No result...
موسیقی هنری ایران

موسیقی هنری ایران

جمعه, 27 بهمن 1396 ساعت 18:36 برای نظر دادن اولین باش!

وضعیت استاد شجریان نسبت به ماه‌های گذشته هیچ تغییری نکرده است

به دنبال انتشار برخی شایعات در فضای مجازی در ساعات گذشته پیرامون وضعیت محمدرضا شجریان، روابط عمومی شرکت دل آواز این موضوع را تکذیب کرد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، محمدرضا شجریان در ۱۰ ماه گذشته در وضعیت جسمی قرار دارد که نه به بهبود است و نه علائم تشدید بیماری در او دیده می‌شود.

روابط عمومی شرکت فرهنگ هنری دل آواز (وابسته به محمدرضا شجریان) شایعات ساعت گذشته پیرامون وخیم‌تر شدن حال وی در گفت‌وگو با ایلنا، این موضوع را تکذیب کرد.

این در حالی است که چندی پیش نیز خانواده شجریان برای چندین بار مجبور شدند شایعات مربوط به وخیم تر شدن حال وی را طی بیانیه‌ای تکذیب کنند.

جمعه, 27 بهمن 1396 ساعت 18:32 برای نظر دادن اولین باش!

ویدئو / موسیقی فیلم؛ درخشش

«درخشش» فیلمی به کارگردانی و تهیه‌کنندگی «استنلی کوبریک» در سال ۱۹۸۰ است. موسیقی این فیلم را «وندی کارلوس» موسیقیدان اهل ایالات متحده آمریکا ساخته که کاملاً با موضوع دلهره‌آور داستان، همراهی می‌کند. برداشت‌های مکرر کوبریک در جریان ضبط این فیلم، جزو رکوردهای تاریخ سینما محسوب می‌شود.

https://cdn.isna.ir/d/2018/02/15/0/57639914.mp4

جمعه, 27 بهمن 1396 ساعت 00:22 برای نظر دادن اولین باش!

بردیا صدرنوری:

هیچ مذاکره‌ای با من درباره مدیرکلی دفتر موسیقی نشده/روزهای کم‌حاشیه‌تری را در دفتر موسیقی شاهدیم

بردیا صدر نوری که این روزها اخباری مبنی بر انتخاب او برای پست مدیرکلی دفتر موسیقی در محافل خصوصی دهان به دهان می‌چرخد، این مسئله را تکذیب کرد.

بردیا صدر نوری در گفتگو با خبرنگار ایلنا، ضمن بیان این مطلب گفت: نه در دوره آقای مرادخانی و نه در دوره آقای حسینی هیچ وقت صحبتی در مورد مدیرکلی دفتر موسیقی با من نشده و واقعا نمی‌دانم چنین شایعه‌ای چطور به وجود آمده است. من خودم کار موسیقی انجام می‌دهم و مدام به دفتر موسیقی نیز مراجعه می‌کنم و با همه دوستان در این دفتر در ارتباط هستم ولی واقعا هیچ‌گاه صحبتی در این باره مطرح نبوده است.

وی درباره وضعیت کنونی دفتر موسیقی نیز عنوان کرد: باید از جمیع جهات یک مدیر را ارزیابی کرد. فکر می‌کنم در دوره‌ای که آقای طالبی در این پست بوده‌اند هم از نظر کمیت اجراها و هم از لحاظ کم‌حاشیه‌تر شدن اجراها، دوره مدیریتی بهتری داشته‌اند. البته هر مدیری براساس برنامه‌هایش تصمیم‌گیری می‌کند و اینکه ایشان بازهم در این پست باشد، به تصمیم آن مجموعه بازمی‌گردد.

بردیا صدرنوری اطلاعیه‌ای نیز در تکذیب حاشیه‌ها درباره تصدی مدیرکلی دفتر موسیقی توسط او منتشر کرده است.

در متن این اطلاعیه آمده است:

«ضمن اینکه مدیریت در جایگاه مدیرکل دفتر موسیقی و خدمت به هنرمندان و فرهیختگان این حوزه افتخاری برای هر فرد است اما خبر منتشر شده در فضای مجازی مبنی بر انتصاب بنده در این سمت اساسا صحت ندارد و اینجانب در جایگاه فعلی‌ام امکان خدمت بیشتر و موثرتر به اصحاب محترم فرهنگ و هنر دارم.»

جمعه, 27 بهمن 1396 ساعت 00:20 برای نظر دادن اولین باش!

تدارک پرترافیک‌ترین اسفند موسیقی ایران

اتفاقات موسیقی یک هفته اخیر حکایت از آن دارد که پرترافیک‌ترین اسفند ایران را از نظر برگزاری کنسرت پیش رو خواهیم داشت. ضمن اینکه اتفاقات دیگری چون عمل موفقیت‌آمیز رافائل میناسکانیان و حمایت موزیسین‌ها از علی کریمی از دیگر اتفاقات این هفته بود.

به گزارش خبرنگار ایلنا، موسیقی ایران در هفته گذشته شاهد تدارک گسترده‌ای از سوی اهالی موسیقی برای برگزاری کنسرت‌های آخر سال در اسفند ماه بود. کنسرت‌هایی که از کیهان کلهر و شهرام ناظری گرفته تا اکثر خوانندگان و گروه‌های پاپ و سنتی و کلاسیک و نواحی و بانوان را دربرمی‌گیرد.

اسفند ماه امسال قرار است کنسرت‌هایی چون احسان خواجه امیری، مانی رهنما، امید حاجیلی، چارتار، محسن یگانه، شهرام ناظری، گروه سون، هوروش بند، دارکوب، ماکان بند، محمد علیزاده، رضا یزدانی، فرزاد فرزین، رحیم شهریاری، محسن میرزازاده، گروه نیوش، کیهان کلهر و اردال ارزنجان، گروه کر شهر تهران، ناصر وحدتی، فریدون ناصحی، ارکستر و کر بل کانتو، گروه وزیری، ارکستر سمفونیک تهران، گروه نی‌کوبه، ارکستر گل‌های نوین، همنوازان فاخته، گروه بانوان آرنا، ارکستر سمفونیک رسانه هنر، میثم ابراهیمی، گروه سارنگ، هژیر مهرافروز، مهدی احمدوند، بهنام بانی، سینا سرلک، گروه بی‌حصار، ارکستر سرزمین خورشید و بسیاری کنسرت‌های دیگر  شود. این تعداد از کنسرت‌ها در اسفند ماه پیش رو نوید پر ترافیک‌ترین اسفند ایران را از نظر برگزاری کنسرت‌ها می‌دهد.

اتفاق دیگری هفته اخیر حوزه موسیقی، عمل جراحی مغز رافائل میناسکانیان بود که به خوبی انجام شد و این پیانیست پیشکسوت کشورمان پس از چند روز از بیمارستان پارس مرخص شد.

رافائل میناسکانیان حدود سه هفته قبل در یک سانحه رانندگی دچار آسیب مغزی شد که البته در زمان وقوع حادثه نشانه‌ای از آسیب مغزی تشخیص داده نشده بود؛ ولی از حدود یک هفته تا 10 روز بعد از این تصادف، آرام آرام علائم این آسیب مغزی نمایان شد و در بیمارستان پارس بستری و مورد عمل جراحی مغز قرار گرفت.

اتفاق جالب دیگر حوزه موسیقی مربوط به اکبر گلپایگانی ملقب به گلپا بود که به مناسبت 84 سالگی‌اش قطعه‌ای را با عنوان «راز و نیاز» منتشر کرد. گلپایگانی، خواننده موسیقی ایرانی که در بین مردم با عنوان‌هایی چون «گلپا» و «حنجره طلایی» معرف است قطعه «راز و نیاز» را با آهنگساز و تنظیم مسعود تدینی و ترانه محسن جعفری اجرا و ضبط کرده بود که در روزهای اخیر در فضای مجازی آن را منتشر کرد.

اما شاید جالب‌ترین اتفاق عرصه موسیقی واکنش بسیاری از اهالی موسیقی به برنامه این هفته نود بود؛ مناظره علی کریمی و محمدرضا ساکت (دبیرکل فدراسیون فوتبال) در برنامه 90 درباره فساد گسترده در فوتبال ایران واکنش‌های بسیاری را در میان چهره‌های شناخته شده اهالی موسیقی به به دنبال داشت.

محسن چاووشی، رضا صادقی، حمید عسگری، هانا کامکار، سینا سرلک، رایان شجریان، امید نعمتی، آرش فرهنگفر، عماد طالب‌زاده و برخی دیگر از موزیسین‌ها نیز در فضای مجازی حمایت خود را از علی کریمی با انتشار عکس‌ها و مطالب مختلفی اعلام کردند.

جمعه, 27 بهمن 1396 ساعت 00:19 برای نظر دادن اولین باش!

کدام موزیسین‌ها تمام قد از "جادوگر" حمایت کردند

برخی از موزیسین‌های کشورمان به دنبال سخنان جنجالی علی کریمی در مناظره با محمدرضا ساکت، با انتشار مطالب و عکس‌هایی در فضای مجازی، حمایت همه‌جانبه خود را از آقای جادوگر (علی کریمی) اعلام کردند.

به گزارش خبرنگار ایلنا، مناظره علی کریمی و محمدرضا ساکت (دبیرکل فدراسیون فوتبال) در برنامه 90 درباره فساد گسترده در فوتبال ایران واکنش‌های بسیاری را طی 48 ساعت گذشته به دنبال داشته است. بخشی از این واکنش‌ها به چهره‌های شناخته شده اهالی موسیقی مربوط می‌شود که همگی به حمایت از علی کریمی و شجاعت او پرداخته‌اند.

محسن چاووشی جزو اولین موزیسین‌هایی بود که بلافاصله پس از پایان برنامه نود به نشانه حمایت از علی کریمی عکسی از او را با لباس تیم ملی کشورمان در صفحه اینستاگرامش منتشر کرد.

رضا صادقی نیز با انتشار عکسی از خودش در کنار علی کریمی نوشت: «دریا نیاز نداره بزرگیشو ثابت کنه، هیچ صخره‌ای نمی‌تونه رودخونه رو ساکت کنه»

حمید عسگری، دیگر خواننده پاپ موسیقی کشورمان نیز با انتشار عکسی از علی کریمی در لباس تیم بایرمونیخ نوشت: «بعضیا هستن که بیشتر از یه نفرن. بعضیا هستن که دغدغه‌شون مردمشونه. درود بر شرفت علی آقا. باعث افتخاری.»

هانا کامکار (نوازنده، خواننده و بازیگر تئاتر)، از خانواده کامکارها با انتشار تصویری در حمایت از علی کریمی نوشت: «برای دلاوریت همیشه در قلبم برایت کف مرتبی خواهم نواخت...»

سینا سرلک نیز با انتشار عکسی از علی کریمی با لباس بختیاری نوشت: «به احترام تمام تلاش‌هایی که برای فوتبال این مملکت انجام داده‌ای و به احترام اینکه لباس قوم سر افراز من قوم بختیاری را بر تن کرده‌ای، من و تمام هوادارانم و قوم بختیاری به پاس تمام تلاش‌هایت از تو حمایت می‌کنیم و یک غریبه حق ندارد در سر زمین ما به هموطن ما اهانت کند...»

رایان شجریان نیز که همچون پدرش محمدرضا شجریان فوتبالی‌ست، با انتشار عکسی از علی کریمی نوشت: «مرسی جادوگر».

آرش نصیری (منتقد و روزنامه‌نگار حوزه موسیقی) نیز با انتشار تصاویری از علی کریمی و ابراهیم حاتمی‌کیا به مقایسه نوع مطالبه‌گری این دو چهره طی چند روز اخیر پرداخت که در نوع خود جالب توجه بود.

امید نعمتی، آرش فرهنگفر، عماد طالب‌زاده و برخی دیگر از موزیسین‌ها نیز در فضای مجازی حمایت خود از علی کریمی را اعلام کردند. 

جمعه, 27 بهمن 1396 ساعت 00:18 برای نظر دادن اولین باش!

علی عظیمی‌نژادان در گفت‌وگو با ایلنا:

موسیقی هنوز حوزه ممنوعه است/برخی هنرمندان به اسطوره‌های قدرتمندی تبدیل شده‌اند و کسی جرات نقد آنها را ندارد

یک جامعه‌شناس و منتقد موسیقی می‌گوید: بسیاری از هنرمندان به اسطوره‌های قدرتمند و قدرت‌های اجتماعی عظیمی تبدیل شده‌اند و کار منتقدین را دشوار می‌‌کنند؛ ولی با این وجود تاکید بر نقش و قدرت اجتماعی آن‌ها بهانه خوبی برای نقد نکردن نیست.

