No result...
موسیقی هنری ایران

موسیقی هنری ایران

سه شنبه, 26 دی 1396 ساعت 00:31 برای نظر دادن اولین باش!

پریچهر خواجه در گفت‌وگو با ایلنا:

"قانون" را بانوان ایرانی احیا کردند+فیلم

ساز قانون ازجمله معدود سازهای ایرانی است که احیای آن در دوران معاصر مدیون بانوان موسیقی کشورمان است. اولین آنها سیمین آقا رضی است که امروز شاگرد خلفش، پریچهر خواجه راهش را ادامه می‌دهد و در جشنواره موسیقی فجر نیز روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش خبرنگار ایلنا، ساز قانون ازجمله معدود سازهای ایرانی است که احیای آن در دوران معاصر مدیون بانوان موسیقی کشورمان است. اولین آنها سیمین آقا رضی محسوب می‌شود که امروز شاگرد خلفش، پریچهر خواجه، راهش را ادامه می‌دهد و اتفاقا در جشنواره موسیقی فجر نیز روی صحنه خواهد رفت. متاسفانه درباره نقش بی‌بدیل سیمین آقارضی در احیای این ساز قدیمی ایرانی آنگونه که باید و شاید سخن نگفته‌اند. در این گفتگو که با پریچهره خواجه، نوازنده قانون، انجام شده درباره این ساز و نقش «سیمین قانون ایران» و همچنین اجرای وی در جشنواره موسیقی فجر گفتگو کرده‌ایم.

پریچهر خواجه (نوازنده قانون و استاد دانشگاه) درباره اجرایی که قرار است با همراهی بهنام معصومی (نوازنده تنبک) در سی و سومین جشنواره موسیقی فجر داشته باشد، گفت: ما روز جمعه 29 دی اجرایی را از ساعت 18:30 در فرهنگسرای نیاوران برگزار خواهیم کرد. من قطعاتی را در دستگاه چهارگاه نوشته‌ام که آنها را اجرا می‌کنم و در بخشی از برنامه نیز هم بداهه‌نوازی خواهم کرد. این اجرا به دونوازی ساز قانون و تنبک اختصاص دارد که در این اجرا آقای بهنام معصومی نوازندگی تنبک را برعهده دارد. در واقع مجموعه قطعاتی را با عنوان‌های «طلیعه»، «شفق» و «آذرخش» برای ساز قانون ساخته‌ام که آنها را اجرا می‌کنم و در کنارش به بداهه‌نوازی نیز می‌پردازم.

وی درباره نحوه ورود خود به عرصه موسیقی نیز گفت: من سال 1367 وارد هنرستان موسیقی دختران شدم و جزو اولین فارغ‌التحصیلانی در این زمینه هستم که طی هفت سال این دوره را گذرانده‌ام. سال 74 وارد دانشگاه هنر شدم و در سال 78 در رشته موسیقی موفق به اخذ مدرک شدم. در سال 1381 نیز در مقطع کارشناسی ارشد موسیقی وارد دانشگاه هنر شدم و در سال 83 درسم را تمام کردم. در حال حاضر نیز عضو هیئت علمی دانشگاه هنر هستم. می‌توان گفت در هر دو مقطع کارشناسی و کارشناسی ارشد اولین ورودی و فارغ‌التحصیل دانشگاه هنر با ساز قانون هستم. خوشبختانه امروز در دانشگاه‌های مختلف دانشجویانی در زمینه ساز قانون دارم.

وی همچنین درباره سیمین آقارضی (نوازنده مطرح ساز قانون) عنوان کرد: خانم سیمین آقارضی اولین تکنوازساز قانون به شیوه ایرانی بودند و بعد از ایشان نوازندگان دیگری نیز پا به این عرصه گذاشتند. من به مدت 15 سال شاگرد مستقیم خانم سیمین آقارضی بودم. در دهه پنجاه ایشان نوار کاستی با عنوان «قانون سیمین» ضبط و منتشر کردند که همه پدربزرگ ها و مادربزرگ‌های ما و تمام هم‌نسلان ما با این نوار کاست زندگی کردند. در واقع ایشان اولین کسی هستند آلبوم تکنوازی قانون را منتشر کردند و در این زمینه نیز صاحب تالیفاتی بودند.

پریچهر خواجه درباره احیای ساز قانون ایرانی توسط سیمین آقا رضی گفت: پیش از خانم سیمین آقا رضی ساز قانون به شیوه عربی در موسیقی بازاری و بزمی و پاپ استفاده می‌شد اما در موسیقی ردیف دستگاهی جایگاهی نداشت. قبل از ایشان، آقای مفتاح که بورسیه فرهنگ و هنر سابق بودند در زمینه ساز قانون کار می‌کردند. ایشان به کشورهای عربی رفتند و در زمینه ساز قانون تحقیقاتی انجام دادند و به کشور برگشتند و یک کتاب آموزش ساز قانون هم نوشتند. آقای مفتاح یکی دو کار هم با آقای بنان به صورت ضبط خصوصی و اجرای سلو دارند. اما سطح نوازندگی آن زمان در ساز قانون آنقدر پیشرفته نبود که امروز است. قبل از آقای مفتاح هم رحیم و جلال قانونی بودند که در شیراز دستی در هنر داشتند. ولی همه اینها در زمان خودشان قابل ستایش بود و شاید امروز نتوانیم مقایسه‌ای بدون در نظر گرفتن زمان داشته باشیم. با این حال خانم سیمین آقارضی نوازنده درجه یک و «ویرتوز» بودند و ساز قانون را به شیوه ایرانی و تکنیکال به گوش شنونده‌ها رساندند. بعد از ایشان هم خانم ملیحه سعیدی در این زمینه کار کردند. قدر همه این افراد را باید قدر دانست.

این موزیسین در ادامه افزود: کسانی که تاریخ را به خوبی مطالعه کرده‌اند، می‌گویند قانون سازی بوده که فارابی در کتاب «موسیقی الکبیر» آن را جزو سازهای مطلق به حساب آورده است. ساز قانون نیز در ابتدای پیداش خود به این شکل امروزی‌اش نبود و در طول تاریخ به تکامل رسیده و در این مسیر بسیاری از ملت‌ها روی آن کار کرده‌اند. اما این ساز جزو میراث ما محسوب می‌شود که متاسفانه در طول تاریخ به واسطه اتفاقاتی که روی داده به کشورهای ترک زبان و کشورهای عربی منتقل شده است.

وی همچنین ضمن گلایه از محودیت‌هایی که در زمینه موسیقی برای بانوان ایجاد شده، عنوان کرد: من از کسانی که همچنان در مقابل حضور زنان موزیسین در صحنه می‌ایستند هیچ توقعی ندارم. تنها تقاضا دارم که زیاد کتاب بخوانند و با دنیای اطرافشان در ارتباط باشند. همانقدر یک خانم می‌تواند مخرب باشد که یک مرد. اگر قرار باشد تخریب صورت بگیرد جنیسیت در آن مهم نیست.

پریچهر خواجه همچنین گفت: سیمین آقارضی اولین خانم نوازنده قانون ایرانی نواز در کشورمان محسوب می‌شود که اولین آلبوم تکنوازی قانون هم از ایشان منتشر شده است. از آنجا که ایشان انسان بسیار عارف مسلکی بودند هرگز در مصاحبه‌هایشان چیزی از خودشان در این باره عنوان نکرده‌اند. من دو کتاب از آثار خانم سیمین آقارضی را که شامل 80 قطعه برای ساز قانون می‌شود، اجرا و منتشر کرده‌ام که به صورت آموزشی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

فیلمی از اجرای قانون‌نوازی پریچهر خواجه را از اینجا می‌توانید ببینید و بشنوید:

http://static0.ilna.ir/mediav2/Q7dgqNGgnqUr/dmlkZW8tbWVkaXVtLm00dg,,/videoplayback-1.mp4

سه شنبه, 26 دی 1396 ساعت 00:26 برای نظر دادن اولین باش!

باز هم مانعِ حضور بانوانِ موزیسین روی صحنه شدند/سالهاست که بانوان اصفهانی اجازه کنسرت ندارند

این روزها درحالی که مجموعه وزارت ارشاد و شخص وزیر ارشاد با حضور در کنسرت‌های جشنواره موسیقی فجر سعی در حمایت از اجراهای قانونی دارند، همچنان در استان اصفهان با عملکردهای خارج از قانون، اجازه حضور بانوان موزیسین روی سن داده نمی‌شود.

به گزارش خبرنگار ایلنا، کنسرت ارکستر ملی اصفهان روزهای 22 و 23 دی با خوانندگی سالار عقیلی درحالی در سالن کوثر این شهر روی صحنه رفت که همچون سالیان گذشته اداره کل فرهنگ و ارشاد این استان از حضور بانوان موزیسین روی سن ممانعت به عمل آورد. 

شهروز بلوچستانی (نوازنده فلوت ارکسترملی اصفهان) درباره ممانعت از حضور بانوان اعضای این ارکستر در اجرای روزهای 22 و 23 دی در اصفهان به ایلنا گفت: اجرای اخیر ارکستر ملی اصفهان در سالن کوثر شهر اصفهان با خوانندگی سالار عقیلی برگزار شد که طی آن جمعه 22 دی از ساعت 18:30 و شنبه 23 دی از ساعت 20:30 به اجرا پرداختیم. ارکستر ملی اصفهان از سال 1383- 84 مشغول فعالیت است. در اجراهایی که این ارکستر قرار است روی صحنه ببرد؛ بانوان به عنوان اعضای این ارکستر در تمرینات همواره حضور دارند ولی مشکل اینجاست که اجازه حضور بانوان در اجراها داده نمی‌شود و ارکستر بدون حضور بانوان در اصفهان روی صحنه می‌رود. در واقع سال‌هاست که بانوان موزیسین اصفهانی حق روی استیج رفتن در این استان را ندارند.

وی در ادامه افزود: این در حالی است که حدود دو ماه قبل ارکستر ملی اصفهان تقریبا با حضور تمامی اعضایش ازجمله بانوان ارکستر در شیراز به اجرای برنامه پرداخت. این گروه اول بهمن ماه نیز با حضور همین بانوان در شهرکرد روی صحنه خواهد رفت.

این نوازنده موزیسین گفت: در این زمینه بسیار صحبت شده است و همیشه گفته می‌شود که مسئله حضور بانوان روی صحنه در حال بررسی است اما واقعا مشخص نیست این بررسی‌ها چه زمانی به اتمام می‌رسد. در بسیاری از فعالیت‌های اجتماعی دیگری که در کشورمان انجام می‌شود بانوان و مردان همپای هم فعالیت می‌کنند؛ در موسیقی نیز بانوان جزو جامعه موسیقی هستند که فعالیت می‌کنند ولی نمی‌دانم چرا در این حوزه بانوان در اصفهان نمی‌توانند همپای مردان روی صحنه حضور داشته باشند. اینکه چرا بانوان موزیسین اصفهانی در شهر خودشان نمی‌توانند روی صحنه کنسرت بیایند هیچ توضیح منطقی ندارد.

این عضو ارکستر ملی اصفهان همچنین عنوان کرد: در بین بانوان، نوازندگان چیره‌دستی وجود دارند که تحصیل کرده موسیقی هستند و سالیان سال فعالیت کرده‌اند. این موزیسین‌ها در جلسات تمرینی حضور دارند ولی در نهایت مجوز حضور آنها روی استیج صادر نمی‌شود.

وی در ادامه افزود: معمولا اگر خواننده‌ای به ارکستر دعوت شود رپرتوار متناسب با او تعیین می‌شود. مثلا اگر سالار عقیلی یا علیرضا قربانی دعوت شده باشند آثاری که آنها در آلبوم‌های منتشر شده‌شان دارند به عنوان رپرتوار ارکستر نیز تعیین می‌شود. اگر قرار باشد قطعات موسیقی کلاسیک مانند بتهون و باخ و موتسارت و سایر آهنگسازان شناخته شده این عرصه اجرا شود، سازهای ایرانی طبیعتا از ارکستر حذف خواهد شد. بانوان عضو ارکستر در مجموعه گروه کر، ساز فلوت، ساز ویلن و چلو حضور دارند. در زمینه سازهای ایرانی نیز بانوان نوازندگان چیره‌دستی در ارکستر داریم.

سه شنبه, 26 دی 1396 ساعت 00:19 برای نظر دادن اولین باش!

سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر؛

هنرنمایی سراج، معتمدی و بهنام در سالن‌های پایتخت

ششمین روز از سی و سومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر با اجراهایی چون کنسرت حسام‌الدین سراج، ارکستر ملی و محمد معتمدی و بهنام بانی برگزار خواهد شد.

به گزارش ایلنا، سی و سومین جشنواره بین المللی موسیقی فجر ششمین روز خود را با اجرای ارکستر ملی به رهبری فریدون شهبازیان و خوانندگی محمد معتمدی از ساعت 18:30 در تالار وحدت آغاز خواهد کرد. پس از این اجرا گروه «سور» به خوانندگی حسام‌الدین سراج و به سرپرستی مجید مولانیا از ساعت 21:30 در همین تالار روی صحنه خواهد رفت.

سالن رودکی نیز در این روز میزبان دو اجرا خواهد بود که به ترتیب برنامه «برگزیده جشنواره جوان» از ساعت 18:30 و گروه «موسیقی شش اقلیم» از ساعت 21:30 برگزار خواهد شد.

در برج آزادی نیز گروه «جالبوت» از ساعت 18:30 و «ابراهیم علوی» از ساعت 21:30 روی صحنه می‌روند و برای مخاطبانشان برنامه اجرا می‌کنند.

فرهنگسرای نیاوران نیز از ساعت 18:30 میزبان گروه سنگالی «سادیو» به سرپرستی سانتو و بینتا و از ساعت 21:30 پذیرای گروه «پرنیا» به سرپرستی حسین پرنیا و خوانندگی علی جهاندار خواهد بود.

در بخش پاپ جشنواره موسیقی فجر نیز بهنام بانی در دو سئانس ساعت‌های 19 و 22 در سالن ایرانیان روی صحنه می رود.

صدیق تعریف در روز تولدش

چگونه می‌توانم خوشحال باشم؟

سه شنبه, 26 دی 1396 ساعت 00:12 برای نظر دادن اولین باش!

