No result...
موسیقی هنری ایران

موسیقی هنری ایران

شنبه, 07 بهمن 1396 ساعت 00:26 برای نظر دادن اولین باش!

انتشار اولین موزیک ویدئو چاوشی برای «شهرزاد ۳»

اولین موزیک ویدئو فصل سوم سریال «شهرزاد» با نام «جمعه» و با صدای محسن چاوشی منتشر شد.

به گزارش ایسنا بر اساس خبر رسیده، «جمعه» اولین موزیک ویدئو و قطعه محسن چاوشی برای فصل سوم سریال «شهرزاد» است که از دوشنبه این هفته، پخش آن آغاز خواهد شد.
این موزیک ویدئو حاوی تصاویری از فصل اول، دوم و تصاویر جدید فصل سوم سریال است.
ترانه، میکس و مستر قطعه «جمعه» بر عهده محسن چاوشی بوده است. سایر عوامل تهیه این قطعه به این شرح‌اند: شهاب اکبری، تنظیم، احسان نی‌زن، کمانچه، عادل روح نواز، گیتار نایلون و الکترونیک، علی چراغی، آوای سنتی، فرناز ملکی، کرال‌زن و مسعود رفیع‌زاده تدوین.
اولین قسمت از فصل سوم سریال «شهرزاد» دوشنبه نهم بهمن‌ماه عرضه می‌شود.

http://static0.ilna.ir/servev2/rfRKuOIgTLuE/ZM5NDRbiRT5-eRia8rYz91gRX3vIcoHf7otfNPZWXfo,/%D8%AA%D8%A7%D8%B2%D9%87+%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86+%DA%A9%D9%84%DB%8C%D9%BE+%D8%B4%D9%87%D8%B1%D8%B2%D8%A7%D8%AF+%D8%A8%D8%A7+%D8%B5%D8%AF%D8%A7%DB%8C+%D9%85%D8%AD%D8%B3%D9%86+%DA%86%D8%A7%D9%88%D8%B4%DB%8C+%D9%85%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1+%D8%B4%D8%AF.mp3

شنبه, 07 بهمن 1396 ساعت 00:22 برای نظر دادن اولین باش!

گزارشی از اهدای جایزه «افشین یداللهی»

مراسم پایانی جایزه ادبی زنده‌یاد «دکتر افشین یداللهی» با تمجید از این ترانه‌سرای فقید در اهواز برگزار شد.

به گزارش ایسنا، محمد جوروند مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خوزستان در مراسم جایزه ادبی زنده‌یاد «دکتر افشین یداللهی» در گیت بوستان اهواز اظهار کرد: سال گذشته که اتفاق ناگوار درگذشت زنده‌یاد دکتر افشین یداللهی رخ داد در مراسم بزرگداشتی که از سوی ایزدخواستی‌ها در اهواز برگزار شد، افتخار حضور داشتم. از سال گذشته برنامه‌ریزی‌هایی برای برگزاری جایزه ادبی افشین یداللهی انجام گرفت و سپس فراخوان منتشر شد. با تلاش‌هایی که انجام گرفت آثار پس از ارسال داوری شدند و اکنون نیز شاهد برگزاری این مراسم هستیم.

او اظهار کرد کرد: چه کسی بیشتر از دکتر افشین یداللهی در ایران در حوزه شعر و ترانه به وطن و ایران اسلامی در ادبیات خود پرداخته است؟ در حوزه ترانه شاعری به این سترگی و شکوهمندی در شعر نداریم به‌ویژه این‌که ترانه‌های افشین یداللهی در تاریخ ایران و ادبیات این کشور ماندگار خواهند بود.

جوروند درباره برگزاری این جایزه ادبی در خوزستان گفت: استان خوزستان ملی‌ترین استان کشور است. چه بسیار خون‌هایی که از اقصی نقاط ایران در خوزستان برای حفظ کیان ایران اسلامی در هشت سال دفاع مقدس ریخته شد.

او با بیان این که شکوهمندترین ترانه‌ها به قلم افشین یدالهی سروده شده است اظهار کرد: برگزاری نخستین جایزه ادبی دکتر افشین یداللهی در خوزستان موهبت و افتخاری برای استان است. در این زمینه استان خوزستان برای برگزاری این جایزه ادبی پیشقدم بود.

مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خوزستان بیان کرد: این انتظار می‌رود که با توجه به بزرگی افشین یداللهی چنین برنامه‌هایی در جای جای ایران به دلیل شخصیت بزرگ افشین یداللهی برگزار شود. در زمانه‌ای که هر کسی به نحوی نگاهی بد به تمامیت ارضی ایران دارد افشین یداللهی با این نگاه مقابله کرد و زیباترین و ماندگارترین ترانه‌ها را در ایران سروده است.

جوروند با بیان این که سرودن ترانه به مراتب از سرودن شعر سخت‌تر است گفت: دکتر افشین یداللهی در این حوزه به تمامیت رسیده و در هر دو حوزه شعر و ترانه به بهترین نقطه نائل آمده است. قابلیت موسیقایی ترانه‌های افشین یداللهی نکته بسیار مهمی است. تا زمانی که ترانه‌های دکتر افشین یداللهی و اشعار او در بین ما خوانده و روایت می‌شود یعنی او هنوز در بین ما زنده است.

