No result...
موسیقی هنری ایران

موسیقی هنری ایران

شنبه, 03 تیر 1396 ساعت 02:31 برای نظر دادن اولین باش!

قطعه «قلب ساعتی» احسان خواجه امیری منتشر شد

احسان خواجه امیری خواننده موسیقی پاپ قطعه «قلب ساعتی» را به آهنگسازی میلاد بابایی منتشر کرد.

به گزارش خبرگزاری مهر، «قلب ساعتی» عنوان تازه ترین قطعه احسان خواجه امیری خواننده موسیقی پاپ کشورمان است که به آهنگسازی میلاد بابایی در فضای مجازی منتشر شده است.

در این قطعه مهدی ایوبی ترانه سرا، میلاد بابایی آهنگساز، معین راهبر تنظیم کننده، احسان نی زن ویولن، فرشید ادهمی گیتار؛ آرش پاکزاد میکس و مستر و حسین علیزاده طراح به عنوان عوامل اجرایی حضور دارند.

در متن قطعه «قلب ساعتی» آمده است:

توی قلب کوچیکم
جاتو محکم می‌کنم
تا به تو اضافه شه
از خودم کم می‌کنم!

همه چیزم واسه تو
چی بهم می‌دی به جاش؟
حرفتو راحت بزن
نگران من نباش!

من بمونم یا برم
تو چه‌جوری راحتی؟
قلب من وصله الان
به یه بمب ساعتی!

جز منِ ساده بگو
کی برات تب کرده بود؟
واسه تو اتاقشو
کی مرتب کرده بود؟

نفسم در نمیاد
به کی میسپاری منو؟
بی تو تمرین می‌کنم
تو جوونی مُردنو!

فاصله نگیر ازم
که بری دق می‌کنم
با تو از این پنجره
شهرو عاشق می‌کنم!

من بمونم یا برم
تو چجوری راحتی؟
قلب من وصله الان...
به یه بمب ساعتی!

من بمونم یا برم
تو چه‌جوری راحتی؟
قلب من وصله الان
به یه بمب ساعتی!

جز منِ ساده بگو
کی برات تب کرده بود؟
واسه تو اتاقشو
کی مرتب کرده بود؟

http://media.mehrnews.com/d/2017/06/22/0/2494400.mp3

انتشار تازه ترین آلبوم

خطا کردم، به روایت گروه دنگ شو

شنبه, 03 تیر 1396 ساعت 02:26 برای نظر دادن اولین باش!

خطا کردم، به روایت گروه دنگ شو

گروه موسیقی «دنگ شو» در آستانه انتشار تازه ترین آلبوم خود قطعه «خطا کردم» را با مجوز دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی منتشر کرد.

به گزارش خبرگزاری مهر، قطعه «خطا کردم» در آستانه انتشار تازه ترین آلبوم گروه «دنگ شو» با مجوز شماره ۹۵۶۶۷ دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در فضای مجازی منتشر شد.

گروه موسیقی «دنگ شو» چندی پیش نیز قطعه «چی زی» را با صدای طاها شجاع نوری و میلاد باقری منتشر کرده بود.

http://media.mehrnews.com/d/2017/06/22/0/2494439.mp3

شنبه, 03 تیر 1396 ساعت 02:20 برای نظر دادن اولین باش!

مدیرانجمن موسیقی بوشهر به مهر گفت:

برای تجلیل از پیشکسوتان پول نداریم/ تمرکز بر اجرای چند پروژه

مدیر انجمن موسیقی بوشهر با اشاره به تازه ترین فعالیت های انجام گرفته در این مجموعه، کمبود منابع مالی را اصلی ترین مانع برای پیشبرد اهداف و برنامه های استانی و ملی توصیف کرد.

احمد حیدریان مدیرعامل انجمن موسیقی استان بوشهر در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به تازه ترین فعالیت های انجام گرفته در این مجموعه بیان کرد: اساسا رویکرد ما در انجمن موسیقی بوشهر مبتنی بر رویکردهای آموزشی حوزه موسیقی است که در شهرستان ها باید بیشتر و متمرکزتر مورد توجه قرار گیرد، به همین جهت ما بر اساس این نگاه از مدت ها قبل با دعوت از استادان و کارشناسان مطرح موسیقی عمده فعالیت ها را روی برگزاری کارگاه ها و کلاس های آموزشی بنا نهادیم. البته موضوع همیشگی حمایت از موسیقی اصیل ایرانی یکی از اهداف ما در انجمن موسیقی استان بوشهر است که برپایی کنسرت استاد کیهان کلهر و چند کنسرت در حوزه موسیقی کلاسیک از جمله این موارد است.

وی ادامه داد: اساسا فعالیت هر انجمنی شکل و چارچوب مشخصی دارد که ما بر اساس این فضا روی مسایلی چون تسهیل در امر صدور مجوز کنسرت ها در حد توان و نظارت بر سیستم آموزشی حوزه موسیقی فعالیت های خود را انجام می دهیم اما در بین چنین فعالیت هایی، برنامه ریزی و طراحی برای برگزاری جشنواره های تخصصی مرتبط با موسیقی منطقه بوشهر از جمله کارهایی است که می توانیم انجام دهیم. در این راه موضوع همیشگی کمبود بودجه گریبان گیر همه فعالیت هایی است که می تواند موجب پویایی و گسترش فعالیت های موسیقی باشد. ما برای برگزاری چند فستیوال بومی و ملی برنامه ها و ایده های زیادی داریم که متاسفانه به دلیل کمبود بودجه نمی توانیم آن طور که باید برای راه اندازی این رویدادها اقدام کنیم.

مدیرعامل انجمن موسیقی استان بوشهر توضیح داد: من معتقدم هم اکنون بزرگترین مشکل ما در حوزه برنامه های انجمن موانع مالی است که واقعا کفاف برگزاری حتی مسترکلاس های ما را هم نمی دهد. متاسفانه بودجه موسیقی تقریبا صفر است و ما به هیچ عنوان نمی توانیم فعالیت آنچنانی داشته باشیم. البته در این چند مدت مذاکراتی با شورای اسلامی بوشهر انجام گرفته که بتوانیم محلی برای تامین منابع مالی مورد نیاز انجمن پیدا کنیم اما فعلا که همه چیز در حد مذاکره است که امیدوارم به مرحله اجرایی برسد. به هر حال ما خوب می دانیم که نیازهای موسیقایی استان چیست اما تا وقتی پولی نباشد هیچ کاری نمی شود کرد.

حیدریان در پایان تصریح کرد: ما در بوشهر گروه های بسیار پویا و فعالی چون «لیان» به سرپرستی محسن شریفیان و «هیرون» به سرپرستی نوذر سعادت پور داریم که در جشنواره های داخلی و خارجی حضور بسیار خوب و ارزشمندی دارند اما این گروه ها به صورت خودجوش و کاملا مستقل به تامین منابع مالی خود اقدام می کنند که متاسفانه ما نمی توانیم به آنها کمکی کنیم. حتی ما برای تجلیل از پیشکسوتان بوشهر برنامه های زیادی داریم اما وقتی پولی نباشد کاری از دست ما بر نمی آید و جز ابراز تاسف و ناراحتی محض کار دیگری نمی توان کرد؛ موضوعی که برای خود ما هم ناراحت کننده است و دوست داریم روزی به سرانجام مثبتی برسد.

شنبه, 03 تیر 1396 ساعت 02:12 برای نظر دادن اولین باش!

تامای جدیدترین آلبوم خود را رونمایی می کند

کنسرت گروه موسیقی «تامای» به سرپرستی رسول دلریش و خوانندگی داریوش دهری، ۹ تیر در سالن اصلی برج آزادی برگزار می شود.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی مجموعه برج آزادی، همزمان با اجرای دهمین کنسرت گروه موسیقی آذری تامای، جدیدترین آلبوم این گروه با نام «تراختور» رونمایی خواهد شد.

در این اجرا قطعاتی از آلبوم پیشین دو قطعه با نام های انوتماکی و الله بیزی سِئودی از آلبوم جدید گروه اجرا خواهد شد.

نهم تیر ماه، گروه «تامای» با هدف خیریه و به نفع آزادی زندانیان از ساعت ۲۱:۳۰ در سالن اصلی برج آزادی روی صحنه می رود.

جمعه, 02 تیر 1396 ساعت 01:59 برای نظر دادن اولین باش!

محسنی اژه‌ای:

حزب‌الهی‌ها بهترین هنرمندها هستند/ کسی با اصل کنسرت‌ها مخالف نیست

سخنگوی دستگاه قضا با بیان اینکه حزب الهی‌ها بهترین هنرمندها هستند، تاکید کرد: کی با اصل کنسرت و هنر مخالف است؟ شما ببینید با ادعای طرفداری از هنر ابتذال ترویج می‌شود.

به گزارش ایسنا، حجت‌الاسلام محسنی اژه‌ای در همایش دیدار با خانواده شهدا ضمن گرامیداشت خانواده شهدا، جانبازان و آزادگان گفت: شما خانواده شهدا می‌دانید زینب چه کشید؛ در آستانه روز قدس هستیم، به عظمت این روز از خدا توفیق می‌خواهیم در این وظیفه ملی و مذهبی شرکت کنیم و با این حضور گوشه‌ای از دِین شهدا را ادا کنیم.

وی افزود: هفته قوه قضاییه را تبریک عرض می‌کنم و یاد و خاطره همه شهدای قوه قضاییه را گرامی می‌دارم. در هفته پایانی ماه رمضان هستیم، از خداوند خواستاریم اگر نتوانستیم از روزهای گذشته بهره ببریم، در این شب‌های آینده از فضل الهی بهره‌مند شویم. تشکر می‌کنم از شما حضار گرامی و از حضور برادر بزرگم شهید زنده حجت‌الاسلام باقانی.

محسنی اژه‌ای ادامه داد: همه وجود ما بدهکار است، همه وجودم اگر صرف شود نتوانستم ذره‌ای از وظیفه خودم را در قبال اسلام و نظام و این عزیزان ادا کنم. همه شما می‌دانید برای چه فرزندان و بستگان شما شهید شدند، چرا وابستگانتان جانباز شدند، چرا بعضی از کسان شما سال‌ها زیر چنگال صدام به عنوان آزاده متحمل شدید، و همه رزمندگان می‌دانند چرا جنگیدند. امروز برای ادامه این مسیر وظیفه ما چیست؟

معاون اول قوه قضاییه تصریح کرد: نظام سلطه امروز به سرکردگی آمریکا بیش از گذشته نسبت به این انقلاب و نظام و این رهبر عناد و کینه پیدا کرده، چون فکر می‌کرد این انقلاب مانند دیگر انقلاب‌ها با تهدید راهش تغییر می‌کند، چندین سال گذشت متوجه شد این رهبر و این ملت با سایر انقلاب‌ها و سایر ملت‌ها متفاوت است، از روزهای اول انقلاب پول‌ها و اموال را بلوکه کردند اما مردم پیش رفتند، جنگ داخلی را کنار جنگ خارجی تحمیل کردند.

وی افزود: این ملت زنده و مقاوم همچنان به راه خود ادامه می‌دهد، از ستون پنجم استفاده کردند و تحریم‌ها را آغاز کردند و شخصیت‌ها را ترور کردند، ولی افاقه نکرد، امروز عناد و کینه‌اش به رهبر و مردم بیشتر شده. امروز جنگ نرم و جنگ سخت را درهم آمیخته، می‌داند اسلام ناب مرزها را درهم نوردیده، یک لشگر به نام علویون‌، حیدریون و فاطمیون از اسلام ناب حمایت می‌کند. نهایت تلاش را کردند که جنگ نرم و سخت را با هم درآویزد و وارد مقابله با نظامی که امروز صادر شده بپردازد.

محسنی اژه‌ای گفت: در سوریه چه کسانی علیه یک نظام می‌جنگند؟ در لبنان و عراق و افغانستان چه کار کردند؟ آن‌جا که زورشان می‌رسد با جنگ سخت، آن‌جا که قدرتش را ندارند مثل ایران بعد از به کارگیری سلاح و تحریم که کارگر نشد، جنگ نرم را پیشه کردند. مانع بزرگ مقابل جنگ نرم دشمن چیست؟ جنگ نرم توپ و مسلسل نیست، یکی بصیرت است، بصیرت یک عامل بزرگ در این موضوع است.

وی تاکید کرد: از طریق اشکال مختلف و رسانه‌ها و سایت حق و باطل را چنان در هم می‌آمیزند که حتی برای برخی افراد متدین و خوب قامض می‌شود که کدام حق است؟ یک خبر را چنان به خانواده‌ها پمپاژ می‌کند بدون اینکه بدانند این خبر صحیح است یا خیر؟ گاهی فضا را چنان مشوش می‌کنند که برای آن‌ها که اهل غفلتند مشکل ایجاد کند که کجا زمین دشمن و یار است. مقام معظم رهبری در موضوع فتنه بر بصیرت تاکید داشتند، عده‌ای می‌گفتند چقدر بصیرت بصیرت. بله اکثر ما بصیرت دارند ولی دشمن تلاش می‌کند واقعیت را مشتبه کند.

سخنگوی دستگاه قضا تاکید کرد: می‌گویند جنگ دیگر تمام شد و بسیج برای چه است؟ تلاش می‌کنند روحیه انقلابی را از ما بگیرند، اگر یک عزیزی برنامه‌ای درباره شهدا برگزار کند عده‌ای می‌گویند چرا همش گریه شادی می‌خواهیم، برخی مسئولان عالی ما به این سمت می‌روند و می‌گویند چرا همش گریه، شادی می‌خواهیم کنسرت می‌خواهیم، بسیج چیست؟ سپاه چیست؟ گاهی وقت‌ها درباره برگزاری کنسرت چه کارهایی می‌کنند، کی با اصل کنسرت و هنر مخالف است، حزب الهی‌ها بهترین هنرمندها هستند ولی شما ببینید با ادعای طرفداری از هنر ابتذال ترویج می‌شود.

معاون اول قوه قضاییه بیان کرد: کاری کردند خانواده شهید بگوید من خانواده شهیدم یا حجاب درست دارم خجالت بکشد، وقتی من کارگزار حکومت ٢٠٠ ملیون بگیرم اصلاً رنج فقیر را درک می‌کند؟ دارند ما را به سمت دنیا طلبی گرایش می‌دهند، با گرایش دادن ما به مسائل شیطانی و غافل کردن از هدف اصلی که شهدای ما چرا جانشان را داده‌اند؟ مانع پیشرف دشمن در جنگ نرم استقامت است، تمام تلاش امروز دشمن این است امریکا یک روزی ٢٨ مرداد کودتا کرد و دیگر رفت و جنایت‌هایش تا امروز فراموش شود، همه تلاش هست جنایت‌های امریکا فراموش شود، تلاش می‌کنند آنان را که استقامت می‌کند را به عنوان تندرو معرفی کنند، امروز اگر ما می‌خواهیم پیروز شویم روحیه انقلابی و بصیرتمان را باید حفظ کنیم.

وی ادامه داد: مطلب سوم در جنگ نرم استقامت است که مهم است بارها راجع آن شنیدید تمام تلاش دشمن این است بگوید آمریکا کودتا 32 کرد و رفت و کاری کنند جنایت‌های آمریکا فراموش شود آمریکا در منطقه چه می‌کند سعی دارند رنگ لعابی به آمریکا بدهند تا تنفر مردم از آمریکا کم سود و القا کنند دیگر آن آمریکا نیست و دیگر آن شیطان بزرگ نیست جرأت ندارند بگویند امام اشتباه کرده و کسی که استقامت می‌کند را تندرو قلمداد می‌کند.