صدیق تعریف در روز تولدش:

چگونه می‌توانم خوشحال باشم؟

صدیق تعریف گفت: چگونه می‌شود در روز تولد که علی‌القاعده می‌بایست خوشحال بود،خوشحال باشم؛وقتی جهانی که در آن زندگی می‌کنیم در محاصره جنگ و ناامنی و درد و بیماری و... است.

۲۵ دی ماه روز تولد صدیق تعریف،خواننده صاحب نام موسیقی ایرانی است. ایسنا به همین مناسبت با او گفت‌وگویی کوتاه انجام داد.

تعریف با بیان اینکه از غرق شدن سرنشینان و کشتیرانان کشتی نفت‌کش «سانچی» بسیار متالم و متأثر است،گفت:بهترین آرزویی که می‌توانم در روز تولدم داشته باشم، صلح،آرامش و عدالت اجتماعی است.برای مردم جوامعی مانند ما که به کشورهای جهان سوم و توسعه نیافته معروف هستیم،این آرزو از کودکی تا مرگ همراه همیشگی ما است. «هیولا»های کوچک و بزرگ حاکم بر جهان سکان کره خاکی را در دست گرفته‌اند و با تمام قوا از هیچ کاری در جهت اضمحلال و نابودی آن فروگذاری نمی‌کنند.

خواننده تیتراژ سریال امام علی(ع) درباره فعالیت موسیقایی این روزهایش اظهار کرد: کار تولید آخرین آلبومم به پایان رسیده و در حال حاضر مشغول مذاکره برای انتشار و پخش آن هستیم. بیشتر قطعات این آلبوم بر روی اشعار مولانا ساخته و پرداخته شده است. بخشی از آلبوم هم به تناسب این مجموعه روی اشعار کردی تنظیم و اجرا شده که این قطعات هم حال و هوایی نزدیک به اشعار مولانا دارند.

او در پاسخ به این پرسش که آیا به زودی برنامه‌ای برای برگزاری کنسرت دارد یا نه؟ گفت: زمانی که زلزله کرمانشاه اتفاق افتاد، من در مصاحبه‌ای آمادگی خودم را برای اجرای کنسرت‌هایی در مناطق زلزله‌زده اعلام کردم. این کنسرت ها به منظور همیاری و همراهی با مردم مصیبت‌دیده غرب کشور به زودی یعنی پیش از پایان امسال، به روی صحنه خواهد رفت.

***

صدیق تعریف خواننده موسیقی ایرانی متولد ۱۳۳۵ در سنندج است. او از دوران دبیرستان در تئاترهای دانش‌آموزی بازی می‌کرد و پشت صحنه یا روی صحنه آواز نیز می‌خواند.

تعریف در سال ۱۳۵۴ به دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران راه یافت و در سال ۱۳۵۹ در رشته هنرهای نمایشی فارغ‌التحصیل شد. از جمله اساتید وی در دانشکده می‌توان به بهرام بیضایی،هوشنگ گلشیری، شمیم بهار، گلی ترقی، میرفندرفسکی، سمندریان و داریوش آشوری اشاره کرد.

او در طول فعالیت حرفه‌ایش با موسیقیدانانی چون محمدرضا لطفی، حسین علیزاده، حسین دهلوی، فرهاد فخرالدینی، جلال ذوالفنون، مجید درخشانی، حسین یوسف‌زمانی، حمید متبسم و گروه‌های «همنوازان» و «کامکارها» همکاری کرده است. همچنین خواننده‌هایی مانند سالار عقیلی، حسین علیشاپور، امیر اثنی عشری و... از جمله شاگردان او بوده‌اند.

سه شنبه, 26 دی 1396 ساعت 00:09 برای نظر دادن اولین باش!

سرنوشت پروژه‌ای که استاد آواز کلید زده بود

«باغ هنر» بدون شجریان

پنجم دی‌ماه ۱۳۸۲ که بم ویران شد، همه‌ی داشته‌ها و نداشته‌های شهر زیر آوار ماند؛ آواری که حالا تبدیل به تپه‌ای شده به نام «بام بم». بامی که به گفته‌ی شهردار این شهر قرار است تبدیل شود به تفرجگاه مردم بم تا شاید بعد از ۱۴ سال، کمی از اندوه این شهر کاسته شود.

کاستن از آلام مردم داغدیده و «بازسازی‌ِ روحیه‌ی مردم»، کاری بود که ۱۴ سال قبل محمدرضا شجریان برای آن چاره‌ای اندیشیده بود؛ بم به داشتن استعدادهای فراوان موسیقی مشهور است و استاد آواز ایران طرحی در سر داشت که برای مردم این شهر یک آکادمی احداث کند که در آن موسیقی و هنرهای دیگر تدریس شود بلکه مرهمی باشد برای زخم عمیق بمی‌ها.

در نگاه این آوازه‌خوانِ پرآوازه، باغ هنر قرار بود «نهادی باشد برای پژوهش، آموزش و اجرای فعالیت‌های هنری تا از این طریق طراوت و شادابی را به فضای اجتماعی و فرهنگی بم بازگرداند».

با همت استاد حدود ۴۰۰ میلیون تومان از محل برگزاری کنسرت‌ها و فروش دی.وی.دی‌های آن جمع شد و پروژه کلید خورد. شورای شهر بم نیز زمینی به وسعت ۱۴ هکتار را برای احداث باغ هنر تحویل شجریان داد. او تیمی داوطلب تشکیل داد که بخش‌های مختلف پروژه را مدیریت کنند. بهار مشیری، دختر فریدون مشیری به همراه همسرش فرداد خواجه‌نصیری معماری این بنا را بر عهده گرفتند.

تا آذر ۸۳ روند پروژه ساخت باغ هنر خوب بود؛ البته تا آن زمان فقط نقشه‌های آن طراحی و آماده اجرا شده بود و یک ششم بودجه‌ی لازم تأمین شده بود. شجریان هم امیدوار بود افراد خیر در ساخت این پروژه مشارکت کنند. مهندسان معمار پروژه نیز امیدوار بودند این کار با حدود ۷۰۶ هزار متر زیربنا، ظرف سه سال به اتمام برسد.

با محاسبات آن زمان پروژه نزدیک به دو و نیم میلیارد تومان خرج داشت. از همان زمان هم زمزمه‌هایی بود که «شجریان پروژه‌ی بزرگی را شروع کرده که به پایان آن امیدی نیست» اما استاد امیدوار بود طور دیگری شود.

با این حال کارها آنطور که آقای شجریان پیش‌بینی کرده بود پیش نرفت. پروژه عظیم بود و نیاز به بودجه‌ی زیادی داشت. مشکلات مالی گریبانگیر باغ هنر شد و با اینکه هنرمندان دیگر هم به اعتبار استاد آواز ایران به میدان آمدند و مجلس و دولت هم قول‌هایی برای حمایت دادند، اما مهندس خواجه نصیری همان زمان گفت برخی سازمان‌ها و افراد به ما قول داده بودند که نتوانسته‌اند به قولشان عمل کنند. او ضمن ابراز نگرانی گفته بود «اگر روند کمک‌رسانی به همین منوال پیش برود، ممکن است تکمیل پروژه چیزی حدود ۱۰ سال طول بکشد»؛ پیش‌بینی‌ای که تقریباً درست از کار درآمد.

برآوردهای سال ۸۶ حاکی از این بود که تکمیل پروژه به چهار ‌و نیم تا پنج میلیارد تومان بودجه نیاز دارد؛ شجریان تا آن زمان توانسته بود ۹۰۰ میلیون تومان جمع‌آوری کند. 

محمدرضا شجریان درباره‌ی ایده‌ی محوری پروژه گفته بود: «باغ هنر بم قرار است تبدیل به بزرگترین مجتمع فرهنگی - هنری خاورمیانه شود». قرار بود چنین و چنان شود اما «موانع» و «ناملایمات» راه استاد را برای رسیدن به این آرزو ناهموار کرد و او خسته از روال اداری دست‌وپاگیر، نهایتاً سال ۸۸، بعد از پنج سال، نامه‌ای منتشر کرد و با دلگیری از ادامه‌ی کار کنار کشید. او در این نامه نوشته بود: «ماه‌هاست که توان ما به جای پیشبرد پروژه، به رفع حاشیه‌ها و مشکلات برخاسته از آن معطوف شده است. من دیگر توان مقابله با این همه موانع و دشواری‌های ناروای ایجادشده را ندارم».

کنار کشیدن شجریان همانا و خوابیدن پروژه همانا؛ تا سال ۹۴. اسفند دو سال پیش بود که فرماندار بم خبر داد ساخت باغ هنر دوباره از سر گرفته شده است. رضا اشک گفت قرار است یک شرکت خودروسازی از محل کمک‌های اجتماعی این شرکت ۱۳ میلیارد تومان در این پروژه هزینه کند و احتمالاً تا یک سال آینده باغ هنر به بهره برداری می‌رسد. به حساب حرف آقای فرماندار، سال گذشته باید کل پروژه به بهره‌برداری می‌رسید اما خبری نشد. چندماهی به بررسی پروژه و تغییراتی در نقشه‌ها صرف شد و بالأخره کار عملی آهسته آهسته آغاز شد.

دو سال بعد از وعده‌ی فرماندار بم، وقتی به مناسبت چهاردهمین سالگرد زلزله به این شهر سری زدیم، باغ هنر هنوز در دست تأسیس بود. فاز اول پروژه که «هنرستان موسیقی» است تقریباً سر و شکلی پیدا کرده و کارگران مشغول تکمیل بخش‌های باقیمانده بودند. در این فاز بخش‌هایی نظیر مدرسه‌ی موسیقی، اتاق‌های تمرین، کارگاه ساختِ ساز، کلاس‌های تئوری و سالن اجتماعات و... پیش‌بینی شده است که به گفته‌ی مهندس آرش کمالی –سرپرست کارگاه- این بخش «تا دو سه ماه دیگر به بهره‌برداری می‌رسد».

فاز دوم و سوم که شامل کتابخانه و نگارخانه است نیز در سال‌های آتی با تزریق بودجه از سوی شرکت خودروسازی به سرانجام خواهد رسید و در نهایت سالن آمفی‌تئاتری که فعلاً گودالی بیش نیست ساخته خواهد شد. ۱۳ هکتار از زمین پروژه هم که ابتدا قرار بود در آن باغی به سبک‌های باغ‌های اصیل ایرانی ساخته و آراسته شود، فعلاً رها شده است. طبق پیش‌بینی‌ها، ادامه‌ی پروژه ۱۰ میلیارد تومان دیگر هزینه خواهد داشت.

زمانی که کار به دست شجریان و همفکرانش بود، بنا داشتند اعضای هیئت مدیریه‌ی خانه موسیقی، به عنوان اولین استادان این هنرستان در آن حضور یابند و خود استاد هم حتی زمانی که از پروژه کنار کشید، به مردم بم قول داده بود که «هم‌چنان بر میثاق دوستی و مهر هستم و برای برنامه‌های فرهنگی و هنری که بنا بود در باغ هنر به اجرا درآید، بموقع پا به میدان خواهم گذاشت». حالا بعد از سالها، استاد آواز ایران دورادور می‌بیند که پیگیریهای دلسوزانه‌اش به ثمر نشسته و دور نیست زمانی که جوانان بمی در راهروها و اتاق‌های این مجموعه‌ی بزرگ جای او را خالی کنند. 

میثم خدمتی-ایسنا

دوشنبه, 25 دی 1396 ساعت 00:51 برای نظر دادن اولین باش!

گفت‌وگو با اولین بانوی رهبر ارکستر در ایران؛

زنان عربستان و افغانستان در موسیقی از ایران پیشی گرفته‌اند/بانوان سرگرم جمع کردن امضا برای گرفتن سالن هستند+فیلم

نزهت امیری را اولین بانوی ایرانی در زمینه رهبری ارکستر می‌دانند. او که سال 1384 چهار کنسرت را با همکاری ارکستر حسین دهلوی رهبری کرده بود قرار است یکبار دیگر در تالار وحدت در مقام رهبر ارکستر روی صحنه برود..

به گزارش خبرنگار ایلنا، نزهت امیری را اولین بانوی ایرانی در زمینه رهبری ارکستر می‌دانند. او که سال 1384 چهار کنسرت را در سالن‌های تالار وحدت و فرهنگسرای بهمن با همکاری ارکستر حسین دهلوی رهبری کرده بود،؛ قرار است یکبار دیگر در تالار وحدت در مقام رهبر ارکستر روی صحنه برود؛ البته این بار با همراهی «ارکستر نغمه باران» به خوانندگی علی امیرقاسمی و در جریان سی و سومین جشنواره بین المللی موسیقی فجر. یک ماه نیم قبل نیز نزهت امیری در کنسرتی دیگر به نفع زلزله‌زدگان کرمانشاه روی صحنه رفت. با او درباره «نحوی تشکیل ارکستر حسین دهلوی و رهبری آن»، «اجرای ارکستر نغمه باران به رهبری او در جشنواره موسیقی فجر امسال»، «پروسه کار حوزه موسیقی از ابتدا تا رهبری ارکستر»، «مشکلات بانوان موزیسین» و بسیاری مسائل دیگر گفتگو کرده‌ایم.

نزهت امیری (رهبر ارکستر نغمه باران) درباره حضور خود و ارکستر تحت رهبری‌اش در جشنواره موسیقی فجر گفت: ارکستر نغمه باران از 5 مردادماه امسال من را به عنون رهبر میهمان دعوت کردند و از آن زمان با آنها همکاری می کنم. این ارکستر از حدود ده سال قبل فعالیت خودش را با تلاش‌های بی‌وقفه بسیاری از همین دوستان آغاز کرده و هر در هر دوره‌ای با رهبران مختلفی کار کرده‌اند. این ارکستر را می‌توان ارکستر ملی نغمه باران نیز نامید؛ سازهایی که در ایران به عنوان سازهای ملی شناخته می‌شوند به علاوه سازهای زهی ارکستر مجلسی و 4 گروه سازی دیگر در این ارکستر استفاده می‌شوند. سازهای بادی چوبی به طور کامل در ارکستر وجود دارد؛ البته فاگوت نداریم. نوازنده ساز ابوا نیز برای این کنسرت به ما پیوسته است.