در ادامه این مراسم فردین کوراوند، دبیر جایزه ادبی دکتر افشین یداللهی، نیز اظهار کرد: جرقه اول این رویداد دقیقا در زمان چهلم زنده‌یاد افشین یداللهی رقم خورد و بعد از پیشنهادهایی که در این زمینه ارائه شد با همکاری اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزاری این رویداد را برنامه‌ریزی کردیم.

او افزود: این اولین رویداد ملی است که در حوزه ترانه در اهواز و استان برگزار می‌شود و با توجه به رشدی که ترانه‌سرایان استان داشته‌اند این خلأ در استان احساس می‌شد. در این زمینه زنده‌یاد افشین یداللهی زمانی که به شکل فیزیکی هم بین ما نیست موجب خیر و برکت شد.

دبیر جایزه ادبی دکتر افشین یداللهی گفت: حوالی مهرماه فراخوان این جشنواره منتشر شد و با توجه به این که اولین اتفاقی بود که با موضوع ترانه برگزار می‌شد کارها اندکی با سنگینی پیش رفت. با این حال، بیش از 500 اثر ترانه با موضوع ملی ـ میهنی و موضوع آزاد برای دبیرخانه ارسال شد. در هر سه بخش آثار را مورد بررسی قرار دادیم و در این مسیر هیات گزینش داشتیم. آثاری گزینش شدند و به بخش نهایی راه پیدا کردند. محمد صالح‌علا، عبدالجبار کاکایی و محمد نویری داوران این جشنواره بودند و کمک کردند تا این آثار داوری شوند.

کوراوند با اشاره به این که آثاری که انتخاب و برگزیده شدند با کیفیت خیلی خوب و درجه یک سروده شده بودند بیان کرد: از آن جا که داوران در انتخاب برخی اسامی اندکی تردید داشتند بخشی را به اسم رویش به جشنواره اضافه کردند که آثار خوب با فاصله کم از آثار برگزیده در این بخش مورد تقدیر قرار گرفتند.

در پایان این آیین از برگزیدگان این جایزه ادبی قدردانی شد. در این مراسم شایان حاجی‌نجف، خبرنگار ایسنای خوزستان، به عنوان برگزیده بخش آزاد جایزه ادبی دکتر افشین یداللهی معرفی شد.

برگزیدگان جایزه ادبی دکتر افشین یداللهی به شرح زیر معرفی شدند:

بخش آزاد

شایان حاجی‌نجف از اهواز، صدرا کاوه از قم و ناصر ندیمی از آبادان به عنوان برگزیدگان این بخش معرفی شدند. همچنین امید روزبه از تهران شایسته تقدیر شناخته شد.

بخش ملی و میهنی

در این بخش علی ادریس‌زاده از تهران، علی سلیمانی از تهران، مصطفی سلیمی از شوش دانیال و محمد نبهانی از اهواز شایسته تقدیر شدند و  هیات داوران در این بخش اثری را شایسته دریافت رتبه برتر جشنواره ندانست.

در بخش رویش جایزه ادبی از مرتضی ایوبی از آبادان، رضا بندانی از اهواز، سحر سلمان‌وندی از اهواز، پوریا کمایی از اهواز و الهام ملکی‌نیا از اهواز بدون رتبه‌بندی تقدیر شدند.

داوران این جایزه ادبی محمد صالح‌علاء، عبدالجبار کاکایی، محمد نویری و علی یاری بودند. همچنین فردین کوراوند (دبیر جایزه ادبی)، بهمن ساکی (دبیر علمی)، سپیده داورپناه (دبیر اجرایی) و نسرین بیگدلی (کارشناس و روابط عمومی) هیات برگزاری جایزه افشین یداللهی را تشکیل می‌دادند.

شنبه, 07 بهمن 1396 ساعت 00:20 برای نظر دادن اولین باش!

انتشار آلبومی از سامی یوسف و پدرش در ایران

آلبوم «و اینک عشق» با صدای بابک رادمنش و با حضور سامی یوسف، هشتم بهمن‌ماه منتشر خواهد شد.

به گزارش ایسنا بر اساس روابط عمومی اثر، این آلبوم شامل دوازه قطعه است و بابک رادمنش به همراه فرزندش سامی یوسف، در این مجموعه همخوانی داشته است.

بنا بر این گزارش، رادمنش در آلبوم و اینک عشق به سراغ تلفیق فضای عاشقانه و عارفانه در کلام و موسیقی رفته و چند هنرمند دیگر هم همراه او در بخش‌های ترانه، ملودی، تنظیم و نوازندگی بوده‌اند.

همچنین قرار است به‌زودی بابک رادمنش برای اولین‌بار در جریان یک نشست خبری درباره این آلبوم، فعالیت‌های هنری و همچنین فرزندش سامی یوسف توضیح‌هایی ارایه کند.

شنبه, 07 بهمن 1396 ساعت 00:12 برای نظر دادن اولین باش!