به گزارش خبرنگار ایلنا، موسیقی پس از انقلاب ۵۷ حیاتی نیمه رسمی پیدا کرد و تا مدت‌ها درباره مشروعیت آن با تردید‌های بسیاری سخن گفته می‌شد درنتیجه جریان خاصی در حوزه «نقد موسیقی» به معنای واقعی کلمه به وجود نیامد. همین عوامل باعث شد تا وقتی بعد‌ها به خصوص از ابتدای دهه هشتاد، برخی از اهالی مطبوعات و منتقدان به عرصه نقد موسیقی وارد شدند اما جامعه موسیقی چندان روی خوشی به آن‌ها نشان نداد؛ و این در حالی بود که برخلاف حوزه‌هایی مانند سینما و ادبیات عملا در مورد برخی از چهره‌های موسیقی هیچ امکانی برای نقد فنی وجود نداشته و ندارد. سقوط و تنزل کیفی همین چهره‌های شاخص موسیقی ایران به ویژه طی ۱۵ سال گذشته را نیز می‌توان از نتایج همین نبود امکان نقد آن‌ها دانست.

با علی عظیمی‌نژادان (منتقد موسیقی و جامعه‌شناس) که طی یک سال گذشته سلسله جلساتی را با محوریت نقد و بررسی آثار آهنگسازان معاصر ایران برگزار کرده و پیش‌تر نیز در حوزه نقد موسیقی فعالیت داشته، درباره «وضعیت و جریان نقد موسیقی در ایران» گفتگو کرده‌ایم.

علی عظیمی‌نژادان (جامعه‌شناس و منتقد موسیقی) درباره وضعیت تحلیل و ارزیابی موسیقی‌های چند صدایی در ایران گفت: با نگاهی به مجموعه نوشته‌هایی که در دوران پس از انقلاب درباره آهنگسازان معاصر ایرانی نوشته شده است می‌توان این ادعا را مطرح کرد که اصولا حجم نوشته‌ها و نقد و تحلیل‌های مرتبط با موسیقی ارکسترال و موسیقی پلی‌فونیک ایرانی بسیار کم، ناچیز و در حاشیه بوده‌اند و امروزه نیز شاهد هستیم که آگاهی و شناخت عموم جامعه وحتی روشنفکران و تحصیل کردگان ما نسبت به این نوع موسیقی بسیار اندک است. توجه به این مساله زمانی جدی‌تر می‌شود که ملاحظه می‌کنیم بسیاری از نویسندگان، هنرمندان و اهالی فرهنگ ایرانی که در زمینه فلسفه و علوم اجتماعی به کمتر از امثال میشل فوکو و پیر بوردیو رضایت نمی‌دهند، اوج سلیقه موسیقایی‌شان به سمت موسیقی‌هایی از نوع موسیقی‌های برنامه گل‌ها و یا کارهای آقای علیزاده، لطفی و شجریان سیر می‌کند که این امر نشانه عدم تناسب میان رویکرد‌ها و گرایش‌های زیبایی‌شناختی با رویکرد‌های معرفتی آن‌ها است و نوعی عدم انسجام فکری را می‌رساند. تاکید می‌کنم که منظور من در اینجا دست کم گرفتن آثار موسیقایی هنرمندان مهمی چون علیزاده و لطفی نیست بلکه توجه دادن به این مساله است که معمولا وقتی گرایش فکری فردی در چارچوب اندیشه‌های مدرن و پست مدرن غربی سیر می‌کند این انتظار می‌رود که رویکردهای زیبایی‌شناختی وی نیز به سمت هنرهای نوین و قرن بیستمی باشد و فرضا در زمینه موسیقی، بیشتر به سمت شاخه‌های مختلف موسیقی کلاسیک غربی و موسیقی‌های چند صدایی ایرانی (نظیر آثار حنانه، پژمان و هوشنگ استوار) گرایش داشته باشد. همچنان که در زمینه گرایش‌های شعری نیز اگر چنین فردی فرضا اشعار رهی معیری و عماد خراسانی را بر اشعار شاملو و فروغ ترجیح دهد یا در زمینه داستان‌نویسی شیوه روایتی رمانس سمک عیار را بر داستان‌های صادق هدایت مرجح بداند، می‌توانیم بگوییم که این فرد دچار عدم انسجام فکری شده است. 

وی با اشاره به دلایل تشتت فکری در حوزه هنر گفت: به‌هرحال یکی از علت‌های این تشتت و عدم انسجام فکری اهالی فرهنگ ما در کم‌کاری بیشتر رسانه‌های تاثیرگذار داخلی حوزه فرهنگ و هنر (اعم از روزنامه‌ها و مجلات و رادیو و تلویزیون) به مقوله موسیقی چند صدایی نهفته است. در اینگونه رسانه‌ها معمولا اگر مطالب و تحلیل‌هایی در زمینه موسیقی منتشر شود بیشتر درباره موسیقی‌های سنتی و پس از آن موسیقی‌های پاپ و در ‌‌نهایت موسیقی‌های مقامی و نواحی است. اما در میان معدود مجلات تخصصی موسیقی که در دوران پس از انقلاب منتشر شده‌اند می‌توان گفت که ماهنامه گزارش موسیقی به مدیریت و سردبیری سروش ریاضی بیش از بقیه مجلات به موسیقی‌های چند صدایی (اعم از ایرانی و غربی) توجه نشان داده است که ثمره آن انتشار ویژه نامه‌هایی برای بسیاری از موسیقی دانان مهم غربی و ایرانی نظیر گوستاو مالر، دبوسی، مرتضی حنانه، هرمز فرهت، حسین دهلوی، مهران روحانی و تودوراکیس بوده است. البته در مجلات دیگری چون "هنر موسیقی" و "فرهنگ و آهنگ" و "مقام موسیقایی" هم به صورت پراکنده مطالبی در این زمینه منتشر می‌شد ولی این امر چندان سیستماتیک و با برنامه‌ریزی هدفمند صورت نمی‌گرفت.

 عظیمی نژادان همچنین درباره وضعیت موسیقی در مجلات و روزنامه‌های پیش از انقلاب نیز گفت: باید توجه داشت که مجلات تخصصی موسیقی‌ای که در دوران پیش از انقلاب منتشر می‌شدند در زمینه تفکیک شاخه‌های مختلف موسیقی حرفه‌ای‌تر عمل می‌کردند. به عنوان مثال مجله "موسیقی" که به مدیریت آقای زاون هاکوپیان و سردبیری کسانی چون هیربد، امیر اشرف آریانپور، محمود خوشنام منتشر می‌شد بیشتر به موسیقی‌های چندصدایی غربی و موسیقی‌های ارکسترال ایرانی توجه نشان می‌داد و در نقطه مقابل آن نیزمجله "موزیک ایران" به مدیریت بهمن هیربد و سردبیری کسانی چون دکتر ساسان سپنتا قرار داشت که بیشتر به موسیقی سنتی می‌پرداخت و البته هیچکدام از این مجله‌ها به موسیقی‌های پاپ ایرانی توجهی نشان نمی‌دادند و بررسی این شاخه ازموسیقی را دوراز بررسی‌های آکادمیک می‌دانستند. در عین حال باید به مجلات میان رشته‌ای وزینی چون هفته نامه تماشا، مجله تلاش و رودکی نیز اشاره کنم که بسیاری از گفت‌و‌گو‌ها و مقالات منتشره در آن‌ها در زمینه شناخت بیشتر خوانندگان با موسیقی چند صدایی در ایران بسیار کارگشا بودند. بهرحال می‌شود گفت که ما در زمینه تجزیه و تحلیل شاخه‌های مختلف موسیقی‌های چند صدایی در ایران (که از هنرمندانی چون غلامحسین مین باشیان و پرویز محمود آغاز می‌شود) مدیون نوشته‌های پژوهشگرانی چون دکتر زاون هاکوپیان، دکترامیر اشرف آریانپور، دکتر هرمز فرهت، دکتر خاچی، دکتر محمود خوشنام، دکتر سعدی حسنی هستیم. در کل همچنان‌که گفته شد در دوران پس از انقلاب صرف نظر از مجله گزارش موسیقی در رسانه‌های دیگر نقد و بررسی درباره این شاخه از موسیقی بسیار پراکنده و غیرسیستماتیک بود. اما شاید بتوان در این زمینه استثنائاتی نیز قائل شد مانند مجموعه مقالاتی که از کیاوش صاحب نسق درباره برخی آهنگسازان ایرانی در مجله فرهنگ و آهنگ چاپ می‌شد.

عظیمی نژادان به برخی از سلسله برنامه‌های موسوم به نقد نغمه به عنوان برنامه‌های مفید در نقد و بررسی آهنگسازان معاصر اشاره کرد که زیر نظر سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران برگزار می‌شد.

دبیر تحریریه سابق ماهنامه گزارش موسیقی درباره سلسله برنامه‌هایی که در فرهنگسرای ارسباران با عنوان «نقد و بررسی آثار آهنگسازان معاصر» برگزار می‌شود به این نکته اشاره کرد که اولویت ما در این برنامه‌ها در وهله نخست پرداختن به آثار آهنگسازان ایرانی وابسته به شاخه‌های مختلف موسیقی چندصدایی بوده است.

 وی در این رابطه توضیح داد: برنامه اول ما به بررسی آثار حسین دهلوی اختصاص داشت که البته متاسفانه به دلیل شرایط نامساعد جسمی‌شان امکان حضور ایشان در برنامه وجود نداشت. اما هنرمندان و پژوهشگرانی چون: کامبیز روشن روان، اسماعیل تهرانی، کیومرث پیرگلو و نادر مشایخی در این جلسه حضور داشتند و از زوایای مختلف شیوه آهنگسازی آقای دهلوی را مورد ارزیابی قرار دادند که بسیاری از این دیدگاه‌ها در نقطه مقابل یکدیگر قرار داشت. به عنوان مثال در این جلسه آقای روشن روان با تقسیم بندی آثار دهلوی به دو دوره آهنگسازی ملی و سمفونیک، دستاورد‌های هر دو دوره آهنگسازی ایشان را بسیار مهم و اساسی درنظر گرفتند اما به عنوان مثال کیومرث پیرگلو منتقد برخی ازکارهای آهنگسازی دهلوی بود و اثری مانند بیژن و منیژه را بسیار ملهم از کارهای خاچاطوریان، امیراف و کورساکف قلمداد کرد. اما برنامه دوم از این سلسله برنامه‌ها به احمد پژمان اختصاص داشت که با حضور خود ایشان برگزار شد. برنامه سوم نیز بررسی آثار هرمز فرهت بود و به دلیل اقامت ایشان در ایرلند مسلما در این جلسه حضور نداشتند. ما برای آهنگسازانی که نمی‌توانستند در برنامه حضور داشته باشند قسمت‌هایی از گفتگوهای گذشته آن‌ها را به صورت صوتی و تصویری پخش کردیم. البته با تمرکز بر گفت‌و‌گوهایی که خود من با استاد دهلوی و استاد فرهت داشتم. این جلسات هم به صورت سخنرانی مستقل و هم به صورت میزگردی برگزار می‌شد که در مجموع حدود سه تا چهار ساعت به طول می‌انجامید؛ در این جلسات ما ضمن ارایه شناخت متفاوتی از زندگی و آثار این آهنگسازان و پخش قسمت‌هایی از آثار متنوع آن‌ها سعی کردیم که به صورت سیستماتیک آثار آهنگسازی آن‌ها مورد نقد و بررسی قرار دهیم. برای مثال در جلسه نقد آقای پژمان که خودشان حضور داشتند آقای هوشنگ کامکار به عنوان یکی از طرفداران کارهای پژمان، آرمان نوروزی به عنوان منتقد بخشی از کارهای پژمان و مهران پورمندان به عنوان فرد میانه حضور داشتند. در برنامه آقای هرمز فرهت نیز حسین قنبری از نسل جدید آهنگسازان ایران قطعه پیانویی توکاتا از هرمز فرهت را آنالیز فنی کرد. اینجانب نیز درباره زندگی و آثار فرهت مطالبی را بیان کردم و در ‌‌نهایت آروین صداقت‌کیش، نادر مشایخی و کارن کیهانی نیز در بخش میزگرد رویکرد‌های متفاوت خود را درباره آثار مختلف فرهت بیان کردند.