این موزیسین در ادامه افزود: در تمام این سال‌ها به این شکل عمل شده که برای اجراهای مختلف برخی نوازندگان برخی سازها که در ارکستر وجود ندارد به ارکستر دعوت می‌شوند. ما در حال حاضر دو نوازنده ساکسیفون آلتو داریم که نقش فاگوت یا باسون را در ارکستر ایفا می‌کنند. اعضای ارکستر در اجرای 9 آذر ماه که به نفع زلزله‌زدگان در فرهنگسرای ارسباران روی صحنه رفت، حدود 55 نفر بودند. ما برای اجرا در سی و سومین جشنواره موسیقی فجر تعدادی از نوازندگان دیگر را نیز به ارکستر اضافه کرده‌ایم. همچنین گروه کر ارکستر را که فقط از بانوان تشکیل شده است تکمیل کرده‌ایم؛ ما از گروه کر شماره 2 فرهنگسرای ارسباران تقاضا کردیم که گروه آقایان آنها به جمع ما بپیوندند و در همین فرصت کوتاه نت‌هایی برایشان تنظیم شده تا در این اجرا ما را همراهی کنند. در واقع در این اجرا جمع نوازندگان و اعضای گروه کر بیش از 70 نفر هستند که ارکستر نغمه باران را همراهی می‌کنند.

وی همچنین درباره رپرتوار ارکستر نغمه باران برای اجرای 26 دی در تالار وحدت عنوان کرد: رپرتوار اجرا از اساتید مختلف انتخاب شده است. بخشی از آن مانند برنامه گلها از ساخته‌های استاد همایون خرم و بزرگ لشگری است. همچنین قطعه «خاک مهر آئین» ساخته علی اکبر قربانی نیز در این کنسرت اجرا خواهد شد. علاوه بر اینها سه قطعه غیر آوازی نیز درنظر گرفته شده که دو قطعه «شوشتری» یا همان به زندان و «کنسرتینو برای سنتور و ارکستر» از استاد دهلوی و «ماهور برای ارکستر و ویلن» از استاد مرتضی حنانه هستند. البته ما فقط دو موومان از «کنسرتینو برای سنتور و ارکستر» را به نت درآورده‌ایم و اجرا خواهیم کرد دلیل اصلی آن هم این است که به نت درآوردن چنین کاری هزینه‌بر است و از آنجا که ما همچنان بدون اسپانسر فعالیت می‌کنیم فقط در این حد توانستیم کار را به نت درآوریم.

نزهت امیری گفت: موزیسین‌های بسیاری بدون هیچ چشمداشتی زمان زیادی را صرف کرده‌اند و فعالیت می‌کنند تا چنین کاری روی صحنه برود. اگر مدیریت صحیح حمایتی فرهنگی وجود داشته باشد قطعا نتیجه‌های بهتری هم به دست می‌آید. ببنید در بسیاری از کشورهای دنیا نهادهای فرهنگی دولتی و شهرداری‌ها چنین ارکسترهایی را تحت پوشش قرار می‌دهند که در اینجا وجود ندارد. به اینها اضافه کنید سختی‌ها و کمبودهایی را که از نظر نتاسیون و دسترسی به آثار با آن مواجه هستیم و برای چنین مواردی باید مشکلات و هزینه‌های بسیاری نیز متحمل می‌شویم.

این رهبر ارکستر همچنین در مورد فعالیت خود تا زمانی که رهبری ارکستر حسین دهلوی را برعهده گرفت، گفت: من سال 1358 دیپلم گرفتم و از همان زمان وارد عرصه موسیقی شدم؛ ولی به واسطه انقلاب فرهنگی که ده سال دانشگاه‌ها و مراکز موسیقی را تعطیل کرد، من نیز ده سال از دانشگاه عقب ماندم. البته در این ده سال خوشبختانه توانسته از محضر بسیاری از اساتید بزرگ موسیقی کشورمان استفاده کنم و شاگردی‌شان را انجام دادم و تمام دروس دانشگاهی را پیش از ورود به دانشگاه در سال 1368 با این اساتید کار کردم. زمانی که وارد دانشکده هنرهای زیبا شده به نوعی یگر دانشگاه برای من چیز خاصی نداشت و تنها نیاز به این مدرک داشتم تا از نظر آکادمیک هم ثابت کنم که چنین مدرکی دارم و بتوانم فعالیت موسیقی خود را دنبال کنم.

وی در ادامه افزود: همواره گرایشم در موسیقی رهبری ارکستر بود و از آنجا که می‌دانستم چنین رشته‌ای در ایران وجود ندارد وقتی با برخی از اساتید در این زمینه مشورت کردم گفتند در رشته آهنگسازی ادامه تحصیل بدهم که تقریبا واحدهای شان مشترک است. پس از پایان فوق لیسانس آهنگسازی در سال 1382 از آنجا که شاگرد استاد دهلوی بودم درس «تلفیق شعر و موسیقی» ایشان و همچنین «مبانی و اصول اجرا» و «آواز جمعی» را در دانشگاه تدریس کردم. در همین زمان بود که از استاد دهلوی خواهش کردم ارکستر مضرابی ایشان را راه‌اندازی کنم و نت‌هایشان را در اختیارم قرار بدهند. استاد دهلوی در سال 1370-71 ارکسترشان را تشکیل دادند و اجرایی را هم روی صحنه بردند که فیلم این اجرا را می‌توانید پیدا کنید و ببینید. بعدها در سال 1384 من با شاگردان همان کسانی که با استاد دهلوی کار کرده بودند و تحصیلکرده‌های دانشگاهی بودند ارکستر استاد دهلوی را یکبار دیگر راه‌اندازی کردیم و حدود یکسال تمرین داشتیم.

نزهت امیری درباره شکل‌گیری دوباره ارکستر حسین دهلوی افزود: البته وقتی من پیشنهاد تشکیل دوباره این ارکستر را دادم، استاد دهلوی در ابتدا مقاومت می‌کردند و می‌گفتند چنین کاری حتما باید با کمک یک اسپانسر دولتی انجام شود و اگر غیر از این باشد به شما آسیب می‌زند و شما را از پا می‌اندازد و بعد از چند صباحی کار تعطیل می‌شود و همه کسانی که همکاری کرده‌اند را سرخورده می‌کند. ایشان حتی اسپانسر خصوصی را در این زمینه نیز قبول نداشتند. من برای انجام این کار اصرار کردم و توانستم رضایت ایشان را بگیرم. در نهایت این ارکستر تشکیل شد و در سال 1384 توانستیم 4 شب اجرا برگزار کردیم. دو شب اجرا در شهریور ماه همان سال در فرهنگسرای بهمن روی صحنه بردیم و 2 شب هم در دهه فجر در تالار وحدت به اجرای برنامه پراختیم. استاد فرید عمران بعدها به من گفت که در شورای فرهنگی از این اجرا تعریف کرده بود و بقیه اعضا نیز تایید کرده بودند و این برایم بسیار ارزشمند بود.

این موزیسین همچنین درباره اینکه بسیاری او را اولین بانوی ایرانی رهبر ارکستر می‌دانند، گفت: ما قبل از انقلاب زنان بسیاری داشتیم که در زمینه موسیقی بسیار تلاش کرده‌اند اما به دلیل دشواری راه بسیاری از این زنان ناکام ماندند. مثلا خانم گلنوش خالقی گروه کر حرفه‌ای را به راه انداختند و می‌دانم که یک ارکستر مجلسی هم با ایشان همکاری می‌کرد. یا مثلا اساتید دیگری بودند که در هنرستان فعالیت می‌کردند و گروه‌های دانش آموزان و دانشجویان داشتند. ولی رهبر با این شکل که خودش نوازندگی نکند و در جو ارکستر بایستد و پارتیتور در مقابلش قرار بدهد و نقش کلاسیک رهبری را ایفا کند، ما در خود ایران نداشتیم. در سال 1389 نیز چند سال بعد از تجربه‌ای که ما با ارکستر استاد دهلوی روی صحنه بردیم، خانم نازنین آقاخانی قرار بود با ارکستر سمفونیک تهران به عنوان رهبری روی صحنه برود که به بنا به دلایلی آن اجرا هم اتفاق نیفتاد.

وی درباره حضور پررنگ بانوان موزیسین در عرصه‌های جدی هنر موسیقی نیز گفت: امروز زنان کشورهای اطراف‌مان مانند زنان عربستان و افغانستان در حالی دارند از ما پیشی می‌گیرند که ما در گذشته بسیار جلوتر از آنها بوده‌ایم؛ قطعا ما حسادت نمی‌کنیم اما این هشدار را می‌دهم که وقتی چیزی در مسیر طبیعی خودش رشد نکند سر از زیر زمین‌ها درمی‌آورد. باید این سوال را امروز پرسید که چرا ما به طور جدی موسیقی زیر زمینی داریم؟ الان ما در تمام ایران دو سالن داریم که اجرای ویژه بانوان در آنها مجوز می‌گیرد؛ یکی تالار وحدت و دیگری سالن فرهنگسرای نیاوران است. خب ما انتظار داریم توجه بیشتری را در زمینه اجرا به بانوان موزیسین نیز صورت بگیرد. در این زمینه البته در حال حاضر جمعی از بانوان موزیسین در حال جمع‌آوری امضای برای اضافه‌تر شدن سالن‌های اجرای ویژه بانوان هستند. یک گروه بانوان باید شش ماه در نوبت بماند تا فرصت اجرا پیدا کند. خب چنین شرایطی اصلا جالب نیست.

نزهت امیری همچنین درباره مشکل آرشیو موسیقی نیز گفت: یکی از مشکلات جدی جامعه موسیقی این است که اصلا آرشیوی مناسبی در زمینه موسیقی وجود ندارد. برای مثال وقتی شما به آرشیو موسیقی تالار وحدت می روید برای فرهنگ این مرز و بوم گریه‌تان می‌گیرد؛ کاغذها پوسیده‌اند و تلاشی برای نگهداری بهتر آنها و یا ذخیره کردنشان در حافظه‌های رایانه ای صورت نگفته است.

فیلم بخشی از اجرای «ارکستر نغمه‌های باران» به رهبری نزهت امیری که 9 آذر ماه امسال به نفع زلزله‌زدگان کرمانشاه در فرهنگسرای ارسباران روی صحنه رفته را از اینجا می‌توانید ببینید و بشنوید:

http://static0.ilna.ir/mediav2/Wq2RJmxaW9NC/dmlkZW8tbWVkaXVtLm00dg,,/4_5841393639841858330.mp4

دوشنبه, 25 دی 1396 ساعت 00:50 برای نظر دادن اولین باش!

آوازخوانی علی شیرازی در «آیین آواز ری»

علی شیرازی در آیین «آواز ری» آوازی را در «دشتی» اجرا می‌کند.

به گزارش خبرنگار ایلنا، ساعت ۱۸ چهارشنبه ۲۷ دی با برگزاری نخستین نشست آیین آواز ری در فرهنگسرای ولا، علی شیرازی آوازی را در مقام «دشتی» اجرا می‌کند.

در این اجرا، حسن علی‌نژاد (نوازنده سه‌تار) این خواننده را همراهی می‌کند. پایان‌بخش این اجرای دونفره، تصنیف قدیمی «بستۀ دام» در دشتی خواهد بود.

شیرازی یکی از آوازخوانان متولد ری است که تا سال ۱۳۹۲ نیز در همین منطقه ساکن بود. نشست تخصصی آموزشی «آیین آواز ری» همچنین دربردارندۀ اجرای چند آوازخوان دیگرِ اهل یا ساکن شهرری، خواهد بود.

سلسله نشست‌های تخصصی آموزشی «آیین آواز» به شناسایی و معرفی چهره‌های ناشناخته یا کمتر شناخته‌شدۀ آواز ایرانی و همچنین تجلیل از قدیمی‌های این رشته اختصاص دارد. در دیگر بخش این نشست‌ها نیز مباحث فنی و تئوریک آوازی ارائه می‌شود.

امسال، در دومین سال فعالیت این برنامه، برگزارکنندگان آیین آواز آن را به شهرستان‌ها نیز گسترش داده‌اند که آیین آواز ری، پس از زنجان، دومین نشست خارج از مرکز محسوب می‌شود.

نخستین «آیین آواز ری» به کوشش اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرری، سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران - منطقه ۲۰، مؤسسه‌ افق هنر پارسان و کانون هنرمندان رازوک در سالن ولی عصر (عج) واقع در فرهنگسرای ولا به آدرس میدان نماز شهرری برگزار می‌شود و ورود علاقه‌مندان به این نشست، آزاد و رایگان است.

دوشنبه, 25 دی 1396 ساعت 00:48 برای نظر دادن اولین باش!

سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر؛

زانیار خسروی نماینده پاپ‌ها و شفقی‌نژاد نماینده کلاسیک‌ها

پنجمین روز از جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر با اجرای موزیسین‌های خارجی از کشورهای آلمان و اتریش و همچنین 8 گروه داخلی همراه خواهد بود.

به گزارش خبرنگار ایلنا، سی و سومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر در پنجمین روز خود شاهد برگزاری 10 اجرا خواهد بود که طی آن تالار وحدت از ساعت 18:30 میزبان ارکستر سمفونیک آیسو که ارکستر «ایران / اتریش» محسوب می‌شود، خواهد بود. همچنین «ارکستر مهر» به سرپرستی ناصر ایزدی و خوانندگی امیر رفعتی نیز از ساعت 21:30 در همین تالار روی صحنه خواهد رفت.

در سالن رودکی نیز «کر فیلارمونیک ایران» به رهبری علیرضا شفقی نژاد از ساعت 18:30 و گروه امیر جاهد نیز با همراهی بهرام ساعد و علی یاری‌پور از ساعت 21:30 به اجرای برنامه می‌پردازند.

در بخش پاپ جشنواره نیز دو اجرا برگزار خواهد شد که طی آن زانیار خسروی و گروهش از ساعت 19 و سینا شعبانخانی و گروهش از ساعت 22 در سالن ایرانیان روی صحنه می‌روند.

همچنین در بخش موسیقی نواحی نیز گروه «نیمه» از بوشهر به سرپرستی امیر شکاری از ساعت 18:30 و گروه «عاشیلار» به سرپرستی احد ملکی از آذربایجان از ساعت 21:30 در برج آزادی به اجرای برنامه می‌پردازند.

