه در خانه موسیقی به وجود آمده است. به هر حال خانه موسیقی نهادی است که از چند سال پیش تاکنون گسترده‌تر شده و باید پذیرفت همین موضوع فعالیت‌ها نیز گسترش پیدا خواهد کرد. اگر بین گذشته و حال قصد مقایسه داشته باشیم، می‌بینیم که ما از کار عقب هستیم. شما اگر به مجامع برگزار شده کانون‌ها دقت کنید خواهید دید که فعالیت‌های ما کاهش یافته است. به همین منظور من چند پیشنهاد اجرایی دارم که امیدوارم در خانه موسیقی لحاظ شود.

وی در ادامه افزود: ما برای منتقدان و تحلیلگرانی که به خانه موسیقی انتقاد دارند کانونی تشکیل دهیم تا منتقدان بیایند و حرف‌های خودشان را در قالب یک کانون عنوان کنند. از سوی دیگر تشکیل دبیرخانه اجرایی در شورای عالی خانه موسیقی یکی دیگر از مواردی است که می‌تواند در خانه موسیقی مورد بررسی قرار گیرد. این به نوعی شبیه فعالیت‌های شورای نگهبان است که می‌تواند مورد بررسی هیات مدیره قرار گیرد. نکته دیگر بحث روابط عمومی خانه موسیقی است که بسیار ضعیف است. من پیشنهاد می‌کنم فردی قوی را به عنوان مدیر روابط عمومی انتخاب کنید که همه اعضا بتوانند از طریق این مجرا ارتباط منسجمی با مدیریت خانه موسیقی داشته باشند. در غیر اینصورت با این ساختار اجرایی فعلی نمی‌توانیم به نقطه درستی برسیم.

جلسات مشترک با شورای عالی خانه موسیقی هر ماه برگزار شود

محمد سریر (عضو شورای عالی خانه موسیقی) نیز گفت: ما با برگزاری این نشست‌ها به سمت بالندگی بیشتری خواهیم رفت. من توصیه می‌کنم این جلسات را ادامه دهیم تا به مرور مشکلات نیز مرتفع شود. به هر ترتیب بنده در این سال‌ها بدون هیچ چشمداشتی فعالیت‌های زیادی در عرصه‌های صنفی داشته‌ام. به نظرم می‌آید بهترین وظیفه‌ای که می‌توانیم در این اتفاقات به وجود آوریم تلاش برای رفع مشکل‌ها با کمک و همیاری است. من حتم دارم همه دوستانی که در این جلسه صحبت کردند و طی ماه‌های گذشته نیز نقدهایی به خانه موسیقی وارد کردند قطعا با حسن نیت این کارها را انجام می دهند.

مهدی آذرسینا (پژوهشگر و نوازنده کمانچه) نیز گفت: من فکر می‌کنم آن چیزی که خارج از مساله اداری می‌تواند مورد توجه قرار گیرد و البته باعث دوری برخی  هنرمندان از خانه موسیقی شده، این بوده که رفتارهای دوستان خیلی هنرمندانه نیست. خانه موسیقی در این سال ها تفریبا برخلاف جهت فعالیت‌های موسیقایی در این سالها حرکت کرد. به عبارتی این مجموعه وقتی هیات مدیره‌ای با چهره‌های نام‌آوری دارد باید با شناخت بیشتری در عرصه موسیقی درست حرکت کند. حتی در زمینه برخوردها نیز باید فضا به گونه‌ای باشد که نحوه برخورد با هنرمندان از شکل بهتری برخوردار ببوده و همه گونه‌ها در این صنف حضور داشته باشند که امیدوارم در جلسات بعدی بتوانیم درباره آن بیشتر حرف بزنیم.

داریوش پیرنیاکان (عضو شورای عالی خانه موسیقی) هم در ادامه صحبت‌های آذرسینا گفت: اگر اساسنامه خانه موسیقی را مطالعه کنید متوجه می‌شوید از اول  هم این تضاد را داشتیم که این اساسنامه و تشکیلات آیا باید به عنوان صنف از تمامی موسیقی طرفداری کند یا فقط موسیقی تفکری و جدی را دنبال کند. من خودم که جزو هیات موسسان بودم و  از اول هم در این مورد که موسیقی پاپ نباید باشد، موضع داشتم. ما بحث‌های زیادی داشتیم کسی که در پارک ساز می‌زند تا رهبر یک ارکستر می‌توانند در خانه عضو و از حق مساوی برخوردار باشند. بنابراین اگر بخواهیم فکر آقای آذرسینا را دنبال کنیم حتما باید اساسنامه خانه تغییر کند و یک خانه و انجمن دیگری صرفا برای موسیقی خیلی هنری تشکیل شود. اینجا یک صنف است که ما نباید این گونه نگاه کنیم که چه کسی استاد است و چه کسی شاگرد. این‌ها همه در خانه از یک حق برخوردار هستند.

حمیدرضا نوربخش نیز در ادامه صحبت‌های پیرنیاکان با اشاره به نحوه تشکیل صنوف هنری در کشورمان طی سال‌های اخیر گفت: یک زمانی در دولت اصلاحات با توجه به اینکه شعار اصلی رئیس‌جمهور جامعه مدنی بود، نهادهای مدنی‌ای را پایه‌گذاری کردند. پیش‌قراول این نهادها خانه سینما بود. در آن روز چون پیشه‌ای راجع به این نهادها نبود رایزنی و جمع‌بندی کردند که با توجه به اینکه کار فرهنگی هنری است نمی‌تواند نگاه کارگری و کارفرما برآن حاکم باشد و لازم است چنین فعالیت‌هایی با قواعد وزارت ارشاد فعالیت کنند و اساسا به همین جهت است که این نهاد ها با عنوان موسسه فرهنگی هنری چندمنظوره ثبت شد. به هر ترتیب این بحث سالهاست که وجود دارد. به عبارتی موسسات چند منظوره صاحبانی دارند که سهام‌داران آن تلقی می‌شوند وبا توجه به اینکه اینجا چنین نگاهی نبود و قرار بود هنرمندان نیز فعالیت کنند، فعالیت صنفی هم دیده شده و به اصطلاح شتر گاو پلنگ است.

وی افزود: البته بعد از اتفاق‌اتی که برای خانه سینما رخ داد و ماجرا را  تا مرز تعطیلی هم پیش برد، مدتی است تصمیمانی برای حل این موضوع در شورای عالی انقلاب فرهنگی تصمیماتی اتخاذ شده تا این موضوع با امضای رئیس جمهور مرتفع شود. یعنی این موسسه‌ها تحت قوانین موسسه‌های فرهنگی هنری نیستند و می‌توانند عضوگیری کنند و تمام قواعد صنفی بر آنها جاری است. که این مورد مراحل آخر خود را می‌گذراند. ما انجمن صنفی موسیقی هم داریم که در وزارت کار ثبت شده و مشابه آن در سینما نیز ثبت شده است. خانه‌های هنری اگرچه نام موسسه فرهنگی هنری دارند اما نهادهای صنفی هستند.

منظور منتقدان از رانت از نوع شهرام جزایری نیست

حسین پرنیا (نوازنده و آهنگساز) نیز در بخش دیگری از این نشست گفت: من فکر می‌کنم ما یا خیلی خیال‌پرداز هستیم یا خیلی خوش‌باور. گویا ما فراموش کردیم در ایران زندگی می‌کنیم ما باید ببینم وقتی دنبال دموکراسی در موسیقی هستیم چقدر معنی دموکراسی و با هم بودن را می‌فهمیم؟ وقتی دوستان و منتقدان در این جلسه می‌گویند رانت هست منظور رانتی نیست که برای آقای شهرام جزایری به کار می‌بردند. منظور این است برنامه‌ها و داوری‌ها عادلانه نیست. اگر عادلانه سخن بگوییم جامعه مرد و زن‌ها هرکدام 50 درصد باشند ما نیمی از این جامعه (زن‌ها) را نداریم. اصلا در اینجا وظیفه نهادهای موسیقی چیست؟ اگر همه تصمیم گرفتیم کار موسیقی انجام بدهیم اگر امام جمعه‌ای گفت موسیقی حرام است، باید چه تدبیری برای آن داشته باشیم؟  ایراد کار آنجایی است که عده‌ای به ریش ما می‌خندند برای آن‌ها فرقی نمی‌کند موسیقی هست یا نیست. ما زمانی می‌توانیم معنی دموکراسی را بفهمیم که منتقدان ما در خود ما باشند. انجمن موسیقی یکی از عواملی بود که کنسرت من کنسل شد، باید تعارف‌های مصلحت‌اندیشی را کنار گذاشت. دیگر گاماس گاماس جلو رفتن به درد موسیقی نخواهد خورد.