محسنی اژه‌ای تاکید کرد: اگر می‌خواهیم در جنگ نرم پیروز شویم باید روحیه انقلابی بصیرت و استقامت حفظ کنیم. خیلی از خانواده‌های ترور هستند یادم نمی‌رود آن زمان خانواده شما سمت دادگاه انقلاب می‌رود امید نداشتی شب برگردد از محل کار می‌آمدیم امید به بازگشت نداشتیم صبح خبر می‌گرفتیم کسی ترور نشد حسین فارسیان جلوی خانه ترور کردند و نمونه‌های بسیار دیگر. خیلی از خانواده‌ها دلشان می‌لرزید ملت با متانت و روحیه انقلابی این مشکلات پشت سر گذاشت.

وی گفت: این روحیه بود که همه نقشه‌های دشمن نقشه بر آب کرد این روحیه بود که امروز ایران اسلامی امنیت دارد. بسیاری از جوانان ما سال‌های  60 را نمی‌توانند تصور کنند این صحنه اتفاق مجلس را دیدند کمی خس کردند اما این داعش که امروز دیدید زنده زنده در گور می‌کند به زن و مرد رحم نمی‌کند منافقین در آن زمان همان کار را می‌کردن افرادی را سوزاندند پوست سرکردند افراد را برای اینکه فقط چهره انقلابی داشتند ترور کردند فردی را ترور کردند چون اسمش بهشتی بود.

محسنی اژه‌ای تاکید کرد: امروز پاسداران وقتی می‌خواهند یک موشک به سمت داعش شلیک کنند از طرف فرماندهی کل قوا دستور می‌رسد، جایی را بزنید که نکند بیگناهی کشته شود. به والله اگر امروز دشمن فرصت کند از دیروز بدتر می‌کنند، اگر آمریکا دستش به ایران برسد از دیروز بدتر عمل میکند.

جمعه, 02 تیر 1396 ساعت 01:53 برای نظر دادن اولین باش!

بُهت از خشایار اعتمادی و یاسر داوودیان منتشر شد

قطعه موسیقایی «بُهت» با همکاری مشترک خشایار اعتمادی و یاسر داوودیان، منتشر و در دسترس علاقمندان و مخاطبان قرار گرفت.

به گزارش خبرگزاری مهر، ترانه قطعه دوصدایی «بهت» با اجرای خشایار اعتمادی و یاسر داوودیان، توسط سام شرف زاده، هادی زینتی و لیلا اشکانی سروده شده و مرتضی شفیع به همراه خشایار اعتمادی، آهنگسازی آن را بر عهده داشته اند. تنظیم اثر با حامد برادران و نواختن گیتار نیز بر عهده فرشید ادهمی بوده است.

یاسر داوودیان خواننده نام آشنای موسیقی پاپ کشورمان درباره تولید این اثر گفت: بخش اول ملودی این کار، حدود یکسال پیش توسط آقای مرتضی شفیع اتود خورده بود و در قالب اتود باقی مانده بود. پس از آن مدت زیادی با رایزنی های مختلف و مشورت با دوستان موزیسین و ترانه سرا، در صدد اجرای آن به بهترین شکل بودیم، ترانه سرایان زیادی، سروده های شان را در اختیارمان قرار دادند اما آن نتیجه دلخواهی را که می خواستیم و آن فضای عامیانه و لحن ترانه ها را آنطور که می خواستیم دریافت نکرده بودیم.

وی افزود: در نهایت، در یک جمع بندی و توافق، کار را با سه ترانه سرا، سام شرف زاده، هادی زینتی و لیلا اشکانی ضبط کردیم. من در آهنگسازی این قطعه همکاری داشتم اما کلیت ساخت آن توسط خشایار اعتمادی و مرتضی شفیع صورت گرفته است. در حین ساخت و ضبط قطعه، تأثیر و فضا و ملودی آنقدر جذاب و عاطفی و زیبا شده بود که من پیشنهاد همخوانی با خشایار را به او دادم. او هم از این ایده استقبال کرد و خدا را شکر، نتیجه کار هم شد آنچه اکنون می شنوید.

خشایار اعتمادی خواننده و آهنگساز با سابقه و شناخته شده موسیقی کشورمان نیز درباره «بهت» عنوان کرد: اردیبهشت سال گذشته، مرتضی شفیع این قطعه را به صورت یک خط ملودی و یک خط شعر بسیار کوتاه در اختیار من قرار داد. یک پیش ملودی که هنوز سرنوشت مشخصی نداشت و ساخته و پرداخته نشده بود. البته ملودی اول قلب یک اثر است و این را نمی شود انکار کرد. شاعر اثر هم در این مدت زمانِ گذشته، احساسش با احساس شعر دچار فاصله شده بود و نمی توانست کار را ادامه دهد. طبیعتا ملودی هم باید از شعر تبعیت می کرد. پس از گذشت یک سال من به اتفاق یاسر داوودیان که دوست و همراه همیشگی ام است و علاوه بر توانایی اش در کار موسیقی، می توان گفت مشاور بسیار خوبی هم هست، علیرغم اینکه ۱۰ سال از من کوچکتر است اما بسیار با تجربه و استعداد است و دقت خاصی دارد، تصمیم به اجرای مشترک این قطعه گرفتیم.

اعتمادی در ادامه گفت: در نهایت از شاعر اثر اجازه گرفتیم که با ترانه سرایان دیگر هم مشورتی داشته باشیم و از همکاری آنها استفاده کنیم و ادامه کار را با دوستان دیگر، آقای شرف زاده و آقای زینتی هم پیش بردیم. سام شرف زاده بسیار با قریحه و استعداد است و من مطمئنم در آینده همکاری های بیشتری با یکدیگر خواهیم داشت. در این اثر همه دوستان محبت کردند. منیت ها را کنار گذاشتند و بدون اینکه دنبال نام باشند تنها پیگیر اتمام و نتیجه دهی کار به شکل احسن بودند. این کار با حس من و درونیاتم تلفیق شد و به دل من نشست. امیدوارم مخاطبان عزیز هم راضی باشند.

جمعه, 02 تیر 1396 ساعت 01:50 برای نظر دادن اولین باش!

فراخوان نخستین دوره بین المللی جشنواره دف نوای رحمت اعلام شد

سنندج- فراخوان هفتمین جشنواره سراسری دف نوازی «دف نوای رحمت» که نخستین دوره بین المللی این جشنواره نیز هست توسط حوزه هنری انقلاب اسلامی استان کردستان اعلام شد.

به گزارش خبرنگارمهر، ‌ هفتمین جشنواره سراسری  دف نوازی «دف نوای رحمت» باشعارهنر، همگرایی، مهربانی و نخستین دوره بین المللی این جشنواره  در راستای تحقق اهداف والای انقلاب اسلامی ۱۵ تا ۱۷  شهریور ماه امسال همزمان با عیدین سعیدین قربان و غدیر  در سنندج   برگزار می شود.

رئیس حوزه هنری انقلاب اسلامی استان کردستان با اشاره به اینکه این جشنواره در سه بخش بین المللی، اصلی و ویژه برگزار می شود، به خبرنگار مهر گفت: این جشنواره  به منظور ترویج مضامین و مفاهیم رفیع اسلامی و انسانی، کشف و حمایت از استعدادهای جوان درراستای  مقابله با تهاجم فرهنگی، خلق و تولید آثار هنری فاخر و نمونه برای ابلاغ تعالیم اسلامی،  توجه به موسیقی‌های خانقاهی و عرفانی برگزار می شود.

امین مرادی عنوان کرد: شرایط عمومی و تخصصی جشنواره را در هر یک از بخش های جشنواره در سایت جشنواره به آدرس www. Artsanandaj.com  درج شده است.

وی ادامه داد: علاقه مندان می توانند با مراجعه به سایت مذکور و یا شماره ۰۸۷۳۳۲۴۳۶۲۴ دبیرخانه جشنواره و یا کانال تلگرامی جشنواره به آدرس https://t.me/dafnavaziDafnavayerahmat مراجعه  کنند.

وی به جوایز این دوره از جشنواره را در بخش اصلی گروه نوازی  اشاره کرد و گفت: جایزه گروه اول تندیس  جشنواره  لوح تقدیرومبلغ ۴۰ میلیون ریال، گروه حائز رتبه دوم لوح تدقیر و ۳۰ میلیون ریال و گروه سوم هم لوح تقدیر و ۲۰ میلیون ریال است.

دبیر جشنواره دف نوازی دف نوای رحمت افزود: در بخش ویژه گروه نوازی (مولودی خوانی) به سه گروه برتر جشنواره بدون ترتیب اولویت مبلغ ۲۰ میلیون ریال اهداء خواهد شد.

وی در بخش تک نوازی و در دو رده سنی نوجوان و بزرگسالان گفت : در این دو رده در بخش آقایان و خانم ها هم  جایزه اول تندیس، لوح تقدیر، مبلغ ۱۰ میلیون ریال، جایزه دوم  لوح تقدیر، مبلغ ۷ میلیون ریال وجایزه سوم  هم لوح تقدیر، مبلغ ۵ میلیون ریال است.

مرادی ضمن دعوت از تمامی هنرمندان دف نواز برای حضور در این جشنواره گفت : دبیرخانه جشنواره به آدرس سنندج ،خ فلسطین ،روبروی فرمانداری  حوزه هنری انقلاب اسلامی استان کردستان تا پایان  ۱۰ مرداد ماه ۹۶ آماده پذیرش آثار هنرمندان سراسر کشور است.

جمعه, 02 تیر 1396 ساعت 01:47 برای نظر دادن اولین باش!

سرپرست گروه «آداک» در گفتگو با مهر:

جای خالی جشنواره «کُر»در کشور/موسیقی کلاسیک در ایران طرفدار ندارد

گرگان- سرپرست گروه کُر «آداک» معتقد است جای برگزاری جشنواره تخصصی ویژه موسیقی «کُر» در کشور خالی است و همچنین برای معرفی موسیقی کلاسیک به مردم فعالیتی انجام نشده است.

خبرگزاری مهر، گروه استان‌ها- مونا محمدقاسمی: گروه «آداک» را می‌توان بزرگ‌ترین گروه کُر استان گلستان نامید. شاید از عمر فعالیت رسمی و حرفه‌ای این گروه کمتر از ۶ سال گذشته باشد اما در همین مدت توانسته اند با ابتکار ویژه خود در اجرا برای خود طرفدارانی خاص پیدا کند. ابوذر اسماعیلی ثالث، کارشناس ارشد علوم قرآنی و مدرس دانشگاه به‌عنوان سرپرست گروه کُر آواز گرگان یا همان «آداک» شناخته می‌شود.

گروه آداک تاکنون هفت کنسرت در گلستان برگزار کرده و در سه جشنواره کشوری ازجمله جشنواره بین‌المللی فجر و مقاومت هم شرکت داشته و مقام سوم جشنواره بین المللی فجر را در نخستین دوره حضورش در این جشنواره کسب کرده است. مشروح گفتگوی خبرگزاری مهر با سرپرست گروه آداک را در ادامه می‌خوانید.

*یادگیری موسیقی را از چه سنی آغاز کردید؟

از دوره راهنمایی فعالیتم را در بخش همخوانی و تواشیح آغاز کردم. سال آخر دبیرستان که برای کنکور خود را آماده می‌کردم با استاد آواز آشنا شدم و ردیف را شروع کردم. در زمان دانشجویی در تهران تواشیح را آغاز کردم و در دوران خدمت سربازی در بخش قرآنی و موسیقی فعالیت داشتم؛ اما در سال آخر دانشجویی با کر ارتباط برقرار کردم. در طول این سال‌ها در گروه‌های سرود مختلف شرکت داشتم ولی از زمان برقراری اینترنت با سرعت‌بالا از یوتیوب و سایت‌های خارجی الگوبرداری می‌کردم و تلاش می‌کردم از فیلم‌های آموزشی نهایت بهره را ببرم.

*در مسیر یادگیری از محضر چه اساتیدی بهره بردید؟

من کار کُر را به‌شخصه یاد گرفتم و استادی در این زمینه نداشتم؛ اما بعد از کسب مقام در جشنواره بین‌المللی فجر از محضر استاد «عمران لو» رهبر گروه آواز کُر تهران و خانم سروش به‌عنوان اساتید بهره مند شدم. همچنین یک مستر کلاس نزد استاد «توماس کاپلین» از اساتید جهانی در بخش رهبری کُر گذراندم.

*هسته اولیه آداک از چه سالی تشکیل شد؟

از سال ۸۶ در دانشگاه میرداماد گروه کُری با دانشجوهای این دانشگاه تشکیل دادم که در ابتدا به شکل خیلی آرام سرود و چهار صدایی اجرا می‌کردیم؛ اما اوج شکوفای آداک را در سال ۹۲ می‌دانم که توانستیم با نخستین حضور در جشنواره بین‌المللی فجر صاحب رتبه سوم جشنواره شویم.

*آداک به چه معناست؟ علت نام‌گذاری گروه خود به این اسم چیست؟

آداک به معنی فرخنده، مبارک و حدفاصل بین دو جزیره است، در سال ۸۴ گروه نمایشی در دانشگاه آزاد گرگان با عنوان آداک فعالیت می‌کرد و من ساخت موسیقی آن گروه را بر عهده داشتم، آن گروه منحل شد اما من کار موسیقی خود را با همان نام ادامه دادم.

*تفاوت آداک با سایر گروه‌های کُر آوازی در چیست؟

چیزی که موجب جذابیت آداک برای مخاطب شده این است این است که ما موسیقی و یا آهنگ نداریم و سبک گروه ما «آکاپلا» و در اصطلاح عام، موسیقی بدون ساز است، ارکستر ما ساز ندارد و حنجره ما نقش ساز را بازی می‌کند و در این نوع سبک‌ دست ما برای اجرای هر نوع موسیقی چه پاپ و چه سنتی باز است.

*چه تعداد گروه کُر شبیه گروه آداک در کشور و یا استان وجود دارد؟

گروه کر آداک تنها گروه کر استان گلستان است، ولی در کشور حدود ۳۰ گروه «آکاپلا» وجود دارد و اما مشابه گروه ارکستر ما تنها سه گروه در سطح کشور وجود دارد.

متأسفانه در ایران و استان موسیقی کلاسیک جایگاهی ندارد و موفق نخواهند بود چون برای موسیقی کلاسیک در نزد مردم ایجاد جذابیت نشده

*در زمان انتخاب قطعات موسیقی برای اجرا مخاطب خاص را در نظر می‌گیرید یا مخاطب عام؟

در زمان انتخاب قطعات هم مخاطب خاص و هم مخاطب عام را مدنظر قرار می‌دهیم، معمولاً قطعات کلاسیک انتخاب می‌کنیم؛ اما متأسفانه در ایران و استان موسیقی کلاسیک جایگاهی ندارد و موفق نخواهند بود چون برای موسیقی کلاسیک در نزد مردم ایجاد جذابیت نشده و در کشور ما بیشتر موسیقی سنتی یا پاپ موردتوجه مردم است.