وی در ادامه افزود: در برنامه‌های آینده قرار است که برنامه‌هایی را در بررسی آهنگسازان دیگری چون چکناواریان، فوزیه مجد، فخرالدینی، علی رضا مشایخی، مهران روحانی و دیگران برگزار کنیم؛ در مجموع هدف اصلی برگزاری این سلسله نشست‌ها را جبران کمبود منابع، مقالات و جلسات مرتبط با این موضوعات در فضای رسانه‌ای موسیقی در کشورمان می‌دانم.

علی عظیمی‌نژادان در ادامه به مقوله نقد در حوزه موسیقی در فضای فرهنگی-هنری امروز ایران اشاره کرد و گفت: وضعیت نقد در این حوزه در مقام مقایسه با رشته دیگر هنری مانند ادبیات، سینما و حتی نقاشی به مراتب ضعیف‌تر است که البته دلایل متعددی در این مسئله دخالت دارند؛ اما یکی از دلایل مهمش شاید این باشد که بیشتر منتقدین نه دارای آنچنان دانش وسیع و همه جانبه‌ای در زمینه‌های مختلف هستند، نه بینش آنچنان گسترده‌ای دارند و در نهایت فاقد جسارت کافی برای ارزیابی دقیق و بدون حب و بغض درباره موضوع مورد نظرشان هستند. درباره مورد اول باید بگویم که یک منتقد هنری از جمله منتقد موسیقی علاوه بر رشته تخصصی خود باید با مقولات فلسفی، جامعه‌شناسی، روان‌شناسی، تاریخ و ادبیات نیز تا اندازه‌ای آشنا باشد که همین امر بینش وسیع تری نیز به وی می‌دهد و نگاه وی را جامع‌تر و حرفه‌ای‌تر می‌کند. همچنین وی به لحاظ اخلاقی باید فردی شجاع و جسور باشد و با الهام از کانت باید جرات دانستن داشته باشد و فردی به خود اتکا باشد. پس در مجموع می‌شود گفت که در زمینه نقد هنری، شاخه موسیقی در زمره محافظه‌کارانه‌ترین بخش هنری کشورمان محسوب می‌شود؛ البته در حوزه مرتبط با موسیقی سنتی این محافظه‌کاری چند برابر دیده می‌شود. اما معضل اصلی در مورد موسیقی‌های ارکسترال و چند صدایی این است که موسیقی‌ها دارای خصلت نخبه‌گرایانه تری هستند و در مجموع طرفداران کمتری دارند و در عین حال متخصصان کمتری نیز برای بررسی کارهای هنری در این شاخه وجود دارند و به همین دلیل می‌شود گفت که اینگونه موسیقی‌ها در حاشیه قرار دارند. او در عین حال به این مساله تاکید کرد که بسیاری از اهالی فرهنگ و هنر ما و حتی منتقدین هنوز متوجه نشده‌اند که ریشه واژه نقد (critic) برگرفته از مفهوم crisis به معنای بحران است و بنابراین به عبارتی وظیفه یک منتقد امری خارج از بحران زایی نیست و خوانندگان یک مقاله و اهالی فرهنگ و هنر الزاما نباید تصور کنند که با خواندن یک مقاله تحلیلی درباره هنرمندی که دوستش می‌دارند به لحاظ حسی از آن لذت ببرند. کار حقیقی منتقد شالوده شکنی متن و نشان دادن سویه‌های مثبت و منفی توام با هم است. منتقد در درجه نخست باید به دنبال حقیقت جویی باشد و ارضای شخصی ایده آل‌های خود که آن‌ها را می‌جوید نه ارضای حسی مخاطبان و هنرمندان و انجام دادن کارهای پوپولیستی و به دنبال خواست اکثریت راه افتادن.

عظیمی نژادان درباره ساخت قدرت و نقش حلقه‌های پیرامونی بسیاری از موسیقیدانان مشهور که اجازه به کسی اجازه نقد نمی‌دهند، گفت: اگر قدرت را به معنای فوکویی کلمه -که به مفهوم مجموعه قدرت‌های فرهنگی و اجتماعی فراگیر در یک جامعه هستند- در نظر بگیریم؛ می‌توانیم بگوییم که این قدرت‌ها به صورت قاطع وجود دارند و در تداوم بسیاری از مشکلات ازجمله رواج فرهنگ مرید و مرادی و اسطوره‌اندیشی نقشی کلیدی ایفا می‌کنند. چون ما در این موارد تنها با قدرت سیاسی سر و کار نداریم و قدرت‌های اجتماعی اعم از رسانه‌ها، منتقدین، هنرمندان و... نیز در بروز مشکلات مختلف نقشی تعیین کننده دارند. همچنان‌که متفکرینی مانند ادوارد سعید نیز بر نقش عظیم اهالی فرهنگ و روشنفکران در بروز بسیاری از کج فهمی‌ها و مشکلات اجتماعی تاکید می‌کنند. در مورد بسیاری از هنرمندان نیز گفتنی است که آن‌ها به اسطوره‌های قدرتمندی تبدیل شده‌اند که هم در میان عامه مردم و هم در میان بسیاری از نخبگان جایگاه خاصی پیدا کرده‌اند و به قدرت‌های اجتماعی عظیمی تبدیل شده‌اند. چنین قدرت‌هایی کار منتقدین را دشوار می‌‌کنند و مانع بزرگی برای نقد کردن هستند ولی با وجود تمامی این‌ها تاکید بر نقش و قدرت اجتماعی آن‌ها بهانه خوبی برای نقد نکردن نیست چراکه با الهام از ماکس وبر می‌توانیم بگوییم کار منتقد به نوعی اسطوره‌شکنی است و وظیفه‌اش نگریستن و تحلیل کردن از بیرون و با فاصله به موضوع مورد نظر است نه اینکه از درون به مساله نگاه کند؛ چرا که نگاه از درون به موضوع، به گونه‌ای رویکرد شیفته‌ وار را نسبت به مسایل گوناگون به وجود می‌آورد. اصولا باید توجه داشت که نقد واقعی نقدی است که فارغ از رویکرد «تنفر- شیفتگی» شکل می‌گیرد. وقتی ما می‌گوییم از بیرون به موضوع نگاه کنیم یعنی فارغ از «تنفر- شیفتگی» به متن- که در اینجا به مفهوم آثار آهنگساز و موزیسیقی دانان است-نگاه کنیم. در واقع ما در اینجا با متن‌های موسیقی دانان سر و کار داریم نه با شخص آن‌ها. متاسفانه در ایران همچنان که در رشته‌های دیگر نیز صادق است نمی‌توانیم مانند کشورهای مدرن با نگاهی با فاصله و فارغ از «تنفر- شیفتگی» به قضایا بنگریم.

وی درباره اینکه چرا در اکثر هنر‌ها مانند سینما و ادبیات شرایط نقد بسیار مهیا‌تر و ممکن‌تر از عرصه موسیقی است، گفت: البته وقتی از مشکلات نقد در حوزه موسیقی بحث می‌کنیم به این مفهوم نیست که وضعیت این مقوله در سایر رشته‌های هنری دیگر در شرایط خیلی بهتری باشد اما در مجموع می‌توان گفت که وضعیت نقد در رشته‌های دیگر کم و بیش مناسب‌تر از عرصه موسیقی است. هم به دلیل آنکه این تلاش‌ها از سوی منتقدان رشته‌های دیگر بیشتر بوده و هم اینکه جریان نقد در سایر هنر‌ها زود‌تر از عرصه موسیقی آغاز شده است. همچنان‌که اشاره شد برای نقد می‌بایست دانش، بینش و جسارت همراه با یکدیگر باشند؛ در اینجا منظور از دانش، دانش توام با ایدئولوژی نیست. به‌هرحال در عرصه ادبیات، با وجود افرادی مانند رضا براهنی، عبدالعلی دستغیب و جواد اسحاقیان و در عرصه سینما با وجود منتقدینی مانند دکتر هوشنگ کاووسی، خسرو دهقان وسعید عقیقی و مسعود فراستی جریان نقد صورت جدی‌تری داشته است. البته یکی از دلایل دیگر ضعیف‌تر بودن شاخه نقد موسیقی به نسبت دیگر هنر‌ها شرایط ویژه‌تری این هنر در کشورمان است. اینکه با وجود گذشت این همه سال هنوز این هنر به نوعی یک حوزه ممنوعه محسوب می‌شود چراکه به عنوان مثال هنوز اجازه نشان دادن ساز در تلویزیون وجود ندارد. البته در عرصه نقد موسیقی کارهایی بخصوص در برخی مجلات تخصصی موسیقی انجام شده اما در رسانه‌های عمومی این امر کمتر به صورت جدی انجام می‌شود و هنوز در این رسانه‌ها با تعارفات و نان به هم قرض دادن بیشتر سروکار داریم. می‌توان گفت که در دوران پیش از انقلاب، نقد موسیقی صورت متداول‌تر و عادی‌تری داشت؛ البته منظورم این نیست که پیش از انقلاب الزاما نقدهای فنی‌تری نوشته می‌شد اما در مجموع تداوم بیشتری داشت. مثلا نقدهایی که توسط دکتر ساسان سپنتا در مجله موزیک ایران نوشته می‌شد بسیار تاثیر گذار بودند یا مطالب دکتر خاچی در مجله موسیقی و حتی نوشته های دکتر هرمز فرهت در مجله تماشا نقد‌های قابل توجهی بودند. در آن زمان نقد موسیقی تا حدی جا افتاده بود. نقدهای دیگری نیز در سطوحی پایین‌تر به نسبت آقای هرمز فرهت توسط محمود خوشنام یا امیر اشرف آریانپور نوشته می‌شد. با این وجود هیچ کدام از این منتقدین جایگاهی مانند جایگاه رضا براهنی را میان صنف خودشان نداشته‌اند. جایگاهی که رضا براهنی در ادبیات داستانی و به ویژه شعر داشت خب جایگاه ویژه‌ای بود.

وی افزود: بعد از انقلاب نمی‌گویم اصلا کاری نشده است؛ مثلا جمال سماواتی نقدهایی را در مجله‌هایی چون آدینه و ادبستان منتشر کرده است و دکتر ساسان سپنتا نقد‌هایش را بعد از انقلاب در مجلاتی چون ادبستان و ماهور نیز ادامه داد؛ همچنین مجله‌های «گزارش موسیقی» و «فرهنگ و آهنگ» و «هنر موسیقی» و «ماهور» نیز در این زمینه کارهایی کرده‌اند. که از جمله مهم‌ترین آن‌ها می‌توانم به برخی از نوشته‌های آروین صداقت کیش در فرهنگ و آهنگ، ماهور و سایت موسیقی هارمونی تاک، برخی نقد‌های محسن ثقفی در مجله گزارش موسیقی (که ایشان بیشتر بر اجرای کنسرت‌های مختلف نقد می‌نوشتند)، برخی نقد‌های خسرو جعفر‌زاده در مجله ماهور درباره شالوده شکنی مفاهیم نادرست جا افتاده در میان اهالی موسیقی، برخی نوشته‌های سعید مجیدی در مجله گزارش موسیقی درباره هنر آواز ایرانی، برخی نقد‌های مهدی فیروزیان در مجله هنر موسیقی در زمینه ترانه سرایان ایران، برخی نقد‌های تورج زاهدی و سعید کاشفی در مجله فیلم درباره موسیقی فیلم و برخی نقدهای مهران پورمندان در مجلات فرهنگ و آهنگ و گزارش موسیقی درباره موسیقی فیلم و موسیقی‌های ترکیبی و نقد‌های رو در روی علی عظیمی نژادان و سروش ریاضی با هنرمندان مختلف در مجله گزارش موسیقی اشاره کنم. به عنوان مثال من با همکاری مهران پورمندان (متخصص آموزش موسیقی از فرانسه) دو گفت‌و‌گوی رو در رو با کریستف رضاعی و کامبیز روشن روان در مجله گزارش موسیقی داشتیم که در هر دو گفت‌و‌گو برخلاف رویه متداول با رویکری بیرونی و انتقادی با این موسیقی دانان مواجه شدیمبه عنوان مثال در گفت‌و‌گو با آقای روشن روان من سمفونی فلک و الافلاک ایشان را از زوایای مختلف نقد کردم که فکر می‌کنم برای نخستین بار بود که این امر انجام می‌شد. همچنین من و سروش ریاضی با همین رویه و رویکرد گفت‌و‌گو‌های انتقادی زیادی را با بسیاری از هنرمندان و پژوهشگران موسیقی مانند دکتر ساسان فاطمی، میلاد کیایی، فریدون شهبازیان، شاهین فرهت، حسین خواجه امیری، پری زنگنه و نسل‌های جدید تری مانند پیمان سلطانی و احمد رضا اسماعیلی و دیگران انجام دادیم که می‌شود گفت نخستین مواجه رو در رو و انتقادی با موسیقی دانان ایرانی پس از انقلاب بود که پیش از آن سابقه‌ای نداشت. البته خود من علاوه بر نقد‌های رو در رو با نوشتن مقالات بسیاری در مجلات و سایت‌های مختلف با رویکردی بیرونی بسیاری از کارهای موسیقی دانان و ترانه سرایان ایرانی چون حنانه، دهلوی، شهرام ناظری، شجریان، پورتراب، نادرمشایخی، جواد لشگری، سیمین بهبهانی، معینی کرمانشاهی، کیهان کلهر، اسماعیل واثقی، واروژان و... را مورد ارزیابی قرار داده‌ام.