ویدئو / موسیقی فیلم؛ نیمه‌شب در پاریس

«نیمه‌شب در پاریس» عنوان فیلمی است که «وودی آلن» در سال ۲۰۱۱ ساخت و موسیقی متن آن را «استفان ورمبل» - آهنگساز فرانسوی - بر اساس حس نوستالژیکی که از دیروز و امروز شهر پاریس موسیقی در این فیلم به نمایش درآمده، نوشته است.

https://cdn.isna.ir/d/2018/01/25/0/57627641.mp4

گروه موسیقی توانخواهان دیرآموز

طنین ساز و آواز «خورشید»ها

جمعه, 06 بهمن 1396 ساعت 01:14 برای نظر دادن اولین باش!

طنین ساز و آواز «خورشید»ها

انسان‌ها باهم فرقی ندارند، همه آن‌ها ریتم را می‌فهمند و با موسیقی ارتباط برقرار می‌کنند. انسان‌ها باهم فرقی ندارند، همه آن‌ها در ذات خود توانمند هستند، قرار نیست برای کسی دلسوزی کنیم، همه می‌توانند تواناییشان را به رخ بکشند.

به گزارش ایسنا، این کاری است که گروه موسیقی «خورشید» انجام داد؛ کودکانی از جنس سندروم داون، اوتیسم یا بیماری‌های خاصی که ما آن‌ها را از انجام برخی کارها ناتوان می‌دانیم به روی صحنه رفتند، به خوبی نواختند و خواندند و حال مخاطبانشان را خوب کردند.

آن‌ها از ایران خواندند و مادر، سری هم به قوم‌های ترک و لر زدند؛ با آواز خود شوری را که در سر داشتند نشان دادند. با گل پامچال به خونه مادربزرگه رفتند و جان مریم را فریاد زدند.

گروه موسیقی «بچه‌های خورشید» پیش از ظهر پنجم بهمن ماه اولین کنسرت مستقل خود را در خانه هنرمندان ایران برگزار کرد.

در معرفی این گروه آمده است:« بچه‌های خورشید، توانخواهان دیرآموزی هستند که به کمک مربی خود موسیقی و نواختن سازهای گوناگون را فراگرفته‌اند و اینک پس از تمرینات فراوان به عنوان اولین گروه کاملا مستقل موسیقی دیرآموزان در کشور کنسرت برگزار می‌کنند. »

***

مجید آهنگری کارشناسی خود را در حوزه موسیقی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران دریافت کرده و سه سال است با این گروه موسیقی تمرین می‌کند.

او که در جریان کنسرت این گروه، نوازندگان و گروه کر را رهبری می‌کرد، به ایسنا گفت: ما با تلاش و پشتکار و توانستیم کار خود را به جایی برسانیم که اجراهایی در حد گروه‌های متوسط داشته باشیم.

آهنگری ادامه داد: ما خیلی رایزنی کردیم از جاهای دیگر کمک بگیریم اما متاسفانه به ما کمک نشد، شرایط خیلی سخت بود و گرنه می‌توانستیم بیشتر کار کنیم.

او تاکید کرد: علاقه به ریتم و شادی و تحرک در همه هست این بچه‌ها از این قاعده مستثنی نیستند.

آهنگری اضافه کرد: من سعی کردم با تک تک بچه‌ها کار کنم و با مربی‌های خصوصی آن‌ها در تماس بودم؛ در ادامه اجراهای گروهی گذاشتیم. آن‌ها بچه‌های کم‌توان ذهنی هستند، از سندروم داون گرفته تا اوتیسم و دیگر بیماری‌های اعصاب و معلولیت، اما ما توانستیم از توانایی‌هایشان استفاده کنیم.

او درباره ایده شکل‌گیری این گروه گفت: این بچه‌ها در میان خانواده‌هایشان و جامعه دچار کم‌توجهی هستند، ما می‌خواستیم آن‌ها امیدوار شوند می‌توانند مانند افراد عادی اجرا کنند. باور توانستن، آن‌ها را رشد داد. اولین اجراهای ما آن‌قدر خوب نبود اما بعد کار را جدی‌تر گرفتند.

آهنگری درباره حمایت دیگر موسیقیدان‌ها از این گروه گفت: این اولین اجرای رسمی ما است؛ امیدوارم آن‌ها در اجراهای بعدی در کنار ما حضور داشته باشند و ببینند خواستن توانستن است.

او همچنین با بیان اینکه این گروه در هفته سه جلسه تمرین دارد، اظهار کرد: هر جلسه و هر لحظه برای ما خاطره است. من وقتی با حالت ناراحتی از خانه بیرون می‌آیم با بچه‌ها آرامش می‌گیرم و دوباره لحظه‌شماری می‌کنم به تمرین بازگردم.

جمعه, 06 بهمن 1396 ساعت 01:12 برای نظر دادن اولین باش!

شهرداد روحانی و فریدون شهبازیان در «ساعت ۲۵» تلویزیون

برنامه موسیقی «ساعت ۲۵» با حضور فریدون شهبازیان، شهرداد روحانی و علی اکبر صفی‌پور به روی آنتن خواهد رفت.