نوربخش نیز در پاسخ پرنیا توضیح داد: آقای پرنیا چه کسی گفته خانه موسیقی موضع ندارد؟ راجع به خیلی از اتفاقات مملکت موضع دارد. خانه موسیقی حتی راجع به کلیت روند انتخاب مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد مطلبی در فصلنامه خانه موسیقی منتشر کرده است. البته که این حق وزیر و معاون وزیر است هرکسی را می‌خواهند به عنوان مدیرکل دفتر موسیقی انتخاب کنند. ما در این زمینه صحبت داشتیم که آیا روند درستی است که دو دستگی ایجاد کنیم و به مدیری بگوییم فلانی را انتخاب نکن و فلانی را انتخاب کن؟ حتی در نامه‌ای فقط گفتند عملکرد مدیر قبلی خوب بوده و اساسا درباره مدیر بعدی کسی صحبت نکرد.

فرهاد فخرالدینی (رئیس شورای عالی خانه موسیقی) نیز در ادامه صحبت‌های نوربخش تصریح کرد: دوستان آرزوهای زیادی در دل همه ما نهفته است. من آرزوهای بسیار برای خانه موسیقی، مملکتم و کسانی که با هنر و سروکار دارند، دارم. الان هم گفتیم شاید بتوانیم کاری انجام بدهیم. این موضوعی که می‌خواهیم با آنی که می‌توانیم انجام بدهیم ممکن است خیلی فرق داشته باشد. من خیلی  آرزو دارم؛ یکی از هدف‌های من است بتوانم ارکستر بزرگ و عالی‌ را در خانه موسیقی تشکلی بدهم. از سوی دیگر نیز گروه‌های موسیقی میدان داشته باشند و حمایت شوند. کارگاه‌های هنری مختلف دایر شود و تجربه‌های اهل فن در اختیار جوانان قرار داده شود. آرزو دارم برای تمام بانوانی که صدایشان در سینه‌هایشان حبس شده است فرصتی برای اجرای برنامه داشته باشند چراکه بخش مهم موسیقی ما با صدای بانوان است.

وی افزود: عزیزانم سعی کنید این نهاد را حفظ کنید چون اگر نباشد بازهم همان فاصله زیاد «انجمن اخوت» تا انجمن موسیقی را خواهیم دید. من چندی پیش به کشور جمهوری آذربایجان دعوت شدم و حیرت کردم از نظامی که در موسیقی آن‌ها وجود دارد. کشوری که عکس اسکناسش تار و کمانچه و دایره است با کشوری که وقتی می‌خواهند تار و کمانچه را در تلویزیون نشان بدهند با گل و گلدان آن را می‌پوشانند که مبادا معلوم باشد آن پشت چه کار می‌کنند. پس کمک کنید تا به ایده‌آل‌های شما برسیم و همانطور که شما می‌خواهید کار کنیم.

داود گنجه‌ای (عضو شورای عالی خانه موسیقی) گفت: من هم کلمه رانت را می‌فهمم. من می‌دانم نیت آقای ساکت نیت بدی نیست. امسال همین آقای پیرنیاکان با رفاقتی که با دولت جدید دارد کاری کرد پولی به خانه موسیقی بدهند. دو ماه است خانه موسیقی حقوقی ندارد بدهد. به شرفم قسم ما اصلا حقوق نگرفتیم. اگر پولی هم از این ور آن‌ور می‌‌گیریم عینش را به حساب خانه موسیقی ریختند که آقای وفایی مثل شیر روی آن خوابیده است. شرافتا از فردا در خانه موسیقی روی شما باز است هرکس انتقاد دارد، بگوید. اگر نوربخش نتوانست می‌رود، من هم از خدایم است بروم.پس از شما عزیزان می‌خواهم حرف های استاد فخرالدینی این پیر دیر موسیقی را گوش بدهیم  و محبت پیشه کنیم. منتقدان عزیز بیاید باهم رفیق و دوست باشیم. راست بگوییم، مرد باشیم و همه باهم همبسته باشیم.

هوشنگ کامکار نیز در بخش پایانی این نشست گفت: بسیار متاسف هستم. فکر می‌کردم برای منتقدان در این سالن جا نباشد و باید در حیاط بنشینند که بیایند و در جهت سازندگی خانه موسیقی ما را کمک کنند. بحث من این است که اگر کسی می‌تواند درباره خوانندگی زن اقدام کند، بیاید بالا. ما باید در این زمینه ها کار کنیم. البته گروه کامکارها در این زمینه کارهایی را انجام داده است. من بر این باورم باید موسیقی را درست کرد و فضا را به سمتی برد که همه کسانی که در این زمینه موارد مبهمی دارند، راهنمایی شوند.

سه شنبه, 28 فروردين 1397 ساعت 00:16 برای نظر دادن اولین باش!

حمیدرضا نوربخش:

خط قرمزهای بی‌ربط و غیرقانونی در حال گسترش است

مدیرعامل خانه موسیقی گفت: واقعا نمی‌شود در یک جغرافیای واحد هر استانی بیاید و مانند یک جمهوری فدرالی قوانین خود را وضع کند. حکومت ایران که فدرالی نیست که در هر استانی قانون خاصی برای موسیقی داشته باشند.

به گزارش خبرنگار ایلنا، حمیدرضا نوربخش (مدیرعامل خانه موسیقی) در نشست خبری صبح امروز خود با اهالی رسانه به تشریح برنامه‌های این نهاد صنفی در سال پیش رو پرداخت.

نوربخش در ابتدای این نشست گفت: پیگیری حقوق مولف و مصنف از مهمترین موضوعات و معضلات موسیقی کشورمان است که قصد داریم به‌طور جدی به آن بپردازیم. رویکردی که ما به‌‌صورت جدی پیگیر آن هستیم موضوع جدی کپی رایت است که به شدت دنبال آن هستیم. به هر صورت اقتصاد ویران موسیقی به ویژه موسیقی سنتی ایرانی دچار مشکلات فراوانی است که باید برای آن چاره‌جویی کنیم.

نوربخش در ادامه افزود: ما طی سال‌های اخیر در بخش فضای مجازی به شدت دچار مشکل هستیم به طوری که تعداد زیادی از آثار موسیقایی به راحتی برای مخاطبان عرضه می‌شود و این موضوع، هنرمندان‌ این عرصه را دچار مشکل کرده است. من از همه شما عزیزان رسانه می‌خواهم که در پیگیری این موضوع کنار ما باشید تا بتوانیم تاثیرگذاری بیشتری داشته باشیم تا کارهای مفیدی در این زمینه انجام پذیرد.

مدیرعامل خانه موسیقی ایران همچنین عنوان کرد: موضوع دیگری که نیازمند کمک رسانه‌ها هستیم بحث معرفی استعدادهای موسیقی ایرانی است که امیدوارم این موضوع نیز مورد توجه قرار گیرد. این بحث یکی از مهمترین مسائل ما در خانه موسیقی است که باید در جریان موثر و همواری قرار بگیرد. ما هم‌اکنون در این فضا مشکل اصلی داریم و متاسفانه فضایی وجود ندارد که هنرمندان مستعد عرصه موسیقی به شکل شایسته‌تری در فعالیت‌های موسیقایی معرفی شوند. در کنار این موضوع بحث مطالبات به حق هنرمندان موسیقی نیز معضل دیگری است که نیازمند کمک جدی رسانه‌های در این عرصه هستیم. متاسفانه خط قرمزهای بی‌ربط و غیرقانونی به شکلی در حال گسترش است که نباید تبدیل به یک موضوع نهادینه شود.