*در میان قطعات اجرایی شما در کنسرت‌ها قطعات خارجی هم به چشم می‌خورد، در انتخاب آثار برای اجرا چه نکته‌ای را موردتوجه قرار می‌دهید؟

برای انتخاب قطعات اجرایی باید چند نکته را موردتوجه قرار دهیم یکی اینکه باید موسیقی را ایرانیزه کنیم تا مخاطب ایرانی هنگام گوش کردن با آن ارتباط برقرار کند اگر موسیقی کاملاً غربی باشد و رد و نشانی از موسیقی سنتی عرف ایرانی در آن نباشد نمی‌تواند با مخاطب ارتباط برقرار کند، در برخی مواقع آهنگ‌های آهنگی خارجی با شعر فارسی خوانده‌شده است.

گفتید موسیقی کلاسیک مورد توجه مردم ایران نیست، به نظر شما چرا این موسیقی در ایران موردتوجه قرار نمی‌گیرد؟

وظیفه ترویج این نوع موسیقی بر عهده آموزش‌وپرورش؛ صداوسیما و فرهنگ و ارشاد است و باید در این زمینه بیشتر کار شود چراکه موسیقی کلاسیک در دنیا حرف نخست رامی زند؛ اما در همه جای دنیا کلاً جوانان نسبت به موسیقی کلاسیک اقبال کمتری نشان می‌دهند تا موسیقی پاپ. البته در کشورهای دیگر بر روی این امر کار می‌کنند چراکه روانشناسان به بحث موسیقی کلاسیک و اهمیت آن بیشتر تأکیددارند.

*به نظر شما وضعیت آموزش موسیقی در استان گلستان چگونه است؟

بحث آموزش در چند سال گذشته بهتر شده و شاهد تعدد آموزشگاه‌های موسیقی هستیم. چراکه تعداد فارغ‌التحصیلان موسیقی بیشتر شده است و این امر باعث شده فرهنگ موسیقی در استان با استقبال خوبی روبه‌رو شود.

*به نظر شما اجرای کار گروهی موسیقی چه شاخصه‌هایی دارد؟

زمانی که بحث کیفیت کار تیمی مطرح می‌شود نیاز به فکر و تحقیق در آن احساس می‌شود وهمچنین کار گروهی نیازمند رفتار حرفه‌ای است.

*به نظر شما چرا گروه‌های موسیقی در ایران بعد از مدتی از هم می‌پاشد؟

یکی از مهم‌ترین دلایل شکست گروه‌های موسیقی نداشتن هدف‌گذاری مناسب برای گروه است، بیشتر این گروه‌ها تنها برای برگزاری یک کنسرت دورهم جمع شده‌اند و برنامه بلندمدت ندارند درنتیجه وقتی اعضای گروه برای رسیدن به هدف انگیزه‌ای نداشته باشند و زمانی که بحث درآمد مطرح می‌شود اکثر موزیسین‌ها ترجیح می‌دهند از طریق آموزش موسیقی کسب درآمد داشته باشند.

*در برخی از آموزشگاه‌ها شاهدیم به‌جای بهره بردن از اساتید موسیقی از هنرمندان بعضاً کم‌تجربه بهره می‌برند. نظر شما چیست؟

ما در سیستم آموزش‌وپرورش و دانشگاهی خود آن‌قدر قدرت آموزش نداریم. به همین دلیل آموزشگاه‌ها با کمبود اساتید استاندارد مواجه هستند و مجبورند از هنرمندان کمک بگیرند. البته برخی از هنرمندان در نواختن ساز تبحر خاصی دارند اما این به این دلیل نیست که در بحث آموزش هم تبحر بالایی داشته باشند و این نیازمند تعیین سطح است.

*به نظر شما هنر موسیقی در ایران صرفه اقتصادی دارد؟

درآمدزایی موسیقی در چند بخش آموزش، تولیدات و اجرا به دست می‌آید؛ اما در ایران اگر یک هنرمند تمام این کارها را هم انجام دهد بازهم به استاندارد درآمد یک موزیسین نمی رسدو اکثر موزیسین‌ها در کنار کار آموزش هنر خود به فروش ساز هم می‌پردازند.

*خوانندگان موردعلاقه شما؟

در ایران حامی و علیرضا قربانی.

*چشم انداز گروه آداک؟

به دنبال تغییر بزرگ در سبک اجرای کنسرت هستیم و تلاش می‌کنیم پرفورمنس کار خود را تقویت کنیم.

*شنیده‌ایم گروه کُر شما تشکیلات خاصی دارد، لطفاً کمی در مورد تشکیلات آداک صحبت کنید؟

تشکیلات آداک طبقه بندی و سازمان یافته است و این سازمان یافتگی را در فضای مجازی و شبکه‌های اجتماعی هم پیاده سازی کرده‌ایم. ما چهار لیدر اصلی داریم و افرادی که جدید به گروه اداک اضافه می‌شوند اگر قبلاً دوره صداسازی و سلفژ کار نکرده باشند برایشان دوره آموزشی از پایه گذاشته می‌شود.

گروه کر اصلی آداک منتخب یک گروه ۵۰ نفره است، در آداک حضور هیچ کس برای قرار گرفتن در گروه منتخب تضمین شده نیست و همواره در بین اعضا رقابت وجود دارد. علاوه براین به دلیل اینکه جشنواره خاصی با موضوع کر در استان برگزار نمی‌شود و جای جشنواره کر در کشور خالی است، ما جشنواره‌های داخلی در گروه آداک برگزار می‌کنیم و استعدادهای موسیقی‌مان را کشف می‌کنیم.

جمعه, 02 تیر 1396 ساعت 01:43 برای نظر دادن اولین باش!

گزارش ایلنا از تعطیلی یا ادامه فعالیت ارکستر سمفونیک صداوسیما؛

سرنوشت نامعلوم ارکستری که رهبری از آن تعریف کرد/به نوازنده‌ها گفته بودند فعلا پولی در کار نیست اما شما به فعالیت‌تان ادامه بدهید/فقط ۸ روز بیمه در ماه

ارکستر سمفونیک صداوسیما که در دهه هفتاد به دستور رهبری تاسیس شد؛ این روزها وضعیتی را تجربه می‌کند که صحبت از تعطیل شدن یا نشدن آن است. برخی از نوازندگان ارکستر می‌گویند ارکستر تا اطلاع ثانویه تعطیل است اما مدیر مرکز موسیقی این سازمان تمام مسائل مطرح شده را تکذیب می‌کند.

به گزارش خبرنگار ایلنا، در دوران طلایی فعالیت ارکسترهای صداوسیما (بعداز انقلاب57) یعنی دهه هفتاد؛ اکثر اهالی موسیقی گمان می‌کردند که بعدها مهمترین جریان‌های ارکسترال از درون این سازمان شکل خواهد گرفت. مهمترین ارکستر آن سال‌ها اکستر سمفونیک صداوسیما بود که با حضور موزیسین‌های توانمندی کار می‌کرد؛ اما کمتر کسی فکر می‌کرد تنها دو دهه بعد از شکل‌گیری ارکسترهای توانمند صداوسیما، این روند رو به اوفول خواهد نهاد.

امروز آنچه از ارکسترهای این سازمان عریض و طویل باقی مانده تنها نامی کم‌رمق از ارکستر سمفونیک صداوسیماست. دیگر نه خبری از ابهت و هیمنه پیشین است و نه اثری از آثار فاخر و تاثیرگذار آن. تا آنجا که در سال‌های اخیر به‌ویژه در 5 ماه گذشته روایت‌های تلخی از موزیسین‌های قدیمی و جوان‌تر ارکستر سمفونیک صداوسیما شنیده می‌شود که نشان از پایانِ تلخ ارکسترها در تلویزیون دارد.

همایون رحیمان که خود از بنیان‌گذاران ارکستر سمفونیک صداوسیما محسوب می‌شود، درباره نحوه شکل‌گیری این ارکستر به خبرنگار ایلنا گفت: من و آقایان بیگلری‌پور، نادر مرتضی‌پور و دکتر حسن ریاحی جزو بنیان‌گذاران ارکستر سمفونیک صداوسیما بودیم. شروع کار ارکستر بسیار خوب بود. بهترین نوازنده‌های ارکستر به تلویزیون می‌آمدند؛ فعال‌ترین ارکستر برای اجرای آثار فاخر و کلاسیک همین ارکستر بود. در زمان مهدی کلهر اوج کار ارکستر بود. تا زمان علی معلم دامغانی هم کارهای ارکستر خوب بود؛ اما بعد از علی معلم؛ مدیرانی در راس مرکز موسیقی قرار گرفتند که به آن لطمه زدند. به مرور زمان نیز وقتی نوازنده‌ها دیدند که ارکستر مانند گذشته فعالیت نمی‌کند از آن جدا شدند.

 تشکیل‌ ارکستر سمفونیک صداوسیما با دستور رهبر

آشنایی رهبری با شوستاکویچ و امیرف ما را شگفت‌زده کرد

رحیمیان درمورد نحوه شکل‌گیری ارکستر سمفونیک صداوسیما به خبرنگار ایلنا گفت: اگر اشتباه نکنم سال 1373 بود که رهبری به سازمان صداوسیما آمدند و ما سرود ملی را در فضای باز تلویزیون اجرا کردیم و ایشان هم از اجرا خوش‌شان آمد. آن زمان مدیر مرکز موسیقی صداوسیما آقای مهدی کلهر بود و نوازنده‌های خوبی در تلویزیون فعالیت می‌کردند. بودجه این ارکستر را نیز خود رهبری درنظر گرفتند. ایشان چند سال بعد بازهم به صداوسیما آمدند و تنها جایی که حدود یک ساعت نیم در آن حضور داشتند همین ارکستر سمفونیک صداوسیما و استودیو 103 بود. جالب اینکه در آن بازدید رهبری درباره شوستاکویچ و امیرف صحبت کردند که ما بسیار از این موضوع شگفت‌زده شدیم. در آن دیدار، ارکستر سمفونیک و ارکستر ملی صداوسیما به اجرا پرداختند. بعد از اجرا، نوازنده‌ها روی زمین نشستند و مقام معظم رهبری؛ جناب آقای خامنه‌ای؛ برای اعضای ارکستر شروع به صحبت کردند. آن زمان صداوسیما حدود 14 ارکستر مختلف داشت. بعدها که آقای بیگلری‌پور فوت شد، ارکستر سمفونیک صداوسیما آرام آرام رونق خود را از دست داد. در این مدت هم که آقای سهراب کاشف به عنوان یک رهبر توانمند به ارکستر آمد؛ در واقع یک ارکستر نصف و نیمه را تحویل گرفت و درنهایت امروز دیگر شاهد تعطیلی این ارکستر هستیم.

آیا ارکستر سمفونیک صداوسیما تعطیل شده است؟

چند ماهی است که حرف حدیث‌های بسیاری پیرامون تعطیل شدن ارکستر سمفونیک صداوسیما شنیده می‌شود؛ به‌خصوص طی یک ماه  نیم اخیر. آیا واقعا این ارکستر تعطیل شده؟ این سوالی‌ست که بسیاری از اهالی موسیقی درباره آن با تردید می‌اندیشند.

یکی از اعضای ارکستر سمفونیک صداوسیما که نمی‌خواست نامش فاش شود، در گفتگو با خبرنگار ایلنا، در این‌باره گفت: ارکستر سمفونیک صداوسیما از میانه‌های اسفند ماه 1395 به دلیل نزدیک شدن به عید نوروز تعطیل شد و پس از عید به دلیل مشکلاتی که بیشتر پیرامون مسائل مالی بود، نوازندگان ارکستر را به حالت تعلیق درآوردند. متاسفانه در ارکسترهای ایرانی اعم از دولتی و خصوصی مشکلات اصلی پیرامون مسائل مالی است.

وی در ادامه افزود: آخرین حقوقی که مرکز موسیقی صداوسیما به اعضای ارکستر سمفونیک خود پرداخت کرده؛ به اسفند ماه ۱۳۹۵ بازمی‌گردد. البته ما هنوز حقوق بهمن و اسفند ماه را دریافت نکرده‌ایم و بعد از آن هم ارکستر تعطیل بوده است. در اردیبهشت امسال نیز ارکستر سمفونیک صداوسیما سه جلسه تمرین برگزار کرد منتهی بسیاری از نوازندگان ارکستر به نشانه اعتراض به سطح بسیار نازل دستمزدهایشان اعلام کردند تا زمانی که این شرایط بهبود پیدا نکند در تمرینات شرکت نخواهند کرد.

اینکه گفته‌اند از بهمن ماه حقوق نگرفته‌اند، صحت ندارد

اما محمدباقر معلم (رییس مرکز موسیقی صداوسیما) چیز دیگری می‌گوید. او به خبرنگار ایلنا گفت: حقیقت این است که ارکستر سمفونیک صداوسیما در اسفند ماه در سالن اجلاس سران نیز اجرا داشته است. در فروردین ماه نیز طبق عرف همه ساله، ارکستر تعطیل بوده است. در واقع تعطیلات ارکستر همواره در دو بخش بوده که یک بخش آن تعطیلات زمستانی بوده و بخش دیگر نیز در ماه رمضان قرار دارد که هیچ وقت ارکستر کار نمی‌کرده است. اینکه گفته‌اند از بهمن ماه حقوق نگرفته‌اند، صحت ندارد. سیستم حقوق نوازنده‌ها به این صورت است که معمولا نوازنده‌هایی که قرارداد دارند به تعداد دفعاتی که تمرین می‌کنند حقوق دریافت می‌کنند. حتی اگر تعطیلات بدون پیش‌بینی اتفاق بیفتد، پول این تعطیلات نیز پرداخت می‌شود. نوازنده‌ها در کل دو ماه حقوق معوقه داشتند که یک ماه آن در ابتدای اردیبهشت امسال پرداخت شد و ماه دیگر نیز در این ماه پرداخت می‌شود.

ارکستر فعلا تعطیل شده، ظاهرا منتظر تصویب بودجه هستند

به دلیل سطح بسیار پایین دستمزدهای ارکستر؛ قصد همکاری با آن را ندارم

شهرام رکوعی، یکی از اعضای باسابقه ارکستر سمفونیک صداوسیما نیز در این‌باره به ایلنا گفت: ما تا اواسط اسفند 1395 فعالیت داشتیم که از آن زمان به دلیل تعطیلات نورزوی، ارکستر نیز تعطیل شد. این تعطیلات در فروردین ماه نیز ادامه داشت. در سال جدید هم دو یا سه جلسه تمرین در اریبهشت برگزار شد و از آن زمان تاکنون ارکستر تعطیل شده و ظاهرا منتظر تصویب بودجه هستند تا دوباره فعالیت ارکستر را دوباره راه‌اندازی کنند. البته خود من به دلیل سطح بسیار پایین دستمزدهای این ارکستر؛ دیگر قصد همکاری با آن را ندارم.

به نوازنده‌ها گفته بودند فعلا پولی در کار نیست اما شما به فعالیت‌تان ادامه بدهید

وی در ادامه افزود:‌ در اردیبهشت ماه امسال دو یا سه جلسه تمرین برگزار شده که طی آن عده‌ای به نوازنده‌ها گفته بودند که فعلا پولی در کار نیست اما شما به فعالیت‌تان ادامه بدهید تا بودجه سال 96 هم برسد. به هر حال گمان نمی‌کنم چنین شیوه‌ای درست باشد. به‌طور طبیعی اعضای ارکستر هم این مسئله را نپذیرفته‌اند و فعالیت ارکستر به زمانی موکول شده که بودجه‌ای برای این کار تصویب بشود و دست‌اندرکاران نیز بتوانند بودجه را به ارکستر تخصیص بدهند و قرارداد ببندند.