عظیمی‌نژادان در ادامه افزود: مشکل دیگری در حوزه نقد موسیقی وجود دارد این است که‌‌ همان معدود افرادی که نقد می‌کنند نه تنها تشویق نمی‌شوند که به نوعی مورد تنبیه هم قرار می‌گیرند. بسیاری از اهالی موسیقی معمولا از واژه‌هایی مانند «نقد منصفانه» استفاده می‌کنند ولی متاسفانه نمونه‌هایی وجود دارد که در آن با وجود استفاده از چارچوب‌های صحیح نقد اما همان‌ها نیز سرکوب می‌شوند. متاسفانه هیچ‌گاه نقدهای منتقدان مورد تحلیل قرار نمی‌گیرد تا بدانیم این نقد‌ها تا چه میزانی صحیح و تا چه اندازه جای ایراد دارند. متاسفانه در سال‌های اخیر در بسیاری از رسانه‌ها بیش از اندازه با موسیقی به صورت غیرتخصصی و گزارشی عمل شد و به سمت نگاه‌های شیفته‌اور حرکت کرده‌اند و متاسفانه هرچه که به پیش می‌رویم متوجه می‌شویم که این رویکرد شیفته‌وار و تجلیل وار سطحی دارد حالت عمومی تری پیدا می‌کند.‌‌ همان رویه‌ای که آقای علی دهباشی در برگزاری بزرگداشت‌ها و تجلیل‌های بی‌شمار در این سالها مرسوم کرد که به نظر من خود ایشان با وجود برخی خدمت‌هایی که در عرصه انتشار مجلات وزینی چون کلک و بخارا انجام داده است اما در زمینه رواج فرهنگ سطحی و غیرعلمی مدح و تجلیل ضربه‌های زیادی به فرهنگ، ادب و هنر ایرانی زده است و رویه ایشان و جریان قوی اجتماعی حامی ایشان فرسنگ‌ها از فضای مدرن نقد و تحلیل به دور هستند و متاسفانه این رویه که زمانی هواخواه زیادی نداشت حتی به شدت از جانب اهالی فرهنگ مورد انتقاد قرار می‌گرفت امروزه بسیار مورد تجلیل قرار می‌گیرد که این خود آفت بزرگی برای جامعه فرهنگی ماست.

یکشنبه, 22 بهمن 1396 ساعت 02:07 برای نظر دادن اولین باش!

از فتح تهران تا ماندگارترین اجرای «از خون جوانان...» با صدای شجریان/ روایتی از آخرین اجرای گروه پایور در سال 1358+صوت

دروازه یوسف‌آباد که فتح شد تهران سقوط کرد و آزادی خواهان از خیابان جمهوری امروز به بهارستان رسیدند؛ عارف قزوینی شوریده‌حال نیز تحت تاثیر شهدای این واقعه تصنیفی ماندگار با عنوان «از خون جوانان وطن لاله دمیده» ساخت که همچنان شورانگیز است...

به گزارش خبرنگار ایلنا، شاید آشناترین و ماندگارترین خاطره نسل امروز ایران از تصنیف «از خون جوانان وطن لاله دمیده» مربوط به اجرای تاریخی تیر ماه ۱۳۵۸ باشد؛ اجرایی که در آن محمدرضا شجریان متاثر از فضای آن روزهای جامعه ملتهب ایران، قطعه «از خون جوانان وطن لاله دمیده» را در آخرین اجرای گروه معروف «پایور» در تالار رودکی یا همان تالار وحدت امروز روی صحنه برد.

اعضای گروه «پایور» نمی‌دانستند این کنسرت قرار است آخرین اجرای آنها باشد؛ آنها به سراغ اجرای برخی آثار زنده یاد عارف قزوینی رفته بودند که حال و هوایشان با فضای آن روزهای جامعه ایران در اولین سال پیروزی انقلاب ۵۷ همخوانی داشت.

پروین صالحی (عضو گروه پایور، نوازنده قیچک و همسر استاد هوشنگ ظریف) این آخرین اجرا را به خوبی بخاطر دارد؛ او در گفت‌وگو با خبرنگار ایلنا درباره این اجرای خاص گفت: «این آخرین اجرای گروه پایور بود که در سال ۱۳۵۸ به خوانندگی آقای شجریان در تالار رودکی (تالار وحدت امروز) برگزار شد.

در آن اجرا خوب به خاطر دارم که هنوز قانونی در مورد حجاب وجود نداشت و بسیاری از خانم ‌های داخل سالن بدون روسری این کنسرت را نظاره می‌کردند.

من در آن اجرا همراه گروه پایور نوازندگی می‌کردم و بعد از آن دیگر تا سال‌ها خانم‌ها اجازه نوازندگی در کنسرت‌ها پیدا نکردند.

اینکه دقیقا این کنسرت در چه تاریخی برگزار شد خوب به خاطر ندارم و فقط می‌دانم که سال ۱۳۵۸ بود. در آن سال البته اجراهای دیگری نیز داشتیم ولی این اجرای به خصوص آخرین اجرای گروه پایور بود و پس از آن گروه استاد پایور منحل شد و وقتی چند سال بعد گروه دیگری تشکیل شد دیگر فقط آقایان نوازنده حضور داشتند و خانم‌ها حذف شدند و ما عملا بازنشست شدیم.

ما در آن کنسرت آثار عارف قزوینی را اجرا کردیم که قطعه «از خون جوانان وطن لاله دمیده» هم جزو همین آثار بود.

در آن زمان هنوز گروه منحل نشده بود و ما معمولا ماهی یک مرتبه در تالار رودکی با خواننده‌های مختلفی مانند آقای شجریان کنسرت برگزار می‌کردیم.

آن کنسرت هم در کمال آرامش برگزار شد و هیچ مشکل یا حساسیت خاصی مطلقا وجود نداشت و پیش نیامد. ما این قطعه را پیش از انقلاب هم اجرا می‌کردیم. اعضای ثابت گروه را آقای فرامرز پایور (نوازنده سنتور و سرپرست گروه)، هوشنگ ظریف (نوازنده تار )، رحمت الله بدیعی ( نوازنده کمانچه )، حسن ناهید (نوازنده نی )، محمد اسماعیلی(نوازنده تمبک )، پروین شکالور (نوازنده قیچک )، حسین فرهادپور (نوازنده قیچک آلتو )، محمد دلنوازی (نوازنده رباب )، حسن منوچهری ( عود) و خود من (نوازنده قیچک) تشکیل می‌دادیم و در این اجرا هم همین‌ها بودیم. منحل شدن گروه پایور هم به این دلیل بود که برخی از اعضای گروه از ایران رفتند و خود آقای پایور هم بیمار شدند.»

حسن ناهید (نوازنده پیشکسوت نی و عضو گروه پایور) درباره آخرین اجرایی که از قطعه «از خون جوانان وطن لاله دمیده» حضور داشته گفت: «آخرین اجرایی که به یاد دارم به همراه گروه پایور در سال ۱۳۵۸ بود که آقای شجریان هم به عنوان خواننده گروه را همراهی می‌کرد و آثار مرحوم عارف را اجرا می‌کردیم. فقط یک شب این اجرا را روی صحنه بردیم. خوب به خاطر ندارم ولی فکر می‌کنم اوایل تابستان این اجرا برگزار شد. تمرینات‌مان نیز در محل کلاس استاد پایور واقع در خیابان سهروردی- اندیشه ۶ برگزار می‌شد. آن روزها برگزاری کنسرت بسیار روال عادی داشت و مطلقعا هیچ حساسیتی نسبت به آن وجود نداشت و بعدها نمی‌دانم چطور شد که آن همه مشکل به وجود آمد.»

با اینکه این اجرای قطعه «از خون جوانان وطن لاله دمیده» توسط گروه پایور به دلیل مقطع زمانی حساسی که در آن اجرا شده بود به طور ویژه در خاطره‌ها برای همیشه ماند منتهی پیش از آن و حتی چند دهه پس از آن نیز، این قطعه عارف قزوینی بازخوانی و اجرا شده است.

سیدعلیرضا میرعلینقی (مورخ، محقق، پژوهشگر، منتقد و روزنامه‌نگار عرصه موسیقی) درباره این قطعه با خبرنگار ایلنا گفت: شاید عارف این قطعه را برای یک فرد خاص (حیدرخان عمواوغلی یا کلنل محمدتقی خان پسیان) گفته باشد ولی بعد‌ها قطعه «از خون جوانان وطن لاله دمیده» تبدیل به اثری فراتر از اینها شد و در همه عرصه‌ها به کار برده می‌شد.

در دوره آقای پیرنیا در برنامه گلها نیز این اثر بازخوانی ‌شد و در شعر آن تغییراتی دادند. در سال ۱۳۵۷ نیز توسط گروه چاووش بازخوانی و استفاده شد. اما در سال ۱۳۵۸ بیشتر سال کنسرت‌هایی بود که در آنها از این قطعه استفاده می‌کردند.

روایت‌های متعددی در مورد نحوی ساخته شدن قطعه «از خون جوانان وطن لاله دمیده» وجود دارد که برخی‌ها تصنیف شدن آن توسط عارف قزوینی را متاثر از کشته شدن حیدرخان عمواوغلی انقلابی جنبش مشروطه می‌دانند و برخی‌ها نیز آن را متاثر از کشته شدن کلنل محمدتقی خان پسیان از مبارزین ضد استبداد می‌دانند.

اما گروه دیگری تصنیف شدن این قطعه را مربوط به زمان فتح تهران در سال ۱۲۸۸ توسط آزادی‌خواهان مشروطه می‌دانند؛ تهران فتح شد درست زمانی که نیروهای بختیاری و گیلک از دروازه یوسف‌آباد وارد شهر شدند و از خیابان جمهوری امروز به بهارستان رسیدند؛ عارف قزوینی شوریده‌حال تحت تاثیر شهدای راه آزادی تا آن زمان، تصنیفی ساخت که «از خون جوانان وطن لاله دمیده» نام گرفت و پس از ۱۰۸ سال همچنان شور انگیز و شنیدنی است.

۲۲ تیرماه ۱۲۸۸ شمسی نیروهای سردار اسعد بختیاری و سپهدار تنکابنی در نزدیکی تهران به هم رسیدند و در منطقه بادامک اردو زدند. قزاق‌های دولتی به مقابله با مشروطه‌خواهان پرداختند اما پس از ۲ روز جنگ، مشروطه‌خواهان در ۲۴تیرماه ۱۲۸۸ پیروز شدند. یک‌روز پس از این پیروزی محمدعلی شاه قاجار و نزدیکان او به سفارت روسیه پناه بردند و سعدالدوله نیز به سفارت انگلستان رفت.

سیداحمد محیط طباطبایی (تهران شناس و از کارشناسان میراث فرهنگی) درباره این واقعه به روزنامه همشهری گفته بود: «فتح تهران مترادف با بازپس‌گیری حقوق ملت توسط مجاهدین در برابر کودتای قزاق‌ها در مجلس بود. فتح تهران تنها ماحصل تلاش ۲ نیروی گیلک و بختیاری نبود بلکه شهدای مبارزه علیه استبداد محمدعلی شاه در تبریز و دیگر نقاط کشور نیز در پیروزی مشروطه خواهان و فتح تهران سهیم بودند. نیروهای بختیاری و گیلک از دروازه یوسف آباد به تهران وارد شدند و پس از چند درگیری در خیابان جمهوری امروز به میدان بهارستان رسیدند و سپهدار تنکابنی در این میدان شمشیر خود را به سردار اسعد بختیاری داد و تهران فتح شد.»