مدیرعامل خانه موسیقی گفت: به‌طور کلی انتظار ما از اهالی رسانه این است که به عنوان مشاوران امین و آگاه در کنار ما باشید و هرجا نیاز است که خانه موسیقی وارد عمل شود، حتما به ما تذکرات لازم را بدهید. به هر حال شما اهالی رسانه چشم و گوش جامعه هنرمندان و مخاطب هستید که باید به رصد کردن موضوعات مربوط به موسیقی بپردازید. واقعا خیلی از نکات و مسائلی که گفته می‌شود نشات گرفته از یک سوءتفاهم است که باید مرتفع شود. ما انتظار داریم این مشکلات و سوأتفاهمات را حل کنیم و در کنار هم بتوانیم حقوق واقعی هنرمندان را استیفا کنیم. آیا کفگیر هنرمندان فعال این عرصه به ته دیگ خورده است که دیگر شاهد آثار ارزشمند دهه‌های قبل نیستیم؟ باور کنید مشکل موسیقی ما امروز همین موضوعات است بنابراین نباید خودمان را درگیر اختلافات کنیم. ما موظفیم که در کنار هم حضور داشته باشیم تا راهی را که انتخاب کردیم به خوبی ادامه پیدا کند.

نوربخش در پاسخ به سوالی درباره سرنوشت سند موسیقی کشور که قرار بود در شورای عالی انقلاب فرهنگی تدوین و تصویب شود، گفت: این موضوع را باید از دوستان شورای عالی انقلاب فرهنگی سوال کنید. چون بخش تدوین این سند که کار ما بود مدت‌هاست به اتمام رسیده و در حال حاضر ماجرا به گونه‌ای است که پرونده باید در صحن شورا مطرح شود که بهتر است این مساله را از دبیرخانه شورا پیگیری کنید. ما هم قطعا پیگیری موضوع را انجام خواهیم داد.

وی همچنین با انتقاد از شرایط دشوار اجرای بانوان نوازنده در اجراهای زنده به ویژه در شهرستان‌ها افزود: نوازندگی شغل این هنرمندان است. آخر چطور می‌شود به یک نوازنده گفت که شما ساز را یاد بگیر اما حق نداری روی صحنه اجرا داشته باشی. واقعا این نمی‌شود که در یک جغرافیای واحد هر استانی بیاید و مانند یک جمهوری فدرالی قوانین خود را وضع کند. حکومت ایران که فدرالی نیست در هر استانی قانون خاصی برای موسیقی داشته باشند. به اعتقاد من؛ باید یک قانون واحد در تمام کشور حاکم باشد که اجازه عبور از خط قرمزها را ندهد. این گونه برخوردها اصلا قانونی نیست و ما تصمیم داریم در کنار پیگیری سند به این موضوعات نیز بپردازیم.

مدیرعامل خانه موسیقی گفت: ما تک تک مواردی که در حوزه موسیقی اتفاق می‌افتد را پیگیری می‌کنیم ولی برخی از موارد هست که تکرار پیگیری‌ها و انعکاس رسانه‌ای آنها قطعا نه تنها کار را بهتر نمی‌کند بلکه ماجرا بدتر می‌شود. شما مطمئن باشید بنده شخصا پیگیر موضوعات و اتفاقات حوزه رسانه هستم که امیدوارم بتوانیم در این موضوع به نتایج مثبی برسیم.

لباس‌های ارکستر ملی ایران و ارکستر سمفونیک تهران

رونمایی از لباس ایرانی ارکسترها در سال حمایت از کالای ایرانی

سه شنبه, 28 فروردين 1397 ساعت 00:15 برای نظر دادن اولین باش!

رونمایی از لباس ایرانی ارکسترها در سال حمایت از کالای ایرانی

«خوشحال هستم، در سالی که توسط مقام معظم رهبری به عنوان سال حمایت از کالای ایرانی نامگذاری شد، ارکسترهای سمفونیک تهران و ملی ایران از سوی مجموعه‌ای حمایت می‌شوند که تولیدکننده پوشاک ایرانی است.»

به گزارش ایسنا، در نشستی که به مناسبت رونمایی از لباس‌های ارکستر ملی ایران و ارکستر سمفونیک تهران برگزار شد، علی‌اکبر صفی‌پور  - مدیرعامل بنیاد رودکی - اظهار کرد: در این دو سال فراز و نشیب‌های زیادی پیرامون این دو ارکستر وجود داشته است. دو سال پیش در چنین روزهایی وضعیت ارکسترها بسیار با امروز متفاوت بود.
او ادامه داد: علاوه بر این‌که ارکسترها باید دارای شخصیت اجتماعی قوی باشند و با اجراهای پی در پی جایگاهی را برای خودشان فراهم کنند، امشب شاهد اتفاق دیگرتی برای ارکسترها هستیم و آن آراستگی کسانی است که قرار است به عنوان نوازنده‌های ما در عرصه‌ حضور داشته باشند.
صفی‌پور اظهار کرد: خوشحال هستم در سالی که توسط مقام معظم رهبری به عنوان سال حمایت از کالای ایرانی نامگذاری شد ارکسترهای سمفونیک تهران و ملی ایران از سوی مجموعه‌ای حمایت می‌شوند که تولیدکننده پوشاک ایرانی است. تا به حال نوازندگان با لباس‌های شخصی روی صحنه حضور پیدا می‌کردند و از طرف متولیان در این زمینه اتفاقی رخ نداده بود.
او بیان کرد: اگر از این دست حمایت‌ها انجام شود، می‌توانیم فاصله‌مان را با دنیا سریع پر کنیم و همه به داشتن ارکسترها افتخار کنند.
مدیرعامل بنیاد رودکی گفت: بنیاد رودکی در این‌که از بخش‌های اقتصادی برای فعالیت‌های خود کمک بگیرد، تجربه زیادی ندارد. ما می‌دانیم انجام فعالیت‌ها در سطح کلان مانند ارکسترداری بدون حمایت بخش‌های اقتصادی ممکن نیست.
او در ادامه اظهار کرد: در زمینه اسپانسرینگ شرکت‌هایی حاضر بودند مبلغ بیشتری را برای قرارداد با ما اختصاص بدهند اما با توجه به نوع فعالیت این مجموعه و تاکید وزیر ارشاد برای همکاری با یک موسسه و برند ایرانی، ما این برند پوشاک را انتخاب کردیم. نگاه این برند تولیدکننده پوشاک، نگاه ویژه حمایت از هنر است نه بازگشت سرمایه.
مدیر این برند تولیدکننده پوشاک ایرانی نیز درباره طراحی لباس‌های این دو ارکستر گفت: طراحی این لباس‌هع فقط شکل ظاهری آن‌ها نیست. ما جلساتی را با نوازندگان مختلف این ارکسترها داشتیم و حرکات دست آن‌ها را مطالعه کردیم تا لباسی طراحی کنیم که با طرز نوازندگی آن‌ها هماهنگ باشد. برای بانوان نیز پوشش ویژه‌ای نیاز است که هم دارای اصالت ملی باشد و هم زیبا.
این تولیدکننده باسابقه ایرانی اظهار کرد: ما عاشقانه وارد این کار شدیم و می‌خواهیم در خدمت کشورمان باشیم. برای اولین بار بعد از انقلاب این اهمیت به وجود آمد که برای ارکسترها لباس مناسب و شایسته‌ای طراحی شود. موسیقی و صنعت ما در تاریخ ایران ریشه دارد و این یکی از دلایلی است که ما به این کار عشق می‌ورزیم.

او در پاسخ به پرسش‌هایی درباره حاشیه‌های لباس تیم ملی فوتبال کشور و فاصله ما با جهان در تولید پوشاک ورزشی اظهار کرد: ما مشکل ویژه‌ای نداریم که نتوانیم به آن شکل پوشاک تولید کنیم. تکنولوژی و پول همه جا هست مشکل ما این است زیرساخت و نگاه اصیلی در این زمینه وجود نداشته است. اگر این جریان فکری به وجود بیاید و همه چیز سر جای خودش قرار بگیرد، صنعت پوشاک خواهد درخشید.
سپس طی مراسمی از این لباس‌ها رونمایی شد.
مهدی تاج، علی مرادخانی، شهرداد روحانی، فریدون شهبازیان، سیمین غانم، پری ملکی، بهزاد فراهانی، اصغر همت، سالار عقیلی، حمیدرضا نعیمی، شقایق فراهانی، پژمان معمارزاده و بابک زرین از جمله افرادی بودند که در این مراسم که شامگاه ۲۷ فروردین در هتل اسپیناس پالاس برگزار شد، حضور داشتند.
همچنین در این مراسم برخی نوازندگان ارکستر سمفونیک در قالب کوارتتی با لباس‌های جدیدشان قطعاتی را نواختند.