به گزارش ایسنا، برنامه موسیقی «ساعت ۲۵» بامداد جمعه با موضوع بررسی فعالیت‌های ارکستر ملی ایران و ارکستر سمفونیک تهران میزبان فریدون شهبازیان (رهبر ارکستر ملی)، شهرداد روحانی (رهبر ارکستر سمفونیک) و علی اکبر صفی‌پور (مدیر عامل بنیاد رودکی) خواهد بود.
مهمانان برنامه در سه بخش برنامه در کنار امیرحسین مدرس (مجری کارشناس برنامه) درباره اقدامات و فعالیت‌های مربوط به خود سخن می‌گویند.

در برنامه این هفته در کنار پخش اخبار و اتفاقات موسیقی، گزارشی از اختتامیه جشنواره موسیقی فجر هم به مخاطبان ارائه می‌شود.

همچنین آیتم نقد و بررسی آلبوم‌های موسیقی این هفته به نقد آلبوم حرف بزن میلاد درخشانی اختصاص دارد که در این بخش میان امیر بهاری و سیامک قلی زاده دو روزنامه‌نگار حوزه موسیقی پیرامون این اثر گپ و گفتی شکل خواهد گرفت.

در این قسمت از برنامه با میلاد درخشانی خواننده و آهنگساز این اثر هم گفت‌وگوی تلفنی برقرار خواهد شد که پس از دیده و شنیده شدن این بخش، توضیحاتی درخصوص این اثر ارائه خواهد کرد.

برنامه «ساعت ۲۵» ۳۰ دقیقه بامداد جمعه به روی آنتن شبکه پنج سیما می‌رود.

عوامل برنامه «ساعت ۲۵» عبارتند از: محمود محمودی (تهیه کننده)، زهرا صفایی (نویسنده و سردبیر)، امیرحسین مدرس (مجری کارشناس)، مسعود صنم (مدیر تولید)، امیرحسین کاکایی( گزارشکر)، شیوا خورسند (روابط عمومی)، حبیب عباسی( تصویربردار)، ایرج بهرام (دستیار تصویربردار).

جمعه, 06 بهمن 1396 ساعت 01:10 برای نظر دادن اولین باش!

محمد علی کیانی‌نژاد:

سال‌ها است آواز خوبی شنیده نمی‌شود

یک نوازنده نی گفت: متأسفانه سال‌هاست آواز خوبی شنیده نمی‌شود در حالی که تا چند دهه پیش به طور همزمان چندین آوازخوان خوب و درجه یک در فضای موسیقی کشورمان داشتیم.

به گزارش ایسنا، هجدهمین نشست تخصصی «آیین‌ آواز» با پخش بخش‌هایی از مستند «کیان نی» درباره محمدعلی کیانی‌نژاد ـ نوازنده نی ـ آغاز شد.

این مستند توسط علی عرب خوانسازی نوازنده جوان نی درباره استادش ساخته شده است.

علی شیرازی ـ کارشناس مجری برنامه ـ در این‌باره گفت: من با دیدن این فیلم، هم خوشحال شدم وهم ناراحت. خوشحال از اینکه امشب در کنار یکی از مهمترین نمادهای دوره طلایی موسیقی ملی خودمان هستیم و ناراحت از اینکه متأسفانه چند سال است دیگر چنان آثار خوب و ارزشمندی در بازار موسیقی ایرانی تولید و عرضه نمی‌شود یا اگر هم تولید و ارائه می‌شود ما از وجود آنها بی‌خبریم. یعنی به سبب بغرنج بودن اوضاع، چنین آثاری بی‌سر و صدا می‌آیند و بی‌سر و صدا می‌روند.

در بخش دیگری از این برنامه که عصر سوم بهمن‌ماه در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد، کیانی‌نژاد درباره «تنفس در آواز ایرانی» اظهار کرد: متأسفانه سالهاست آواز خوبی شنیده نمی‌شود در حالی که تا چند دهه پیش به طور همزمان چندین آوازخوان خوب و درجه یک در فضای موسیقی کشورمان داشتیم. شاید یک مشکل اصلی برخی خوانندگان امروز ما شیوه نادرست تنفس آنها باشد.

او تاکید کرد: در واقع هر یک از ما با یادگیری این شیوه‌های علمی و دقیق می‌توانیم به اوضاع صدای خودمان سر و سامان ببخشیم و به بهبود کلی اوضاع هنر آواز هم کمک کنیم.

این نوازنده نی در ادامه به همراه شیرازی و یکی از شاگردانش نمایشی از نفس‌گیری علمی و تمرین‌های لازم برای رسیدن به تنفس مطمئن و پایه‌ای اجرا کرد.

نوزدهمین نشست آیین آواز از ساعت ۱۸ سه‌شنبه ۸ اسفند در فرهنگسرای ارسباران برگزار خواهد شد.

جمعه, 06 بهمن 1396 ساعت 01:08 برای نظر دادن اولین باش!

 

موسیقی و نمایشگاه بین المللی گردشگری تهران

اقوام ایرانی در تهران نوای "سرزمین مادری" را درحالی به گوش می‌رسانند که پایتخت، این روزها غرق در جشنواره‌های موسیقی، تئاتر و فیلم است.

به گزارش ایسنا، همزمان با یازدهمین نمایشگاه بین‌المللی گردشگری تهران، اقوامی از ٢٧ استان کشور در این نمایشگاه گرد هم آمده‌اند و به اجرای موسیقی و رقص‌های آیینی می‌پردازند. بخشی که نبض پر قدرت هر سال نمایشگاه گردشگری است و مخاطبان زیادی دارد.