دستمزدها در ارکستر سمفونیک صداوسیما بسیار شرم‌آور است

منِ سرگروه 700 هزار و بسیاری از نوازنده‌ها 400 – 450 هزار تومان می‌گرفتند

این موزیسین همچنین عنوان کرد: دستمزدها در ارکستر سمفونیک صداوسیما بسیار شرم‌آور است؛ من به عنوان سرگروه یکی از گروه‌های سازی ارکستر ماهیانه حدود هفتصد هزار تومان دستمزد دریافت می‌کردم. البته من به عنوان سرگروه چنین دستمزدی می‌گرفتم و بسیاری از نوازنده‌ها حقوق‌هایشان در حد 400 – 450 هزار تومان بود.

البته رییس مرکز موسیقی صداوسیما در این‌باره عنوان کرد: اعضای ارکستر به خاطر اینکه سه اجرای بیرونی در ایام پایانی سال 1395 و شب سال نو داشتند؛ بیش از حقوق‌شان حق‌الزحمه دریافت کرده‌اند.

تنها هشت روز بیمه در ماه برای نوازندگان ارکستر لحاظ می‌شود

مسله بیمه اعضای ارکستر نیز یکی دیگر از موضوعات مورد اعتراض نوازندگان ارکستر سمفونیک صداوسیماست که کمتر مورد توجه قرار گرفته است.

یکی دیگر از اعضای ارکستر سمفونیک صداوسیما که او نیز نخواست نامش فاش شود، در این‌باره گفت: ما تنها در روزهایی که تمرین داریم بیمه هستیم؛ یعنی در هر هفته دو روز بیمه برایمان محاسبه می‌شود که به هیچ دردی نمی‌خورد.

وی در ادامه افزود: مشکل اصلی ارکستر سمفونیک صداوسیما مشکل بودجه است و با گذشت سه ماه از سال هنوز اعضای ارکستر قراردادی ندارند. این در حالی است که ما از سال گذشته دو ماه حقوق طلب‌ داریم که هنوز پرداخت نشده است. در اسفند سال گذشته زمانی که قرار بود ارکستر را تعطیل کنند؛ گفتند ان‌شاء الله در سال جدید مشکل بودجه حل می‌شود اما عملا این اتفاق نیفتاد. از اواسط اردیبهشت نیز بعد از چند جلسه تمرین دوباره اعضای ارکستر به وضعیت موجود اعتراض کردند که درنهایت ارکستر تا اطلاع ثانوی و تخصیص بودجه تعطیل شده است.

این موزیسین همچنین عنوان کرد: چند مشکل جدی در موضوع ارکستر سمفونیک صداوسیما وجود دارد؛ اول اینکه میزان دستمزد بسیار ناچیزی برای اعضای ارکستر سمفونیک صداوسیما درنظر گرفته شده است؛ دوم اینکه همین دستمزدهای ناچیز نیز بسیار بدون نظم و با تاخیر پرداخت می‌شود. خود من آخرین حقوقی که دریافت کرده‌ام مربوط به بهمن ماه بوده که مبلغی کمتر از دویست هزار تومان است. قطعا کسی که دستمزد پایین گرفته؛ دیگر هیچ تمایلی برای ادامه این شرایط نخواهد داشت. از این رو بسیاری از نوازندگان در تمرینات ارکستر سمفونیک صداوسیما حضور پیدا نمی‌کنند و ادامه کار ارکستر را منوط به حل این مشکلات کرده‌اند.  

اما محمدباقر معلم درباره نحوه بیمه نوازندگان ارکستر سمفونیک صداوسیما روایت دیگری دارد. او به خبرنگار ایلنا گفت: سازمان صداوسیما با مشکل کسر بودجه کلی مواجه است. تمرینات ارکستر سمفونیک صداوسیما نیز به این صورت است که ما در هر ماه، 8 جلسه تمرین برگزار می‌کنیم. در ایام محرم، هفته پایانی اسفند و فروردین و ماه رمضان نیز ارکستر تعطیل است و از آنجا که قبل از پایان سال ۹۵ این ارکستر سه اجرای بیرونی داشت؛ میزان حقوقی بیشتر از دستمزدشان به آنها پرداخت شده است.

معلم در ادامه افزود: به این نوازنده‌ها بابت ۲ جلسه تمرین در هر هفته، یا ۸ جلسه تمرین در ماه طبق قرارداد حقوقی پرداخت می‌شود و بیمه در نظر گرفته می شود. علاوه بر این اگر اجرایی در بیرون از سازمان انجام شود، درآمد حاصل از آن نیز به عنوان دستمزد به نوازنده‌ها تعلق می‌گیرد. تمام قراردادها و بیمه‌های ما طبق قوانین وزارت کار بسته می‌شود و اگر خارج از این قوانین عمل شود مشمول جریمه خواهیم شد. از این رو قراردادها و بیمه‌ها مو به مو قانون تنظیم شده است. لذا پرداختن به چنین بحثی مدخلیت ندارد. ضمن اینکه نوازنده‌ها معمولا چند جای مختلف فعالیت می‌کنند همین باعث می‌شود که این مسئله از چند بعد قابل بررسی باشد.

سرانجام ارکستر سمفونیک صداوسیما در هاله‌ای از ابهام

با روندی که ارکستر سمفونیک صداوسیما طی سال‌های اخیر طی کرده و مسیری که این روزها ادامه دارد، نگرانی‌های بسیاری درمورد ادامه حیات این ارکستر وجود دارد و بسیاری معتقدند اگر بازنگری جدی در این زمینه صورت نگیرد حاصل سال‌ها تلاش و اعتبار ارکستر از بین خواهد رفت.

اگر رهبر ارکستر برلین را هم بیاورند نمی‌تواند کاری از پیش ببرد

  نوازنده‌های ارکستر پراکنده شده‌اند و ارکستر به وضعیت اسفناکی دچار شده

همایون رحیمیان در بخش دیگری از سخنانش درباره سرنوشت این ارکستر گفت: ارکستر سمفونیک صداوسیما از زمانی که مدیریت‌های ناآشنا به موسیقی در راس مرکز موسیقی قرار گرفتند؛ اثرگذاری‌اش کمتر شد. آقای معلم انسان بسیار شریفی هستند منتهی دیگر شرایط به جایی رسیده که هیچ کاری نمی‌شود کرد. به هر حال مشکل جدی در بحث بودجه برای ارکستر وجود دارد. حتی این اوخر آقای سهراب کاشف که رهبر توانمندی است را به ارکستر سمفونیک صداوسیما آوردند منتهی با شرایط موجود اگر رهبر ارکستر برلین را هم بیاورند نمی‌تواند کاری از پیش ببرد. متاسفانه بسیاری از نوازنده‌های این ارکستر پراکنده شده‌اند و ارکستری که در روزگاری بسیار خوب اجرا می‌کرد به وضعیت اسفناکی دچار شده است. از بین رفتن چنین ارکستری باعث تاسف بسیار است.

یکی دیگر از اعضای ارکستر صداوسیما که او هم خواهان آن بود که نامش ذکر نشود با بیان این مطلب که ارکستر سمفونیک افغانستان وضعیت بهتری از ارکستر ما دارد، گفت: چند وقت پیش اجرایی از ارکستر سمفونیک ونزوئلا دیدم واقعا باور کردنی نبود. همه جای دنیا به دلیل توجهی که به فرهنگ و موسیقی کشورشان دارند؛ همگی رو به جلو حرکت می‌کنند به غیر از ما در عرصه هنر ایران.

بودجه ارکستر چه شده؟

فقط در مجلس یا سالن سران؛ سرود ملی اجرا می‌کنیم

وی این‌طور ادامه داد: ارکستر سمفونیک صداوسیما در سال ۱۳۷۳ به دستور مقام معظم رهبری تاسیس شد. در آن دوره که آقای لاریجانی رئیس صداوسیما بودند بهترین دوره ارکستر صداوسیما محسوب می‌شد چراکه بهترین شرایط برای فعالیت اعضای ارکستر فراهم شده بود و فعالیت‌های بسیاری انجام می‌دادیم. اما در این دوران؛ همواره گفته می‌شود بودجه نیست و سوال‌ ما این است که بودجه ارکستر چه شده؟ نکته مهم دیگر این است که صداوسیما دیگر اجراهای بیرونی ندارد؛ در صورتی که در دوره مرحوم بیگلری‌پور ارکستر سمفونیک صداوسیما یکی از فعال‌ترین ارکسترها بود و ما هم در جشنواره موسیقی فجر و هم در مناسبت‌های مختلف اجراهای مختلفی داشتیم. بعد از زنده‌یاد بیگلری‌پور این روند تغییر کرد و ما دیگر به آن معنا اجراهای بیرونی نداریم. اجراهایی هم که در خارج از سازمان ترتیب داده می‌شود به اجرا در مجلس یا سالن سران و اجرای سرود ملی محدود می‌شود. دیگر رپرتوار معنایی ندارد.

وی در ادامه افزود: من از اواخر دهه شصت در صداوسیما فعالیت کرده‌ام. متاسفانه بحث نظم بودجه‌ای یکی از مشکلات موسیقی صداوسیما محسوب می‌شود. برای مثال ما در حدود سال‌های 1368 تا 1373-74 به همراه گروه کر حدود 220 تا 230 کار با همکاری آقای اخوان (سرپرست گروه کر) ضبط کردیم منتهی هرگز دستمزد این آثار به ما پرداخت نشد و پیگیری‌های بعدمان نیز به نتیجه نرسید. من قبول دارم که هیچکس دوست ندارد افراد زیر دستش با مشکل روبرو شوند اما به هر حال؛ بودجه ارکستر سمفونیک تهران مسئله‌ای است که باید تکلیفش مشخص شود.

این نوازنده عنوان کرد: آنچه صداوسیما به عنوان دستمزد ماهیانه نوازندگان ارکستر اعلام می‌کند با آن چیزی که پرداخت می‌کند؛ تفاوت دارد. برای مثال دستمزد خود من ماهیانه ۶۰۰ هزار تومان است که در نهایت ۵۰۰ هزار تومان به من پرداخت می‌شود. البته این نکته را باید عنوان کنم که آخرین دریافتی ما به دی ماه ۱۳۹۵ مربوط می‌شود و از آن زمان تاکنون هیچ دستمزدی دریافت نکرده‌ایم. یکی از دلایل اصلی تعطیلی امروز این ارکستر همین اتفاقات مالی است که باعث ناراحتی اعضای ارکستر شده تا دیگر تمرین نکنند.

پرداخت نشدن مطالباتش اعضای ارکستر اصلا صحت ندارد

همیشه دستمزد اهل فرهنگ پایین بوده؛ این روال کلی فقط مختص سازمان صداوسیما نیست

و اما پاسخ مدیر مرکز موسیقی صداوسیما در مورد ترک کردن ارکستر ازسوی نوازندگان به دلیل پرداخت نشدن مطالباتشان گفت: این مسئله اصلا صحت ندارد. اولا که چنین رفتاری دون شان هنرمندان است. ارکستر سازمان صداوسیما درحالیکه باقی ارکسترها به شکل موسمی و فصلی کار می‌کنند آهسته و پیوسته کارش را انجام داده است. لذا هیچیک از دوستان اساسا چه در نگاه فرهنگی و صرفه اقتصادی این درآمد مستمر را رها نمی‌کنند؛ البته همواره دستمزد اهل فرهنگ دستمزد پایینی است؛ این روالی کلی محسوب می‌شود که فقط مختص سازمان صداوسیما نیست در حقیقت اهل فرهنگ مظلوم‌ترین هستند.

دون شان نوازندگان است که به خاطر عدد و رقم از ارکستر کناره‌گیری کنند

هنوز اتفاقی نیفتاده که نشود آن را کنترل کرد

وی افزود: ما در ارکستر در اردیبهشت فکر می‌کنم ۵ یا ۶ جلسه تمرین برگزار کردیم؛ در فروردین هم از هفته دوم تا یک هفته منتهی به انتخابات نوازندگان دعوت شدند و در تمرینات ارکستر حاضر شدند. اساسا دون شان نوازندگان است که به خاطر عدد و رقم از ارکستر کناره‌گیری کنند و این مطلب صحت ندارد. مشکل مالی نیز در زمینه حقوق نوازندگان ارکستر وجود داشت که دو ماه از حقوق‌شان عقب افتاده بود که یک ماه آن در اردیبهشت پرداخت شد و ماه دوم نیز در حال پرداخت است و شکرخدا هنوز اتفاقی نیفتاده است که نشود آن را کنترل کرد.

ارکستر سمفونیک صداوسیما به امید خدا برای عید فطر اجرا خواهد داشت

محمدباقر معلم در ادامه افزود: ارکستر سمفونیک صداوسیما به امید خدا برای عید فطر اجرایی خواهد داشت که روی شعار سال کار انجام می‌شود و روی "کار آوا" یا "موسیقی‌های کار" در ایران کار می‌کنند که تعدادی از آنها جمع‌آوری شده تا اجرایی داشته باشند.

 وی همچنین در مورد قراردادهای اعضای ارکستر عنوان کرد: معمولا قراردادها از تیر ماه به بعد امضا می‌شود. دلیل‌اش هم این است که معمولا ابلاغ بودجه تا خرداد ماه به طول می‌انجامد. قراردادها هر سال با درصدی افزایش بسته می‌شود. از این رو وقتی بودجه در خرداد ابلاغ می‌شود افزایش دستمزدها محاسبه می‌شود و امضای قراردادها به صورت یک ساله تا پایان اسفند در تیر ماه صورت می‌گیرد. قراردادها یک‌ساله هستند منتهی بعد از امضا، مابه‌التفاوت آن به اعضای ارکستر پرداخت می‌شود. ارکسترها چیزی با عنوان کارمند ندارند به این دلیل که اساسا هنر یک مسئله رقابتی محسوب می‌شود تا هنرمند همواره بتواند صندلی را که در ارکستر روی آن می‌نشیند با کیفیت حفظ کند.

معلم افزود: در ماه رمضان معمولا ارکستر تعطیل است مگر اینکه به صورت موردی کار وجود داشته باشد. ما به دو شکل از ارکستر بهره می‌گیریم؛ در واقع یا در راستای تولید آثار ارکسترال و یا برای اجراهای بیرونی از ارکستر بهره گرفته می‌شود. در ماه رمضان کارهای مربوط به تولید آثار ارکسترال متوقف نمی‌شود؛ اما به شکل معمول تمرین ارکستر تعطیل است.

سخنان معلم درحالی مطرح شد که یکی از نوازندگان ارکستر صداوسیما به ایلنا چنین گفت: در سال‌های گذشته معمولا در دهه آخر ماه مبارک رمضان که مصاف با شب‌های در و شهادت امام علی (ع) است تمرینات ارکستر تعطیل شده اما در باقی ماه مبار رمضان تمرینات‌مان برقرار است. ضمن اینکه ارکستر از نیمه‌های اردیبهشت تعطیل شده درحالیکه ماه رمضان از 4 خرداد شروع شده است. یعنی از اواسط اسفند تا امروز تنها سه جلسه تمرین در اردیبهشت داشته‌ایم.