جشنواره موسیقی سورناوا

طنین سرناها از فردا در سیمره

یکشنبه, 26 فروردين 1397 ساعت 16:29 برای نظر دادن اولین باش!

طنین «سرنا»ها از فردا در «سیمره»

دبیر علمی جشنواره موسیقی «سورناوا»، گفت: جشنواره ملی «سورناوا» در دو بخش مقاله و سُرنا نوازی با هدف روحیه، گسترش فرهنگ شادی و امید و با رویکرد همدلی و همبستگی در میان اقوام ایرانی ۲۶ تا ۲۸ فروردین ماه در «دره شهر»،شهر تاریخی سیمره از بخش‌های استان ایلام برگزار می‌شود.

به گزارش ایسنا، به نقل از ستاد خبری این جشنواره «سورناوا» -، صادق چراغی-  بیان کرد: بیش از ۲۵۰ اثر از هنرمندان ۲۰ استان کشور به دبیرخانه رسیده است که از این میان ۴۰ اثر موسیقایی و مقاله پذیرفته ‌شده‌اند. برنامه‌ریزی و پیش‌بینی ‌شده تا مقاله‌ها و گزارش تحلیلی مجموعه فعالیت‌های انجام‌ شده در این جشنواره، گردآوری و مدون شود و به‌ صورت کتاب جشنواره در دسترس دانشجویان و دوستداران این‌گونه جستارهای فرهنگی قرار گیرد. در این کتاب پژوهشگران مناطق گوناگون ایران‌زمین، به جایگاه این ساز کهن پرداخته‌اند، چراکه ساز سرنا به سبب پیشینۀ بسیار کهن خود می‌تواند سازی ملی به شمار آید. کاربرد این ساز در پهنۀ بسیار گسترده‌ای از فرهنگ‌ها و کشورهای گوناگون، فراوان و بسیار است. به سبب همۀ این‌هاست که ما پیش‌تر از این باید به آن می‌پرداختیم.

به گفته دبیر علمی این جشنواره اجرای برترین‌های سورنا نوازی و گرامی داشت پیشکسوتان موسیقی نواحی ایران از دیگر برنامه‌های اجرایی این جشنواره است. از استادانی چون همت‌علی رضایی، علی‌دوست فلاحتی، مرادعلی نجات‌پور و همچنین استاد حسین فرجی که از خوانندگان مطرح اقوام زاگرس نشین هستند و همگی نقش به سزایی در پاسداری و گسترش موسیقی این دیار داشته‌اند، تقدیر می‌شوند.

چراغی با بیان اینکه استاد محمدرضا درویشی پژوهشگر نام‌آشنای کشورمان، میهمان افتخاری این جشنواره خواهد بود، اضافه کرد: سال پیش به این فکر بودم تا کتاب «نرمه‌نای» را که دستاورد بیش از ۱۵ سال درنگ و کنکاشم است، منتشر کنم. همزمان استاد درویشی هم با بخش سازهای بادی کتاب دانشنامه بزرگ خود دست ورزی داشت. همین همزمانی و همزبانی دستاویزی برای هم‌افزایی و گفتگوهای بسیار سودمند شد.

او با بیان اینکه رهنمودهای استاد درویشی برای بهتر شدن نوشتار کتابم بسیار درست و به‌جا بود، آن چنان که من کار بازنگری کتاب خودم را بنا به سفارش‌هایی به‌جای استاد از سر گرفتم، افزود: استاد درویشی برای من همیشه آموزگاری گزیده‌گو و نکته‌سنج بوده و هست. اکنون بسیار خوشوقتم که جشنواره‌ای با موضوع سرنا، هردوی ما را به شور و وجد آورده و ایشان هم به‌عنوان میهمان افتخاری در جشنواره حضور خواهند داشت. همچنین پروین بهمنی- هنرمند پیشکسوت – آرمین فریدی، دامون شش بلوکی و احسان عبدی‌پور از دیگر پژوهشگران مهمان این جشنواره هستند.  

چراغی تصریح کرد: سازها بخشی از پازل و جورچین بزرگ فرهنگی یک تمدن هستند و هر پیش آمدی با ارزش است تا درباره هر بخش از پازل فرهنگی به سبب بهبود شرایط گفتگو و کنکاش ادامه داشته باشد. همه به این امید هستیم تا آیندگان ما امروزیان را درزمینۀ فرهنگ ایران‌ زمین کم‌ کار و بی‌انگیزه ندانند. همۀ این‌ها بهانه خوبی است تا درباره یکی از نشانه‌های فرهنگی کهن یعنی ساز با پیشینۀ سرنا در این همایش درنگ و تأمل داشته باشیم.

به گفته دبیر علمی جشنواره موسیقی «سورناوا»، پژوهشگرانی که نتوانستند به سبب دوری راه یا گرفتاری در این همایش حضورداشته باشند نوید داده‌اند که با نوشتن مقاله در بخش کتاب «سرنا» نقش داشته باشند. در نظر گرفتن نمود گیری کتاب «سرنا» با این انگیزه است تا نه‌ تنها چنین همایش‌هایی در خود نمیرند، چه‌بسا به‌جای آن، برگزاری‌شان آغازی برای انجام‌های بهتر باشد.

او بیان کرد: من به عنوان یکی از داوران دهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران حضور داشتم و به دست‌اندرکاران و برنامه ریزان پیشنهاد دادم در برخی از رویه‌های خود تجدیدنظر کنند زیرا در این‌گونه همایش‌ها، گزارش‌های نوشته ‌شده و کتاب است که می‌تواند به ادامه داشتن اندیشه‌ورزی‌ها و جستجوگری‌ها دامن زند. خوشبختانه هنرمند موزیسینی مثل احمد صدری در آن گروه بود و از همان سال پیش، با همکاری‌ها و دلگرمی دادن‌های این هنرمند گرامی، ما گردآوری و مدون کردن فعالیت‌های دهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران را با چشم‌انداز کتاب شدن پیگیری کردیم.

چراغی با بیان اینکه در شورای سیاست‌گذاری جشنواره «سورناوا» نیز با همدلی احمد صدری از همان آغاز چشم‌انداز کتاب را در نظر داشتیم و پیش‌تر از همه برای آن برنامه‌ریزی شد، گفت: کتاب «سرنا» پایگاهی می‌شود تا دارندگان اندیشه در این زمینه به انجام‌هایی بهتری درزمینۀ این ساز برسند و آغازی دیگر می‌شود تا ما یاد بگیریم درزمینۀ فعالیت‌های فرهنگی، با چشم‌انداز و نمودی روشمند و مدون به برنامه‌ریزی بپردازیم.

این پژوهشگر موسیقی اظهار امیدواری کرد: برگزاری این همایش تخصصی، نمونه‌ای باشد تا پژوهشگران و اندیشمندان در مناطق گوناگون به یاری دست‌اندرکاران بیایند و با یاری آن‌ها این‌گونه همایش‌ها، درباره سازهای دیگر نواحی هم رخ بدهد. فرهنگ اسلامی ایران‌ زمین با همه این کنکاش‌هاست که می‌تواند بر پای خود استوار بایستد و به یاری این ایستایی است که هنرمندان و دست‌اندرکاران دست در دست یکدیگر می‌توانند با تاخت‌ و تاز و تهاجم فرهنگی به ستیز برخیزند.

دبیر علمی جشنواره موسیقی «سورناوا» با بیان اینکه با شعار نمی‌توان رودرروی تهاجم فرهنگی ایستاد، اظهار کرد: مسئولان و کارگزاران باید به یاری هنر، فرهنگ و اندیشمندان بیایند تا با دامن زدن به هم‌افزایی‌ها بتوان، دایره اثرگذاری فرهنگ مصرفی غرب را کاهش داد. ما باور داریم روزگار شعار دادن گذاشته است. با تنگ‌نظری در فرهنگ، جایگاه هنر و فرهنگ ایرانی اسلامی ضعیف‌تر و نزارتر می‌شود. کسانی که جلوی گسترش موسیقی ایرانی را می‌بندند دانسته و ندانسته راه را برای گسترش فرهنگ مصرفی غرب و موسیقی‌های بی‌هویت باز می‌کنند و آب به آسیاب فرهنگ بیگانه می‌ریزند.