محوطه نمایشگاه بین‌المللی تهران این روزها از ساعت ۱۰ صبح محل اجرای موسیقی و حرکات آیینی شش استان کشور است که در نخستین روز، گروه کرمان با اجرای متفاوت رقص محلی عروسی جیرفت، با استقبال مواجه شد.

کرمانی‌ها که قرار بود بازدیدکنندگان نمایشگاه گردشگری را به عصرانه‌ای با همراهی "هوشنگ مرادی کرمانی" دعوت کنند، به خاطر برخی ناهماهنگی‌ها از سوی شرکت نمایشگاه‌های بین‌المللی تهران برای اختصاص فضای مناسب، در عوض عروسی جیرفتی را پای کلوت‌ها راه انداختند و فضای نمایشگاه گردشگری را در نخستین روز حسابی گرم کردند.

برنامه آیینی کرمان تا روز جمعه ششم بهمن ماه در غرفه این استان در سالن ۳۸ نمایشگاه بین‌المللی تهران ادامه خواهد داشت.

سیستان و بلوچستانی ها، مردم بوشهر، عشایر کهگیلویه و بویراحمد و چهار محال و بختیاری‌ ها نیز در اولین روز نمایشگاه به میدان آمدند و هنر خود را به نمایش گذاشتند.

گروه‌های رقصنده خردسال از استان‌های گلستان، اردبیل، آذربایجان شرقی و غربی با اجرای کم نظیر نمایشگاه گردشگری را نیز تحت تاثیر قرار دادند. اجرای فولکلور گروه‌های کودک که برای نخستین بار، نمایشگاه گردشگری شاهد آن است، در سالن مختص گردشگری کودک هر روز ادامه دارد.

کارناوال موسیقی موزیکال سوار بر درشکه‌های قاجاری نیز از دیگر جاذبه‌های هنری نمایشگاه یازدهم گردشگری به شمار می‌آید که حرکت مستمر آن‌ها در محوطه نمایشگاه اجازه نمی‌دهد ریتم موسیقی در فضا کند شود.

گروه‌های موسیقی و آیینی اقوام ایرانی اجراهای رایگانی را به نمایش می‌گذارند، هر روز از ساعت ۱۰ صبح در محل نمایشگاه بین‌المللی تهران حضور دارند و بعدازظهرها هم از ساعت ۱۸ تا ۲۱ در سالن خلیج‌فارس به روی صحنه خواهند رفت.

اردبیل، خراسان رضوی، آذربایجان شرقی، کرمانشاه، بوشهر و مازندران سوم بهمن ماه، خراسان جنوبی، سمنان، کهگیلویه و بویراحمد، یزد، اصفهان و خراسان شمالی چهارم بهمن ماه، سیستان و بلوچستان، گلستان، هرمزگان، ایلام، لرستان و کردستان پنجم بهمن ماه، چهارمحال و بختیاری، فارس، آذربایجان غربی، همدان، خوزستان و کرمان ششم بهمن ماه به فاصله هر نیم ساعت در سالن ۳۸ خلیج فارس، اجرای موسیقی و رقص خواهند داشت.

تمام این گروه‌ها پیش از اجرا مجوز دریافت می‌کنند و تماشای آنها بدون پرداخت هزینه خواهد بود.

یازدهمین نمایشگاه بین‌المللی گردشگری تهران که از روز سه‌شنبه آغاز شده، تا جمعه ساعت ۲۱ با اجرای این گروه‌های موسیقی برپا است.

 

سه شنبه, 03 بهمن 1396 ساعت 00:30 برای نظر دادن اولین باش!

خانه سینما میزبان سمینار کاربرد موسیقی در فیلم

سمینار آموزشی- کاربردی موسیقی فیلم در سینما با حضور هنرمندان عرصه سینما برگزار می‌شود.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی خانه سینما این سمینار ساعت ۱۳ تا ۱۸ روز چهارشنبه ۴ بهمن ماه در خانه سینما برگزار می‌شود.

کانون آهنگسازان سینمای ایران میزبان جمع کثیری از آهنگسازان، کارگردانان، تهیه کنندگان و... سینمای ایران خواهد بود تا در سمینار یک روزه آموزشی -کاربردی «موسیقی فیلم در سینما» تجربیات خود را به تعامل بگذارند.

این سمینار با حضور هنرمندانی چون کیومرث پوراحمد، فردین خلعتبری، خسرو سینایی، آریا عظیمی نژاد، میگل میرا، پیمان یزدانیان، رامین صدیقی و... برگزار می‌شود علاوه بر سخنرانی‌ها، جلسات پرسش و پاسخ با حضار نیز برگزار می‌شود.

حضور علاقمندان سینما و موسیقی فیلم در این سمینار آزاد است و برای شرکت در این برنامه می‌توانند راس ساعت مذکور به تالار زنده یاد سیف الله داد خانه سینما واقع در خیابان بهار جنوبی، کوچه سمنان، شماره ۲۹ مراجعه کنند.

پنجم بهمن ماه در تالار رودکی

پروژه«چند شب دو نوازی همساز» آغاز می‌شود

سه شنبه, 03 بهمن 1396 ساعت 00:26 برای نظر دادن اولین باش!