جدا از شوریده‌گی و تاثیر پذیری شدید خود عارف قزوینی از مبارزات و جانفشانی‌های آزادی‌خواهان و مبارزین راه آزادی، آنچه باعث شکل گیری تصنیفی چون «از خون جوانان وطن لاله دمیده» شده، جمع بودن چند ویژگی خاص در اوست؛ اینکه عارف خودش هم آهنگساز بوده، هم شاعر، هم نوازنده و هم خواننده. محمدعلی سپانلو و مهدی اخوت در کتاب مجموعه اشعار عارف قزوینی می‌نویسند: «چند سالی گذشت تا کم کم نغمه مشروطه از گوشه و کنار شنیده می‌شد. عارف از همان ابتدای جنبش آزادی به سوی مشروطه خواهان روی آورد و فریحه و استعداد نادر و چند انبه خود را وقف آزادی نمود یکی از معروف ترین آثار او در این زمان غزل پیام آزادی است.

موفقیت عارف مرهون تصنیف‌های اوست که بسیار ساده شاعر هر کدام را به منظوری سیاسی سروده است. خود عارف در مورد تصنیف‌هایش می‌گوید: اگر من خدمتی دیگر به موسیقی و ادبیات ایران نکرده باشم وقتی تصنیف‌های وطنی ساختم، که ایرانی از هر ده هزار یک نفرش نمی‌دانست وطن یعنی چه.

عارف پس از فتح تهران به دست ملیون و گشایش مجلس دوم، به یاد اولین قربانیان راه آزادی تصنیفی ساخت که در آن روزها غوغا و شوری به پا ساخت و مدتها بر سر زبان مردم بود. یکی از مزیت های تصنیف‌های عارف آن است که خود هم شاعر و موسیقیدان و هم خواننده بود و به تصنیف‌ها معنی و مفهوم ملی داد.»

 

متن این تصنیف از این قرار است:

از خون جوانان وطن لاله دمیده                     از مماتم سرو قدان ، سرو خمیده

در سایه گل ، بلبل از این غصه خزیده             گل نیز چو من در غمشان جامعه دریده

        چه کج‌رفتاری ای چرخ گردون ، چه بدکرداری ای چرخ گردون ، سر کین داری ای چرخ

                                      نه دین داری ، نه آیین داری ای چرخ

خوابند وکیلان و خرابند وزیران                    بردند به سرقت همه سیم و زر ایران

ما را نگذارند به یک خانه ویران                   یارب بستان داد فقیران ز امیران

        چه کج‌رفتاری ای چرخ گردون، چه بدکرداری ای چرخ گردون ، سر کین داری ای چرخ

                                      نه دین داری ، نه آیین داری ای چرخ

از اشک همه روی زمین زبر و زیر کن          مشتی گرت از خاک وطن هست به سر کن

غیرت کن و اندیشه ایام بتر کن                    اندر جلو تیر عدو ، سینه سپر کن

        چه کجرفتاری ای چرخ گردون ، چه بدکرداری ای چرخ گردون ، سر کین داری ای چرخ

                                      نه دین داری ، نه آیین داری ای چرخ

 

قطعه «از خون جوانان وطن لاله دمیده» را با اجرای گروه پایور و خوانندگی محمدرضا شجریان از اینجا می‌توانید بشنوید:

http://static0.ilna.ir/mediav2/Ag1twRgsg31b/YXVkaW8tbWVkaXVtLm1wMw,,/Hangame+mey+%28Ostad+Sahajarian-Goruhe+Ostad+Payvar%29.mp3

بعدها این قطعه توسط افراد دیگری چون سالار عقیلی، علیرضا قربانی و بسیاری دیگر نیز بازخوانی شده است.

یکشنبه, 22 بهمن 1396 ساعت 02:05 برای نظر دادن اولین باش!

جراحی مغز رافائل میناسکانیان موفقیت‌آمیز بود/پیانیست پیشکسوت ایرانی در هوشیاری کامل به سر می‌برد

رافائل میناسکانیان به دلیل آسیب مغز در یک سانحه رانندگی، مورد عمل جراحی قرار گرفت که این جراحی با موفقیت انجام شده و این موسیقیدان در هوشیاری کامل قرار دارد.

شرمین مهدی‌زاده در گفتگو با خبرنگار ایلنا، درباره آخرین وضعیت رافائل میناسکانیان گفت: عمل جراحی مغز آقای میناسکانیان روز پنجشنبه گذشته انجام شد که خدا را شکر این عمل را با موفقیت پشت‌سر گذاشتند و تا کنون پروسه درمانی با رضایت پزشکان معالج ایشان همراه بوده است.

مدیر برنامه‌های میناسکانیان در ادامه افزود: آقای میناسکانیان بعد از انجام عمل جراحی در هوشیاری کامل به سر می‌برند؛ البته چون ایشان در بستر هستند هنوز نمی‌توان نتیجه قطعی را در مورد وضعیت ایشان عنوان کرد اما در مجموع شرایط تا کنون به خوبی پیش رفته است.

رافائل میناسکانیان حدود دو هفته قبل در یک سانحه رانندگی دچار آسیب مغزی شد که البته در زمان وقوع حادثه نشانه‌ای از آسیب مغزی تشخیص داده نشده بود؛ ولی از حدود یک هفته تا 10 روز بعد از این تصادف، آرام آرام علائم این آسیب مغزی نمایان شد و از روز یکشنبه  گذشته در بیمارستان پارس بستری شد.

این موسیقیدان روز پنجشنبه گذشته 19 بهمن در بیمارستان پارس مورد جراحی مغز قرار گرفت.

رافائل میناسکانیان متولد ۲۸ آذر ۱۳۲۰ در تهران متولد شده است. میناسکانیان فراگیری موسیقی را در سن ۶ سالگی آغاز کرد و در ۱۰ سالگی اولین کنسرت خود را برگزار کرد. وی اولین هنرمندی است که رسیتال پیانو کلاسیکش از تلویزیون ایران پخش شده است. او تا زمانی که در ایران بود نزد امانوئل ملیک اصلانیان به فراگیری پیانو پرداخت. بعد از دورهٔ دبیرستان برای ادامهٔ تحصیل در رشتهٔ پزشکی به آمریکا رفت. در آنجا بود که ایوب زرکو استاد موسیقی دانشگاه یو سی ال ای استعداد او را در موسیقی و نوازندگی پیانو شناسایی و او را به ادامهٔ تحصیل در رشتهٔ موسیقی تشویق کرد. وی نزد اساتید شناخته شدهٔ بین‌المللی چون ایوب زرکو (لوس آنجلس)، کارل اولریش اشنابل(ایتالیا)، ایلونا کابوس (لندن) به تکمیل و فراگیری دانش موسیقی و نوازندگی پیانو پرداخت و همچنین در مدرسه جولیارد در نیویورک تحصیل کرد. وی هم اکنون علاوه بر اجرای کنسرت، به تدریس پیانو در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و دانشکده موسیقی دانشگاه هنر مشغول است.

جمعه, 20 بهمن 1396 ساعت 01:11 برای نظر دادن اولین باش!

گلپا «راز و نیاز» را به مناسبت 84 سالگی‌اش منتشر کرد+صوت

اکبر گلپایگانی ملقب به گلپا به مناسبت 84 سالگی‌اش قطعه‌ای را با عنوان «راز و نیاز» منتشر کرد.

گزارش ایلنا، اکبر گلپایگانی، خواننده موسیقی ایرانی که در بین مردم با عنوان‌هایی چون «گلپا» و «حنجره طلایی» معرف است قطعه «راز و نیاز» را منتشر کرد.

آهنگساز و تنظیم توسط مسعود تدینی صورت گرفته و محسن جعفری نیز به عنوان ترانه‌سرا در اجرای این قطعه همکاری کرده است.

متن ترانه قطعه «راز و نیاز» از این قرار است: 

نه بر لبم ترانه‌ای، نه در دلم بهانه‌ای , که سر دهم سرود و آواز

نه لیلی زمانه‌ای , نه قصه و فسانه‌ای, چه شد نوای شور شهناز

نه تک درخت عاشقی, آوازه خوان خسته‌ای, که خواند از هوای دیدار

قسم به آه سینه سوز, قسم به شب قسم به روز, دلخسته ام چون زخمه تار

در گوشه تنهاییم, با یک جهان آزادییم, دلخوش به عشق مردمم

میخوانم از لبخندشان, از شادی و از دردشان, تا هر زمانی زنده ام

خدایا تو دادی, به اوج صدایم, طنین و نوا

تو گفتی بخوانم, ز عشق و محبت, ز مهر و وفا

خدایا خدایا, به سر دارم امشب, هوای تو را

به لطف نگاهی, رها کن دلم را, ز چون و چرا

قسم بر وجودت, که راز و نیازم, تو بودی تو

در اوج و فرودم, همه سوز و سازم, تو بودی تو

 

قطعه «راز و نیاز» گلپا را از اینجا می‌توانید بشنوید:

http://static0.ilna.ir/mediav2/4F917ZRKnzJr/YXVkaW8tbWVkaXVtLm1wMw,,/%40Razoniyaz+Golpa+10+11+96%40.mp3

جمعه, 20 بهمن 1396 ساعت 01:08 برای نظر دادن اولین باش!

رافائل میناسکانیان تا ساعتی دیگر مورد جراحی مغز قرار خواهد گرفت/پزشکان خوش‌بین هستند

رافائل میناسکانیان، موسیقیدان و پیانیست پیشکسوت کشورمان که بر اثر سانحه رانندگی تحت معالجات پزشکی قرار دارد، تا ساعاتی دیگر در بیمارستان پارس مورد عمل جراحی قرار خواهد گرفت.

شرمین مهدی‌زاده در گفتگو با خبرنگار ایلنا، درباره وضعیت رافائل میناسکانیان گفت: آقای میناسکانیان دو هفته قبل تصادف کردند که در همان زمان نشانه‌ای از آسیب مغزی تشخیص داده نشده بود؛ ولی از حدود یک هفته تا 10 روز بعد از این تصادف، آرام آرام علائم این آسیب مغزی نمایان شد و از روز یکشنبه ایشان در بیمارستان پارس بستری شده‌اند.

مدیر برنامه‌های میناسکانیان در ادامه افزود: وقتی برای معالجه و آزمایش‌های بیشتر به بیمارستان مراجعه کردیم و «ام آر آی» روی ایشان انجام گرفت، مشخص شد روی سطح مغزشان مقداری خونریزی وجود دارد. البته به نظر می‌رسد چندان عمل پیچیده‌ای نداشته باشند اما به هر حال عمل مغزی حساسیت‌هایی را به همراه دارد. با این وجود پزشکان معالج آقای میناسکانیان بسیار به این عمل امیدوار و خوش‌بین هستند.

وی همچنین عنوان کرد: ما منتظر هستیم تا حدود دو ساعت دیگر به اتقا عمل منتقل بشوند و به امید خدا ظرف هفته آینده نیز از بیمارستان مرخص خواهند شد. پزشکان معالج گفته‌اند مشکل خاصی در آینده نخواهد بود و ما 5 کنسرت نیز در پیش داریم و آنها را به این دلیل کنسل کرده‌ایم که فقط نخواسته‌ایم استرس اضافه‌ای برای آقای میناسکانیان ایجاد کنیم.

مهدی‌زاده گفت: تا حدود دو ساعت دیگر آقای میناسکانیان در بیمارستان پارس جراحی مغز خواهند شد و دکتر رضا ملاحسینی نیز پزشک معالج ایشان هستند.