وی تاکید کرد:‌ موضوع این است که بچه‌ها همگی علاقمند هستند کار کنند و این هم حرفه ماست ولی باید فضا جوری باشد که بشود کار کرد.

جمعه, 02 تیر 1396 ساعت 01:40 برای نظر دادن اولین باش!

 

سه‌تار و دیوان‌نوازی رسول نجفیان در "عصر شعر و موسیقی"

رسول نجفیان قرار است سه‌شنبه‌ها اجرایی از اشعار بزرگان ادبیات زبان فارسی را با نوازندگی سه‌تار و دیوان در باغ موزه هنر ایرانی روی صحنه ببرد.

به گزارش ایلنا، رسول نجفیان که با انتشار آلبوم "رسم زمونه" فعالیت‌های رسمی‌اش را در زمینه موسیقی آغاز کرده بود برنامه‌ای با عنوان "عصر شعر و موسیقی" را روز‌های سه‌شنبه در باغ موزه هنر ایرانی برگزار می‌کند.

در این برنامه که از سیزدهم تیر آغاز می‌شود رسول نجفیان هر سه‌شنبه از ساعت ۲۰ به اجرای حکایت‌هایی از مولانا، پند‌های حکیمانه سعدی شیرازی و غزل‌های عاشقانه حافظ به همراه سه تار و دیوان\‌نوازی خواهد پرداخت.

رسول نجفیان پیش از این آلبوم‌هایی چون "رسم زمونه" ، " بی بی‌جان آهوی زخمی"، "کوچه پس کوچه‌ها" ، " نیایش‌خوانی" و "با عاشورا میگیرم" را منتشر کرده است.

علاقه مندان برای شرکت در این برنامه می‌توانند سه‌شنبه هر هفته از ساعت ۲۰ به باغ موزه هنر ایرانی واقع در میدان تجریش، خیابان دربندی( مقصود بیک)، سه راه دکتر حسابی، شماره ۳۰، مراجعه کرده و یا برای کسب اطلاع بیشتر با شماره ۲۲۶۸۶۰۶۳ تماس بگیرند.

 

پنج شنبه, 01 تیر 1396 ساعت 00:28 برای نظر دادن اولین باش!

 

حسین علیزاده:

حسین علیزاده: در خیابان راه می‌رفتم و احساس می‌کردم اسپارتاکوس هستم

حسین علیزاده با بیان این‌که قبل از این‌که بخواهم موسیقی بخوانم سینما در زندگی من جریان داشت، گفت:‌ من فیلم‌های خوب غیرایرانی هم می‌دیدم، وقتی فیلم «اسپارتاکوس» را دیدم در خیابان راه می‌رفتم و احساس می‌کردم خودش هستم و چقدر فداکارم یا وقتی «دراکولا» را دیدم شب‌ها موقع خواب به سراغم می‌آمد. این تخیلات وارد زندگی می‌شد و انگار سینما را در زندگی من تزریق کرده‌ بودند و در تمام طول آن دوران با من بود.

به گزارش ایسنا، حسین علیزاده - ردیف‌دان، آهنگساز و نوازنده تار و سه‌تار - در اولین نشست از سلسله نشست‌های تخصصی سال ۹۶ انجمن بازیگران سینمای ایران، طی سخنانی اظهار کرد: من با شوق و عشق موسیقی را آغاز کردم. خوشبختانه در خانواده‌ای در محله سیدنصرالدین تهران تربیت شدم که به خواست فرزند خود احترام می‌گذاشتند و به من اجازه دادند موسیقی کار کنم. بسیاری از هم‌محله‌ای‌های من زمانی که جلوی پدر و مادرشان نام موسیقی را می‌آوردند با خشونت عجیبی به آن‌ها می‌گفتند «برو دهنت را آب بکش».

وی ادامه داد: پدر من خیاط و مادرم خانه‌دار بود؛ اما به‌دلیل این‌که وجودشان از عشق بود زمانی که من از موسیقی صحبت کردم گل از گل‌شان شکفت و گفتند هرچه تو دوست داری. آن‌ها برای‌شان سخت بود من را به هنرستان بفرستند زیرا مخارج سنگینی داشت؛ اما خوشبختانه من توانستم در هنرستان درس بخوانم و زیر نظر اساتید بزرگی بودم.

علیزاده با اشاره به دریافت جایزه جهانی موسیقی آسیا که چند وقت پیش آن را گرفت، گفت: هیچ‌کس از جایزه و تشویق بدش نمی‌آید؛ اما در موسیقی ایران ظلم زیاد است. برای من افتخار است که در شرایطی موسیقی کار می‌کنیم که درعرصه جهانی اتفاقات مثبتی رخ می‌دهد. من بعد از یکی - دو ماه خبردار شدم که این جایزه را برنده شدم و گفتم آن‌ها نمی‌دانند هر کدام از این نت‌ها که شنیده‌اند چقدر معطل مجوز مانده تا مردم خودمان آن را بشنوند.

این نوازنده در ادامه بیان کرد: هر وقت از من می‌پرسند چه انتظاری از مسئولان دارید، می‌گویم هیچ انتظاری ندارم، مسئولان وقتی متوجه نیستند من چه کاری انجام می‌دهم نه از آن‌ها متشکرم نه از آن‌ها انتظاری دارم.

وی در ادامه صحبت‌های خود درباره سینما گفت: وقتی واژه سینما را می‌شنوید مهم نیست رشته و تخصص شما چیست، انگار می‌خواهید از زاویه دیگر به زندگی نگاه کنید. سینما دستی از جنس خود ماست و تخیل و آرزوهایی را نشان می‌دهد که در زندگی واقعی نمی‌بینیم.

علیزاده با بیان این‌که سینما تخیل و آرزوی من از کودکی بوده است، اظهار کرد:‌ من و برادرم زمانی که آجرهای یک سینما را دانه دانه می‌گذاشتند، به آنجا می‌رفتیم و حساب می‌کردیم چقدر مانده ساختمان کامل ساخته شود. ما خرده فیلم‌ها را جمع می‌کردیم و با خرده مقوا و عدسی آن‌ها را نشان می‌دادیم. ما یک قران دو ریال پس‌انداز می‌کردیم تا آخر هفته یواشکی بتوانیم به لاله‌زار برویم.

این موسیقی‌دان بیان کرد: لاله‌زار قلب تهران و خودش یک سینما بود. حتی اگر تصویری از آن نمی‌دیدید و فقط صدای بلندگوی سینما و تئاتری‌هایی که نزدیک ورودی فریاد می‌زدند، همراه صدای خوراکی‌فروشان را می‌شنیدید تمام سیر و سیاحت خود را کرده بودید. ما تخیلات خود را در لاله‌زار پیدا کرده بودیم.

وی ادامه داد: ولع دیدن فیلم خیلی وسوسه‌انگیز بود. ما با پنج ریال به سینمایی می‌رفتیم که فیلم وسط آن قطع می‌شد و در سالن آن سیرابی می‌فروختند. ما نه‌تنها صدا و تصویر، بلکه بو هم داشتیم. وقتی پول‌مان به ۱۵ ریال می‌رسید، این خوش‌شانسی را داشتیم که به سینما البرز برویم و با یک بلیت، دو فیلم ببینیم.

وی با بیان این‌که همچنان سینما برایم جذاب است، اظهار کرد: باورم نمی‌شد روزی آهنگساز فیلم شوم. در حال حاضر دوست دارم پیش از این‌که از من بپرسند چه کاره‌ای، بگویم آهنگساز فیلم هستم.

وی ادامه داد:‌ من در بچگی آرزوهایی داشتم که برخی از آن‌ها برآورده نشد؛ اما خوشحالم که هیچ‌کدام برایم عقده نشد. در مصاحبه‌ای که به تازگی انجام دادم بار دیگر درباره قطعه «نینوا» از من پرسیدند و من گفتم، نینوا خاطره کودکی من است در بچگی یک دوچرخه می‌خواستم که به‌دست نیاوردم این در دل ماند و شد نینوا. من آرزوهایم را با خودم کشاندم و هر کاری که می‌کنم با انگیزه آن آرزو، به چیز دیگری تبدیل می‌شود.

علیزاده بیان کرد: در اواخر دوره رژیم گذشته، سینمای روشنفکری آغاز شد. به‌عنوان نمونه فیلم «گاو» را مثال می‌زنم که همه از عامی و متخصص آن را تایید می‌کنند. در میان فیلم‌های غیرایرانی، موسیقی برایم چیز دیگری بود، آهنگ لورنس عربستان را با سوت می‌زدم و حالا هم هر کدام از آن آهنگ‌ها را که بخواهید می‌توانم برای‌تان زمزمه کنم.

وی در ادامه با بیان این‌که فیلم فارسی مخاطب اکثریت مردم را داشت، ادامه داد: زمانی که داشتند فیلم «انسان‌ها» را در پارک شهر فیلمبرداری می‌کردند، من در تعطیلات تابستانی بودم و داشتم در آن پارک، آدامس می‌خوردم. رابطه‌ای که با سینما از این طریق داشتم برایم جذاب است.

وی اضافه کرد: وقتی بزرگتر شدم و به دانشگاه رفتم، از سینمای فارسی فاصله گرفتم. جامعه انتظار دیگری داشت فیلم فارسی‌ها شامل یکسری تصانیف و آهنگ‌هایی بود که از سر ذوق ساخته می‌شد؛ اما در ادامه و با فیلمی مانند گاو که هرمز فرهت موسیقی آن را ساخته بود، کم کم به این نتیجه رسیدم که موسیقی باید با خود فیلم متولد شود. سینمای ایران امروزه آنقدر پیشرفت کرده که اگر در حال حاضر فیلم «قیصر» و «رضا موتوری» را ببینیم می‌توانیم بگوییم که چیزهای دیگری هم هست.

علیزاده افزود: بعد از قیصر، موسیقی فیلم بیشتر متداول و بعد از انقلاب جدی‌تر شد. قبلا فیلم‌ها کوچه‌بازاری بود و با هیچ‌کس بیگانه نبود؛ اما الان با سینمایی برخورد داریم که برعکس گذشته، می‌پرسند چه فیلم خوبی به بازار آمده است؟

این نوازنده و ردیف‌دان موسیقی با بیان این‌که سینما اکنون یک عنصر روشنفکری شده است، گفت: این موضوع می‌تواند مثبت و منفی باشد. سینمای روشنفکری مطلق یا ادای روشنفکری منفی است. ما روشنفکریم یا هنرمند روشنفکر؟ اعتقاد دارم وقتی روشنفکر می‌شویم به‌دنبال خواسته‌های‌مان، خارج از خودمان می‌گردیم و می‌خواهیم چاشنی غربی آن را زیاد کنیم و البته جدا از سنخیت‌های فرهنگی، از تمام تجربه‌ها استفاده کنیم.

علیزاده تاکید کرد: ما هنرمندان روحیه حساس داریم و همیشه به عشق و صلح و دوستی و اتحاد فکر می‌کنیم و قرار نیست خشونت را ترویج کنیم.

وی اضافه کرد: در کنار سینمای جنگ که پیش می‌رویم، کارگردان‌های مستقل هم در سینمای ایران به‌وجود می‌آیند و به زوایایی دیگر نیز می‌پردازند. سینمایی رشد می‌کند که میانگینی بین روشنفکری و سینمای مردمی ایجاد می‌کند.

وی در ادامه سخنانش، از کارگردان فقید سینما، عباس کیارستمی یاد کرد و گفت: او به جرأت یکی از روشنفکرهای سینمای ما بود. فیلم‌های او شاید برای عوام سرگرم‌کننده نبودند و در ایران مانند خارج از کشور اقبال نداشتند، اما جنبه روشنفکری در شخصیت آدم‌های فیلم‌های او بود.

وی با اشاره به فیلم «طعم گیلاس» کیارستمی، اضافه کرد: همه فیلم‌های کیارستمی طعم دارند.

علیزاده اظهار کرد: با فکر کردن به جریان روشنفکری سینما، این پرسش مطرح می‌شود که موسیقی چه نقشی در سینمای ایران دارد و چرا آن نقشی را که فکر می‌کنیم باید داشته باشد، ندارد. نه به‌خاطر این‌که فلان جایزه را در فلان جا نمی‌گیرد. اگر به خود فیلم نگاه کنیم این پرسش مطرح می‌شود که کارگردان چقدر از موسیقی آگاهی و شناخت دارد. کارگردان خدای فیلم است و باید به هر عنصر آن شناخت یا حداقل رابطه حسی داشته باشد.

این اهنگساز در ادامه گفت: وقتی سینما به جنبه‌های روشنفکری نزدیک می‌شود، کارگردان‌ها به دنبال نمونه‌ها می‌گردند و می‌گویند همان‌طور که فیلم‌نامه اقتباس می‌شود، آهنگ هم باید همین‌گونه باشد و به آهنگساز یک موسیقی می‌دهند و می‌گویند چیزی شبیه به این بساز.

وی با بیان این‌که می‌خواهد به جریان روشنفکری سینما انتقاد کند، گفت: وقتی می‌گوییم هنر، جهانی است، چرا واژه ایران را حذف می‌کنیم، چرا مثلا می‌گوییم کیهان کلهر نوازنده جهانی است، در حالی که او یک کُرد ایرانی است. این واژه‌های مسخره چیست که در روزنامه‌ها استفاده می‌کنند؟ من همیشه در مصاحبه‌هایم شرط می‌کنم که غیر از حسین علیزاده چیز دیگری به من نگویند. اگر انسان مومن باشد، نیازی ندارد پیشانی‌اش را سیاه کند.

وی همچنین تاکید کرد: واژه‌گرایی در هنر ما به سم بدی تبدیل شده است.

علیزاده که عصر ۳۰ خردادماه در خانه سینما سخن می‌گفت، اظهار کرد: زمانی که قطعه نینوا را ساختم بهروز رضوی (گوینده رادیو) به من گفت، باید روی موسیقی فیلم کار کنی، در موسیقی تو تاثیر وجود دارد. او راست می‌گفت. برای ساخت یک موسیقی در ذهن من، اول رنگ اتفاق می‌افتد بعد به صدا تبدیل می‌شود.

وی با بیان این‌که اولین موسیقی فیلمی که ساخته به کارگردانی حسین محجوب بوده است، ادامه داد: من و حسین محجوب با هم رفاقت داشتیم و او به من گفت، می‌خواهم فقط تو آهنگ فیلم من را بسازی، البته او پول هم نداشت و دنبال یک نفر می‌گشت که برایش رفاقتی کار کند. من خودم را باور نداشتم، اما آن موسیقی را ساختم البته آن فیلم هیچ‌وقت اکران نشد.