نخستین جشنواره «سرناوا» از ۲۶ تا ۲۸ فروردین‌ماه در شهر تاریخی دره شهر (سیمره کهن) استان ایلام با حضور استادان موسیقی نواحی و پژوهشگران این حوزه برگزار خواهد شد. این رویداد بزرگ‌ترین رخداد سالیانه با زمینۀ ساز سُرنا در کشور به شمار می‌رود.

یکشنبه, 26 فروردين 1397 ساعت 16:26 برای نظر دادن اولین باش!

کسی که موسیقی-نمایش اجرا می‌کند، دنبال پول کلان است/همیشه ناظرانی هستند که به هنرمند می‌گویند چگونه فکر و اجرا کن

جواد مولانیا که نمایش «آمادئوس» را درباره زندگی موتزارت روی صحنه برده، درباره موسیقی-نمایش‌هایی که در ایران اجرا می‌شود، گفت: کسی که برای اجرایش چنین عبارتی را استفاده می‌کند می‌خواهد بفروشد و پول کلانی به دست بیاورد که اشکالی هم ندارد اما من دنبال نفع اقتصادی نیستم.

جواد مولانیا در گفتگو با خبرنگار ایلنا، با اشاره به علاقه‌اش به موتزارت به عنوان یکی از دلایلی که سراغ اجرای نمایشی درباره این آهنگساز رفته است، خاطرنشان کرد: از دوران نوجوانی موسیقی کلاسیک برایم جالب بود و همیشه موسیقی آهنگسازانی چون باخ، بتهوون و موتزارت را دنبال کرده‌ام و هیچ‌وقت موسیقی پاپ برایم جذاب نبوده و دانشی هم در این نوع موسیقی نداشتم اما همیشه کنسرت‌های موسیقی کلاسیک را در ایران دنبال کرده و به دیدنش می‌رفتم.

او با اشاره به چرایی انتخاب موتزارت از بین موسیقی‌دانان کلاسیک و رومانتیک گفت: علاوه بر اینکه نمایشنامه‌ای توسط پیتر شفر از روی زندگی موتزارت نوشته شده و این کار را برای اجرای یک نمایش راحت‌تر می‌کرد، باید بگویم موتزارت دراماتیک‌ترین نوع زندگی را در بین آهنگسازان شناخته شده دارد. با اینکه به شخصه باخ را بیشتر از موتزارت دوست دارم اما به‌هرحال زندگی او یکنواخت بوده و آدمی است که تمام زندگی‌اش را صرف موسیقی کلیسا کرده اما موتزارت نابغه‌ای است که در ۳۴-۳۵ سالگی هم فوت کرده و این نبوغ و نوع زندگی‌اش جنبه‌های نمایشی دارد. فکر کردم زندگی نابغه‌ای که از ۵سالگی در قصر و دربار موزیک می‌نواخته برای مخاطب جذاب است. فکر می‌کنم آن شوریدگی، شیدایی و شیطنتی که در کار و زندگی موتزارت می‌بینیم قابلیت‌های به نمایش درآمدن و روی صحنه رفتن را دارد.

مولانیا با اشاره به شباهت زندگی موتزارت با یک هنرمند ایرانی گفت: در این نمایشنامه، هر آنچه موتزارت می‌بینید و هر بلایی و هر اتفاقی که سرش می‌آید مانند آن چیزی است که برای هنرمند ایرانی رخ می‌دهد؛ چه برخوردش با مردم و چه برخورد مسئول و مدیری با یک هنرمند. همه اینها را در این نمایش هم می‌بینیم.

او ادامه داد: پیش از اجرا با مینو جانمحمدی مترجم و بازنویس نمایشنامه پیتر شفر، مدام در ارتباط بودم و به او گفتم متن باید طوری باشد که هنرمند ایرانی مخاطب این نمایش لحظه به لحظه احساس کند که این داستان زندگی خودش است. اینکه یک جاهایی مردم اوی هنرمند را نمی‌فهمند، در زندگی شخصی‌اش دچار مشکل می‌شود یا جلوی کارش را می‌گیرند و فکر می‌کنم نمایش توانسته این شباهت را رقم بزند. به‌طوری‌که وقتی آقای شهرام ناظری نمایش را دید به من گفت این نمایش دقیقا زندگی یک هنرمند است. مهم نیست این شخصیت موتزارت است، بلکه زندگی هنرمندی است که با چالش، دغدغه، مشکلات، خوشحالی‌ها و شادی‌ها طرف است. یعنی در لحظه‌ای که چیزی آفریده می‌شد، شاد بود و در لحظه‌ای که نادیده گرفته شده و کسی دیگر به جای او انتخاب می‌شد، می‌دیدیم که چقدر می‌تواند بشکند و ناراحت شود. مابه‌ازای اینها در تمام دنیا هم هست نه فقط در ایران. چون اصولا موسیقی خودش یک زبان است و ما بدون اینکه نیاز به دانستن زبانی داشته باشیم می‌توانیم از شنیدن آن لذت ببریم. در این نمایش هم همین‌طور است و من تلاش کردم زندگی یک هنرمند را نشان دهم و به نظرم این اتفاق افتاده است.

کارگردان نمایش «آمادئوس» با اشاره به نگاه دستگاه حکومت و نهاد قدرت به موسیقی‌دان و هنرمند گفت: قطعا این باید و نبایدها، فرمایشی کردن هنر و ممیزی‌هایی که در زندگی موتزارت هم دیده می‌شود همیشه وجود داشته. چون متاسفانه همیشه افرادی وجود داشته‌اند تا کار هنرمند را در چهارچوب از پیش تعیین شده‌ای قرار دهند اینجا هم این موضوع را می‌بینیم که دربار چگونه می‌خواهد موتزارت را به راهی که خودش دوست دارد بکشاند و می‌خواهد او را همسان دیگر هنرمندان کند.

مولانیا ادامه داد: به خاطر همین به این مساله پرداختم چون فکر می‌کردم هنرمند ایرانی هم با این مسائل درگیر است. این اتفاقی که می‌افتد در تمام دنیا هست؛ در تمام دنیا ناظرانی وجود دارند که می‌خواهند بر کار هنرمند نظارت و نظر داشته باشند و به او بگویند چگونه بیندیش، فکر و اجرا کن. حالا این نظارت و سانسور در بعضی کشورها بیشتر و در بعضی کشورها کمتر است. این مساله در زندگی موتزارت هم وجود دارد. کسانی که شاید شما آنها را نبینید اما نظارت می‌کنند و می‌گویند چگونه فکر کند اما او برنمی‌تابد و کار خودش را می‌کند و به همین خاطر هم هست که ماندگار می‌شود. قرار نیست آنطور شود که دیگران می‌گویند یا همسان دیگران شود.

او با اشاره به جملاتی از این نمایش، خاطرنشان کرد: موتزارت در جایی می‌گوید «تقصیر من چیه که در یک زمانه اشتباه به دنیا آمدم؟» و در جمله‌ای دیگر در جواب سالیری که از او می‌پرسد تو چرا آنطوری که مردم می‌خواهند آهنگ نمی‌سازی می‌گوید من جور دیگری نمی‌توانم آهنگ بسازم من آنطور که خودم بلدم می‌توانم بسازم نه آنجور که دیگران می‌خواهند. این جمله در متن اصلی نیست اما ما در نمایش آوردیم چون معتقدم یک هنرمند واقعی و خالص با آن در جدل و جنگ است و اینجا هم مثالش را می‌بینید. معتقدم من در «آمادئوس» زندگی موتزارت را روی صحنه نبردم؛ زندگی یک هنرمند را اجرایی کردم. هنرمندی که می‌تواند در تمام دنیا وجود داشته باشد و با این مشکلات دست و پنجه نرم کند.

مولانیا در پاسخ به این سوال که آیا قصد داشت از رهگذر این نمایش مخاطب را هم با موسیقی آشنا کند؟ گفت: این چیزی بود که با نویسنده‌ام تصمیم داشتیم انجام دهیم و تاکید داشتم که تماشاگری که اصلا موتزارت را نمی‌شناسند و چیزی از او نشنیده بعد از این نمایش دست‌کم ۱۰ قطعه از او شنیده باشد که بفهمد مثلا این آهنگ آشنایی که در یک برنامه تلویزیونی می‌شنیده متعلق به موتزارت است. می‌خواستم آگاهی و اطلاعاتی به آنچه که مخاطب می‌داند افزون کنم. خیلی تلاش کردم این اتفاق مخصوصا در مورد موسیقی‌های معروف موتزارت بیفتد و فکر می‌کنم محقق شده است.