رافائل میناسکانیان متولد ۲۸ آذر ۱۳۲۰ در تهران متولد شده است. میناسکانیان فراگیری موسیقی را در سن ۶ سالگی آغاز کرد و در ۱۰ سالگی اولین کنسرت خود را برگزار کرد. وی اولین هنرمندی است که رسیتال پیانو کلاسیکش از تلویزیون ایران پخش شده است. او تا زمانی که در ایران بود نزد امانوئل ملیک اصلانیان به فراگیری پیانو پرداخت. بعد از دورهٔ دبیرستان برای ادامهٔ تحصیل در رشتهٔ پزشکی به آمریکا رفت. در آنجا بود که ایوب زرکو استاد موسیقی دانشگاه یو سی ال ای استعداد او را در موسیقی و نوازندگی پیانو شناسایی و او را به ادامهٔ تحصیل در رشتهٔ موسیقی تشویق کرد. وی نزد اساتید شناخته شدهٔ بین‌المللی چون ایوب زرکو (لوس آنجلس)، کارل اولریش اشنابل(ایتالیا)، ایلونا کابوس (لندن) به تکمیل و فراگیری دانش موسیقی و نوازندگی پیانو پرداخت و همچنین در مدرسه جولیارد در نیویورک تحصیل کرد. وی هم اکنون علاوه بر اجرای کنسرت، به تدریس پیانو در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و دانشکده موسیقی دانشگاه هنر مشغول است.

پنج شنبه, 19 بهمن 1396 ساعت 01:32 برای نظر دادن اولین باش!

حذف مالیات بر ارزش افزوده بلیت تئاتر، سینما و موسیقی

                طی جلسه‌ای با مدیران عامل خانه تئاتر، سینما و موسیقی، قرار شد مالیات بر ارزش افزوده از بلیت تئاتر، سینما و موسیقی حذف شود.

به گزارش ایلنا، طبق نامه شماره ۳۴۷۲/۲۶۰/ص به تاریخ ۱۴ بهمن ماه ۱۳۹۶ در پی جلسه‌ای که با موضوع بررسی مشکلات و ابهامات مربوط به مالیات بر ارزش افزوده در حوزه تئاتر، سینما و موسیقی با حضور اصغر همت، منوچهر شاهسواری و حمیدرضا نوربخش مدیران عامل خانه‌های تئاتر، سینما و موسیقی با محمد مسیحی معاون مالیات بر ارزش افزوده سازمان امور مالیاتی کشور برگزار شده بود، مقرر شد اشخاص حقیقی که با موضوع فعالیت تئاتر، فیلم و موسیقی فعالیت می‌کنند به عنوان مودی، مشمول نظام مالیات بر ارزش افزوده نشوند و نیازی به ثبت نام، مطالبه مالیات، عوارض ارزش افزوده و تسلیم اظهارنامه ندارند.

بنابراین از این پس مالیات بر ارزش افزوده از بلیت تئاتر، سینما و موسیقی حذف خواهد شد.

طبق این نامه، سازمان امور مالیاتی آمادگی خود را برای حداکثر مساعدت قانونی برای تقسیط بدهی اصل مالیات و عوارض و بخشودگی جرایم حوزه تئاتر، سینما و موسیقی اعلام کرده است.

فرهاد فخرالدینی، رئیس شورای عالی

در جلسه شورای عالی خانه موسیقی چه گذشت؟

پنج شنبه, 19 بهمن 1396 ساعت 01:30 برای نظر دادن اولین باش!

در جلسه شورای عالی خانه موسیقی چه گذشت؟

شورای عالی خانه موسیقی تشکیل جلسه داد که در این جلسه فرهاد فخرالدینی به عنوان رئیس شورای عالی این خانه انتخاب شد.

به گزارش ایسنا، داریوش پیرنیاکان ـ دبیر و سخنگوی شورای عالی خانه موسیقی ایران ـ درباره آخرین جلسه این شورا و مباحث مطرح شده در آن گفت: روز گذشته جلسه شورای عالی خانه موسیقی با حضور اعضا تشکیل شد. همانطور که قبلا هم در مصاحبه‌ای اعلام کرده بودم استاد شجریان به دلیل احترامی که اعضای شورای عالی و موسیقیدانان برای ایشان قائل هستند ریاست افتخاری شورا را به عهده دارند.

او ادامه داد: اما در جلسه روز گذشته برای پیشبرد امور شورا، جناب آقای فرهاد فخرالدینی به اتفاق آرا بعنوان رئیس شورای عالی انتخاب شد. همچنین قرار شد جلسه بعدی بزودی برگزار شود تا در آن جلسه سیاست‌های کلی موسیقی کشور مورد بررسی قرار بگیرد و شورای عالی موضع خودش را در این موضوعات اعلام کند.

پیرنیاکان همچنین گفت: قرار است در جلسه آینده که طی چند روز آینده برگزار می‌شود سیاست‌های خانه موسیقی نیز توسط شورای عالی مورد بازنگری و بررسی قرار بگیرد.  

دبیر و سخنگوی شورای عالی خانه موسیقی در خصوص برگزاری جلسات شورای عالی خانه موسیقی گفت: جلسات شورای عالی از ابتدای انتخاب تاکنون بطور منظم تشکیل شده و قرار است تا پایان سال دو جلسه دیگر نیز برگزار شود. 

پنج شنبه, 19 بهمن 1396 ساعت 01:28 برای نظر دادن اولین باش!

پدر سامی‌یوسف: پسرم پای پیاده هم به ایران می‌آید

بابک رادمنش درباره اینکه شنیده می‌شود «سامی یوسف» برای حضور در ایران شرط‌هایی مانند سفر با هواپیمای اختصاصی دارد، گفت: او آرزوی اجرا در ایران را دارد؛ شرط او آرزویش است. سامی خیلی خاکی است. او حتی با قطار یا پیاده هم به ایران می‌آید.

به گزارش ایسنا، نام اصلیش «فیروز برنجان» است اما برای فعالیت‌های هنری اسم «بابک رادمنش» را برمی‌گزیند. او که در زمینه آهنگسازی، ترانه‌سرایی و خوانندگی فعالیت دارد به تازگی با همکاری پسرش «سامی یوسف» که هنرمندی بین‌المللی محسوب می‌شود، آلبومی را روانه بازار موسیقی کرده است.  رادمنش به مناسبت انتشار این اثر در نشستی  پاسخگوی پرسش‌های خبرنگاران بود.

رادمنش گفت: من تا سال ۱۳۶۴ کارمند رسمی صدا و سیما بودم اما زمانی که مریض شدم برای درمان به خارج از کشور رفتم. در حال حاضر چهار سال است که دوباره با همسرم در ایران زندگی می‌کنم. سه سال پیش آلبومی را با نام «دلا» ساختم که به دلایلی پخش نشد.

او با اشاره به آلبوم جدیدش با نام «و اینک عشق» توضیح داد: این آلبوم خیلی وقت پیش آماده بود اما به دلایلی دیر منتشر شد. این اثر شامل ۱۲ قطعه می‌شود که یک قطعه آن آذری است. اشعار آن عاشقانه و عارفانه است.

پدر سامی یوسف در پاسخ به پرسشی مبنی بر برگزاری کنسرت به همراهی پسرش اظهار کرد: من قصد دارم در اردیبهشت‌ماه سال آینده کنسرتی را برگزار کنم. سامی با یک کمپانی انگلیسی قرارداد دارد و نمی‌تواند هرکاری می‌خواهد انجام بدهد. ارگان‌های مختلف بارها سعی کردند برای او اجرایی در ایران ترتیب بدهند اما نشد. در حال حاضر این موضوع آسان‌تر شده و بیش از شصت تا هفتاد درصد امید وجود دارد سامی به ایران بیاید البته نمی‌دانم به کنسرت اردیبهشت‌ماه برسد یا نه.

رادمنش تاکید کرد: ما سعی می‌کنیم او سال آینده در ایران کنسرتی را برگزار کند.

او اضافه کرد: مبلغ درخواستی کمپانی مورد قرارداد سامی خیلی بالاست.یک بار که ارگانی خواسته بود او در ایران کنسرت داشته باشد این کمپانی برای شب اول اجرا ۳۰۰ هزار دلار و برای شب‌های بعدی هر کدام ۱۵۰ هزار دلار طلب کرده بود.   مقدار پولی که از این کنسرت‌ها که متعلق به سامی است صرف امور خیریه می‌شود. او همیشه به من می‌گوید «پدر، من رسالتی دارم که باید آن را انجام بدهم».

این آهنگساز بیان کرد: یک بار سامی در انگلستان کنسرتی را برگزار کرد که بیش از دو میلیون پوند عایدی داشت؛ او حتی به یک پوند هم دست نزد و آن را صرف افرادی کرد که نیاز داشتند. او به دلیل اخلاق و خیرخواهیش همه جا مورد احترام است.

رادمنش درباره اینکه شنیده می‌شود «سامی یوسف» برای حضور در ایران شرط‌هایی مانند سفر با هواپیمای اختصاصی دارد، گفت: او آرزوی اجرا در ایران را دارد؛ شرط او آرزویش است. سامی خیلی خاکی است. او حتی با قطار یا پیاده هم به ایران می‌آید. او سفیر صلح سازمان ملل است؛ چنین آدمی هواپیمای اختصاصی طلب می‌کند؟ او اصلا اهل تجملات نیست.

او ادامه داد: عده‌ای می‌گویند چرا سامی مدام ایرانی بودنش را اعلام نمی‌کند؟ او دلایل خودش را دارد و می‌گوید اصالتا آذری است، در تهران به دنیا آمده و در انگلستان بزرگ شده است.  صلاح نیست او این را بگوید زیرا اتفاق‌های دیگری می‌افتد.

پدر سامی یوسف افزود: برای افراد مشهور زیاد شایعه می‌سازند؛ ان‌شاءلله برای سامی شایعه بد نسازند، گناه دارد.

رادمنش که سرود معروف «خلبانان» ساخته اوست و سال‌های ابتدایی انقلاب در صدا و سیما مشغول به فعالیت بوده،در بخش دیگری از این نشست در پاسخ به پرسش ایسنا مبنی بر نشان ندادن سازهای موسیقی در صدا و سیما و رویکرد این سازمان در حوزه موسیقی گفت:من به عنوان یک شهروند از این کار تعجب می‌کنم. نمی‌دانم چه کسی این دستور (نشان ندادن ساز) را داده؟ اگر موسیقی حرام است پس صدای آن هم نباید باشد! این کار باعث تاسف است. دوستان غیرایرانی هم از این موضوع تعجب می‌کنند. اگر برای کارشان دلیل بیاورند آدم متوجه می‌شود چرا این کار را انجام می‌دهند.

او درباره دریافت حق مولف برای پخش آثارش از صدا و سیما نیز اظهار کرد: از ابتدا چه کسی حق مولف گرفته که من بگیرم؟

این آهنگساز در بخش دیگری از این نشست با تشبیه اینکه موسیقی یک ظرف و کلام (اشعار) محتوای آن ظرف هستند بر وجود اشعار ارزشمند در موسیقی تاکید و بیان کرد: آثار قدیمی را گوش بدهید چقدر ارزشمند هستند؛ صدا و سیما باید موسیقی ارزشمند بیشتر پخش کند.

رادمنش گفت: همه جای دنیا می‌دانند ایرانی‌ها با ذوق هستند اما متاسفانه موسیقی ایران را خیلی نمی‌شناسند. در حال حاضر موسیقی‌ای که جوانان کار می‌کنند کامپیوتری شده و گوش‌ها با این روش مسموم شده است. الان هرکسی نمی‌تواند ملودی بسازد.

او بیان کرد: من تا دو سال پیش برای پنج خواننده جوان اثر ساختم؛ در حال حاضر هم هر جوانی سلیقه من را دوست داشته باشد با او کار می‌کنم.

ابوالفضل صادقی‌نژاد ـ تهیه کننده این آلبوم ـ نیز با بیان اینکه آلبوم «و اینک عشق» آلبوم قابل دفاعی است، گفت که انتظار می‌رود ارگان‌هایی مانند صدا و سیما از چنین آثاری حمایت کنند.

سالار عقیلی در «ای ایران» تلویزیون

نظرسنجی صداوسیما با موضوع آهنگ‌هایی درباره ایران

شنبه, 14 بهمن 1396 ساعت 00:04 برای نظر دادن اولین باش!

سالار عقیلی در «ای ایران» تلویزیون

نظرسنجی صداوسیما با موضوع آهنگ‌هایی درباره ایران

برنامه موسیقیایی «ای ایران» که دو روز است از شبکه اول پخش می‌شود، امشب میزبان سالار عقیلی ـ خواننده ـ است.

مقداد مومن‌نژاد ـ تهیه‌کننده «ای ایران» ـ در گفت‌وگویی با ایسنا از «ای ایران» به عنوان جشنواره‌ای تلویزیونی یاد کرد و گفت: این برنامه با اجرای امیرحسین مدرس از یازدهم بهمن به روی آنتن رفته است و پخش آن تا ۲۱ بهمن ماه ادامه خواهد داشت. در واقع ما یک جشنواره تلویزیونی برای انتخاب بهترین اثر ملی هستیم؛ یعنی آهنگ‌هایی که درباره ایران در تلویزیون مجوز پخش دارند و مرکز موسیقی صداوسیما نسخه‌ای از آن آهنگ را دارد را به نظرسنجی گذاشته‌ایم.