پروژه«چند شب دو نوازی همساز» آغاز می‌شود

در ادامه مجموعه برنامه‌های «چند شب»، پروژه «چند شب دو نوازی همساز» از پنجم بهمن ماه در تالار رودکی برگزار می‌شود.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی موسسه فرهنگی هنری «نغمه حصار»، پروژه «چند شب دو نوازی همساز» در ادامه مجموعه کنسرت‌های «چند شب» از روز پنجم بهمن ماه با حضور تعدادی از هنرمندان مطرح موسیقی ایرانی در تالار رودکی تهران آغاز می شود. در این دوره ۹ «دوئت همساز» طی سه کنسرت به اجرای برنامه می پردازند.

در پروژه «چند شب دو نوازی همساز» که در ادامه پروژه‌های «چند شب تار»، «چند شب کمانچه»، «چند شب گیتار» و «چند شب عود» برگزار می‌شود موضوع دو نوازی در موسیقی ایرانی آن هم  در نوع همساز کمتر دیده شده، مورد توجه قرار می گیرد، که در این دوره اجرای دو نوازی «کمانچه با کمانچه»، «تار با تار» و «عود با عود» توسط هنرمندان فعال این عرصه در تالار رودکی پیش روی مخاطبان قرار می گیرد.

افشین معصومی مدیر این موسسه و برگزارکننده پروژه «چند شب»،  با اشاره به جزییات دور جدید این برنامه‌ها گفت: اگر نگاهی به موسیقی غربی بیندازیم به طور حتم نمونه‌های بسیاری از ترکیب‌های دو نوازی و چند نوازی را می توان یافت که هریک آثار قابل تاملی هستند. از این رو طی سال‌های اخیر انواع مختلف چنین هم نشینی‌ها و ترکیب‌هایی در آن سوی مرزها اجرا شده و مخاطبان نیز از این برنامه استقبال  کردند.

وی افزود: متاسفانه در موسیقی اصیل ایرانی با وجود تمام تلاش‌هایی که توسط هنرمندان این عرصه انجام گرفته ما کمتر شاهد اجرای ترکیب‌های دونوازی همساز بودیم، به همین جهت ما در مجموعه کنسرت‌های «چند شب» همانطور که بارها درباره آن صحبت شده، تلاش داریم تا با یادآوری تک نوازی به عنوان شیرازه موسیقی ایرانی و همچنین خلق موقعیتی برای آنچه کمتر به آن پرداخته شده، فعالیت‌هایی را انجام دهیم که امیدوارم مورد توجه دوستداران موسیقی ایرانی قرار گیرد.

معصومی افزود: به اعتقاد من موسیقی ایرانی در سیر تکاملی و بقای خود پس از دهه شصت که اوج شکوفایی آن در چند دهه اخیر است، از مسیرش خارج و در فضایی قرار گرفته که بیشتر به موسیقی پاپ نزدیک‌تر شده است. متاسفانه امروزه شرایط به گونه‌ای رقم خورده که هر موسیقی که در آن ساز ایرانی استفاده شده  به عنوان «موسیقی ایرانی» و به غلط تر «موسیقی سنتی» هم خوانده می شود. به طور حتم ایجاد چنین فضایی هم باعث تغییر ذائقه و هم موجب سرگشتگی مخاطبان جدی موسیقی ایرانی شده است.

او همچنین گفت: ما امروز در شرایطی قرار داریم که مخاطب موسیقی اصولا هیچ سلیقه و ذائقه ای را دنبال نمی کند و صرفا موسیقی  را گوش می دهد که در برخی از اوقات امیر تتلو و در برخی از اوقات هم «چرا رفتی» است. به هر صورت تمام مواردی که به آن اشاره شد دغدغه اصلی من برای پرداختن به این مجموعه کنسرت هاست که شاید سر منزل جدیدی برای ادامه راه موسیقی ایرانی باشد.

برنامه مجموعه کنسرت های «چندشب دونوازی» در تالار رودکی تهران به ترتیب زیر اعلام شده است:

پنجشنبه ۵ بهمن، ساعت ۲۱

نازنین غنی زاده (نوازنده کمانچه) و المیرا مردانه (نوازنده کمانچه)

مریم خدابخش(نوازنده عود) و امین حیدری (نوازنده عود)

بهزاد رواقی (نوازنده تار) و شاهین صفایی (نوازنده تار)

جمعه ۶ بهمن، ساعت ۱۸

شروین مهاجر (نوازنده کمانچه) و مهرزاد اعظمی کیا (نوازنده کمانچه)

ابراهیم باقری (نوازنده عود) و  ندا چراغیان (نوازنده عود)

میثم ملکی (نوازنده تار) و  پیام جوانی(نوازنده تار)

جمعه ٦ بهمن - ساعت ۲۱

سامر حبیبی (نوازنده کمانچه) و مهرداد ناصحی (نوازنده کمانچه)

بهناز بهنام نیا (نوازنده عود) و رخساره رستمی (نوازنده عود)

حامدفکوری (نوازنده تار) و مقداد شاه حسینی (نوازنده تار)

به گزارش ایسنا، علاقه‌مندان برای تهیه بلیت مجموعه کنسرت های «چندشب دونوازی» می‌توانند به سامانه تیوال مراجعه کنند.