سالن فرهنگسرای نیاوران نیز از ساعت 18:30 میزبان «کوارتت کلنکه» از آلمان و از ساعت 21:30 پذیرای کنسرت دونوازی هادی منتظری و مسعود حبیبی خواهد بود.

دوشنبه, 25 دی 1396 ساعت 00:44 برای نظر دادن اولین باش!

روایت چهارمین شب از جشنواره موسیقی فجر؛

شگفتی موزیسینِ ترکیه از ابراز علاقه ایرانیان/فارس‌ها و ترک‌ها همزمان به وجد آمدند

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی طی چهار روز گذشته دو مرتبه به همراه مردم به تماشای دو کنسرت از اجراهای جشنواره موسیقی فجر نشست. اجرای ارکان اوگر و اسماعیل حکی نیز بسیار مورد توجه حاضران قرار گرفت و ارکان از توجه خاصی که مخاطبان ایرانی به موسیقی او داشتند، به وجد آمد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، چهارمین روز از جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر در حالی شنبه (23 دی ماه) در تهران ادامه پیدا کرد که سیدعباس صالحی به سالن برج آزادی رفت تا از نزدیک شاهد اجرای گروه «سورنای لرستان» به سرپرستی باجلاوند باشد.

اینکه وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی به تماشای یک کنسرت بنشیند اتفاق عجیبی نیست اما تا پیش از این هیچ گاه یک وزیر ارشاد از دو اجرای کنسرت در جشنواره موسیقی فجر به همراه مردم دیدن نکرده بود و صالحی در این زمینه رکورد جدیدی به نام خود ثبت کرد که البته می‌تواند نشانه‌های مثبتی را نیز برای اهالی موسیقی به همراه داشته باشد. صالحی پنجشنبه شب گذشته نیز در تالار وحدت به تماشای کنسرت شهید پرویزخان از هند نشست و پس از آن در توئیتی به تمجید از اجرای این موزیسین پرداخت.

گروه «سورنای لرستان» شب گذشته از ساعت 18:30 در برج آزادی برنامه‌اش را آغاز کرد و به اجرای قطعاتی چون «سوزه سوزه»، «سیت بیارم»، «کوش طلا»، «آواز علیدوستی»، «بزارن بینا بینا هه لاو»، «هه گله»، «کوچکله»، «هه وله»، «آوازهای ساریخانی و دنگ دال» و «همنوازی سرنا و کمانچه» پرداخت. به دنبال آن نیز گروه موسیقی ترکمنی «مام چلر» به سرپرستی و خوانندگی طواق سعادتی از ساعت 21:30 بخش‌هایی از موسیقی ترکمن‌ها را روی صحنه برد که ازجمله برنامه‌های این گروه می‌توان به اجرای قطعات «شهید برن اویلر اوچین» و «لاله گتیرمش» اشاره کرد.

در تالار وحدت نیز موزیسین جریان‌ساز ترکیه ارکان اوگر به همراه اسماعیل حکی در حالی از ساعت 18:30 روی صحنه رفت که دوستداران موسیقی او انتظار داشتند به اجرای همان موسیقی‌هایی بپردازد که به خاطر آنها وجهه‌ای بین المللی پیدا کرده است. اما این انتظار دوستداران ارکان اوگر برآورده نشد و دو موزیسین ترکیه‌ای با سازهای باغلاما و دیوان به اجرای بخش‌هایی از موسیقی فولک ترکیه پرداختند که هیچ نشانی از ساختارشکنی‌های ارکان را در خود نداشت. ارکان اوگر به واسطه ساختارشکنی‌هایی که با اجرای گیتار بی‌پرده داشته، طی دو سه دهه اخیر مورد توجه جریان‌های پیشرو موسیقی بوده و بسیاری از موزیسین‌ها از نوع برخورد او با موسیقی در اجراها و آثارشان الهام و الگو گرفته‌اند.

با این وجود اجرای ارکان اوگر و اسماعیل حکی بسیار مورد توجه حاضران قرار گرفت و ارکان نیز از توجه خاصی که مخاطبان ایرانی در تالار وحدت به موسیقی او داشتند، به وجد آمد و در تک جمله‌های بسیار کوتاهی شگفتی خود را از چنین استقبالی ابراز کرد.

تالار وحدت در ادامه از ساعت 21:30 نیز میزبان گروه «رستاک» بود که همچون بسیاری از کنسرت‌های دیگرشان با همراهی مردم به اجرای بخش‌هایی از شادیانه‌های اقوام مختلف کشورمان مانند «ای یار(بندر عباس)»، «واسونک(شیرازی)»، «رعنا (گیلکی)»، «غربت (کرمانی)»، «بوتورای (کردی)»، «بارون (لری)» و چند قطعه دیگر پرداختند.

سالن رودکی نیز از ساعت 18:30 میزبان «گروه کر آوازی تهران» به سرپرستی میلاد عمرانلو بود که طی آن قطعاتی از موتسارت، پرویز مشکاتیان، باخ، خاچاطوریان، حسین علیزاده، مک کارتی و چند آهنگساز دیگر به اجرا درآمد.

پس از آن گروه «سرشک» به سرپرستی یحیی علوی از ساعت 21:30 در همین سالن به اجرای برنامه پرداخت و قطعاتی چون آزادی، سپیده، عاشقان و هارمضراب پنج گاه را روی صحنه برد.

در فرهنگسرا نیاوران نیز به ترتیب گروه اسپانیایی «نفس» به سرپرستی خومه کمته از ساعت 18:30 و «ارکستر بادی تهران» به سرپرستی سینا ذکایی و رهبری جاوید مجلسی از ساعت 21:30 روی صحنه رفتند.

 در بخش پاپ نیز محمد علیزاده و گروهش طی دو سئانس ساعت‌های 19 و 22 در سالن ایرانیان به اجرای برنامه پرداختند.

دوشنبه, 25 دی 1396 ساعت 00:41 برای نظر دادن اولین باش!

چرا چشم‌آذر با شجریان و عقیلی همکاری نمی‌کند؟

ناصر چشم‌آذر می‌گوید سرش در لاک خودش است، از نسل پنجم موسیقی ایران چیزی جز تکرار نمی‌بیند و اظهار می‌کند جشنواره موسیقی فجر برای او مطرح نیست و هدف و اساس این رویداد را درک نمی‌کند.

او در گفت‌وگویی با ایسنا در ارزیابی از جریان موسیقی  امروز بیان می‌کند: من از این جماعت نسل پنجم که مشغول فعالیت در سبک‌های مختلف موسیقی هستند چیزی به جز تکرار یکدیگر نمی‌شنوم؛ این تکرار در اشعار، خوانندگی، تنظیم و اجرای آن‌ها وجود دارد. این موضوع یک مقوله دورانی تکراری است.

این موسیقیدان ادامه می‌دهد: آثار آن‌ها خیلی به تکنولوژی تکیه دارد و محتواها از نظر رمانتیک بودن و نغمه‌سرایی و ملودی چیدمان خوب و بافت قوی ندارد. شاید اگر فرصتی باشد و بیست کار از افراد مختلف بشنوم، به طور کلی دو یا سه مورد بیشتر من را به خود جذب نکند.

چشم‌آذر تاکید می‌کند: البته از نظر تکنولوژی و تکنیک ضبط پیشرفت‌های خوبی داشتیم اما برای خلق یک اثر هنری تاثیرگذار، باید پارامترهایی رعایت شده و زحمت بیشتری کشیده شود.

این آهنگساز در پاسخ به این پرسش که چرا خواننده‌های امروز به بازخوانی آثار قدیمی رو می‌آورند؟ می‌گوید: حتما کشش و جذابیت‌هایی در آثار قدیمی هست، خواننده‌ها را به آن سمت و سو می‌کشاند؛ نمی‌دانم آهنگسازان امروز تجربه ندارند یا نمی‌توانند ملودی‌های زیبا بیافرینند.آن‌ها بیشتر به دنبال تقلید هستند و تا یک ملودی می‌شنوند از همان استفاده می‌کنند. متاسفانه از سویی موسیقی ما به موسیقی ترک عثمانی یا عرب و افغانی تبدیل شده است.

چشم‌آذر با بیان اینکه به طور کلی یک معضل کلی و فراگیر در اجتماع ما وجود دارد، اظهار می‌کند: انگار دیگر حواس‌ها جمع نیست و اجتماع حال خوبی ندارد. در سینما نیز همین‌گونه است. سینمای ما مریض و مقلد شده است و مرجع هویتی ندارد و بیشتر از فیلم‌های فرنگی برداشت می‌کند. شاید تهیه‌کننده‌ها دنبال پول درآوردن هستند و برای اینکار تن به هر سوژه‌ای می‌دهند.

او می‌گوید: جذابیت، بافت قصه، کارگردانی و بازیگری و موسیقی خوب باعث ماندگاری یک اثر می‌شود. کار هنری کار جمعی و گروهی است اگر این کار جمعی خوب باشد نتیجه نیز خوب خواهد بود. ما آثاری داریم که خوب می‌فروشد اما تله‌ فیلم تلویزیونی هم نیستند و این فروش‌ها باعث می‌شود تهیه‌کننده‌ها به سمت داستان‌های سخیف کشیده شوند. اما بعد از دهه هفتاد بی‌هویتی در عالم هنر بدجور گریبانگیر ما شده است.

این موسیقیدان ادامه می‌دهد: ان‌شاءلله از این گذر عبور کنیم و همه بتوانند کار بهتری تولید کنند، از کفاش گرفته تا شیرینی‌فروش و آهنگساز و خواننده!.

او در بخش دیگری از این گفت‌وگو درباره اینکه  در این دوره چه خواننده‌ای نظرش را برای همکاری جلب کرده؟ می‌گوید: من اخلاقی دارم که هیچ‌وقت منتظر یا مشتاق این نبودم که با خواننده‌ای کار کنم؛ اگر کسی مشتاق بود با من کار کند و آمادگی و کارکرد صدا و تکنیک خواندن داشته باشد با او کار می‌کنم. به این فکر نیستم که به سالار عقیلی، همایون شجریان یا گروه «چارتار» پیشنهاد بدهم روی اثر من بخوانند.

چشم‌آذر ادامه می‌دهد: سر من به کار خودم است و آثار بی‌کلام می‌نویسم؛ در این راستا حدود ۹ اثر سمفونیک نوشته‌ام که منتظر فرصتی برای اجرای آن در خارج از کشور هستم.

این آهنگساز در پاسخ به اینکه تمایل ندارد این آثار را با ارکستر سمفونیک تهران اجرا کند؟بیان می‌کند: متاسفانه ارکستر سمفونیک ما حالش خوب نیست و زیاد کیفیت خوبی ندارد. 

او درباره فعالیت موسیقایی این روزهایش نیز توضیح می‌دهد: من چند پروژه در دست دارم، اولین پروژه «هفت‌میدان» است که به سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران تعلق دارد؛ قطعات آخر این اثر در حال نوشته شدن است. این آلبوم بی‌کلام درباره خاطرات و رویدادهای هفت میدان تهران است که شامل میدان آزادی، میدان ونک، میدان بهارستان، میدان انقلاب، میدان تجریش، میدان شهدا و میدان امام حسین(ع) می‌شود. فکر می‌کنم این آلبوم برای یک تا دو ماه دیگر آماده شود.

چشم‌آذر ادامه می‌دهد: کار دیگرم آهنگسازی یک فیلم سینمایی با نام «نبات» است که کارگردانی آن را پگاه ارضی بر عهده دارد و بازیگرانش شهاب حسینی، نازنین فراهانی هستند. این کار در مرحله نوشتن و ضبط آن است. از سویی یک برنامه با نام «امروز با تو» در ارتباط با تولد شهداست که به مدت سه دقیقه از شبکه‌های مختلف پخش می‌شود؛ و من آهنگسازی آن را بر عهده داشتم.

این هنرمند همچنین درباره جشنواره موسیقی فجر اظهار می‌کند: جشنواره‌ها برای کسانی که تازه وارد این حیطه شدند جذابیت خاص خودش را دارد؛ از این نظر من اصلا آدمی نیستم که توجهم به این جشنواره‌ها جذب شود. سر من در لاک خودم است، نه این‌که به جشنواره اهمیت نمی‌دهم اما برایم مطرح نیست.

او ادامه می‌دهد: در چند سالی که جشنواره برگزار می‌شود متوجه نشدم هدف و اساس آن چیست؛ قدم برداشتن در راه اعتلای ممکلت؟ یا اینکه بودجه‌ و بخور بخوری باشد و آش شعله‌قلم‌کار از همه نوع موسیقی درست کنند.

چشم‌آذر تاکید می‌کند: چند سال است اجراهای جشنواره موسیقی فجر را ندیده‌ام؛ اما به طور کلی پیشرفت و اعتلای موسیقی ایران را رصد می‌کنم و متاسفانه می‌بینم راکد مانده است و کاری که تن آدم را بلرزاند خیلی کم وجود دارد.

او با بیان اینکه نباید دست از امید برداریم، می‌گوید: امیدوار هستم این جشنواره‌ها چه با اساسنامه و چه بی‌ اساسنامه در راه اعتلای موسیقی کشور قدم بردارد. شاید اساسنامه برای سال دیگر منتشر شود؛ باید منتظر بود و امیدوار. ما نباید دست از امید برداریم.

این موسیقیدان در ادامه اظهار می‌کند: وقتی به اوضاع و شرایط اقتصادی کشور، حقوق مدیران و ریخت‌وپاش‌هایی که می‌شود، نگاه می‌کنیم آن را بسیار نابه‌سامان می‌بینیم. همه گرفتار مسائل اقتصادی هستند و دست به هرکاری می‌زنند از این نظر رضایت داشته باشند و این بدترین ضربه‌ و شمشیری است که می‌تواند به پیکره هنر وارد شود.

چشم‌آذر در پایان صحبت‌های خود می‌گوید: امیدوارم حال مردم ایران خوب شود؛ احساس می‌کنم حال آن‌ها در ابعاد مختلف خوب نیست و همه به نوعی گنگ و نابه‌سامان هستند. این موضوع می‌تواند جلوی رشد یک کشور را بگیرد. امیدوارم موسیقی ما دوباره به اوج دهه‌های گذشته برگردد همانطور که گفتم موسیقی ما به دلیل زیاد بودن افرادی که تمایل به اینکار دارند اما تجربه ندارند دچار تزلزل شده است.