او ادامه داد: این آهنگ‌ها در چهار گروه پاپ، سنتی، انقلابی و محلی تقسیم‌بندی شده‌اند و اعضای هر گروه با خود آن گروه رقابت خواهند داشت.

مومن‌نژاد درباره مراحل مختلف این جشنواره اظهار کرد: ما سه مرحله‌ ابتدایی،‌ نیمه‌نهایی و نهایی داریم که در مرحله ابتدایی از هر گروه هفت نفر به انتخاب مردم برگزیده می‌شوند، در مرحله نیمه‌نهایی از هر گروه سه نفر با رأی مردم انتخاب خواهند شد،‌ در نهایت در آخرین قسمت برنامه از هر گروه یک نفر به عنوان برنده نهایی اعلام خواهد شد.

تهیه‌کننده برنامه «ای ایران» به مهمان‌های این برنامه هم اشاره‌ای کرد و گفت: امشب گروه موسیقی محلی و سالار عقیلی مهمان برنامه هستند. شب گذشته آقای صنعتگر و آقای کارونی از اهواز مهمان ما بودند. آقای کارونی موسیقی عربی خواند. اولین بار بود که در تلویزیون ما فردی با لباس عربی موسیقی عربی می‌خواند. شب اول برنامه نیز آقایان حامی و گلریز در برنامه ما حضور داشتند.

مومن‌نژاد ادامه داد: ما هر شب تقریبا سه مهمان داریم که البته تعداد نهایی مشخص نیست و فردا شب هم خشایار اعتمادی و یک گروه موسیقی محلی مهمان ما هستند.

برنامه «ای ایران» با اجرای امیرحسین مدرس هر شب در ایام دهه فجر به طور زنده و به مدت ۹۰ دقیقه پس از سریال «ستارخان» از شبکه یک سیما پخش می‌شود.

جمعه, 13 بهمن 1396 ساعت 00:30 برای نظر دادن اولین باش!

یک هفته با رویدادهای موسیقی ایران؛

از اجرای شهرزاد توسط محسن چاووشی و جوابیه شجریان تا کنسرت «کیتارو»

تکذیب اجرای سرود ملی توسط همایون شجریان، انتشار کلیپ شهرزاد سه با صدای محسن چاووشی، کنسرت کیتارو در تهران، همخوانی سامی یوسف و پدرش و انتشار دو فراخوان ازسوی دفتر موسیقی و خانه موسیقی مهمترین اتفاقات جامعه موسیقی ایران در هفته گذشته بود.

به گزارش خبرنگار ایلنا، هفته گذشته برای موسیقی ایران نسبت به یک ماه گذشته‌ که همراه با برگزاری جشنواره موسیقی فجر بود چندان روزهای پراتفاقی محسوب نمی‌شد و مهمترین ماجراهای این هفته به «تکذیب اجرای سرود ملی توسط همایون شجریان»، «انتشار کلیپ شهرزاد سه با صدای محسن چاووشی»، «کنسرت کیتارو در تهران»، «همخوانی سامی یوسف و پدرش» و انتشار دو فراخوان از سوی دفتر موسیقی و خانه موسیقی مربوط می‌شد.

«جمعه» اولین موزیک ویدئو و قطعه محسن چاوشی برای فصل سوم سریال شهرزاد منتشر شد. هر چند قرار بود پخش سری سوم سریال شهرزاد از هفته‌ای که گذشت آغاز شود اما به دلیل بارش سنگین برف در تهران گویا برخی مراحل آماده‌سازی این سریال با مشکلاتی مواجه شده که باعث شده دست‌اندرکاران پخش سریال را به هفته آینده موکول کنند.

این موزیک ویدئو حاوی تصاویری از فصل اول، دوم و تصاویر جدید فصل سوم سریال است. ترانه، میکس و مستر قطعه «جمعه» برعهده محسن چاوشی بوده است. در این قطعه، شهاب اکبری تنظیم، احسان نی‌زن کمانچه، عادل روح نواز گیتار نایلون و الکترونیک، علی چراغی آوای سنتی، فرناز ملکی کرال زن و مسعود رفیع زاده تدوین کار را برعهده داشته‌اند.

در این هفته آلبومی با عنوان «و اینک عشق» نیز منتشر شد که در آن سامی یوسف و پدرش بابک رادمنش به همخوانی پرداخته بودند.این آلبوم نیز قرار بود روز یکشنبه 8 بهمن طی مراسمی رونمایی شود، که به دلیل شدت بارش برف در تهران، بدون مراسم رونمایی منتشر شد.

«و اینک عشق» اثری با صدای فیروز برنجان است که او را با نام هنری بابک رادمنش می‌شناسند. این آلبوم از دوازده قطعه به نام‌های جان جانان، خدا صبرت بده، چهار باغ، حس کن، بازا، و اینک عشق، جانم تویی، دور از تصور، ای عاشقان، وای از جدایی، مروارید عشق و گلمدین(نیامدی) تشکیل شده است.

همایون شجریان نیز روز یکشنبه این هفته خبر اجرای سرود تیم ملی با صدای خودش را تکذیب کرد. طی روزهای اخیر خبرهایی مبنی بر انتخاب همایون شجریان و سالار عقیلی برای اجرای سرود تیم ملی در رسانه‌ها منتشر شده بود که روابط عمومی شرکت فرهنگی و هنری دل‌آواز با انتشار متنی به نقل از همایون شجریان نوشت: "همایون شجریان ضمن آرزوی موفقیت برای تیم ملی گفت «تا به امروز کسی در این مورد با من صحبت نکرده است و از اصل ماجرا بی‌خبر هستم.»"

روز گذشته نیز خبر دیگری از همکاری دوباره همایون شجریان به حمید نعمت‌الله منتشر شد. همایون شجریان و سهراب پورناظری، خواننده و آهنگساز فیلم سینمایی «شعله‌ور» جدیدترین ساخته حمید نعمت‌الله به تهیه‌کنندگی محمدرضا شفیعی شدند و در حال حاضر مشغول ضبط و میکس قطعه موسیقی تیتراژ پایانی این اثر سینمایی هستند.

همچنین فیلم مستند«آواز خدا» نیز که روایتی مستند از زندگی سیدقدمیار حسینی، تنبورنواز 120 ساله کرمانشاهی است پس از دو سال فیلمبرداری و گردآوری اطلاعات ساخته شد.

این مستند توسط عارف محمدی (مستندساز و منتقد فیلم) «آواز خدا» روایتی است درباره کهن‌سال‌ترین کسی که در ایران روی صحنه رفته، ساخته شده است. سیدقدمیار حسینی در هفتمین جشنواره موسیقی نواحی ایران که سال 1390 برگزار شد، بخش‌هایی از موسیقی تنبور را با عنوان «طرز»، «کاکاردایی»، «بابافقیهی»، «شاخوشینی» و «منظومه لیلی و مجنون» در سن 117 سالگی اجرا کرد تا کهن‌سال‌ترین نوازنده‌ای باشد که در ایران روی صحنه رفته است. او 6 تیر 1393 و در سن 120 سالگی به دلیل کهولت سن دار فانی را وداع گفت.

در یک هفته گذشته همچنین پروژه «چند شب دونوازی همساز» از مجموعه کنسرت‌های «چند شب» با روی صحنه رفتن هشت اجرای موسیقی ایرانی در تالار رودکی تهران برگزار شد.

روز پنجشنبه ۵ بهمن، نازنین غنی‌زاده و المیرا مردانه نوازنده کمانچه، مریم خدابخش و امین حیدری نوازنده عود، بهزاد رواقی و شاهین صفایی نوازنده تار به اجرای برنامه پرداختند. در نوبت اول اجراهای روز جمعه ۶ بهمن نیز شروین مهاجر نوازنده کمانچه، مهرزاد اعظمی و پیام جوانی نوازنده تار و در نوبت دوم هم سامر حبیبی و مهرداد ناصحی نوازنده کمانچه، بهناز بهنام‌نیا و رخساره رستمی نوازنده عود و حامدفکوری و مقداد شاه حسینی نوازنده تار به اجرای برنامه پرداختند.

ازسویی؛ سالار عقیلی که به همراه گروه «راز و نیاز» به عمان سفر کرده است، دوشنبه 9 بهمن در جریان جشنواره مسقط روی صحنه رفت. در این اجرا که در «بیستمین جشنواره فرهنگی بین‌المللی مسقط ـ 2018» در پایتخت کشور عمان برگزار شد همسر و فرزند سالار عقیلی نیز او را همراهی کردند.

گروه «راز و نیاز» را در این جشنواره سالار عقیلی (خواننده)، حریر شریعت‌زاده (نوازنده  دف و پیانو)، ماهور عقیلی (نوازنده تنبک)، علی خشتی‌نژاد (نوازنده تار)، علیرضا دریایی (کمانچه) و حسین محمودی‌مجد (سنتور) تشکیل می‌دادند.

دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز روز دوشنبه 9 بهمن با انتشار متنی، از اهالی موسیقی دعوت کرد پیش از تصویب نهایی شیوه‌نامه برگزاری جشنواره موسیقی فجر، پیشنهادات‌شان را تا 25 بهمن به این دفتر ارسال کنند.

شیوه‌نامه پیشنهادی دفتر موسیقی برای برگزاری «جشنواره موسیقی فجر» اواسط اردیبهشت ماه امسال توسط گروهی از منتقدان اصلاح و به این دفتر ارسال شد تا پس از بررسی، تصویب و به اجرا درآید. حال پس از گذشت 9 ماه از این اتفاق، دفتر موسیقی امروز با انتشار متنی از کارشناسان و اهالی موسیقی دعوت کرده تا پیشنهادات‌شان را به این دفتر ارسال کنند.

در متن دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی آمده است: «با احترام بدین وسیله از تمامی افراد حقیقی و حقوقی، هنرمندان، متخصصین و فعالان عرصه موسیقی کشور دعوت می‌شود؛ با عنایت به اینکه تدوین و تصویب شیوه‌نامه برگزاری "جشنواره موسیقی فجر" مراحل نهایی خود را سپری می‌کند؛ هرگونه پیشنهاد و نظر کارشناسی خود را حداکثر تا تاریخ٩٦/١١/٢٥ کتباً به این دفتر، ارسال نمایند.»

در ادامه، خانه موسیقی با انتشار فراخوانی از ناشران، موسسات فرهنگی و هنرمندانی که طرح و ایده‌ای برای ساماندهی حوزه نشر موسیقی دارند، دعوت به همکاری کرد.

در نامه‌ای که با عنوان «استمداد خانه برای ساماندهی حوزه نشر» منتشر شده آمده است: «فراخوان خانه موسیقی جهت ساماندهی حوزه نشر موسیقی و  فراهم ساختن امکان عرضه بهینه آثار هنری با شرایط و تسهیلات ویژه را برای مخاطبان اعلام شد. باتوجه به مسائل و مشکلات ناشی از عدم رعایت قانون کپی‌رایت و درخواست هنرمندان و فعالان حوزه نشر جهت حمایت از تولیدکنندگان عرصه موسیقی، نهاد صنفی خانه موسیقی با هدف حمایت از تولید، نشر و عرضه آثار، حفظ میراث هنری کشور در بخش موسیقی، ارتقای کیفی، حمایت از حقوق قانونی و معنوی موسیقی‌دانان در نقاط مختلف کشور و مقابله با نقض گسترده حقوق پدیدآورندگان آثار هنری و بارور ساختن استعدادهای هنری در رشته موسیقی و عطف به ماده ۱۱ اساسنامه، خانه موسیقی درنظر دارد جهت ساماندهی حوزه نشر موسیقی، امکان عرضه بهینه آثار هنری با شرایط و تسهیلات ویژه را برای مخاطبان فراهم سازد. لذا از کلیه ناشران و موسسات فرهنگی و هنرمندانی که ایده‌هایی خلاقانه در این حوزه دارند و مایل به مشارکت در این پروژه هستند، دعوت می‌شود حداکثر تا تاریخ ۳۰ بهمن ماه، طرح توجیهی و برنامه عملیاتی پیشنهادی خود را به خانه موسیقی ایران ارسال نمایند.