وی ادامه داد: پس از آن، یک نفر به من گفت موسیقی فیلمت قشنگ بود و این شد که من شروع کردم به آهنگسازی فیلم «دلشدگان» دومین یا سومین اثری بود که من در زمینه آهنگسازی فیلم خلق کردم. هنگام ساخت موسیقی دلشدگان دو - سه بار با علی حاتمی قهر کردیم. او یک‌بار دو صحنه را پشت سرهم مونتاژ کرده بود که موسیقی‌شان با هم هیچ سنخیت نداشت. به او گفتم علی این کار را نکن و او پاسخ داد، هیچ صحنه دیگری را فیلمبرداری نکردیم و این دو باید پشت سر هم قرار بگیرند. من نیز دیدم اصلا به حرفم گوش نمی‌دهد. بنابراین گفتم با تو اصلا نمی‌توانم کار کنم. همان شب علی حاتمی و همسرش با یک دسته گل به خانه من آمدند. من به او گفتم علی من نسبت به فیلم تو بیشتر از خودت تعصب دارم و او پاسخ داد، حسین تو می‌توانی و رفت. بعد از رفتن او، من ماندم و جمله تو می‌توانی و با خودم دعوا می‌کردم. این جمله باعث شد که یک چیزی در ذهنم جوانه زد این دو صحنه یک پل می‌خواست که موسیقی‌شان به یکدیگر وصل شود، فردا برای صداگذاری رفتم و به علی حاتمی گفتم این را روی صحنه بگذار قبل از این‌که بگوید این موسیقی خوب است، یا بد به من گفت، می‌دانستم تو می‌توانی.

علیزاده اظهار کرد: من هنوز هم این باور را در خودم ندارم، وقتی موسیقی فیلمی به من پیشنهاد می‌شود با آن زندگی می‌کنم من هویت ایرانی و موسیقایی دارم و می‌گویم موسیقی فیلم باید ایرانی باشد. من با خیلی از کارگردان‌هایی که می‌گویند موسیقی ایرانی از جنس تصویر نیست، مخالفت می‌کنم. زمانی که فیلم «رویاها»ی آکیرا کوروساوا را دیدم که در آن هم موسیقی غربی و هم موسیقی اصیل ژاپنی استفاده شده بود، متوجه شدم باید روی هویت ایرانیم پافشاری کنم.

وی تاکید کرد: برای من موسیقی ایرانی ققط موسیقی سنتی نیست. وقتی می‌گویم ایرانی هستیم از فرهنگ همه اقوام هستیم وقتی در روستا فیلم ساخته می‌شود، نمی‌توان روی آن موسیقی کلاسیک پخش کرد.

علیزاده با بیان این‌که موسیقی ما در دورانی چاشنی مذهب می‌گیرد و آن دورانی است که مداح‌ها ردیف موسیقی می‌دانستند اظهار کرد: آن‌ها با این کار نگاه مذهبی را تزریق می‌کردند موسیقی در تمام زندگی مردم جریان دارد، آیا کارگردان‌های روشنفکر ما به‌دنبال شبیه‌سازی هستند یا خیر؟

علیزاده همچنین گفت: من شاگردهایی داشته و دارم که سینماگر هستند و موسیقی را کمتر از ما نمی‌شناسند. می‌توانم بگویم اتفاق دیگری در راه سینمای ایران است. امیدوارم روزی برسد که این پیوند از زاویه فرهنگی با سنخیت بیشتری به هم نزدیک شوند.

این آهنگساز در پاسخ به پرسشی مبنی بر این‌که آیا تا به حال پیش آمده که حضور یک بازیگر یا گروه بازیگران، انگیزه‌ای برای ساخت موسیقی فیلم برای او شود؟ گفت: گاهی یک فیلم ساخته می‌شود و بعد کارگردان یاد موسیقی می‌افتد و گاهی آهنگساز یک زندگی را با فیلم شروع می‌کند. در پاسخ به این پرسش باید از سریال زیر تیغ و پرویز پرستویی و محمدرضا هنرمند یاد کنم. من موسیقی این سریال را زمانی ساختم که نمی‌خواستم کار کنم و به‌طور کلی اصلا سفارش سریال قبول نمی‌کنم. زمانی که سر فیلمبرداری این سریال رفتم، پرستویی در دو قدمی من بازی می‌کرد و بازی‌ او به‌گونه‌ای بود که ما نیز در پشت صحنه آن را باور و گریه می‌کردیم. پرویز پرستویی به‌خاطر بازی‌ درخشانش لوح موسیقی آن سریال را به من دیکته کرد.

وی همچنین در پاسخ به این پرسش که آیا می‌توان واژه مولف را برای آهنگساز فیلم به کار برد؟ گفت: بله موسیقی را نباید جدا از عوامل فیلم دانست. اگر یک اثر هنری تالیف می‌شود موسیقی هم می‌تواند یکی از مولفه‌های آن باشد.

علیزاده در پایان درباره این‌که آیا می‌توان در فیلمی که در روستا فیلمبرداری می‌شود، از ساز غربی استفاده کرد؟ گفت: اگر کامپوزر باشی، یعنی ترکیب می‌کنی. آن‌وقت است که دیگر ساز به ذوق شما برمی‌گردد. مانند نقاشی هستی که می‌تواند از هر رنگی استفاده کند و آن سازها قوطی رنگ است.

علی دهکردی - بازیگر - نیز در ابتدای این نشست در سخنانی، اظهار کرد: ما همه برای سلامتی وجود پر ارزش استاد شجریان دعاگو هستیم و امیدواریم زودتر از آنچه انتظار داریم، ایشان سلامتی خود را به‌دست آوردند. استاد شجریان به ما قول داده بودند که باز هم به اینجا بیایند و امیدواریم این اتفاق بیفتد و جشن سلامتی‌شان را بگیریم.

به گزارش ایسنا، در این نشست افرادی مانند امین تارخ، همایون ارشادی، منوچهر شاهسواری، قربان نجفی، آتش تقی‌پور، فخرالدین صدیق شریف و اکبر زنجانپور حضور داشتند.

 

پنج شنبه, 01 تیر 1396 ساعت 00:24 برای نظر دادن اولین باش!

گذشتن و رفتن پیوسته بمرانی در برج میلاد

گروه «بمرانی» پس از انتشار آلبوم جدیدش، هفته پایانی تیرماه در یکی از سالن‌های بزرگ پایتخت روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی این اجرا، اعضای این گروه بعد از کنسرت‌هایی که در جشنواره موسیقی فجر و عید نوروز روی صحنه بردند، قرار است ۲۱ تیرماه کنسرت «گذشتن و رفتن پیوسته» را برای اولین‌بار در سالن برج میلاد تهران برگزار کنند.

بهزاد عمرانی - خواننده این گروه - درباره اجرای پیش‌رو، گفت: این برنامه مفصل‌ترین اجرای بمرانی تا این لحظه (که نزدیک به ۱۰ سال از تولد گروه می‌گذرد) خواهد بود. به این ترتیب قطعات آلبوم «گذشتن و رفتن پیوسته» و منتخبی از قطعات سایر آلبوم‌های بمرانی و علاوه بر آن، قطعات جدیدی را هم اجرا خواهیم کرد. در این کنسرت مانند بیشتر اجراهای‌مان، برنامه‌های ویژه‌ای به لحاظ نور و تصویر خواهیم داشت و قرار است اتفاقات جذابی در اجرای‌مان داشته باشیم.

اجرای این گروه در برج میلاد تهران در حالی رخ می‌دهد که تا کنون فقط برخی گروه‌های معدود موسیقی تلفیقی موفق به برگزاری کنسرت در این سالن شده‌اند و اغلب آن‌ها در سالن‌های کوچک پایتخت روی صحنه می‌روند.

عمرانی با بیان این‌که طی این سال‌ها آهسته و پیوسته پیش رفته و ذره ذره مخاطبان خود را افزایش داده‌اند، اظهار کرد: اجرا در برج میلاد، تحولی مهم در بمرانی و شروع فصل جدیدی از فعالیت‌های ما خواهد بود. یکی از مهمترین کارهایی که در طول فعالیت خود انجام داده‌ایم، این است که همواره تلاش کرده‌ایم بدون وا دادن به مسیر متعارف، سعی کنیم با خروجی و عملکرد متفاوت در گسترش ذائقه شنیداری روز موثر باشیم. خوشحالیم که الان هم نتیجه‌اش این شده که با همراهی و حمایت مخاطبان بتوانیم این موسیقی غیرپاپیولار را به سالنی با گنجایش برج میلاد ببریم.

بهزاد عمرانی (خواننده و گیتار)، مانی مزکی (ساز دهنی، یوفونیوم و ترومبون)، جهانیار قربانی (گیتار الکتریک و ترومپت)، کیارش عمرانی (باس و کنترباس)، آرش عمرانی (آکاردئون، کیبورد و پیانو) و سالار اصغری (درامز) اعضای گروه بمرانی در این کنسرت خواهند بود و احتمالا مانند اجرای قبل، دو نفر از اعضای گروه «پالت» یعنی مهیار طهماسبی (ویلنسل) و سردار سرمست (ترومپت) نیز آن‌ها را در این برنامه همراهی خواهند کرد.

کنسرت «گذشتن و رفتن پیوسته» چهارشنبه ۲۱ تیر، ساعت ۲۲ در سالن برج میلاد تهران برگزار می‌شود.

پنج شنبه, 01 تیر 1396 ساعت 00:16 برای نظر دادن اولین باش!

دبیر جشنواره موسیقی نواحی پیامی را منتشر کرد

دبیر دهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران در آستانه آغاز این رویداد موسیقایی، پیامی را منتشر کرد.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی جشنواره موسیقی نواحی ایران، متن پیام احمد صدری - دبیر جشنواره موسیقی نواحی ایران - به این شرح است:

دهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران به میزبانی مردم خون‌گرم استان کرمان، عهده‌دار چهره‌گشایی از بخش کوچکی از دامنه وسیع موسیقی اقوام مختلف ایران است. موسیقی اقوام ایران در طی قرون متمادی، حافظ سنت موسیقایی این سرزمین بوده و آن را از گزند حوادث و تطاول ایام مصون داشته و با دست باکفایت ناقلان و راویان موسیقی مناطق، این بار امانت را تا روزگار جدید به ما رسانده است. 

از جمله این سنت‌های موسیقایی نواحی مختلف ایران می‌توان از منظومه‌خوانی یاد کرد. در منظومه‌خوانی، حقایق بلند را به زبان اشارت، و وقایع تاریخی و اجتماعی را به زبان عبارت، به همراهی نغمات ملحون به گوش مخاطبان می‌رساند. توقع فرهنگ ایرانی از راویان و ناقلان جوانی که به دهمین جشنواره فرهنگ شفاهی راه یافته‌اند، این است که به این نقش و جایگاه خود توجه کنند و با جستن فرهنگ موسیقایی روایی، راویت زمانه خود را بسرایند.

چهارشنبه, 31 خرداد 1396 ساعت 01:18 برای نظر دادن اولین باش!

همکاری مجدد با سینا سرلک

محسن چاوشی «ای دریغا» را منتشر کرد/ قطعه‌ای برای «شهرزاد»

محسن چاوشی خواننده موسیقی پاپ کشورمان در آستانه توزیع سری دوم مجموعه «شهرزاد» قطعه «ای دریغا» را با همراهی سینا سرلک منتشر کرد.

به گزارش خبرگزاری مهر، در آستانه توزیع سری دوم مجموعه «شهرزاد» به کارگردانی حسن فتحی قطعه «ای دریغا» با صدای محسن چاوشی و سینا سرلک در فضای مجازی منتشر شد.

در این قطعه حسین صفا ترانه سرا، شهاب اکبری تنظیم کننده، محسن چاوشی آهنگساز و خواننده، احسان نی زن نوازنده کمانچه، مجتبی تقی پور نوازنده گیتار و سینا سرلک به عنوان خواننده بخشی از قطعه حضور دارند.

http://media.mehrnews.com/d/2017/06/19/0/2491067.mp3

چهارشنبه, 31 خرداد 1396 ساعت 01:10 برای نظر دادن اولین باش!

گفت‌وگوی ایلنا با رضا صادقی؛

اول انقلاب موسیقی حرام بود امروز هم مکروه/کرامت‌مان را می‌خواهیم نه دفن شدن در بهشت زهرا

رضا صادقی و محسن شریفیان برای حل مشکل موسی کمالی؛ موزیسین هرمزگانی؛ که از پسِ هزینه ۳۰ میلیون تومانی جراحی‌اش برنیامده، پیش‌قدم شده و توانستند بخش عمده هزینه‌های درمانی او را تامین کنند. صادقی اما حل مسائل و مشکلات امثال موسی را در تغییر رفتار مسئولان نسبت به هنرمند و موسیقی می‌داند.

به گزارش خبرنگار ایلنا، رضا صادقی درباره وضعیت موسی کمالی (موزیسین هرمزگانی) که مدت‌هاست با مشکلاتی برای تامین هزینه‌های درمانش روبرو است؛ گفت: خدا را شکر تا حدود زیادی از مسائل مالی موسی کمالی حل شده است. مقداری از هزینه‌ها توسط دوست عزیزم؛ کیانوش جهانبخش مدیر موسیقی بندرعباس؛ در هماهنگی با یکسری از دوست تامین شده است. با صندوق هنرمندان نیز تماس گرفته شده و قرار است بخشی از هزینه‌های درمانی این عزیز را متقبل بشوند. راستش را بخواهید درست شدن این ماجرا ربطی به ما نداشت و از آنجا که موسی کمالی آدم دل‌صافی است و خدا دوستش دارد، این مشکل را برایش حل کرد.

این خواننده موسیقی پاپ در ادامه افزود: محسن شریفیان هم از همان کشور اسپانیا با حراج مدالی که از فستیوال نی‌انبان‌نوازی این کشور دریافت کرده بود، حرکت جوانمردانه‌ای انجام داد؛ البته از محسن شریفیان کمتر از این هم انتظار نمی‌رود چون او همیشه در چنین ماجراهایی با جان و دل وارد می‌شود. خدا را شکر حرکت‌های خوبی اتفاق افتاد و این حرکت زیبای محسن شریفیان پاسخ‌های خوبی دریافت کرد.

وی همچنین عنوان کرد: ما زمانی را مشخص کرده‌ایم که تا پایان ماه مبارک رمضان بتوانیم هدیه‌ای را به موسی کمالی بدهیم. کلیت هدف من و دوستانی که در کنارم بودند؛ این بود تا بحث همیاری را ترویج کنیم. هدف در واقع همیاری بود نه کمک، و خدا را شکر همیاری بسیار خوبی در این زمینه اتفاق افتاد.

رضا صادقی درباره هزینه‌های درمان موسی کمالی نیز گفت: هزینه درمان موسی 25 تا 30 میلیون تومان است که قریب به 11 میلیون تومان آن هزینه پلاتین ایشان محسوب می‌شود که این بخش را من و محسن شریفیان و یکی دو نفر از دوستان فراهم کردیم. حدود 15 تا 18 میلیون تومان هم هزینه عمل جراحی موسی است؛ دوستان در این زمینه هم هماهنگی‌هایی انجام داده‌اند که به امیدخدا در حال درست شدن است.

وی در ادامه افزود: موسی آدم بی‌هنری نیست؛ او ضمن اینکه موزیسین است نقاشی خیلی خوب و فیلمساز و مستندساز توانمندی نیز محسوب می‌شود. موسی تورلیدر خوبی هم به حساب می‌آید که متاسفانه در جریان همین تورهایی که در هرمزگان می‌گردانده است؛ از بلندی پرت می‌شود و از ناحیه استخوان لگن دچار آسیب می‌شود اما پیگیری جدی نمی‌کند. بعدها که پیگیر این آسیب می‌شود دکتر می‌گوید استخوان فرسوده شده و باید مورد عمل جراحی قرار بگیرد.