دوشنبه, 25 دی 1396 ساعت 00:34 برای نظر دادن اولین باش!

محمدرضا عقیلی با "امپراتور جهنم" در فیلم فجر

ساخت موسیقی فیلم "امپراتور جهنم" که در بخش مسابقه‌ی جشنواره سی و ششم فیلم فجر حضور  دارد، به پایان رسید.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی فیلم سینمایی "امپراطور جهنم"، ساخت موسیقی این فیلم که در بخش مسابقه‌ی جشنواره سی و ششم فیلم فجر حضور  دارد، به پایان رسید.

محمدرضا علیقلی با اعلام این خبر گفت :همان امضایی که اصولاً در همه کارهای قبلی من بوده در این فیلم نیز وجود دارد با این تفاوت که فضای اکشن و هیجانی فیلم باعث شده تا حد زیادی موسیقی آن هم به همان سمت برود.

علیقلی که یکی از  آهنگسازان سیمرغ‌دار فیلم فجر و خالق آثار ماندگار موسیقی است، همچنین گفت: به نظرم موسیقی «امپراطور جهنم« یک اتفاق نو است که در کنار کارهای قبلی من قرار می‌گیرد

وی افزود :با اینکه از سال گذشته برای موسیقی این کار با من صحبت شده بود اما به دلیل تاخیرهایی که در اکران آن افتاد  این کار صورت نگرفت و در نهایت امسال  و از ٤ ماه پیش ساخت موسیقی آن را آغاز کردم که هم اکنون تمام شده است.

محمدرضا علیقلی برنده ٤ سیمرغ بهترین آهنگساز در دوره‌های جشنواره فیلم فجر است که آخرین بار سیمرغ بلورین بهترین آهنگساز را همزمان برای دو فیلم " دختر" و " امکان مینا " در جشنواره سی و چهارم فجر دریافت کرد

«امپراطور جهنم» تازه ترین اثر موسیقایی این هنرمند است.

فیلمی که به تهیه کنندگی محمد خزایی و کارگردانی پرویز شیخ طادی ساخته شده است.

«امپراطور جهنم» با پژوهش و مستنداتی که طی ٤ سال انجام شده است به پشت پرده‌ی گروهک تروریستی داعش می‌پردازد و در این میان به نقش مهم آل سعود اشاره می‌کند.

دوشنبه, 25 دی 1396 ساعت 00:26 برای نظر دادن اولین باش!

امیرنوری با حضور در ایسنا اجرا کرد

بازخوانی دکلمه «ربّنا»ی شجریان + فیلم

غلامعلی امیرنوری پس از سال‌ها با دکلمه دوباره شعر ابتدایی دعای «ربّنا» با صدای محمدرضا شجریان، برای استاد آواز ایران آرزوی سلامتی کرد.

این پیشکسوت رادیو که به دعوت خبرنگاران ایسنا برای انجام گفت‌وگویی تفصیلی با موضوع رادیو، در محل خبرگزاری دانشجویان ایران حاضر شده بود، پس از حدود ۳۸ سال، شعری را که در ابتدای دعای ربنا با صدای محمدرضا شجریان خوانده بود، دوباره دکلمه کرد.

امیرنوری با اشاره به ضبط دعای «ربّنا» با صدای محمدرضا شجریان، یادآور شد: «ربّنا» سال‌های اول انقلاب ضبط شد. مرحوم حسین صبحدل (موذن و تهیه‌کننده پیشکسوت رادیو ) از من خواستند که همراه آقای شجریان «ربّنا» را اجرا کنم و اینگونه بود که دکلمه ابتدایی «ربّنا» را خواندم. شعر این دکلمه را آقای صبحدل از مثنوی افشاری مولانا انتخاب کرده بودند.

استاد نوری به پخش نشدن دعای «ربّنا» با صدای محمدرضا شجریان از صداوسیما اشاره کرد و گفت: چرا پخش «ربّنا» را قطع کردند؟ استاد شجریان هم بارها گفته است که «ربّنا» به ایشان ارتباطی ندارد و متعلق به مردم است. من هم که دکلمه «ربّنا» را خوانده‌ام و سال‌ها است که پخش شده، دیگر مال من نیست بلکه متعلق به رادیو و مردم است؛ در واقع آنچه که مردم دوست دارند، متعلق به آن‌هاست.

در این بخش می‌توانید اجرای دکلمه دعای ربنا با صدای غلامعلی امیرنوری را مشاهده کنید.

به گزارش ایسنا، «ربّنا» شامل دکلمه مثنوی افشاری مولانا با صدای استادنوری و دعای ربنا با صدای استاد محمدرضا شجریان است که در تیر ماه سال ۱۳۵۸ ضبط شد.

«ربّنا» سال‌ها در ماه مبارک رمضان از تلویزیون پخش می‌شد اما هشت سال است که صداوسیما این دعا را روی آنتن نمی‌برد. در این مدت عده زیادی از مردم، مسوولان و هنرمندان به پخش نشدن «ربّنا» واکنش نشان دادند و حتی پیش‌بینی می‌شد که این دعا در ماه رمضان امسال از تلویزیون پخش شود اما آخرین صحبت‌های مرتضی میرباقری، معاون سیما در خرداد ۹۶ مبنی بر اینکه «پخش نشدن این دعا از صداوسیما منعی بوده که خودشان باعث آن شده‌اند. اگر از سوی ایشان احترام به انقلاب، احترام به آزادی،‌ امنیت و حاکمیت ابراز شود، هیچ منعی برای پخش این دعا وجود ندارد.»، نشان داد که مردم همچنان از شنیدن صدای استاد آواز ایران بی‌بهره‌اند و در نهایت این دعا هم پخش نشد.

استاد غلامعلی امیر نوری اول دی ماه سال ۱۳۱۷ متولد شده و بیش از پنج دهه است که در رادیو فعالیت می‌کند. او کار خود را قبل از انقلاب در رادیو زاهدان که تازه افتتاح شده بود به عنوان گوینده، نویسنده، تهیه‌کننده، بازیگر و ... شروع کرد. استاد نوری بعد از مدتی به تهران آمد و از سال ۱۳۴۲ وارد سازمان صداوسیما شد و در رادیو ایران کار خود را ادامه داد. او تا به امروز برنامه‌های مختلف رادیویی را گویندگی کرده است و یکی از کارهای برجسته او خواندن دکلمه دعای «ربّنا» است.

جریان کامل گفت‌وگوی خبرنگاران ایسنا با امیر نوری متعاقبا در روزهای آتی منتشر می‌شود.

یکشنبه, 24 دی 1396 ساعت 01:35 برای نظر دادن اولین باش!

واکنش مسئولین جشنواره فجر به افتادن روسری نوازنده خانم گروه موسیقی چین در جشنواره موسیقی فجر

یکشنبه, 24 دی 1396 ساعت 01:30 برای نظر دادن اولین باش!

حمید متبسم در گفت‌وگو با ایلنا؛

با سرعت زیادی در سرازیری فرهنگی در حال سقوط هستیم/فقط از یک موسیقی که فرهنگ ایران را به قهقرا می‌برد، حمایت می‌شود

حمید متبسم می‌گوید: در چند سال اخیر چیزی در روند سیاستگذاری‌ها ندیده‌ام که به نفع هنر موسیقی باشد. در واقع همان موسیقی که اساس فرهنگ و موسیقی ایران را به قهقرا برده و مفاخر ما را از بین می‌برد، دارد مورد حمایت قرار می‌گیرد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، حمید متبسم ازجمله موزیسین‌های شناخته شده ایرانی است که سال‌های زیادی را صرف احیای فرهنگ به اصطلاح اصیل و فاخر موسیقی ایران در داخل و خارج از کشور کرده است.

او که از اعضای اصلی گروه با سابقه «دستان» است؛ در مسیر حرکتی خود همکاری‌های بسیاری را با هنرمندان مختلفی چون شجریان پدر و پسر داشته و سعی در بازخوانی متون داستانی شعرای کلاسیک ایران داشته. هرچند امروز نقدهایی جدی به وضعیت سیاستگذاری‌های فرهنگی به ویژه در زمینه موسیقی توسط دولتمردان کشورمان دارد اما از حداقل فرصت های ملی مانند جشنواره موسیقی فجر قهر نکرده و سعی در بازشناساندن اصالت های فرهنگی دارد. با این موزیسین کهن کار پیرامون مسائلی چون «سیاست گذاری های دولتی و حمایت های اشتباه سیاستگذاران در زمینه موسیقی»، «حضورش در جشنواره موسیقی فجر»، «دلایل پرداختن به اشعار داستان محور شعرای کلاسیک» و بسیاری موضوعات دیگر گفتگویی انجام داده ایم. مصاحبه ایلنا با حمید متبسم را در ادامه می خوانید:

حمید متبسم که در سی و سومین جشنواه بین المللی موسیقی فجر کنسرتی را با عنوان «تار و پود» روی صحنه خواهد برد در گفتگو با خبرنگار ایلنا در این باره گفت: «تار و پود» اثری 70 دقیقه ای است که بر اساس داستان خسرو و شیرین نظامی گنجوی ساخته شده؛ منتهی این اثر تمامی داستان خسرو و شیرین را در بر نمی گیرد و همانطور که تمامی فیلمسازان یا نمایشنامه نویسان به زندگی بزرگی می پردازند بر روی بخش مشخصی از آن متمرکز می شوند من نیز بر روی بخشی از استان خسرو و شیرین متمرکز شدم؛ در واقع من به بخش های منفی این استان مانند رقابت، حسادت، غرور و تکبر نپراخته ام و به سراغ پدیده عشق در این داستان رفته ام و بر روی این بخش از داستان خسرو و شیرین متمرکز شده ام و آن را شعار اصلی این اثر قلمداد کرده ام.

این آهنگساز و نوازنده سه تار در ادامه افزود: اثر «تار و پود» به چگونگی آشنایی خسرو و شیرین می پردازد و چگونگی دیدار آنها با یکدیگر را روایت می کند؛ از لحظه عاشقی تا جستجوی یکدیگر و رسیدن به وصال در این اثر محور کار قرار گرفته است. این مجموعه در رپرتوار کنسرت ما در جشنواره موسیقی فجر ارائه خواهد شد.

متبسم دلیل انتخاب سوژه خسرو و شیرین از متن اشعار نظامی گنجوی که انتخاب نامتعارفی در موسیقی ایرانی محسوب می شود گفت: کارهایی ه پیش از این نیز ساخته ام به داستان ها اختصاص دارد و هر کدام از آثارم درباره داستان مشخصی است. در متون و اشعار لاسیک ایران که در موسیقی ایران کار شده و معمولا موسیقیدان ها به دنبال آن اشعار می روند اشعار سعدی، حافظ، مولانا و امثال این بزرگان هستند که معمولا در آنها یک معبود آسمانی دارند و از یک «تو»یی صحبت می کنند که همیشه قابلیت توصیف و تفسیر شخصی دارد. یعنی هر کسی با خواندن آن شخصیت می تواند او را برای خودش تصویر کند.

وی همچنین عنوان کرد: در چنین اشعای هر موضوع به یک بیت خلاصه می شود به طوری که اگر شما از یک غزل حافظ دو بیت را حذف کنید چیزی را از نظر بیان موضوع از دست نمی دهید. ولی اشعاری که داستان دارند مانند اشعار فردوسی، خسرو و شیرین، لیلی و مجنون و داستان هایی که نمونه هایش را در ادبیات کهن مان می شناسیم حذف کردن اشعار می تواند موجب به هم ریختن داستان بشود و سر رشته کار از دست مخاطب دربرود.

این موسیقیدان در ادامه افزود: من بسیار به داستان ها و افسانه ها علاقمند هستم به خصوص داستان هایی که پیشینه از ایران را ارائه می کنند که کم رنگ شده اند برایم جذاب هستند. پرداختن به چنین متونی، کار را سخت می کند چرا که اولا کمتر آهنگسازی به سراغ چنین مجموعه هایی می رود. در کار «سیمرغ» نیز که حدود 8 سال قبل آن را ارائه کردم به بخش از شاهنامه فردوسی به طور مفصل پرداخته شده است؛ این در حالی است که کسانی که روی فردوسی کار کرده اند به این شکل مفصل به یک داستان شاهنامه نپرداخته اند؛ یا حداقل اگر پرداخته باشند من تا کنون نشنیده ام. کارهایی که عنوان فردوسی را در خود دارد در واقع فقط شعار فردوسی را یدک می کشد و یکسری ابیات مشخصی از فردوسی در آنها به کار رفته که معمولا دستمایه کار آهنگسازی قرار می‌گیرد. یا مثلا آثاری خلق شده است که توصیف داستان فردوسی محسوب می شود ولی به یک داستان کامل نپرداخته و بیشتر بر روی موسیقی سازی تمرکز شده است؛ از این دست کارها می توان به «بیژن و منیژه» اثر حسین دهلوی یا «رستم و سهراب» ساخته لوریس چکناواریان اشاره کرد که آثار ارزشمند در موسیقی هستند. ولی اینگونه به شعر پرداختن می تواند دست مایه خوبی برای موسیقی باشد که به توصیف بیرون می پردازد و نه به توصیف درون. همچنین می تواند زمینه ایجاد اپرت ها و اپراها باشد که موسیقی ما کمیاب است.

حمید متبسم درباره اینکه «چرا هنوز در موسیقی ایرانی وقتی آهنگسازان به سراغ اشعار داستان محور می‌روند معمولا فاصله آشکاری میان شعر و موسیقی‌شان دیده می‌شود؛ اما در زمینه تئاتر و سینما همین موسیقی از پس کار برمی‌آید» گفت: در تئاتر و سینما از آنجا که تصویر وجود دارد کار بسیار راحت‌تر از موسیقی است. در زمینه موسیقی شما با ابزاری طرف هستید که انتزاعی است. موسیقی نمی‌تواند تصویری را نشان بدهد که در طبیعت وجود دارد به همین دلیل در موسیقی فضای انتزاعی وجود دارد. اما مثلا در نقاشی اگر اثری خیلی مدرن هم باشد تصویر یک مربع به هر حال می‌تواند با چیزی در طبیعت مقایسه شود که شما ذهن‌تان به دنبال آن برود اما در موسیقی اصواتی که به وجود می‌آیند طبیعی شنیده نمی‌شنوند و در واقع اصواتی جریان پیدا می‌کند که انسان آنها را به وجود آورده است. به همین دلیل در کار موسیقی روایی و داستان‌پردازانه، بسیار سخت‌تر است.