او همچنین درباره اینکه آیا اثر خود را یک «موسیقی-نمایش» می‌داند یا نه، گفت: راستش من اصلا نمی‌دانم موسیقی-نمایش یعنی چه؟ نمایش من نه موزیکال است نه موسیقی-نمایش؛ بلکه نمایشی است درباره یک آهنگساز که در جای جای آن آواز، موسیقی و کُر وجود دارد. یکسری‌ها کاری روی صحنه می‌برند که کسی در آن آواز می‌خواند و یکسری کنارش ساز می‌زنند و اسمش را می‌گذارند «کنسرت-تئاتر»؛ من این را نمی‌فهمم. نمایشنامه من همین است و این قطعات در داخل نمایش هست.

کارگردان نمایش «آمادئوس» تصریح کرد: فکر می‌کنم کسی که موسیقی-نمایش اجرا می‌کند می‌خواهد بفروشد و پول کلانی به دست بیاورد که اشکالی هم ندارد دنبال نفع اقتصادی است اما کار من چنین ویژگی‌ای ندارد و من دنبال نفع اقتصادی نیستم. من دنبال چنین کاری نیستم اما به کسانی که چنین کاری می‌کنند هم احترام می‌گذارم. اما کار من موسیقی نمایش نیست.

مولانیا یادآور شد: اگر آنهایی که از عبارت موسیقی-نمایش استفاده می‌کنند منظورشان اپراست؛ باید بگویم اپرا تعریف دیگری دارد. مساله این است که ما ژانر دیگری ابداع می‌کنیم که در دیگر جاهای دنیا وجود ندارد و من این را درک نمی‌کنم.

مجید نوروزى، فربد فرهنگ، نسرین درخشان‌زاده، عارف عباسی، نسیم شجاعی، محمد صادقی، تیفن دلمس، مهرناز فراهانی، دلوین ذبیحی، فاطره اصحابی، مهشاد بهرامی‌نژاد، نسترن خطیب‌پور، دریا دریایی، شیدا سفیدگری، مریم صبوری و رعنا مورعی بازیگران نمایش «آمادئوس» هستند که براساس متنی از پیتر شفر و به کارگردانی جواد مولانیا از ۱۵ فروردین در تالار حافظ روی صحنه رفته و به مدت یک ماه به اجرای خود ادامه خواهد داد.

یکشنبه, 26 فروردين 1397 ساعت 16:23 برای نظر دادن اولین باش!

خواننده گروه چهل‌دف به «آیین آواز» می‌آید

مسعود میرزاحیدر مدرس آواز و خواننده‌ای که سابقه همکاری با گروه پرطرفدار چهل‌دف را در کارنامه دارد، به بیستمین نشست آیین آواز می‌آید.

به گزارش ایلنا، در بیستمین نشست تخصصی آموزشی آیین آواز که از ساعت 18 سه‌شنبه 28 فروردین در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود، مسعود میرزاحیدر آوازی را در بیات اصفهان به صورت مرکب‌خوانی اجرا می‌کند. حسن علی‌نژاد - نوازنده سه‌تار - هم‌نواز این آواز خواهد بود.

مسعود میرزا حیدر (متولد 1337 تهران) از کودکی علاقه وافری به موسیقی اصیل ایرانی داشت و از همان زمان به تقلید آوازها و قطعات موسیقی از روی آثار بزرگان این رشته پرداخت. از سال 1367 در مکتب زنده‌یاد ملک حضور یافته و با مقدمات آواز در این مکتب آشنا شد. سپس به مدت چهار سال در محضر استاد کریم صالح عظیمی و دو سال نیز در محضر استاد محمد منتشری در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی به فراگیری ردیف آوازی پرداخت. ازجمله فعالیت‌های او می‌توان به اجرای تصانیف نقش گل و سهراب‌های بی‌نشان در بخش آهنگسازی و خوانندگی و برنامه‌های ردیف‌خوانی برای صداوسیما اشاره کرد. آلبوم زمزمه دوست با صدای این خواننده نیز در دستگاه سه‌گاه به بازار موسیقی عرضه شده است. میرزا حیدر به مدت 2 سال با گروه چهل دف و مدت پنج سال با گروه نیما همکاری داشته است و هم اکنون مشغول آموزش آواز به علاقه‌مندان این رشته است.

سلسله نشست‌های آیین آواز از حدود دو سال پیش با هدف تجلیل از پیشکسوتان عرصه آواز و نیز معرفی چهره‌های ناشناخته یا کمتر شناخته شده در این هنر در کنار ارائه بحث‌های فنی و تئوریک آوازی شکل گرفته و ورود همگان به آن آزاد است.

فرهنگسرای ارسباران نیز در ضلع شمال غربی پل سیدخندان، خیابان جلفا واقع شده است.

جمعه, 24 فروردين 1397 ساعت 01:29 برای نظر دادن اولین باش!

 

خداحافظی با «بزرگ»ی که بزرگی شایسته او بود

«ما امروز در سوگ بزرگ‌مردی هستیم نام با مسمایی داشت و بزرگی شایسته او شخصیتش بود.»

به گزارش ایسنا، پیکر بزرگ لشگری، موسیقیدان، نوازنده و آهنگساز در میان خانواده، دوستان و جمعی  از هنرمندان  به سوی قطعه هنرمندان بهشت‌زهرا(س) بدرقه شد.

در این مراسم که امروز ۲۳ فروردین در تالار وحدت برگزار شد، حمیدرضا نوربخش ـ خواننده و مدیرعامل خانه موسیقی ـ  اظهار کرد: ما امروز در سوگ بزرگ‌مردی هستیم نام با مسمایی داشت و بزرگی شایسته او شخصیتش بود. او در دهه‌های متوالی در عرصه هنر حضور و ظهور چشمگیری داشت به شکلی که علاقه‌مندان موسیقی و جامعه هنری با او آثارش آشنا هستند و خاطره دارند.

او با بیان اینکه مردم هنردوست می‌دانند نام لشگری، نامی آشنا در عرصه موسیقی ایران است، ادامه داد: او در سال‌های بعد از انقلاب وظیفه خطیرتری و مهم‌تری را برعهده گرفت. کارآفرینی و دست‌گیری از جوان‌ها از دلمشغولی‌های او بود و او مجموعه بزرگی را در این زمینه شکل داد. ما کمتر کسی را داریم که چنین تفکری داشته باشد.

مهر و دوستی و الفت از شعارهای او بود

نوربخش بیان کرد: بزرگ لشگری علاقه عجیبی به همگرایی هنرمندان داشت و مهر و دوستی و الفت از شعارهای او بود. ما هر سال به بهانه تولد او با هنرمندان دیگر در کنار او جمع می‌شدیم. او با اشتیاق زایدالوصفی و شوق در موسیقی پرتوافکنی می‌کرد.

مدیرعامل خانه موسیقی گفت که فکر می‌کند آمال و آرزوهای لشگری محقق شده و ادامه داد: تنها جسم او از میان ما رفته اما آرمان‌های او وجود دارد و خانواده او با همت تمام کار مجموعه‌ او را ادامه می‌دهند.

محمد معتمدی ـ خواننده آواز ایرانی ـ نیز با آرزوی شادی روح لشگری و باقی ماندن نام و آثار او، قطعه «دریغا گذشته گذشته» را به آواز اجرا کرد.

سپس سید محمد میرزمانی ـ آهنگساز و رئیس هیات‌مدیره خانه موسیقی ـ گفت: مردان بزرگ و نامدار جایگاه خاصی در تمدن کشور دارند. بنای فرهنگی کشور ما حاصل کار نامدارانی در حوزه‌های مختلف است. ما در حال از دست دادن ستاره‌های درخشان تمدن ایران هستیم در حالیکه این تمدن به نسل آینده منتقل نمی‌شود.

او اضافه کرد: در شرایط فعلی نغمه‌هایی که جاویدان بمانند، کجا هستند؟ امیدوار هستم با حضور اهالی خانه موسیقی و مدیریت آقای علی ترابی (مدیرکل جدید دفتر موسیقی وزارت ارشاد) جامعه موسیقی به سمتی برود که از اینگونه نامداران به آن هدیه کنیم.