نشانی: خیابان فاطمی غربی، نرسیده به جمالزاده، پلاک ۲۷۰، خانه موسیقی ایران. کد پستی :۱۴۱۶۸۴۳۸۱۱»

و اما «کیتارو» موزیسین مشهور ژاپنی گویا قرار است بار دیگر به ایران بیاید تا کنسرتی را در تهران و احتمالا در چند شهر دیگر کشورمان برگزار کند.

«کیتارو» که ایرانی‌ها موسیقی او را با مستند «جاده ابریشم» در دهه شصت شمسی به خاطر می‌آورند، اردیبهشت سال 1397 در تهران کنسرتی را روی صحنه خواهد برد.

کیتارو اواخر مهرماه سال 1393 نیز چهار شب کنسرت در تالار وزارت کشور با استقبال دوستداران ایرانی‌اش برگزار کرد که البته حاشیه‌های آن اجرا تا ماه‌ها بعد نیز ادامه داشت؛ لغو شب آخر کنسرت کیتارو، کشمکش‌های میان اعضای ارکستر همراهی کننده کیتارو با تهیه‌کنندگان کنسرت و تهدید به روی صحنه نرفتن، به تعویق افتادن پرداخت دستمزد نوازندگان برای چند ماه و جنجال‌های پیرامونی آن، گرو نگه داشتن برخی از سازهای ارکستر همراهی کننده کیتارو توسط تالار وزارت کشور به دلیل بدهی تهیه‌کنندگان کنسرت و برخی مسائل دیگر ازجمله حاشیه‌های این کنسرت بود.

جمعه, 13 بهمن 1396 ساعت 00:26 برای نظر دادن اولین باش!

 

با حضور در برنامه «کودک شو»

اجرای قطعات جدید «پازل باند» در تلویزیون

گروه «پازل باند» همزمان با اعلام فینالیست هفته، جمعه شب (۱۳ بهمن ماه) میهمان ویژه برنامه «کودک شو» می‌شود.

به گزارش ایسنا و به نقل از روابط عمومی برنامه «کودک‌شو»، این برنامه تلویزیونی در دومین هفته از فصل جدید خود، در روز جمعه میزبان گروه «پازل باند» می‌شود.

برنامه «کودک شو» در این فصل با پایان هر هفته، ویژه برنامه‌ای را برای شمارش آراء مردمی و رأی‌گیری نهایی به منظور انتخاب فینالیست هفته در نظر گرفته است که هر بار با حضور چهره‌ها و گروه‌های مختلف حوزه فرهنگ و هنر همراه می‌شود.

در همین راستا  گروه «پازل باند» نیز جمعه (۱۳ بهمن ماه) ساعت ۲۱ با حضور در برنامه، علاوه بر همراهی با مخاطبان، قطعاتی را برای اولین بار اجرا خواهند کرد.

برنامه «کودک شو» با اجرای پژمان بازغی، به کارگردانی رضا مهران‌فر و تهیه‌کنندگی ابوذر پورمحمدی و رضا نصیری شهرضایی از شنبه تا سه‌شنبه ساعت ۲۳ و جمعه‌ها ساعت ۲۱ از شبکه نسیم به روی آنتن می‌رود.

 

با آهنگسازی و تنظیم پدرام آزاد

علی لهراسبی قطعه «طرف تو بودم» را منتشر کرد

جمعه, 13 بهمن 1396 ساعت 00:25 برای نظر دادن اولین باش!

علی لهراسبی قطعه «طرف تو بودم» را منتشر کرد+صوت

علی لهراسبی در جدیدترین فعالیت هنری خود تک آهنگ «طرف تو بودم» را منتشر کرد.

به گزارش ایلنا، «طرف تو بودم» عنوان قطعه‌ای با آهنگسازی و تنظیم پدرام آزاد محسوب می‌شود که علی لهراسبی آن را اجرا کرده و آن را در فضای مجازی منتشر کرده است.

کار ترانه‌سرایی این تک‌آهنگ برعهده میلاد فلاحی بوده است.

متن ترانه تک آهنگ «طرف تو بودم» از این قرار است:

طرف تو بودم وقتی حرف پشتت زیاد بود

یه دفعه مات موندم وقتی تو گوشم صدات موند

حالمو بد کردی حال تو که بد نیست

نه نیست…

هی معرفتت این بود میگی تورو یادم نیست

با بقیه خوبی عشق تو آدم نیست

رفتی و دیوونت مونده با سردرداش

ایت صورت غمگین ریش سفید کم داشت

کی وسط دعوا بغلت میکردش

کی مثه پروانه دور تو میگشتش

این همه دیوونه کی باهات میمونه

جز منه دیوونه منه دیوونه

کی وسط دعوا بغلت میکردش

کی مثه پروانه دور تو میگشتش

این همه دیوونه کی باهات میمونه

جز منه دیوونه منه دیوونه

خوبِ حالت روبراهِ زندگیت یا نه

من که زندگیم پات رفت

دوری از من ولی مثل قبلا تو دلم جات هست

اگه زندگیم پات رفت

کی وسط دعوا بغلت میکردش

کی مثه پروانه دور تو میگشتش

این همه دیوونه کی باهات میمونه

جز منه دیوونه منه دیوونه

کی وسط دعوا بغلت میکردش

کی مثه پروانه دور تو میگشتش

این همه دیوونه کی باهات میمونه

جز منه دیوونه منه دیوونه

 

قطعه «طرف تو بودم» را از اینجا می‌توانید بشنوید:

http://static0.ilna.ir/mediav2/kx6pj5Uoqj3O/YXVkaW8tbWVkaXVtLm1wMw,,/Ali+Lohrasbi+-+Tarafe+To+Boodam.mp3

پنج شنبه, 12 بهمن 1396 ساعت 01:58 برای نظر دادن اولین باش!

 

«کیتارو» یکبار دیگر در ایران کنسرت می‌دهد

«کیتارو» موزیسین مشهور ژاپنی بار دیگر به ایران خواهد آمد تا کنسرتی را در تهران و احتمالا در چند شهر دیگر کشورمان برگزار کند.

به گزارش ایلنا، «کیتارو» که ایرانی‌ها موسیقی او را با مستند «جاده ابریشم» در دهه شصت شمسی به خاطر می‌آورند، اردیبهشت سال 1397 در تهران کنسرتی را روی صحنه خواهد برد.

علی چراغعلی (تهیه‌کننده کنسرت کیتارو در ایران) درباره این کنسرت گفت: خوشبختانه تمام مجوزهای برگزاری این کنسرت صادر شده است؛ قرار بود این کنسرت در 4 اسفندماه امسال درتهران برگزار شود ولی بنا به برخی برنامه ریزی‌ها، از سوی ما و آقای کیتارو تصمیم نهایی را گرفتیم که در اردیبشت سال 97 این کنسرت در تهران و چند شهر دیگر روی صحنه برود.

وی در ادامه افزود: پس از اجرای قبلی تقاضاهای بسیاری از شهرستان‌ها مبنی بر برگزاری این برنامه در چند شهر ایران داشتیم که همین باعث شده این بار علاوه بر تهران در چند شهر دیگر کشورمان نیز این کنسرت را برگزار کنیم که جزئیات آن به زودی اعلام خواهد شد تا تور کنسرت‌های کیتارو در ایران، این بار به شکلی ویژه و متفاوت برگزار شود.

کیتارو نمادی از موزیسین‌های غیرتحصیل‌کرده در این رشته است که به صورت خودآموز به سمت موسیقی کشیده شده و گونه‌ای از موسیقی را ارائه می‌دهد که ویژگی‌های منحصر به فردی و جذابی برای علاقمندان موسیقی دارد.

کیتارو اواخر مهرماه سال 1393 نیز چهار شب کنسرت در تالار وزارت کشور با استقبال دوستداران ایرانی‌اش برگزار کرد که البته حاشیه‌های آن اجرا تا ماه‌ها بعد نیز ادامه داشت؛ لغو شب آخر کنسرت کیتارو، کشمکش‌های میان اعضای ارکستر همراهی کننده کیتارو با تهیه‌کنندگان کنسرت و تهدید به روی صحنه نرفتن، به تعویق افتادن پرداخت دستمزد نوازندگان برای چند ماه و جنجال‌های پیرامونی آن، گرو نگه داشتن برخی از سازهای ارکستر همراهی کننده کیتارو توسط تالار وزارت کشور به دلیل بدهی تهیه‌کنندگان کنسرت و برخی مسائل دیگر ازجمله حاشیه‌های این کنسرت بود.

حال یکبار دیگر این هنرمند مشهور ژاپنی که دوستداران بسیاری در ایران دارد قرار است با همکاری همان تهیه‌کنندگان کنسرت مهر ماه 93 به کشورمان بیاید. امید می‌رود این بار دیگر شاهد مسائلی که در سال 93 پیرامون کنسرت کیتارو پیش آمد نباشیم.

 

پنج شنبه, 12 بهمن 1396 ساعت 01:55 برای نظر دادن اولین باش!

چکناواریان، چشم‌آذر و سریر از واروژان می‌گویند

لوریس چکناواریان، محمد سریر و ناصر چشم‌آذر قرار است طی مراسمی از واروژان سخن بگویند و کتاب «واروژان» نیز در همین برنامه رونمایی خواهد شد.

به گزارش ایلنا، کتاب «واروژان» تالیفِ حسین عصاران که درباره واروژ هاخباندیان، آهنگساز و تنظیم کننده تاثیرگذار دهه 40 و 50 موسیقی فیلم و موسیقی پاپ کشورمان است، روز جمعه رونمایی خواهد شد.

مراسم رونمایی و نقد و بررسی این کتاب روز جمعه، 13 بهمن از ساعت 16، در فرهنگسرای ارسباران برگزار خواهد شد و طی آن لوریس چکناواریان، محمد سریر و ناصر چشم‌آذر در مورد جایگاه و نقش این آهنگساز در تاریخ موسیقی پاپ و ترانه ایرانی سخنرانی خواهند کرد.

وراوژان ازجمله مهمترین آهنگسازان جریان‌ساز کشورمان در زمینه موسیقی پاپ محسوب می‌شود که نقشی غیرقابل انکار در این عرصه دارد. او همچنین در زمینه موسیقی فیلم نیز آثار متعددی در کارنامه خود دارد.

انتشار چاپ اول این کتاب در هفته گذشته توسط انتشارات «رشدیه» که با استقبال مخاطبان و اتمام نوبت اول چاپ آن ظرف سه روز مواجه شد. از این رو در بخش دوم این مراسم جلسه نقد و بررسی این کتاب نیز با حضور مولف برگزار خواهد شد.

کتاب قبلی حسین عصاران نیز در زمینه تحقیق در موسیقی و ترانه معاصر ایرانی بود که «باران عشق» نام داشت و در آن طی گفتگویی بلند با ناصر چشم‌آذر، ضمن بررسی روند زندگی هنری این موزیسین به واکاوی موسیقی پاپ و ترانه و موسیقی فیلم در نیم قرن گذشته پرداخته بود. کتاب «باران عشق» نیز زمستان  سال 1394 در فرهنگسرای ارسباران رونمایی شده بود.

پنج شنبه, 12 بهمن 1396 ساعت 01:53 برای نظر دادن اولین باش!

 

بررسی گروه‌های عارف و شیدا در رادیو + صوت

برنامه رادیویی «عندلیب» به بررسی موسیقی‌هایی می‌پردازد که در دوره پیروزی انقلاب توسط گروه‌های عارف و شیدا خلق شده بودند. این گروه‌ها از بهترین موسیقی‌دانان آن دوران مثل محمدرضا لطفی، حسین علیزاده، شهرام ناظری و تجویدی تشکیل شده بود.

به گزارش ایسنا، با توجه به فضای دوران پیروزی انقلاب، موسیقی‌هایی بر پایه‌ی اصیل‌ترین ملودی‌های ایرانی ساخته شد که در تاریخ موسیقی ایران به عنوان فصلی درخشان ماندگار شد.

در این برنامه به مرور و تحلیل این ساخته موسیقی که به نام «چاوش‌ها» شناخته شده‌اند، پرداخته می‌شود.

«عندلیب» به نویسندگی و تهیه‌کنندگی سعید مبشری، گویندگی داوود حیدری و کارشناس مجری علی رضا امینی پنج شنبه ساعت ۲۲ شب پخش می شود.

 

صفحه1 از55

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    ساز مورد علاقه خود را انتخاب کنید

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131