این آهنگساز و عضو گروه «دستان» در ادامه افزود: در موسیقی غرب موسیقی داستان‌پردازانه وجود دارد و وقتی آهنگسازی مانند کورساکف اثری مانند شهرزاد را می‌سازد پشتوانه‌ای از نظر فرهنگی در موسیقی‌اش وجود دارد که دست او را بازمی‌گذارد. در واقع کورساکف مجبور نیست از نقطه صفر شروع کند. یا مثلا ویوالدی که اثر مشهور چهار فصل را می‌نویسد به این دلیل است که دستمایه‌هایی مانند اپراها و موسیقی‌های توصیفی در موسیقی جهانی موجود است تا تبدیل به دست‌مایه امثال ویوالدی شود. ولی در موسیقی ما همیشه موسیقی محدود و بسته به فضاهای عرفانی بوده است. خب فضاهای عرفانی نیز خودش انتزاع دیگری محسوب می‌شود که هر کس آنها را برای خودش تفسیر می‌کند و این تفاسیر شخصی هستند و نمونه مشخص بیرونی از آنها وجود ندارد. در چنین شرایطی وقتی پای موضوعی طبیعی مانند پرواز یک پرنده به میان می‌آید کار برای موسیقی ما سخت می‌شود.

وی همچنین درباره پیشینه‌‌اش در زمینه موسیقی داستان‌پردازانه عنوان کرد: من در این زمینه از صفر شروع نکردم بلکه موسیقی غرب را شنیده‌ام و همچنین با موسیقی آهنگسازان بزرگی مانند حسین دهلوی، هوشنگ استوار و احمد پژمان آشنا هستم. اینها به من کمک کرده تا با ابزار موسیقی ملی خودمان جرات کنم در این زمینه قدمی بردارم.

حمید متبسم همچنین درباره ذائقه شنیداری امروز مردم کشورمان که بیشتر از هر زمان دیگری به سمت «ساده‌پذیری» رفته است، گفت: در جوامع غربی هم با کمک‌های مادی و فرهنگی دولت نتایجی برای شنیده شدن موسیقی کلاسیک در بین مردم حاصل می‌شود؛ وگرنه در غرب هم فضای اکثریت جامعه به سمت «ساده‌پذیری» و استفاده از متریالی می‌رود که به راحتی هضم شود و نیاز به تمرکز نداشته باشد. یعنی امروزه برای تمام مردم دنیا مطالعه کردن و خواندن داستان‌های طولانی و شنیدن موسیقی خیلی سنگین و عمیق؛ سخت است. ولی در جوامع دیگر دولت و سازمان‌های فرهنگی به کسانی که در این زمینه ها کار می‌کنند، کمک می‌کنند تا کمبودی که در زمینه مخاطب برای محصولات جدی فرهنگی وجود دارد با یکسری حمایت‌ها رفع شود. برای مثال اگر کنسرت‌های موسیقی پاپ در غرب مخاطبان چند ده هزار نفری دارند در مقابل اجراهای موسیقی کلاسیک مانند گذشته مخاطب گسترده ندارند و دولت‌ها خودشان را موظف به حمایت از این گونه‌های فاخر موسیقی می‌دانند. در واقع چنین حمایت‌هایی باعث به وجود آمدن نوعی از موسیقی‌های فاخر می‌شود تا شنیده شوند.

این موسیقیدان افزود: ما نباید جمعیت‌گرا باشیم و نگاه کنیم ببینیم امروز مردم چه نوع موسیقی را می‌پسندند تا همان را تولید کنیم. این ساده‌ترین راهی است که امروز یک هنرمند می‌تواند طی کند تا هم کارش شنیده شود و هم اموراتش بگذرد. من معتقدم می‌بایست با حمایت‌های دولتی و موسسات فرهنگی موسیقی‌های جدی‌تر را ترویج داد تا مردم با آنها آشنا شوند. اگر اصلا چنین موسیقی‌هایی وجود نداشته باشد ما در این سرازیری فرهنگی که افتاده‌ایم با سرعت بیشتری سقوط خواهیم کرد و پایانی هم برای این سرازیری نخواهد و هرقدر هم که برویم باز جا برای سقوط بیشتر وجود دارد.

حمید متبسم همچنین درباره جریانی که از ابتدای دولت اول حسن روحانی با شعار «اقتصاد هنر» در بدنه دولت دست به حمایت از موسیقی‌های پولساز و کم‌مایه زده است، گفت: متاسفانه در چند سال اخیر من چیزی در روند سیاست‌گذاری‌ها ندیده‌ام که به نفع هنر موسیقی باشد. در واقع همان موسیقی که اساس فرهنگ و موسیقی ایران را به قهقرا می‌برد و مفاخر ما را از بین می‌برد، دارد مورد حمایت قرار می‌گیرد؛ در صورتی که اصلا چنین موسیقی نیازی به حمایت دولت و سازمان‌های فرهنگی ندارد چون مخاطبان گسترده‌اش را دارد و دخل و خرجش بسیار متفاوت است. اگر قرار است کار مثبتی برای هنر موسیقی انجام شود باید بودجه برای حمایت از موسیقی مفاخر ما و همچنین حمایت از آنچه به صلاح فرهنگی جامعه ما محسوب می‌شود، تعیین شود تا این بخش‌ها رشد کنند. اگر غیر از این باشد بهتر است هیچ حمایتی صورت نگیرد و به همان شکل سابق عمل شود تا فرهنگ ایران بیش از این صدمه نبیند.

وی در پایان گفت: آنچه در جامعه طی سال‌های طولانی خراب شده؛ هیچ وقت دولت جدیدی نمی‌تواند آن را به سرعت تغییر بدهد و درست کند. منتهی هر دولت جدیدی که می‌آید عملکردش می‌بایست به گونه‌ای باشد که مردم از عملکردش خشنود شوند تا خودشان همکار همان دولت شوند و به بهبود شرایط کمک کنند.

یکشنبه, 24 دی 1396 ساعت 01:28 برای نظر دادن اولین باش!

روایت سومین شب از جشنواره موسیقی فجر؛

حضور کم‌فروغ اردوان کامکار و تمجید وزیر ارشاد از موسیقی شهید پرویزخان

سومین شب از جشنواره موسیقی فجر با اتفاقات غافلگیرکننده‌ای مانند برگزاری یک اجرای خارج از برنامه در سکوت خبری، نمایش کم‌فروغ اردوان کامکار به دلیل کسالت و توئیت وزیر ارشاد درباره کنسرتی که پنجشنبه شب در تالار وحدت دیده بود، همراه شد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، سی و سومین جشنواره بین‌الملی موسیقی فجر روز گذشته (جمعه ۲۲ دی) با اتفاقات قابل تاملی همراه بود؛ ازجمله این اتفاقات می‌توان به اجرای ارکستر پارس به سرپرستی ناصر نظر اشاره کرد که در جدول برنامه‌ها تنها یک اجرا آن هم از ساعت ۱۸: ۳۰ برای این ارکستر درنظر گرفته شده بود. اهالی رسانه نیز تنها از همین یک اجرا خبر داشتند و زمان و تاریخ آن را اطلاع‌رسانی کرده بودند. اما ارکستر پارس اجرای دیگری را نیز از ساعت ۱۵ روز جمعه ۲۲ دی در تالار وحدت در سکوت خبری دست‌اندرکاران جشنواره روی صحنه برد. هنوز تا زمان انتشار این گزارش هیچ یک از دست‌اندرکاران جشنواره درباره عدم اطلاع‌رسانی درباره این اجرا توضیحی ارائه نکرده‌اند.

اما ارکستر بزرگ پارس در دو کنسرت روز گذشته خود را در چند بخش مختلف روی صحنه برد؛ در بخشی از این اجرا ارکستر بزرگ پارس با رهبری و آهنگسازی ناصر نظر قطعات «زمین»، «راوی»، «رنگارنگ»، «مترسک و پرنده» و «دنیای من» را روی صحنه بردند. در بخش دیگر این کنسرت ارکستر بزرگ کوبه‌ای پارس نیز اثری با عنوان «آوای جان» را به رهبری امیر مقرب صمدی اجرا کرد. همچنین در بخش گروه‌نوازی موسیقی ایرانی قطعات «بیداد (از پرویز مشکاتیان)»، «تصنیف آوای جان (از هاله سیفی‌زاده و گلنوش صالحی)» و «رنگ (اثر حمید متبسم)» را به اجرا درآوردند.

از دیگر اتفاقات جالب توجه دیگر روز سوم جشنواره موسیقی فجر می‌توان به توئیت سیدعباس صالحی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی) درباره کنسرتی که پنجشنبه شب در تالار وحدت دیده بود، اشاره کرد. صالحی در توئیت خود آورده است: دیشب اجرای شهید پرویزخان در جشنواره موسیقی فجر فوق‌العاده بود. پنجه‌های طلایی‌اش، زمین را به عرش می‌رساند و دانش و مهارت ۶ نسل سیتارنوازش را به یادمان می‌آورد. موسیقی فرصتی برای گفتگوی بی‌کلام ملت‌هاست.

اجرای دیگری که شب گذشته در تالار وحدت روی صحنه رفت به کنسرت اردوان کامکار به همراه گروه سنتورنوازان معاصر اختصاص داشت که بسیاری از علاقمندان این سنتورنواز خوش ذوق را به تالار وحدت کشانده بود. این اجرا از ساعت ۲۲ آغاز شد که در بخش اول برنامه مهیار طریحی، مصطفی مومنیان و سیاوش کامکار که هر سه از شاگردان اردوان کامکار بودند روی صحنه آمدند و ضمن اجرای گروه نوازی، تکنوازی‌هایی را نیز ارائه کردند.

در بخش دوم خود اردوان کامکار در میان تشویق‌های ایستاده حاضران در سالن روی سن آمد تا بار دیگر خاطره خوش تکنوازی‌هایی مانند «ریز دانه‌های الماس» را برای دوستدارانش تکرار کند. اما شروع کار اردوان که کمتر نشانی از آن اردوان همیشگی را داشت انتظارات را برآورده نکرد و تنها پس از حدود ۱۵ دقیقه تکنوازی، اردوان به کارش خاتمه داد و ضمن عذرخواهی از حاضران گفت: واقعا حال مساعدی برای اجرا ندارم و با وجود این حال خراب به روی صحنه آمدم.

این در حالی بود که کمی آن‌سو‌تر، یعنی در تالار رودکی «کر ارکستر سمفونیک تهران» از ساعت ۱۸: ۳۰ به رهبری رازمیک اوحانیان روی صحنه آمد و قطعاتی چون «کجایید‌ای شهیدان خدایی»، «واران وارانه»، «امان گل»، «لیلامه»، «دختر بویراحمدی»، «ایران»، «درنه جان و عزیز جون» و «آه دیلبر» را اجرا کرد.

گروه موسیقی سنتی «یاربانگ» به سرپرستی حامد زند و خوانندگی پوریا اخواص نیز شب گذشته از ساعت ۲۱: ۳۰ در تالار رودکی روی صحنه رفت که طی آن قطعاتی چون «چهارمضراب دشتی»، «ضربی و آواز»، «ضربی اصفهان»، «تصنیف همایون»، «رنگ»، «ضربی شوشتری»، «تصنیف کاروان شهید» و «تصنیف رزم مشترک» به اجرا درآمد.

از دیگر نکات سئوال برانگیز سی و سومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر که طی سه روز گذشته همواره مورد سئوال اهالی رسانه بوده و تاکنون نیز بی‌پاسخ مانده به اجراهایی بازمی‌گردد که در سایت بلیت‌فروشی جشنواره عنوان می‌شود تمامی بلیت‌هایشان فروخته شده اما در زمان اجرا بخش قابل توجهی از صندلی‌های سالن‌های اجرا خالی از تماشاگر هستند. تقریبا در بیشتر اجراهای جشنواره و حتی در بخش پاپ نیز این اتفاق دیده می‌شود.

در بخش موسیقی نواحی نیز در سومین روز جشنواره موسیقی فجر دو اجرا در برج آزادی روی صحنه رفت. در این بخش گروه «موسیقی جنوب ایران» از ساعت ۱۸: ۳۰ در برج آزادی کنسرت خود را با اجرای قطعات «مولودی خوانی»، «خیامی»، «مجنون»، «هله‌دان»، «مرکب خوانی»، «عروسی» و «یزله» برگزار کرد. همچنین گروه «آوای دل» دل برنامه‌ای را با عنوان «شب موسیقی بلوچستان» از ساعت ۲۱: ۳۰ در برج آزادی روی صحنه برد و قطعاتی چون «مرو جان من نشته حیرانان»، «وطن مئی مکئین ماتن»، «بیا تو گلی دابائی»، «الامنی بارک»، «بارگلین سیاهان»، «یاشار کوران» و «مشکئین می‌روک» را اجرا کرد.

در بخش بین‌الملل نیز اجرای مارکو بیزلی ایتالیایی از ساعت ۱۸: ۳۰ و اجرای «خانه درام چین و گروه لیان» نیز از ساعت ۲۱: ۳۰ در فرهنگسرای نیاوران به اجرای برنامه پرداختند. در بخش پاپ نیز حامد همایون و گروه‌اش طی دو سئانس ساعت‌های ۱۹ و ۲۲ در سالن ایرانیان کنسرتی را برگزار کرد.

یکشنبه, 24 دی 1396 ساعت 01:26 برای نظر دادن اولین باش!

سالار عقیلی:

صد میلیون می‌گیرند خواننده تحویل می‌دهند/هنر تا لب صحنه پارتی می‌پذیرد

در حال حاضر سیستمی راه افتاده که به فرد می‌گویند ۱۰۰ میلیون می‌گیریم و تو را خواننده می‌کنیم. در موسیقی سنتی هم وضع به همین منوال است. هنر تا لب صحنه پارتی می‌پذیرد به طوری که اگر پسر من با حمایت من کنسرت بگذارد تا همینجا می‌توانم او را هدایت کنم و بعد از آن هنر او است که او را ماندنی می‌کند.