هر وقت خسته بودم به دیدن او می‌رفتم

سپس علی مرادخانی  ـ مدیر موزه موسیقی و معاون پیشین امور هنری وزارت ارشاد ـ  در سخنانی اظهار کرد: متاسفم امروز در شرایطی قرار گرفتیم که یکی از بزرگان موسیقی کشور را از دست دادیم. برای اینکه در زندگی مراقبه داشته باشید بدون هیچ دلیلی هر چند وقت یک بار به دیدار بزرگی بروید، محضر او را درک و از او استفاده کنید.

او ادامه داد: من هر زمان خسته بودم و فشار کارم زیاد می‌شد به نحوی خدمت بزرگ لشگری می‌رسیدم. او انسانی متوکل بود و کارهای شایسته و بزرگی انجام داد. من از او خیلی چیزها یاد گرفتم. کرامت، بزرگی و گذشت از ویژگی‌های او بود.

مدیر موزه موسیقی بیان کرد: بیشترین دغدغه او به توجه به جوانان برمی‌گشت. او با همه وجود نشر علمش را جزو وظایف اصلی خودش می‌دانست. از هرکس فقط یک کلام باقی می‌ماند که وقتی نام او می‌آید مردم کلمه‌ای تحسین‌آمیز به زبان بیاورند.

وصیت او پر از آغاز است

در بخش پایانی این مراسم نیز حسام ساختیانچی ـ نوه زنده‌یاد لشگری ـ به نمایندگی از اعضای خانواده او ضمن تشکر از حاضران در مراسم، گفت: وصیت‌نامه پدربزگ پر از آغاز به رسالت‌های مختلف است و از هر ۱۰ خط نوشته آن، ۹ خطش به ترویج مهروزی، وحدت خانواگی و بسترسازی برای جوان‌ها برمی‌گردد.

در این مراسم افرادی مانند سید محمد مجتبی حسینی (معاون امور هنری وزارت ارشاد)، علی ترابی (مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد)، و هنرمندانی مانند میلاد کیایی، ناصر ایزدی،بردیا صدرنوری، فاضل جمشیدی، علیرضا پورامید، محمد معتمدی،داود گنجه‌ای، بهرام گودرزی، شهرام صارمی از جمله افرادی بودند که در این مراسم حضور داشتند.

به گزارش ایسنا، بزرگ لشگری ۲۱ فروردین از دنیا رفت.  مراسم ترحیم او ۲۵ فروردین از ساعت ۱۶ تا ۱۷:۳۰ در مسجد جامع شهرک غرب برگزار خواهد شد.

 

جمعه, 24 فروردين 1397 ساعت 01:22 برای نظر دادن اولین باش!

 

علی ثابت نیا مدیرعامل انجمن موسیقی ایران شد

علی ثابت نیا جایگزین بهرام جمالی و به عنوان مدیرعامل جدید انجمن موسیقی ایران از سوی هیئت امنای انجمن منصوب شد.

به گزارش ایلنا، علی ثابت نیا متولد ۱۳۵۴ و دانش آموخته رشته تاریخ است که پیش از این مدیرعامل موسسه آفرینشهای هنری آستان قدس رضوی و معاون هنری بنیاد بین‌المللی امام رضا علیه السلام بوده است.

وی علاوه بر آشنایی با ردیف دستگاهی و موسیقی مقامی شرق خراسان، ایده‌پردازی و مدیریت تولید موزه شنیداری آواهای آیینی، آلبوم‌های شمسه رضوان، زائر خراسانی، فانوس لالایی، مجموعه آثار مستند و پویانمایی، انتشار کتب نفیس هنری، همچنین دبیری جشنواره‌های ملی تذهیب و نگارگری، تصویرگری نیایش، پژوهش در هنرهای ایرانی اسلامی، عکس خانه دوست، تئاتر کودک و نوجوان آهوانه و سرود آوای رضوان را در کارنامه فعالیت‌های خود دارد.

 

جمعه, 24 فروردين 1397 ساعت 01:06 برای نظر دادن اولین باش!

موسیقی نواحی کردستان در جشن مبعث خانه هنرمندان

به مناسبت فرارسیدن مبعث پیامبر اکرم (ص)، جشن مبعث با حضور هنرمندان موسیقی نواحی کردستان در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، به مناسبت مبعث پیامبر اکرم (ص) خانه هنرمندان ایران برنامه‌ای را با حضور هنرمندان موسیقی نواحی از منطقه کردستان ایران، گروه پسران حاج خلیفه غوثی، جمعه ۲۴ فروردین ساعت ۱۹ در باغ هنر برگزار می‌کند.

گروه پسران حاج خلیفه غوثی از مهم‌ترین گروه‌های موسیقی عرفانی و موسیقی نواحی منطقه کردستان هستند که به‌ طور مستقیم توسط استاد خلیفه میرزاآغه غوثی آموزش دیده‌اند.

استاد عبدالرحمن (تک‌خوان و دف‌نواز)، استاد علیرضا غوثی (تک‌خوان، هم‌خوان و دف‌نواز)، ادیب جوانمردان (هم‌خوان و دف‌نواز) و عرفان غوثی (هم‌خوان و دف‌نواز) از اعضای این گروه موسیقی نواحی هستند.

جشن مبعث جمعه ۲۴ فروردین ساعت ۱۹ در باغ هنر خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

پنج شنبه, 23 فروردين 1397 ساعت 01:47 برای نظر دادن اولین باش!

بیژن کامکار:

روزگاری لطفی تهران را گشت و یک عودنواز پیدا نکرد/با ارکستر فیلارمونیک مکریان در ارومیه کنسرت می‌دهیم

بیژن کامکار می‌گوید: وقتی آقای محمدرضا لطفی گروه شیدا را می‌خواست تشکیل بدهد و ما نیز جزو بنیانگذارانش بودیم. تمام تهران را زیر پا گذاشت و یک عودنواز گیر نیاورد؛ اما امروز رشد کمی موسیقی غیرقابل باور است ولی در زمینه کیفی به بیراهه رفته‌ایم.

بیژن کامکار در گفتگو با خبرنگار ایلنا، ضمن بیان این مطلب گفت: من هیچ وقت یادم نمی‌رود پدرم وقتی از آذربایجان به سنندج منتقل شد یک حکم ماموریت به ایشان دادند تا یک گروه تشکیل بدهد و در رادیو کار کنند. پدرم تمام کردستان را زیر رو کرد سه نوازنده گیر نیاورد. اما همین الان اگر عدم حمایت مسئولان نباشد در سنندج حداقل ده گروه موسیقی ایرانی و یک ارکستر سمفونیک می‌توان تشکیل داد. این رشد ظرف همین سی چهل سال اخیر بوده است.

این موزیسین افزود: رشد کمی در زمینه موسیقی غیرقابل تصور است و البته این را نیز باید عنوان کنم که چنین رشدی به‌صورت خود جوش از سمت مردم صورت گرفته و حمایت و برنامه‌ریزی خاصی برای رشد موسیقی از سوی مسئولان وجود نداشته است. در تهران نیز همین طور بوده است؛ در دوران پهلوی در تمام تهران به زحمت می‌شد 10 کلاس موسیقی پیدا کرد؛ اما الان هر محله‌ای چند کلاس موسیقی دارد.

وی عنوان کرد: برای مثال وقتی آقای محمدرضا لطفی گروه شیدا را می‌خواست تشکیل بدهد و ما نیز جزو بنیانگذارانش بودیم تمام تهران را زیر پا گذاشت یک عودنواز گیر نیاورد آخر سر هم مرحوم میراسماعیل صدقی که ساز اصلی‌اش ویلن بود را به گروه آورد تا در گروه عود بنوازد. ولی همین الان نگاه کنید ببینید چند عودنواز توسط نریمان و حسین بهروزی‌نیا تربیت شده؛ فقط ارسلان کامکار تا آنجا که اطلاع دارم 50 شاگردی در زمینه عودنوازی داشته است.

کامکار گفت: یک زمانی بیژن کامکار تنها دف‌نواز در گروه‌های موسیقی بود البته در خانقاه‌ها دف‌نواز وجود داشت ولی در زمینه گروه‌های موسیقی کسی نبود. اما امروز هزاران هزار دف‌نواز در میان گروه‌های موسیقی داریم. موسیقی از نظر کمی بی‌نهایت رشد کرده است ولی از نظر کیفی متاسفانه به اندازه بحث کمی رشد نداشته‌ایم و بسیاری به بیراهه رفته‌اند.