این موزیسین همچنین عنوان کرد: موسی جزو موزیسین‌های بسیار محجوب هرمزگان است که هیچ وقت صدایش درنمی‌آید و گله نمی‌کند. اما وقتی چنین فرد محجوبی گله می‌کند باید بپذیریم که کارد به استخوانش رسیده است. راستش را بخواهید چیزی که مرا منقلب کرد حرف مادر موسی کمالی بود؛ ایشان گفت متاسفم که پسرم جوانی‌اش را برای موسیقی و هنر گذاشت. وقتی یک مادر با تمام تعلق خاطر احساسی‌اش متاسف شود برای فرزندی که وارد عرصه موسیقی و هنر شده است آن وقت ما از خجالت باید سرمان خیلی پایین بیاید.

رضا صادقی گفت: بسیار متاسف هستم که در سرزمین‌مان هنوز موسیقی فولک و بومی‌مان را فقط برای اختتامیه‌ها و افتتاحیه‌ها درنظر می‌گیریم. الان اگر با دقت نگاه کنید می‌بینید جشنواره موسیقی مقامی و نواحی و فولک اصلا جشنواره کلانی محسوب نمی‌شود. در مورد این بخش از موسیقی کشورمان اصلا کلان بحث نمی‌شود و برنامه‌ریزی کلانی هم در موردش اتفاق نمی‌افتد.

این خواننده موسیقی پاپ کشورمان در ادامه افزود: من چند وقت پیش به یکی از دوستان پیشنهاد دادم و گفتم مگر ما می‌توانیم تا آخر دنیا با کشورهای همسایه‌مان دچار مشکل باشیم؟ به هر حال همسایه هستیم و با یک نوع نگاه داریم موسیقی فولک را پیش می‌بریم؛ باید کمک کنید برای اولین بار حمایتی صورت بگیرد و سالی یکبار فستیوال بزرگ و عظیمی با برنامه‌ریزی جامعی با عنوان "فستیوال موسیقی خلیج‌فارس" برگزار کنیم؛ این فستیوال باید صرفا مخصوص موسیقی فولک باشد. از ایران هم موسیقی فولک تمام مناطق ایران در آن شرکت داده شوند. از موزیسین‌های همسایه‌هایمان مانند امارات و بحرین و قطر و عمان، افغانستان، ترکیه، پاکستان و حتی از کشورهای دورتر نیز دعوت کنیم تا در این فستیوال حضور پیدا کنند.

وی همچنین عنوان کرد: برگزاری چنین فستیوالی اولا نگاه‌ها نسبت به موسیقی فولک ما را از این کدر بودن خارج می‌کند. همچنین به واسطه وجود اهالی رسانه در چنین فستیوالی، کسانی که باید از حال و روز موزیسین‌ها فولک ما مطلع شوند اطلاع پیدا می‌کنند. در جنوب شخصی داریم که در زبان محلی او را "علی کوبرم" صدا می‌کنند؛ یعنی علی ابراهیمی. به خاطر می‌آورم که او نوعی ساز را که شبیه سرناست و پوزیشن ویژه‌ای دارد، می‌نواخت. وقتی این آدم دست به ساز می‌شد حتی مخاطبی که در جهان‌اش موسیقی وجود نداشت هم با لبخند می‌ایستاد و او را همراهی می‌کرد.

صادقی افزود: به تازگی شنیده‌ام که علی ابراهیمی گوشه خانه است؛ گوشه خانه است نه به این دلیل که بی‌کس شده باشد؛ چون کسی از او خبر ندارد. ببینید من امروز از موسی کمالی خبر دارم اما این خبر را زمانی دریافت کردم که یکی از خبرگزاری‌ها درباره او مطلبی منتشر کرد؛ و اگر این گزارش تهیه نمی‌شد من از حال و روز موسی خبردار نمی‌شدم. درست است که زندگی‌همه ما گره‌هایی دارد که همه مشغول باز کردن آنها هستیم اما در عین حال غافل هم نیستیم. من قائل به این نیستم که این دوران دوره بی‌وفایی است. صرفا جهت اطلاع دوستان می‌گویم که ما اصلا نمی‌خواستیم مسئله همیاری به موسی را عنوان کنیم، ولی به هر صورت این اتفاق افتاد؛ اما شما نمی‌دانید چقدر مردم آمدند و گفتند ما وظیفه داریم به همنوع‌هایمان کمک کنیم و همراه‌شان باشیم. ما وظیفه داریم همراه کسانی باشیم که جهان ما را روزگاری زیبا کرده‌اند. به خدا دوره بی‌محبتی نیست؛ بیشتر دوره بی‌خبری است.

این خواننده موسیقی پاپ همچنین عنوان کرد: در هرمزگان و بندرعباس و سایر نقاط کشورمان مسئولان، هنر و هنرمند را برای افتتاحیه‌ها و اختتامیه‌ها می‌خواهند و فارغ از این ماجرا دیگر خبری از وضعیت موزیسین‌های فولک ما ندارند. "برتولت برشت" یکی از نوآوران تئاتر در عرصه جهانی محسوب می‌شود. "برشت" می‌گوید هر وقت خواستید فرهنگ شهر یا کشوری را بسازید صحنه هنر‌ش را به من بدهید آن فرهنگ ساخته می‌شود. این صحنه هنر شامل همه چیز می‌شود. موسیقی فلک ما ریشه فرهنگی ما محسوب می‌شود؛ بعد شما فکر کنید فردی مانند موسی کمالی، علی کوبرم، قنبر راستگو و بسیاری دیگر چنین غریب مانده‌اند. همین دیشب داشتم نوحه مرحوم "بخشو" را گوش می‌دادم و به این فکر می‌کردم که چقدر این افراد غریب رفتند، و مسئولان بی‌باور به اینکه این افراد پاره‌ای از خاطرات این سرزمین هستند.

وی گفت: شما به هر جای دنیا که بروید نسبت به موسیقی شناسنامه‌دار خودشان احساس مسئولیت دارند. اینها را من می‌گویم که موسیقی پاپ کار می‌کنم؛ ولی یکی از معترضان این قضیه خود من هستم. چرا فقط پاپ را ترگل ورگل می‌کنیم و تحویل مردم می‌دهیم؟ پس چرا در بقیه دنیا اینگونه با موسیقی فولک رفتار نمی‌شود؟ چرا در فستیوال‌های مختلف تشنه شنیدن موسیقی سرخ‌پوستان، آسیا، آفریقا و عرب هستند؟ آیا آنها هم تا این حد کدر به موسیقی فولک‌شان نگاه می‌کنند. متاسفانه شرایطی در ایران نیست که موزیسین فولکلور ما خودش را نشان بدهد و در نتیجه اجراهایشان سایرین از اخبار و احوالشان مطلع شوند.

رضا صادقی گفت: امروز به این شکل به موسی کمالی کمک شد؛ اما آن موزیسین بومی که در خراسان و کردستان و بقیه مناطق کشورمان زندگی می‌کند و فلان افراد را دم دستش نمی بیند اگر مشکلی برایش پیش بیاید چه باید کند؟ و البته مگر به چند نفر می‌شود اینگونه کمک کرد؟ تنها راهی که وجود دارد این است که چنین موزیسین‌هایی که خودشان صحنه‌گردان و هنرمند هستند بتوانند روی صحنه بیایند؛ اگر چنین اتفاقی بیافتد دیگر نیازی به کسی نخواهند داشت. والله همین موسی کمالی اگر روی صحنه اجرا می‌کرد مریض نمی‌شد. اگر هنرمندی شرایط برای روی صحنه رفتنش وجود نداشته باشد مشکلش دو تا می‌شود و دور از جان همه تبدیل به سرطان می‌شود.

این موزیسین در ادامه افزود: من از آقای روحانی به این دلیل حمایت کردم که نمی‌خواستم به دوره‌ای بازگردم که افرادی می‌گفتند موسیقی جز لاابالی‌گری چیزی ندارد؛ من از ایشان حمایت کردم چون نمی‌خواستم به جایی برسیم که بگویند اگر می‌خواهی موسیقی بشنوی یا کار کنی از این مملکت برو بیرون. یکسری از شعارها هستند که بعدها بخشی از شخصیت و وجود ما می‌شوند مثل اینکه من مدام به فرزندم بگویم "دنیا زیباست و تو بزرگ خواهی شد و آن را زیباتر خواهی کرد". این شعار، امید و زیبا نگاه کردن را در طول سال‌ها به فرزندم منتقل می‌کند. من نیز براساس گفته‌ها و شعارهای آقای روحانی و اینکه می‌خواستم آینده روشن‌تر و پر‌امیدتری داشته باشم از ایشان حمایت کردم.

وی همچنین عنوان کرد: بی‌تعارف می‌گویم اول انقلاب که موسیقی حرام بود و امروز که موسیقی مکروه شده است؛ از این رو من به دنبال ستاره بسیار بزرگی نیستم و فقط می‌خواهم فضای بیشتری برای نفس کشیدن داشته باشم. من قطعا نمی‌خواهم اندک روزنه‌هایی که برای نفس کشیدنمان باقی مانده مسدود شود.

صادقی درباره انتظارش از دولت دوازدهم گفت: انتظاری که من از آقای روحانی دارم انتظار عجیب و غریبی نیست. نمی‌خواهم بگویم آقای روحانی کاری کن که ساز من را در تلویزیون نشان بدهند چون می‌دانم نمی‌تواند این کار را انجام بدهد. از آقای روحانی نمی‌خواهم کاری کند کم در تخت جمشید موسیقی اجرا شود چون می‌دانم اگر بخواهد هم نمی‌تواند. من به عنوان رضا صادقی مهمترین چیزی که از آقای روحانی انتظار دارم این است که حرمت موسیقی و موزیسین را به ما برگردانند. حرمت موزیسین این نیست که در مراسم افتتاحیه یا اختتامیه استاد استاد به ناف‌مان ببندند و بعدش دوباره یادشان برود موزیسین‌ها کجا هستند و چه می‌کنند؟ به خدا ما محتاج یک کارت بیمه نیستیم.

همانطور که آقای روحانی و ظریف و دوستانشان کاری کردند که عده کثیری در دنیا به این باور برسند ما بمب در دستانمان نیست، ما موزیسین‌ها نیز می‌توانیم در دنیا باور ایرانی صلح‌طلب و صلح‌پذیر را به جهانیان منتقل کنیم. منتهی این فرصتی است که باید زمینه‌اش را دولت فراهم کند. ما موزیسین‌ها می‌توانیم به جهانیان بگوییم که نه تنها بمب در دستانمان نیست بلکه می‌خواهیم از صلح و عشق و فرهنگ صحبت کنیم. دولت باید این زمینه را فراهم کند و اگر دولت از من حمایت نکند مانند فرزندی خواهم بود که پدر ندارد تا در مقابل زورگویی دیگران از او حمایت کند. از آقای روحانی و تمام وزرا و مدیرانش انتظار دارم هنرمند و موزیسین را روبروی خود نبینند؛ ما می‌توانیم مانند دوست برادر باشیم. امثال من می‌توانستیم برویم آن طرف دنیا بخوانیم؛ اگر می‌توانستم از مملکت و مردمم دل بکنم که می‌رفتم و وقتی نمی‌توانم دل بکنم پس تو هم باید به خاطر همین دل‌نکندم باید دل بدهی. این دل دادن وام و مسکن و غیره نیست؛ این فقط شرایط و فرصت نفس کشیدن و حرمت است. اگر من و امثال موسی کمالی فرصت داشته باشیم قطعات زنده می‌مانیم.

من واقعا از آقای روحانی انتظار دارم به کسانی که می‌گویند موسیقی صرفا لاابالی‌گری است بگویند یکبار بنشین و موسیقی گوش کن و اگر بعدش دیدی واقعا موسیقی لاابالی‌گری است آنوقت هر چه دلتان می‌خواهد بگویید. امثال موسی کمالی به خدا توان پرداخت 10 میلیون تومان پول اجاره سالن برای برگزاری کنسرت را ندارند؛ این وظیفه دولت است که شرایطی را فراهم کند تا سالن کنسرت را به رایگان در اختیار امثال موسیقی قرار بدهند تا به رشد فرهنگی‌مان کمک کنند. نقش وزارت ارشاد در چنین پروسه‌ای واقعا کجا است؟ شما هم که دارید مانند عروسی، سالن‌ها اجاره می‌دهید. به خدا رایگان قرار دادن سالن برای اجرا موسیقی بومی یک شهر و یک کشور چیز عجیب و سختی نیست. من موزیسین فولک که تمام سازم 2 میلیون تومان قیمت ندارد چگونه می‌توانم 10 میلیون‌تومان برای اجاره سالن هزینه کنم؟ تنها توقعم بازگشت چنین کرامت‌هایی است. تا زمانی که امثال موسیقی حالشان خوب است و توان اجرا دارند شرایط را برای اجرایشان فراهم کنیم کار زیبایی انجام داده‌ایم؛ وقتی که یک موزیسن فوت شد می‌خواهیم هیچ وقت استاد استاد به ناف‌شان نبندند؛ حتی نمی‌خواهیم در قطعه هنرمندان دفن کنند. ما کرامت را در زمان حیاتمان می‌خواهیم.

چهارشنبه, 31 خرداد 1396 ساعت 01:07 برای نظر دادن اولین باش!

 

پاسخ انجمن موسیقی ایران به گزارش ایلنا؛

انحلال انجمن موسیقی فارس از مجاری حقوقی پیگیری می‌شود

انجمن موسیقی فارس مدت‌هاست که در حرکتی خلاف اساسنامه و آئین‌نامه شعب استانی انجمن موسیقی ایران، ضمن انجام تغییرات اساسی، سازو کارش را خودسرانه تغییر داده است. از این رو انجمن موسیقی ایران تصمیم به پیگیری حقوقی این ماجرا دارد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، چندی پیش گزارشی با عنوان "یک اتفاق غیرقانونی در انجمن موسیقی استان فارس و سکوت مسئولان" در خبرگزاری ایلنا منتشر شد که انجمن موسیقی ایران پیرامون مسائل مطرح شده در این مطلب، گزارشی را در اختیار ما قرار داده است که در ادامه می‌آید.

انجمن موسیقی ایران در گزارش خود آورده است:

"انجمن موسیقی ایران در راستای هویت بخشی بیشتر به شعب استانی و تامین زیرساخت‌های لازم در عرصه موسیقی و نظر به لزوم تأمین اهداف پیش بینی شده در اساسنامه این انجمن و با توجه به لزوم تمرکززدایی در خصوص برنامه‌ریزی برای فعالیت‌های موسیقایی که در سراسر کشور رخ می دهد، اقدام به ثبت رسمی شعب انجمن موسیقی ایران نمود.

براساس آئین نامه تشکیل شعب استانی این انجمن که با نظر لزوم تامین اهداف پیش بینی شده در اساسنامه انجمن موسیقی ایران در خصوص حمایت از هنرمندان و تولیدات موسیقایی سراسر کشور و با توجه به لزوم تمرکززدایی در خصوص برنامه‌ریزی برای فعالیت‌های موسیقی که در سراسر کشور انجام می‌گیرد، این انجمن اقدام به ثبت رسمی ۳۳ شعبه فعال خود نموده است.

در واقع هریک از این شعب تحت نظر انجمن موسیقی ایران دارای شخصیت حقوقی و غیر انتفاعی می‌باشند که دارای سه رکن هیئت مدیره، رئیس شعبه و مسئول امور مالی بوده که محدوده فعالیت و مسئولیت‌شان در استان ذیربط می‌باشد.