به گزارش ایلنا، برنامه ساعت بیست و پنج این هفته با حضور سالار عقیلی و با یاد و خاطره افشین یداللهی روی آنتن شبکه ۵ رفت. در ابتدای این برنامه ابتدا گزارشی از پشت صحنه ضبط موسیقی فیلم «آهوی پیشونی سفید» به کارگردانی سیدمهدی هاشمی و آهنگسازی بهنام صبوحی پخش شد. با ورود مهمان برنامه سالار عقیلی، گفت‌و‌گوی زنده برنامه آغاز شد. در ابتدا امیرحسین مدرس ضمن اشاره به زادروز تولد افشین یداللهی و یادآوری عروج ناگوار این هنرمند نظر سالار عقیلی را درباره او و اشعارش جویا شد.

افشین یداللهی به کار خود بها می‌داد

سالار عقیلی گفت: امشب تولد افشین یداالهی است و من هرسال تولد او را تبریک می‌گفتم ولی امشب او دیگر بین ما نیست، از او هرچه بگویم کم است. من حدود ۱۲ سال با او کار کردم و حدود ۱۲ کار از ایشان خواندم و دو سه کار از ایشان هست که هنوز مردم نشنیده‌اند. هرکاری با ایشان کردم ماندنی شد و مردم پسندیدند. یکی از محاسنی که این مرد بزرگ داشت این بود که در تمامی ضبط‌ها حضور داشت و حتی بیماران ایشان هم از ایشان به نیکی یاد می‌کردند. برای کارش بها می‌داد و برای همین مردم هم به کار او بها دادند.

هرکار که با افشین یداللهی کار کردم ماندنی شد

وی افزود: خاطره‌ جالبی از ایشان دارم شبی ضبط داشتیم و سر سریال تبریز در مه بودیم و در صحنه‌ای که در حمام فین کاشان قرار بود رگ امیرکبیر را بزنند کارگردان به ما گفتند من شعری می‌خواهم که به این صحنه مرتبط باشد و دکتر یداللهی هم در استودیو حضور داشتند و در‌‌ همان‌جا بعد از ۱۰ دقیقه شعری برای صحنه مرگ امیرکبیر گفت شعری که بسیار زیبا بود. دکتر یداللهی در شعر گفتن نابغه بود و این در ذات دکتر یداللهی بود. از من و بابک زرین و دکتر یداللهی در مصاحبه‌ها تحت عنوان مثلث کاری نام برده می‌شد اما متأسفانه یک ضلع این مثلث را از دست دادیم و هنوز نتوانسته‌ایم کسی را جایگزین ایشان کنیم و هر کاری با افشین یداللهی انجام دادیم ماندنی و مورد استقبال مردم شد.

قطعه خون غزل ازآخرین کارهای من با مرحوم یداالهی بود

در ادامه برنامه دلنوشته‌ای از حسین متولیان به یاد مرحوم افشین یداالهی با صدای این هنرمند پخش شد و پس از آن سالار عقیلی در خصوص شناخت هنرمندان بزرگ همچون افشین یداللهی اظهار داشت: وقتی خبر مرگ افشین یداللهی را شنیدم در ابتدا باور نکردم در‌‌ همان ایام کنسرتی در سوئیس داشتم که نتوانستم شعری از ایشان بخوانم و حتی نتوانستم از او با لفظ زنده یاد، یاد کنم. کاری هست با عنوان «خون غزل» که با ایشان کار کردم و در این شعر بیتی هست که گویا افشین می‌دانست که قبل از بهار از دنیا می‌رود و برای من خیلی عجیب بود گویا مرگ به او الهام شده بود.

هنر مجموعه‌ای از منش و اخلاق است

وی افزود: خیلی از هنرمندان هستند که دنبال تقلید از صدای خواننده‌ای هستند درحالیکه هر هنرمندی که به درجات بالا می‌رسد تنها بازی نمی‌کند و یا نمی‌خواند بلکه این فرد مجموعه‌ای از منش و اخلاق و مهربانی است و مجموعه‌ای خلق می‌شود بنام استاد جلیل شهناز و استاد حسن کسائی. شاید فردی نی بزند و بگوید مثل استاد کسائی نی می‌زنم درحالیکه به درجات استاد حسن کسائی نرسیده است.

هنرمند بر دستان مردم سوار است

استاد بنان همیشه می‌گفتند «هنر یک درصد و ۹۹ درصد اخلاق مهم است» وحرف ایشان کاملا درست است و چه بسا ۹۹ درصد از‌‌ همان یک درصد مهم‌تر باشد اگر بهترین آواز را بخوانی اما با مردم برخورد خوبی نداشته باشی زمین می‌خوری و هنر ارزشی ندارد. من همیشه گفته‌ام مردم مثل دستانی هستند که هنرمند بر روی آن‌ها سوار است و دستان مردم اگر از هم باز شود هنرمند زمین می‌خورد پس باید قدر مردم را دانست.

در ادامه برنامه گزارشی از مراسم نکوداشت سالار عقیلی که در ایوان شمس برگزار شد پخش شد و پس از آن امیرحسین مدرس از سالار عقیلی پرسید تا چه میزان به تیم ثابت هنری در کار اعتقاد دارید؟

اکثر کارگردانان هنری تیم ثابت خود را دارند

سالار عقیلی در پاسخ به این پرسش گفت: اکثر کارگردانان هنری تیم ثابت خود را دارند که همیشه با هم کار می‌کنند و به نظر من در موسیقی هم این کار خوب است اما تنوع در کار هم خوب است و خیلی جالب نیست که تنها با یک ارکستر کار کنم. من با ارکستر ملی از زمان استاد فخرالدینی کار می‌کردم و در حال حاضر هم که استاد فریدون شهبازیان رهبر ارکستر هستند با این ارکستر همکاری دارم. همچنین با گروه قمر به سرپرستی نوید دهقان کار کردم و با گروه خودم گروه «راز و نیاز» از سال ۱۳۷۴ کار می‌کنم و با گروه «سور» به سرپرستی مجید مولانیا کار می‌کنم و ۴ بهمن در برج میلاد کنسرتی با گروه راز و نیاز دارم.

وی در ادامه افزود: چندین سال است با گروه خودم یا ارکستر ملی کار می‌کنم و در اصفهان هم با ارکستر ملی اصفهان به رهبری مرتضی شفیعی حدود هشت سالی است برنامه اجرا می‌کنیم اما همکاری با تیم ثابت به دلیل همدلی و کنسرت‌های از قبل مشخص نشده بهتر است.

موسیقی اصیل ادبیات سنگینی دارد

امیرحسین مدرس از سالار عقیلی در خصوص اظهار نظر او در یکی از مصاحبه‌ها راجع به موسیقی سنتی پرسید که در آن گفتگو سالار عقیلی گفته بود «خیلی نباید انتظار داشته باشیم که آواز و موسیقی اصیل ما همگانی باشد» سالار عقیلی در این باره گفت: این پاسخ در جواب خبرنگاری بود که از من پرسید آیا موسیقی سنتی در حال از بین رفتن است، من معتقد نیستم که چون موسیقی پاپ طرفدار دارد موسیقی سنتی از بین رفته است. از دیرباز موسیقی اصیل برای عوام نبوده و قشر خاصی موسیقی اصیل را گوش می‌دادند زیرا اشعار آن سنگین بوده و قابل فهم برای عوام نبوده است و بسیاری از اشعار موسیقایی وجود دارد که حتی برای ما هم قابل فهم نیست و نمی‌توان از یک نوجوان انتظار داشت که این اشعار را بفهمد. کلمه پاپ به معنی مردمی است و موسیقی اصیل درست است که ریشه در ذات مردم دارد بطوریکه‌‌ همان لالایی مادر برای کودک در گوشه بختیاری است که در دستگاه همایون این گوشه را داریم. از‌‌ همان دوران طفولیت بچه با موسیقی اصیل آشنا می‌شود.

وی افزود: گوشه‌ها در زندگی روزمره استفاده می‌شود. گوشه مهربانی در بیات ترک و گوشه مرادخانی در ماهور از این جمله هستند و من زمانی که این گوشه‌ها را یاد می‌گرفتم برایم راحت‌تر بود زیرا گوشم با آن‌ها آشنا بود.

ملودی را نپسندم کار نمی‌کنم

بعد از صحبت‌های سالار عقیلی موسیقی تصویر سریال محکومین با صدای سالار عقیلی پخش شد و سالار عقیلی در خصوص این کار عنوان کرد: معمولا در هر کاری که به من پیشنهاد می‌شود کارگردان برای من مهم است. کارگردان این کارآقای سید حاتمی هستند و بعد از دیدن چند قسمتی از سریال از ملودی کار خوشم آمد و همیشه خود را جای مخاطب می‌گذارم و اگر نپسندم کار نمی‌کنم شعراین کار از عبدالجبار کاکایی هست و بخشی از کار شعری از فخرالدین عراقی است که در تلفیق با شعر استاد کاکایی اجرا شد.

جشنواره فجر محل عرضه هنر جوانان

امیرحسین مدرس در ادامه از سالار عقیلی پرسید اولین بار در ۱۷ سالگی در جشنواره موسیقی فجر شرکت کردید و بیست و یک دوره از جشنواره فجر می‌گذرد این جشنواره به نظر شما چگونه اجرا می‌شود؟ وی در این‌باره گفت: سال اول هنرستان بودم و ناظم مدرسه مارا به جشنواره برد و ارکستر هنرستان تمرین کردیم و کار سه‌گاه را در تالار رودکی اجرا کردم که مورد استقبال قرار گرفت و از آنجا بود که کار حرفه‌ای را آغاز کردم. برای من نقطه جرقه کار جشنواره فجر بود و بعد از آن با کنسرتی که در فرهنگسرای شفق به یاد استاد بنان گذاشتم کار حرفه‌ای من شروع شد به شخصه معتقدم به هر حال هنر باید از جایی معرفی و عرضه شود.

سیستم غلط خواننده شدن با پول

وی افزود: هنرمندانی نظیر استاد بیژن ترقی، استاد تجویدی و همایون خرم و مرتضی محجوبی تکرار نشدنی هستند و شاید ما عوض شده‌ایم و یا تکنولوژی و مکانیزه شدن باعث دور شدن مردم ازهم شده‌است. هنوز که هنوز است آثار گذشتگان توسط جوانان بازخوانی می‌شود و ما هم در آلبوم جدیدی که در حال ضبط آن هستیم که در مایه ناز ۲ است آثار گذشتگان را مجدد بازخوانی کرده‌ایم زیرا جوانان باید این آثار را بشنوند و الگو بگیرند. هرچند جوانان بسیاری این رشته‌ها را دنبال می‌کنند اما متأسفانه اغلب محل عرضه ندارند زیرا پول و درآمد کافی ندارند. این سیستم غلط است که با پول خواننده شوند، ما در ان دوران پولی نداشتیم که برای آهنگسازی بدهیم بلکه با همدلی کار می‌کردیم در حال حاضر سیستمی راه افتاده که به فرد می‌گویند ۱۰۰ میلیون می‌گیریم و تو را خواننده می‌کنیم این آسیب بزرگی در موسیقی ما است. در موسیقی سنتی ما هم وضع به همین منوال است. هنر تا لب صحنه پارتی می‌پذیرد به طوری که اگر پسر من با حمایت من کنسرت بگذارد تا همینجا می‌توانم او را هدایت کنم و بعد از آن هنر او است که او را ماندنی می‌کند.

بعد از این بخش گفت‌و‌گو گزارشی از تمرین ارکستر ملی به خوانندگی سالار عقیلی و رهبری فریدون شهبازیان پخش شد.

اجرای کنسرت ۲۹ دی ماه در سمنان

امیرحسین مدرس از سالار عقیلی پرسید آثاری که از افشین یداللهی پخش نشده چه زمانی پخش می‌شود؟ سالار عقیلی در پاسخ گفت: یکی از این آثار برای تیتراژیک فیلم سینمایی است که هنوز اکران نشده است و دوتا کار هست که کامل پخش نشده و کار دیگر چهار هفته پیش رونمایی شد. اما در اینجا مژده‌ای برای مردم سمنان دارم که در تاریخ ۲۹ دی ماه در سمنان با ارکستر ملی ایران به رهبری استاد فریدون شهبازیان کنسرتی داریم.

اهالی موسیقی تنها در ختم و بزرگداشت همدیگر را می‌بینند

این هنرمند درخصوص یکی از مصاحبه‌های خود که در آن گفته بود «اهالی موسیقی همانند سایر هنرمندان همدلی ندارند، اظهار داشت: این یکی از گلایه‌های من است ما اهالی موسیقی همیشه در ختم‌ها هم را می‌‎بینیم و یا در بزرگداشت‌ها و تا بحال نشده در رستورانی جمع شویم و شامی باهم بخوریم متاسفانه همه با هم درقهر و قیافه هستند و اگر دعوت هم شویم نمی‌روند. من هرجا بدانم هنرمندان جمع هستند با افتخار می‌روم. در گذشته دورهمی‌هایی در خانه هنرمندان برگزار می‌شد که تأثیر خوبی در همدلی بین هنرمندان داشت اولین مزیت این جمع شدن‌ها این است که باعث کار می‌شود اما امروزهمه از بودن با هم فاصله گرفته‌اند و بسیاری از هنرمندان ما از جوامع فاصله گرفته‌اند. من کنسرت‌هایی که با استاد محمد موسوی برگزار کردم را مدیون آشنایی با ایشان در خانه هنرمندان می‌دانم در‌‌ همان جمع خود را به استاد معرفی کردم.

هنرمند باید مردمی باشد

امیرحسین مدرس از سالار عقیلی پرسید راه چاره کجاست؟ سالار عقیلی در پاسخ گفت: به نظر من اول باید از خودمان شروع کنیم و از موضع خود پایین بیاییم و بدانیم هیچ هستیم، وقتی انسان فهمید هیچ است یعنی به بالا‌ترین نقطه رسیده است ما هنرمندان وقتی به جمعی دعوت می‌شویم بهتر است برویم و نگوییم این جمع جای من نیست. امیدوارم فقط در ختم‌ها و مراسم بزرگداشت و مرگ کسی همدیگر را نبینیم و مردمی باشیم تا اتفاقات خوبی رخ بدهد.