بیژن کامکار که 30 و 31 فروردین نیز کنسرتی را به همراه ارکستر فیلارمونیک مکریان در ارومیه روی صحنه خواهد برد، درباره این کنسرت گفت: حدود 4 5 سالی می‌شود که با ارکستر فیلارمونیک مکریان همکاری دارم و شش هفت ماه قبل نیز در مهاباد و بوکان کنسرت‌هایی را برگزار کردیم. اعضای این ارکستر از بچه‌های مهاباد و بوکان و ارومیه و تبریز هستند. من به عنوان خواننده میهمان چند اجرا را همراه این ارکستر بوده‌ام.

این خواننده پیشکسوت در ادامه افزود: ما 30 و 31 فروردین در ارومیه کنسرت داریم. اعضای این ارکستر اکثرا موزیسین‌های حرفه‌ای هستند البته موزیسین‌های جوان و آماتور نیز در میان آنها دیده می‌شود و به همت آقای فقیه‌زاده در مهاباد فعالیت می‌کنند. همکاری من نیز به دلیل تشویق این جوان‌ها بوده است. من به خاطر دارم در شهری مانند مهاباد بیش از سه یا چهار نوازنده وجود نداشت اما الان در همین شهر یک ارکستر فیلارمونیک درست شده و من بی‌نهایت از این اتفاق خوشحال هستم.

وی همچنین عنوان کرد: ما قطعاتی از موسیقی کردی را در این کنسرت اجرا می‌کنیم. البته در این بین سه قطعه بی‌کلام نیز وجود دارد که ارکستر به همراه سازهای فولکلوریک مانند نرمه‌نای و سرنا با تنظیم آقای فقیه‌زاده اجرا می‌شود. هشت قطعه نیز به صورت باکلام کردی است که بنده آنها را می‌خوانم.

بیژن کامکار گفت: ما هیچ وقت در کردستان ارکستر سمفونیک نداشته‌ایم؛ اما امروز در سنندج نیز آقای محمدیان در حال حاضر ارکستری تشکیل داده‌اند که حجم آن به اندازه یک ارکستر سمفونیک می‌شود.

پنج شنبه, 23 فروردين 1397 ساعت 01:40 برای نظر دادن اولین باش!

 

اتفاق‌های یک جشنواره ۶۰۰ میلیون تومانی!

دبیر یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی درباره حضور ۱۰ سازنده برجسته موسیقی اقوام، جابه‌جایی زمان برگزاری آن، بودجه‌ی اختصاص داده شده و اتفاقات دیگری که قرار است در بزرگترین رخداد موسیقی نواحی و اقوام کشور رخ دهد، توضیح داد.

احمد صدری در گفت‌وگو با ایسنا، درباره آخرین رویدادهای پیش روی یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی توضیح داد: به دنبال این هستیم که برخی سازندگان سازهای موسیقی نواحی را به جشنواره امسال دعوت کنیم. این رویداد برای نخستین بار صورت می‌گیرد تا از آن‌ها تجلیل شود و اگر امکانات اجرایی اجازه دهد نمایشگاه و کارگاه‌ کوچکی از سازهای موسیقی نواحی برگزار کنیم.

او افزود: تصمیم گرفتیم این کار را با تمرکز روی سازهای زِهی مضرابی و زِهی کمانی از خانواده دوتار،تنبور و کمانچه، انجام ‌دهیم و ۱۰ سازنده برجسته ‌سازهای موسیقی اقوام را به این دوره از جشنواره دعوت کنیم.

دبیر یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی در پاسخ به اینکه آیا قرار است امسال هم مثل دهمین دوره، هفته فیلم هم داشته باشم؟ گفت: دوست دارم این مبحث به ‌صورت مستقل در جای دیگری تعریف شود. سال گذشته چند بار با یکی از مستندسازان خوب گفتگو کردم تا بتوانیم بخش فیلم‌های موسیقایی را به ‌صورت یک جشنواره مستقل در نظر بگیریم.

صدری درباره بودجه یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی اعلام کرد: بودجه جشنواره محدود و به ۶۰۰ میلیون تومان می‌رسد و من نمی‌توانم از همگی هنرمندان در همه مناطق و استان‌ها برای حضور در آن  دعوت کنم، طبیعی است که در این دوره به شکل محدودتری از هنرمندان موسیقی نواحی دعوت کنیم ولی امیدوارم  بتوانیم در دوره‌های آینده شاهد حضور گسترده‌تر هنرمندان موسیقی در جشنواره باشیم.

او درباره جابجایی زمان برگزاری یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی نیز توضیح داد: به دلیل گرمای کرمان در تیرماه و مصادف شدن خرداد با ماه مبارک رمضان تصمیم گرفتیم زمان برگزاری جشنواره را به اردیبهشت‌ ماه تغییر دهیم. بنا به پیشنهاد مدیران ارشد استان کرمان یکی از بهترین زمان‌ها به لحاظ آب و هوایی اردیبهشت ‌ماه است که بیشتر گردشگران نیز در این زمان از این استان بازدید می‌کنند. ما نیز برای آن‌که گردشگران هم بتوانند این جشنواره را از نزدیک ببینند، تاریخ  ۱۱ تا ۱۴ اردیبهشت‌ماه را برای برگزاری آن در نظر گرفتیم.  

این پژوهشگر موسیقی اقوام همچنین درباره اینکه چرا زمان فراخوان جشنواره موسیقی نواحی به رسانه‌ها دیر اعلام و ۱۸ فروردین ماه در سایت انجمن موسیقی درج شده است، گفت: فراخوان یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی از دی‌ماه سال گذشته در سایت دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی منتشر شد و از طریق فضای مجازی و ارسال فاکس به همه اداره‌های کل ارشاد ایران و انجمن موسیقی سراسر کشور اعلام‌شده است.

صدری با بیان اینکه برای یادآوری دوباره، آگهی فراخوان جشنواره‌ بارگذاری و در سایت‌ها منتشرشده است، اعلام کرد: متن فراخوان از طریق پژوهشگرانی  که در مناطق گوناگون ایران در حال فعالیت هستند، برای خواننده و نوازنده‌های موسیقی نواحی  در شبکه‌های مجازی ارسال‌شده است. همچنین دبیرخانه جشنواره موسیقی نواحی برای شرکت‌کنندگان سال پیش و هنرمندانی که می‌شناسند متن فراخوان را ارسال کرده بود.

او افزود: پس از انتشار فراخوان، بسیاری با من تماس گرفته و چگونگی  حضور در جشنواره را می‌پرسند. من از هنرمندان شرکت کننده خواهش می‌کنم  برای خواندن فراخوان یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی چند دقیقه وقت بگذارند. متاسفانه، امروزه به ‌گونه‌ای شده که مردم صبر و قرار ندارند و می‌خواهند با نگاه آنی به فضاهای مجازی متوجه همه‌ چیز شوند.

دبیر یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی درباره اینکه آیا انتشار فراخوان به‌ صورت مجازی برای هنرمندانی که در شهرها و روستاهای دور در زمینهٔ موسیقی اقوام فعالیت می‌کنند و به اینترنت دسترسی ندارند، روش درستی است؟ گفت:  یکی از راه‌های سریع برای اطلاع‌رسانی فضای مجازی، اداره‌های کل استان‌ها و انجمن‌های موسیقی است که رابطی بین موزیسین‌ها و بدنه‌ی اداری محسوب می‌شوند. نمی‌توانم ادعا کنم می‌توان از طریق فضای مجازی و رسانه‌ای، به دورترین روستاها هم اطلاع رسانی کرد. اما، ما آنچه که عمومیت دارد را انجام می‌دهیم و کوشش می‌کنیم  افراد خاص را که در مناطق دوردست زندگی می‌کنند، از طریق پژوهشگران شناسایی و به ‌صورت مستقیم به جشنواره دعوت کنیم.

صدری درباره سیاستی که در جشنواره موسیقی نواحی در پیش‌گرفته است، بیان کرد:‌ تمایل دارم هنرمندانی که حضور کمتری داشته‌اند، در این جشنواره‌ها شرکت کنند تا در واقع جشنواره موسیقی نواحی، محلی برای ظهور و بروز افراد جدید باشد.

 

صفحه1 از60

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    ساز مورد علاقه خود را انتخاب کنید

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131