مجموعه کنسرت‌های «چندشب»  که  با هدف یادآوری ریشه های اصلی موسیقی در دوره های مختلف طراحی شده که در هر دوره به یک ساز از حوزه موسیقی ایرانی، کلاسیک و نواحی  و بخش های دیگری از  گونه های موسیقی پرداخته می شود.

دوشنبه, 02 بهمن 1396 ساعت 01:17 برای نظر دادن اولین باش!

سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر با معرفی برگزیدگان به کار خود پایان داد

سی و سومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر با معرفی برگزیدگان جایزه باربد به کار خود پایان داد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، مراسم اختتامیه سی و سومین جشنواره بین المللی موسیقی فجر شامگاه شنبه (30 دی ماه) با حضور اهالی موسیقی و مسئولانی چون سیدعباس صالحی (وزیر فرهنگ و ارشاداسلامی)، سیدمحمد مجتبی حسینی (معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی)، فرزاد طالبی (مدیر کل دفتر موسیقی وزارت ارشاد)، محمدحسین ایمانی خوشخو (رئیس کمیسیون فرهنگی شورای انقلاب فرهنگی)، حجت الاسلام مازنی (نماینده مجلس)، فاطمه ذوالقدر (نماینده مجلس)، قاضی زاده هاشمی(نماینده مجلس)، حجت‌الاسلام محمدعلی ابطحی و بسیاری دیگر از ساعت 19:30 در تالار وحدت برگزار شد.

در این مراسم که اجرای آن را سیدعباس سجادی برعهده داشت، پس از پخش سرود ملی و تلاوت قرآن، نماهنگی از روند برگزاری بخش‌های مختلف جشنواره برای حاضران به نمایش درآمد.

در ادامه ارکستر ملی ایران به رهبری فریدون شهبازیان و خوانندگی سالار عقیلی روی صحنه آمد و تصانیف «آسمان مست» به آهنگسازی زنده‌یاد علی تجویدی با شعری از زنده‌یاد بیژن ترقی را اجرا کرد.

سپس حمیدرضا نوربخش به عنوان رییس سی و سومین جشنواره موسیقی فجر ضمن ارائه گزارشی از روند برگزاری جشنواره موسیقی فجر گفت: در سه دوره اخیر جشنواره موسیقی فجر، فروش اجراهای بین‌المللی، نواحی و سنتی جشنواره با جهش قابل‌توجهی مواجه شده است. اگر سه دهه برگزاری جشنواره موسیقی فجر را مرور کنیم، متوجه می‌شویم که جشنواره تأثیر خودش را در بخش‌های مختلف فرهنگی گذاشته است و این تأثیر را در بخش‌های دیگر ازجمله حوزه اقتصادی نیز می‌توان به عینه دید.

وی در ادامه افزود: خوشبختانه نیمی از بودجه جشنواره موسیقی فجر از محل درآمد فروش بلیت اجراها حاصل شده است. در سال‌های نه‌چندان دور، 80 درصد فروش بلیت جشنواره موسیقی فجر از اجراهای پاپ ناشی می‌شد ولی الآن این آمار خوب صرفاً مختص به فروش بلیت اجراهای پاپ نیست بلکه در دوره قبل و حتی دوره سی و یکم جشنواره موسیقی فجر، فروش اجراهای بین‌المللی هم به سطح فروش اجراهای پاپ رسید و فروش اجراهای سنتی، نواحی و کلاسیک هم با جهش قابل‌توجهی مواجه شد.

مدیرعامل خانه موسیقی همچنین عنوان کرد: نگاه ما به جشنواره موسیقی فجر یک نگاه کیفی بوده است و در عین حال استقبال مخاطب نیز از شروط اصلی جشنواره است. جشنواره موسیقی فجر آینه تمام‌نمایی برای همه مجریان هنر موسیقی است و به همین دلیل همه هنرمندان باید در برگزاری آن سهیم باشند. نکته دیگری که در این میان می‌توانیم به آن اشاره کنیم، دقت در داوری و ارائه راهکارهای مناسب برای بالندگی جشنواره است. خوشبختانه در چند دوره اخیر با حمایت‌های وزارت ارشاد و به ویژه معاونت هنری و دفتر موسیقی؛ تغییراتی در بخش‌های مختلف ازجمله جایزه باربد رخ داد و مخاطبان جشنواره با استقبال گرم خود نشان دادند که این رخداد را به خوبی دنبال می‌کنند.

نوربخش در بخش دیگری از سخنرانی‌اش گفت: نکته آخر این‌که شریف‌ترین هنرمندان در عرصه موسیقی هستند چراکه علیرغم تمام مشکلاتی که در این چهار دهه حل نشده‌اند، همچنان با امید و پشتکار مشغول فعالیت هستند. به هر ترتیب لغو کنسرت‌ها، آزادی فعالیت زنان در همه کشور، مسئله کُپی رایت، رونق بخشیدن به صنعت نشر و از همه مهمتر روشن شدن تکلیف سیاست‌های کلی موسیقی در کشور و مسائلی از این دست، فضا را به سمتی برده که به نظر می‌رسد وزارت ارشاد با ارتباط بیشتر با دیگر بخش‌های حکومتی گام‌های مهمتری در این عرصه بردارد.