براساس این گزارش، به همت انجمن موسیقی ایران هر یک از این شعب با درج در روزنامه رسمی کشور و تحت شماره ثبت مجزا رسمیت داشته و فعالیتشان با نام انجمن موسیقی آن استان قانونی می‌باشد و هرگونه انحلال آن فقط با پیشنهاد هیئت مدیره شعب و تأیید هیئت امنای انجمن موسیقی ایران صورت می‌پذیرد و هرگونه اقدام غیر و یا ثبت مؤسسه‌ای به این نام غیرقانونی بوده و از درجه اعتبار ساقط است.

نکته مهم در این بخش انتخاب اعضای هیئت مدیره می‌باشد که این امر برای مدت دوسال با پیشنهاد مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان و تصویب هیات امنای انجمن موسیقی ایران صورت می‌پذیرد و تجدید این انتخاب برای یک دوره دیگر با تصویب هیات امنای انجمن موسیقی ایران بلامانع است که این ترکیب شامل مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان یا نمانیده تام الاختیار ایشان و چهارنفر از هنرمندان خوشنام و مورد وثوق جامعه موسیقی استان می‌باشند.

گفتنی است هیات مدیره شعب استانی وظیفه انتخاب رئیس انجمن موسیقی استان را برعهده داشته و تا دو دوره با کسب موافقت هیات امنای انجمن موسیقی ایران این مهم قابل تمدید می‌باشد.

در پایان به این نکته باید اشاره نمود که انجمن موسیقی ایران پس از بررسی آخرین وضعیت قانونی انجمن‌ها و برگزاری مجمع سالیانه خویش در راستای هویت‌بخشی به شعب استانی اقدام به ثبت رسمی ۳۳ شعبه خود نمود که در استان فارس براساس پیگیری‌های انجام شده انجمن موسیقی فارس بصورت رسمی همچنان فعال می‌باشد و از این مهم مستثنی نیست و بررسی موضوع عملکرد اداره کل این استان در انحلال انجمن موسیقی استان فارس از طریق مجاری حقوقی خود که وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی می‌باشد، پیگیری می‌شود."

پیش‌تر ایلنا در گزارشی با عنوان "یک اتفاق غیرقانونی در انجمن موسیقی استان فارس و سکوت مسئولان" به این موضوع پرداخته است.

 

چهارشنبه, 31 خرداد 1396 ساعت 01:04 برای نظر دادن اولین باش!

دو روایت از استعفای مدیرعامل بنیاد رودکی و نظر نهایی وزیر ارشاد/صفی‌پور ماندگار شد

علی‌اکبر صفی‌پور هفته قبل به دلیل پایان دوران ماموریت سه ساله‌اش در خارج از سازمان اسناد و کتابخانه ملی؛ از مدیرعاملی بنیاد رودکی استعفا داد. اما ظاهرا مشاوره‌ها و جلسات هفته گذشته ثمر داده و تصیمیم بر این شده که او به کارش در بنیاد رودکی ادامه دهد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، مدیرعامل کنونی بنیاد فرهنگی هنری رودکی که ظاهرا به دلیل پایان ماموریت سه ساله‌‌اش در خارج از سازمان اسناد و کتابخانه ملی، طبق قانون موظف به بازگشت به محل ماموریت اصلی‌اش بود هفته پیش از این سمت استعفا داد. اما امروز (30 خرداد ماه) علی مراد‌خانی (معاون امور هنری وزارت ارشاد) از پذیرفته نشدن استعفای صفی‌پور توسط وزیر ارشاد خبر داد.

مرادخانی در این‌باره به فارس گفته است: طی صحبت‌هایی که با جناب وزیر انجام شد، این مشکل رفع و آقای صفی‌پور به فعالیت‌هایش در بنیاد رودکی ادامه می‌دهد. موضوع پایان ماموریت ایشان نیز با هماهنگی‌هایی که انجام شده، برطرف خواهد شد.

این درحالی‌ست که صفی‌پور؛ دوم تیر سال گذشته با حکم علی جنتی (وزیر وقتِ فرهنگ و ارشاد اسلامی) برای مدت دو سال به عنوان مدیرعامل بنیاد رودکی منصوب شد و به‌طور حتم در زمان انتصاب صفی‌پور به این سمت؛ از مدت زمان باقیمانده ماموریت وی در خارج از سازمان اسناد و کتابخانه ملی اطلاعاتی در دست بوده است.

صفی‌پور طی یک سال اخیر به دلیل تصمیماتی که برای روند کاری بنیاد رودکی اتخاذ کرده بود، یکی از پرسروصداترین دوران این مجموعه را رقم زد که از آن جمله می‌توان به برگزاری برنامه رونمایی اتومبیل رنو روی سن تالار وحدت اشاره کرد.

اما داستان پیوستن صفی‌پور به بنیاد رودکی روی دیگری هم دارد. براساس روایت دوم؛ در اوایل دولت یازدهم وقتی سیدرضا صالحی‌امیری به ریاست سازمان اسناد و کتابخانه ملی منصوب می‌شود، علی‌اکبر صفی‌پور به عنوان معاون رئیس این سازمان مشغول فعالیت بود. بعدها یعنی در حدود چند ماه بعد، به دلیل پاره‌ای اختلافات صفی‌پور از سازمان اسناد و کتابخانه ملی جدا شد و به عنوان مدیرکل ارشاد آذربایجان شرقی به تبریز رفت. تا اینکه دوم تیر ماه سال 1395؛ او به پیشنهاد یکی از اعضای هیئت امنای بنیاد رودکی به سمت مدیرعاملی این بنیاد انتخاب شد.

11 آبان ماه سال گذشته وقتی که حکم سیدرضا صالحی‌امیری به عنوان وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی صادر شد، طبعا وزیر جدید نیز به‌طور طبیعی در جمع هیئت امنای بنیاد فرهنگی و هنری رودکی جای گرفت. در این میان این شائبه به‌وجود آمد که با کنار هم قرار گرفتن دو رئیس و معاون سابق کتابخانه ملی این‌بار در وزارت ارشاد؛ بار دیگر اختلاف میان آنها احیا خواهد شد، از همین رو صفی‌پور ترجیح داد تا به‌جای ماندن در سمت فعلی خود، تن به استعفا دهد که درنهایت با پادرمیانی برخی دوستان و همکاران؛ ماجرای استعفای علی‌اکبر صفی‌پور با پذیرفته نشدن آن و انتخاب دوباره‌ وی ازسوی وزیر ارشاد به عنوان مدیرعامل بنیاد رودکی به پایان رسید.

چهارشنبه, 31 خرداد 1396 ساعت 00:58 برای نظر دادن اولین باش!

اجرای "باز عشق" توسط سیامک آقایی در ۴۰ شهر ایران

سیامک آقایی تور کنسرت‌های پروژه "باز عشق" را ادامه خواهد داد تا تعداد شهرهایی که این اثر در آنها اجرا شده به عدد 40 برسد.

به گزارش ایلنا، تور اجراهای "بازعشق" توسط سیامک آقایی (نوازنده سنتور)  به انتهای مسیر خود نزدیک می‌شود. این مجموعه کنسرت‌ها در تابستان امسال با سفر به حدود ۱۵ شهر دیگر و در مجموع با اجرا در بیش از ۴۰ شهر ایران به پایان می‌رسد.

همچنین اوایل شهریورماه ۹۶ آلبوم تصویری این رپرتوار که با  کیفیت ویدئویی بسیار بالا (۴k) در حال تدوین و آماده سازی است، منتشر خواهد شد.

سیامک آقایی "بازعشق" را تحقق رویایی می‌داند که همیشه در ذهن داشته، کنسرتی خلوت، بدون گروه و خواننده، که مستقلا به کل ایران سفر می‌کند،  تجربه‌ای که پیش از این برای ساز سنتور اتفاق نیفتاده است.

این آهنگساز و نوازنده سنتور در خصوص مشکلات موجود برای چنین اجرایی گفت: موانع هنگام شروع بسیار زیاد بود، در ابتدای راه جز ۳ یا ۴ شهرستان، در باقی شهرها امکانی در دسترس نداشتیم و به تدریج امکانات آنقدر زیاد شد که بدون کمک هیچ برنامه گذاری توانستیم برگزاری کنسرت را برای حدود ۴۰ شهر هماهنگ کنیم.

آقایی همچنین توضیح داد: در اوایل کار بارها از جاهای مختلف می‌شنیدیم که این کنسرت‌ها با ریسک زیادی همراه است و مردم از کنسرت بدون خواننده حمایتی نمی‌کنند، ولی در عمل آنچنان عشق و شور و انرژی ای از مردم تک تک این شهرها گرفتیم که ما را هر روز به ادامه این مسیر مشتاق‌تر و مطمئن‌تر کرد تا آنجا که علاوه بر مراکز استان‌ها شهرهای کوچکتری همچون تربت حیدریه، ورامین، بابل، گلپایگان، مراغه، اهر، دلیجان، شهرضا، بهبهان، خرمشهر، دزفول، امیدیه، آباده و ... نیز در برنامه کارمان قرار گرفت و با کمک دوستان عاشقی که سر راهمان قرار گرفتند، در این شهرها نیز اجرا داشتیم و یا در تابستان پیش رو خواهیم داشت.

آقایی در ادامه تاکید کرد: امیدوارم  "باز عشق" بتواند مسیر را برای سایر دوستان و همکاران، بیش از پیش هموار کند تا بیشتر شاهد چنین اجراهایی در ایران باشیم که تمرکز خود را بیشتر بر موسیقی سازی می‌گذارند.

خالق «یادباد» در خصوص سایر برنامه‌هایش نیز گفت: در حال حاضر تدوین فیلم "باز عشق" که در تالار وحدت با کیفیت ۴k و با ۱۱ دوربین فیلمبرداری شده بود به انتها رسیده و اکنون مشغول کار روی صدا و مسترینگ نهایی این مجموعه هستیم و اوایل شهریور ماه آلبوم صوتی و تصویری آن با بالاترین کیفیت موجود منتشر خواهد شد و پس از آن اواخر شهریورماه پروژه ی جدیدی را با اجرا در تالار وحدت کلید خواهیم زد، جزئیات آن اجرا به زودی  اطلاع رسانی می‌شود.

چهارشنبه, 31 خرداد 1396 ساعت 00:49 برای نظر دادن اولین باش!

"پانزده سالگی" رضا یزدانی منتشر شد

تک آهنگ "پانزده سالگی" به خوانندگی رضا یزدانی با آهنگسازی علیرضا افکاری منتشر شد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، قطعه "پانزده سالگی" رضا یزدانی با آهنگسازی علیرضا افکاری، تنظیم سعید زمانی و ترانه مهدی ایوبی تولید شده و تهیه‌کنندگی این تک آهنگ را نیز علی اوجی برعهده داشته است.

این قطعه با مجوز دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی منتشر شده و یکی از قطعاتی‌ست که قرار است توسط رضا یزدانی و گروهش در کنسرت تیر ماه‌ در سالن همایش‌های برج میلاد به اجرا درآید.

کنسرت رضا یزدانی ۱۵ تیر در دو سانس ساعت‌های ۱۸:۳۰ و ۲۲ و با بلیت‌هایی از ۳۵ تا ۱۴۰ هزار تومان در سالن‌ همایش‌های برج میلاد روی صحنه می‌رود.

http://static0.ilna.ir/media/CR5C9qGVLx5P/YXVkaW8tbWVkaXVtLm1wMw,,/Reza+Yazdani+-+15+Salegi.mp3

متن ترانه "پانزده سالگی" از این قرار است:

خاطرات تو که باشه با گذشته بی‌حسابم

تو کدوم صندوق پست‌ نامه‌های بی‌جوابم

جونم و برات میدادم هر چی می‌گفتی همون بود

غم و غصه که نداشتیم دنیا قدر کوچمون بود

دنیا رو بهم می‌ریختم اگه تو لب تر می‌کردی

وقتی آینده عجیبه به گذشته برمی‌گردی

من یه قاب عکس کهنه تو هجوم خاطراتم

به چشات خلاصه میشه آخرین راه نجاتم

دوره‌ی دیوونگیم و هیجان زندگیم و

عشق پونزده سالگیم و چشمای تو یادم انداخت

لحظه‌های انتظار و دل دل عقربه‌ها رو

حال اولین قرار و چشمای تو یادم انداخت

دوره ی دیوونگیم و هیجان زندگیم و

عشق پونزده سالگیم و چشمای تو یادم انداخت

لحظه‌های انتظار و دل دل عقربه‌ها رو

حال اولین قرار و چشمای تو یادم انداخت

چهارشنبه, 31 خرداد 1396 ساعت 00:35 برای نظر دادن اولین باش!

"همایون‌های همایون" به یاد زنده‌یاد خرم منتشر می‌شود

آلبوم "همایون‌های همایون" که به اجرای آثار همایون خرم توسط سامان احتشامی اختصاص دارد ۹ تیرمنتشر می‌شود.

به گزارش ایلنا، همزمان با سالروز تولد همایون خرم (آهنگساز توانمند موسیقی ایران) ۹ تیر مجموعه‌ای از آثار او که توسط سامان احتشامی با ساز پیانو اجرا و ضبط شده است منتشر خواهد شد.

این آلبوم به پیشنهاد بابک چمن‌آرا مدیر نشر بتهوون به عنوان "همایون‌های همایون" نامگذاری شده و در آن آثار از همایون خرم اجرا شده که در دستگاه همایون ساخته شده‌اند.

آلبوم "همایون‌های همایون" اثری ۴۴ دقیقه‌ای محسوب می‌شود که در آن مخاطب بدون وقفه فقط پیانو‌نوازی خواهد شنید و قطعات مختلف با مدلاسیون‌هایی به هم مرتب شده‌اند.

سامان احتشامی به گفته خودش از ۱۷ سالگی برای اجرا در کنسرت‌های زنده‌یاد همایون خرم دعوت شد و تا پایان عمر خرم این همکاری در مقاطع مختلف زمانی ادامه داشت.

همایون خرم از خود آثار ماندگاری چون "تو ای پری کجایی"، "غوغای ستارگان" ، "رسوای زمانه" ، "پیک سحری" ، "اشک من هویدا شو" ، "شهزاده رویا" و بسیاری آثار دیگر از خود به یادگار گذاشت.

همایون خرم در ۹ تیر سال ۱۳۰۹ در بوشهر متولد شد و از آنجا که مادرش از شیفتگان موسیقی اصیل ایرانی بود و از بین مقام‌های موسیقی ایرانی، به دستگاه همایون علاقه‌ای وافر داشت، نام همایون را برای فرزند خود انتخاب کرد.

او در سن ۱۰–۱۱ سالگی به مکتب استاد صبا راه یافت و چند سال بعد به عنوان نوازندهٔ ۱۴ ساله، در رادیو به تنهایی به اجرا پرداخت. بعدها در بسیاری از برنامه‌های موسیقی رادیو، خصوصاً در برنامه گلها، به عنوان آهنگساز، تکنواز ویولن و رهبر ارکستر آثاری ارزشمند ارائه داد.

آثار ماندگار او همچنان توسط گروه‌های مختلف موسیقی باز تنظیم و اجرا می‌شوند. همایون خرم در نهایت در ۲۸ دی ۱۳۹۱ و پس از مدتی بیماری دار فانی را وداع گفت.

صفحه1 از14

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131