نقد هر اثری باعث پیشرفت کار است

بعد از صحبت‌های سالار عقیلی قطعه «وطنم» با صدای این هنرمند نامی پخش شد و در ادامه سالار عقیلی در خصوص فضای نقد موسیقی در کشور اظهار داشت: نقد هر کاری باعث پیشرفت کار است و من همیشه از دوستان در خصوص کار‌ها می‌پرسم اغلب تعریف می‌کنند و اگر کار بد هم باشد به دلیل تعارف از بیان حقیقت خودداری می‌کنند. البته بحث سلیقه‌ای هم هست اما ما یک سلیقه عمومی داریم که هشتاد درصد مردم را تشکیل می‌دهد و این برای ما مهم است و سلیقه عمومی را نمی‌توان فدای سلیقه درصد کمی کنیم. اگر سلیقه عمومی نبود نه فیلم و نه تئا‌تر ونه موسیقی به خوبی اجرا نمی‌شد. نقد خوب انسان را به پیشرفت می‌رساند البته نه نقد مغرضانه همچنین شخصی که نقد می‌کند باید صلاحیت داشته باشد و صاحب نظر باشد. هیچکس صد درصد و کامل نیست و حتما ایرادی در کار هر کس هست که باید گفته شود تا برطرف شود. من در اوایل کار از نقد ناراحت می‌شدم ولی الان منطقی فکر می‌کنم زیرا معتقدم نقد خوب سازنده است.

سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر

روز چهارم جشنواره موسیقی فجر

یکشنبه, 24 دی 1396 ساعت 01:24 برای نظر دادن اولین باش!

سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر؛

در روز چهارم جشنواره موسیقی فجر چه اجراهایی روی صحنه می‌روند؟

چهارمین روز از سی و سومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر با 9 اجرا در ژانرهای موسیقی بین‌الملل، نواحی، کرال، پاپ و موسیقی سنتی برگزار خواهد شد.

به گزارش ایلنا، تالار وحدت در چهارمین روز از سی و سومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر میزبان دو اجرا خواهد بود. ابتدا ارکان اوگر و اسماعیل حکی از ترکیه از ساعت 18:30 روی صحنه خواهند رفت و در ادامه گروه «رستاک» از ساعت 21:30 در همین سالن اجرای برنامه خواهد داشت.

سالن رودکی نیز از ساعت 18:30 میزبان «گروه کر آوازی تهران» خواهد بود و گروه «سرشک» به سرپرستی یحیی علوی از ساعت 21:30 در همین سالن به اجرای برنامه خواهد پرداخت.

در بخش موسیقی نواحی نیز گروه «سورنا» از لرستان از ساعت 18:30 و گروه «مقام چلر» از دیار ترکمن برنامه‌هایشان را در برج آزادی اجرا خواهند کرد.

همچنین در فرهنگسرا نیاوران به ترتیب گروه اسپانیایی «نفس» به سرپرستی خومه کمته از ساعت 18:30 و «ارکستر بادی تهران» به سرپرستی سینا ذکایی و رهبری جاوید مجلسی از ساعت 21:30 روی صحنه می‌روند.

اجرای بخش پاپ روز چهارم جشنواره موسیقی فجر نیز به محمد علیزاده و گروهش اختصاص دارد که طی دو سئانس ساعت‌های 19 و 22 در سالن ایرانیان به اجرای برنامه می‌پردازند.

یکشنبه, 24 دی 1396 ساعت 01:23 برای نظر دادن اولین باش!

حمید حامی در گفت‌وگو با ایسنا:

به سنگ قبر هنر ایران فکر کردم/ تا جایی که توان دارم کار می‌کنم

حمید حامی می‌گوید بیش از ۲۰۰ ملودی و شعر آماده دارد اما در کشوری که مردمش نااهلان را هنرمند می‌شمارند، کار کردن برای امثال او سخت است.

این خواننده در گفت‌وگو با ایسنا، اظهار کرد: هزینه تولید قطعات موسیقایی زیاد و بدون برگشت سرمایه، اذیت‌کننده است، کپی‌رایت در ایران وجود ندارد. انگار برنامه‌ریزی شده هنر در ایران بمیرد؛ گویی قرار است هنرمندان واقعی هر روز ضعیف‌تر شوند و دلال‌ها و خواننده‌های عروسی و هنرمندانی که پشتوانه فکری ندارند اما سیاسی‌بازی بلدند، قدرتمندتر شوند.

او ادامه داد: من بیش از ۲۰۰ ملودی و شعر آماده دارم اما در کشوری که بی‌هنران سیاست‌پیشه‌ای را که اهل تفکر نیستند، هنرمند می‌شمارند، کار کردن برای من سخت است اما سعی می‌کنم تا جایی که توان دارم کار کنم. با این حال من چند «تک آهنگ» در دست تولید دارم که تقریبا کار تولید آن‌ها تمام شده و قصد دارم تا پیش از نوروز آن ها را منتشر کنم.

حامی با بیان اینکه کارهای من معمولا عاشقانه است، درباره این قطعات توضیح داد: من نمی توانم اثری با مضمون اجتماعی بخوانم؛ زیرا برداشت سیاسی از آن می شود؛ اما در میان این قطعات، یک اثر اجتماعی به نام «قسم» با شعری از یغما گلرویی وجود دارد. کار دیگر با نام «نارنج و ترنج» با شعری از بابک صحرایی است که آن را به زودی منتشر می‌کنم و اثر دیگری با شعری از حمیدرضا صمدی آماده شده که هنوز نام آن مشخص نیست.

این خواننده درباره برگزاری کنسرت نیز گفت: خیلی وقت صرف کسب اجازه اجرای دوباره در تالار وحدت کردم، مقامات و مدیران مربوطه نیز به من قول دادند چنین کاری انجام می‌شود اما هنوز این اجازه به من داده نشده است. امیدوارم این اتفاق بیفتد و تا پایان سال حداقل دو اجرا در این تالار داشته باشم؛ زیرا زمان زیادی از آخرین اجرایم گذشته است.

او در ادامه صحبت‌های خود درباره آلبوم جدیدش نیز اظهار کرد: قرار بود اواسط امسال آلبوم جدیدم منتشر شود اما به دلیل یکسری مشکلات تهیه‌کننده، این اتفاق نیفتاد. این اثر به طور حتمی،  قبل یا بعد از عید منتشر خواهد شد.

حامی بیان کرد: چند روز پیش داشتم به طرح کاریکاتوری فکر می‌کردم که سنگ قبری را نشان بدهد که در آن هنر ایران فوت و تدفین شده است؛ مسلم است با مرگ اسم و فراموشی برخی هنرمندان بزرگ، باید فاتحه هنر ایران را خواند و شاید هم تا حالا کار هنر در ایران تمام شده باشد.

او اضافه کرد: سلیقه بیشتر مردم در موسیقی پاپ به زوال رفته و این موسیقی رو به ابتذال پیش می‌رود، منظورم ابتذال در محتوا و کلام و بی‌پشتوانه بودن موسیقی است. فکر می‌کنم این ابتذال به سیاست نظام هنری ایران برمی‌گردد که از افرادی حمایت کنند که مبتذل هستند.

این خواننده گفت: ما عادت کرده‌ایم وقتی دختربچه‌های ۱۴ ساله برای خواننده‌ای جیغ و هورا می‌کشند، بگوییم خواننده خوبی است اما باید همه فاکتورها غیر از صدای خواننده را نادیده بگیرم تا بگویم یک نفر خواننده خوبی است یا خیر. البته هنر در دنیای امروز، هنر مجازی و دروغین است که قبل از هر فاکتوری تجارت و فالوورهای یک هنرمند مهم‌تر است.

حامی در بخش دیگری از این گفت و گو درباره آهنگسازانی که دوست داشته با آن ها همکاری کند، بیان کرد: آهنگسازان زیادی مانند منوچهر چشم‌آذر، واروژان و... هستند که من آرزوی همکاری با آن‌ها را داشتم.

او با بیان اینکه من موسیقی‌های سنتی این روزها را زیاد گوش می‌دهم؛ زیرا حالم با آن ها خوب می‌شود، اظهار کرد: من علیرضا قربانی، محمد معتمدی، همایون شجریان و سالار عقیلی را خیلی دوست دارم اما می‌گویم کاش سالار گزیده‌تر کار کند.

حامی با انتقاد از جریان موسیقی تلفیقی در ایران گفت: تلفیقی‌های از این ور رانده و از آن ور مانده را نمی‌پسندم؛ زیرا آن‌ها افرادی هستند که در موسیقی سنتی موفق و توانا نبوده‌اند و به خاطر ضعف‌هایشان است که تلفیقی می‌شوند؛ مگر خواننده‌ی توانایی مانند علیرضا قربانی سبک خود را عوض می‌کند؟ البته من مخالف جریان موسیقی تلفیقی نیستم اما آن را نمی‌پسندم.

او در پاسخ به اینکه آیا مخالف جریان‌ها و اتفاق‌های جدید در موسیقی است؟ گفت: هزاران اتفاق در موسیقی می‌تواند رخ بدهد اما باید از کیفیت لازم برخوردار باشد؛ من فرد کمال‌گرایی هستم و با چشم دیگری به موسیقی نگاه می‌کنم و این جریان را نمی‌پسندم.

یکشنبه, 24 دی 1396 ساعت 01:21 برای نظر دادن اولین باش!

ارکستر ملی با سالار عقیلی به سمنان می‌رود

ارکستر ملی ایران در ادامه اجراهای استانی خود بیست و نهم دی ماه به سمنان سفر می کند.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی و امور بین‌الملل بنیاد رودکی؛ ارکستر ملی ایران به رهبری فریدون شهبازیان و خوانندگی سالار عقیلی ۲۹ دیماه ساعت ۱۸ در سالن هلال احمر سمنان به اجرای برنامه می‌پردازد.

در این برنامه ۱۸ قطعه اجرا می‌شود؛ دو قطعه ایران و تبریز در مه با اشعاری از افشین یداللهی و آهنگسازی بابک برزین، «ایران جوان» با آهنگسازی پیمان سلطانی و شعر بیژن ترقی، «خوشه چین» از روح‌الله خالقی  با شعر کریم فکور، «افسون سخن» از نصرالله زرین پنجه  و شعر نظام فاطمی از قطعات این اجرا هستند.

در لیست قطعات اجرای ارکستر ملی ایران می‌توان به «نغمه نوروزی» اثر روح الله خالقی و شعر رهی معیری، «ساغر» از همایون خرم و شعرمعینی کرمانشاهی، «شکوه گل» از عبدالکریم مهر افشان، «از خون جوانان لاله دمیده» از عارف قزوینی و «جام مدهوشی» از علی تجویدی با شعر بیژن ترقی اشاره کرد.

همچنین در این اجرا ۳ قطعه ساخته ابوالفضل صادقی‌نژاد با اشعار محمد رضا یار؛ «گلرخ»، «از تنهایی گریه مکن» و «مرا رها مکن» و قطعه «سپید و سیاه» به آهنگسازی نسیم شاملو  با هنرنمایی پیانو «حریر شریعت زاده» اجرا می شود.

ارکستر ملی ایران در این کنسرت ۴ قطعه بی کلام نیز اجرا می‌کند؛ ۲ قطعه «سرود گل» و «سبکبال» از حسین دهلوی، «دو نغمه بختیاری» از روح الله خالقی و در نهایت پرلود «جام تهی» از فریدون شهبازیان.

ارکستر ملی ایران به رهبری فریدون شهبازیان و خوانندگی سالار عقیلی پنجشنبه ۲۹دی ماه از ساعت ۱۸ در سالن هلال احمر شهر سمنان به روی صحنه می‌رود.

علاقه‌مندان می‌توانند بلیت‌های این برنامه را از سایت ایران کنسرت تهیه کنند.

رئیس حوزه هنری آذربایجان غربی

موسیقی "عاشیق" به دست فراموشی سپرده شده است

یکشنبه, 24 دی 1396 ساعت 01:20 برای نظر دادن اولین باش!

رئیس حوزه هنری آذربایجان غربی:

موسیقی "عاشیق" به دست فراموشی سپرده شده است

رئیس حوزه هنری آذربایجان غربی گفت: سال 97 جشنواره ملی و منطقه ای موسیقی در ارومیه برگزار خواهد شد.

احد هوشمند در گفت وگو با خبرنگار ایسنا افزود: سال گذشته دومین جشنواره استانی موسیقی عاشیق در ارومیه برگزار شده و درصدد برگزاری سومین دوره این جشنواره هستیم و طی برنامه ریزی های انجام شده سال آینده این جشنواره را به صورت ملی و منطقه ای در ارومیه برگزار می کنیم.

وی در خصوص جایگاه موسیقی عاشیق در آذربایجان غربی اظهار کرد: سال های سال است که موسیقی عاشیق، هنر فولکور آذربایجان غربی بوده و با نام ارومیه ثبت ملی شده و هنوز هم اصالت خود را حفظ کرده و موسیقی جدیدی وارد آن نشده ولی کم کم این هنر به فراموشی سپرده شده است.

وی درباره اقدامات حوزه هنری برای حفظ موسیقی عاشیق در استان افزود: حوزه هنری با سرمایه گذاری در این بخش و تشکیل کانون مستمر سالانه برای حفظ این موسیقی در صنعت عاشیق تلاش کرده تا آن را تبدیل به پایگاه مردمی و تخصصی هنر موسیقی عاشیق کند و در تلاش هستیم کانون انجمن فعال موسیقی را در استان ثبت کنیم.

هوشمند به اولویت و رسالت حوزه هنری آذربایجان غربی اشاره کرد و گفت: علاوه بر اهداف و اولویت کلی حوزه هنری کشور، حوزه هنری استان توجه به اقتصاد هنری، بسط و گسترش هنر به بیرون از محوطه سالن ها و نشر در درون مردم و تبدیل یک هنر به برند حوزه هنری آذربایجان غربی را به عنوان اولویت های این حوزه در دستور کار خود قرار داده است.

رئیس حوزه هنری آذربایجان غربی ادامه داد: با توجه به کل بودجه هنری، دامنه فعالیت ها، ارتباط با هنرمندان و بازخورد فعالیت های حوزه هنری اذربایجان غربی قدم های مطلوبی برداشته است ولی تا نقطه ایده ال فاصله داریم.

صفحه1 از52

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    ساز مورد علاقه خود را انتخاب کنید

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131