در ادامه لوکا چیارلا موزیسین ایتالیایی روی صحنه آمد و به اجرای قطعه‌ای به صورت بی‌کلام با ویلن پرداخت که با استقبال مخاطبان مواجه شد.

بخش بعدی مراسم اختتامیه سی و سومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر به اهدای دو بخش از جوایز اختصاص داشت که به همین منظور محمد سریر، ایرج راد، هوشنگ کامکار و هشت داور این بخش‌ها روی صحنه دعوت شدند اما از میان داوران تنها وارطان ساهاکیان روی صحنه حاضر شد.

در بخش آهنگسازی موسیقی کلاسیک لوح تقدیر به پریسا پیرزاده برای نوازندگی در آلبوم «وکالیز» تعلق گرفت. جایزه باربد این بخش مشترکا به علیرضا مشایخی برای آلبوم «سپکتروم» و کارن کیهانی برای آلبوم «باغ بی‌برگی» اهدا شد.

در بخش «آهنگسازی موسیقی بی‌کلام ایرانی» لوح تقدیر به احسان ذبیحی فر برای آلبوم «چهارگان» تقدیم شد؛ البته این در حالی بود که نام این آهنگساز در میان نامززدهای اعلام شده هیات داوران نبود. در این بخش میلاد درخشانی برای آلبوم «حرف بزن» جایزه باربد را دریافت کرد.

همچنین در بخش «آهنگسازی موسیقی با کلام ایرانی» جایزه باربد به کاوه صالحی برای آلبوم «این هم حکایتی است» رسید.

در بخش «خوانندگی آلبوم با کلام ایرانی» علیرضا قربانی برای آلبوم «فروغ» به عنوان بهترین خواننده، جایزه باربد را دریافت کرد. قربانی پس از دریافت این جایزه پشت تریبون قرار گرفت و گفت: در هنر چیزی به عنوان جایزه و رتبه‌بندی خیلی صادق نیست و جایزه همواره در اولویت‌های بعدی هر هنرمندی قرار می‌گیرد؛ بنابراین گرفتن این جایزه برای من چندان جای خوشحالی ندارد چون همه هنرمندانی که در این فضا حضور دارند شایسته دریافت جایزه هستند.

در ادامه مراسم اختتامیه؛ گروهی از موزیسین‌های نواحی مختلف ایران روی صحنه آمدند و قطعاتی متنوع و شاد از رپرتوار شادیانه‌های نواحی کشورمان را به اجرا درآوردند.

در بخش بعدی مراسم از دو هنرمند پیشکسوت موسیقی نواحی تقدیر شد که برای این بخش از برنامه سیدعباس صالحی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی)، حجت‌الاسلام مازنی (عضو میسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی)، سیدمحمد مجتبی حسینی (معاون هنری وزیر ارشاد)، فرزاد طالبی (مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد)، قاضی‌زاده هاشمی (عضو کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی) و فاطمه ذوالقدر (عضو کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی) به روی سن آمدند.

به این ترتیب از تمام آثار هنری ابراهیم قادری (خواننده 87 ساله کردزبان) و فرج علیپور (خواننده و نوازنده مطرح لرستان) تقدیر شد.

در ادامه این مراسم سیدعباس صالحی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی) پشت تریبون قرار گرفت و گفت: موسیقی ایرانی با نمایه‌هایی شناخته می‌شود؛ موسیقی ایران نمایه‌ای از ملیت و ایرانیت ماست. همانگونه که زبان نوا و نمایی از ایرانیت ماست. فراز و فرود تاریخ ایران با موسیقی و نواهای موسیقی به حیات خود ادامه داده است. کمتر موسیقی‌دان ایرانی داریم که از مام وطن و برای ایران ننواخته باشد.

صالحی در ادامه افزود: بزرگان ایرانی از فردوسی و خیام و حافظ و مولانا و سعدی که مفاخر ایران هستند با نوا و آهنگ موسیقی ایران جاودانه شده‌اند و ما صد‌ها و هزاران بیت از این بزرگان را با موسیقی ایرانی شنیده‌ایم و در جان فروبرده‌ایم. موسیقی ایرانی همچنین نوایی و نمادی از مقاوت است. موسیقی ایرانی و ساز آن با کوک جان مردم این سرزمین همراه بوده است. با ناخوشی آن‌ها نواخته و در روزهای سختی، همراه این مردم بوده است و در ایام انقلاب اسلامی و در جوش و خروش خیابان‌ها موسیقی با خیابان‌ها همراه شد، شعر و شعار و موسیقی و مردم باهم در آمیخته‌اند و ده‌ها قطعه‌ای از دل مردم برآمد و بر جانشان نشست.

وی همچنین عنوان کرد: در ایام دفاع مقدس در هشت سال سختی و رنج این موسیقی ایرانی بود که در این دوره پرحادثه و فراز و فرود حوادث را با خود مقطع‌بندی می‌کرد. ما فتح خرمشهر را با موسیقی جاودانه «خجسته باد این پیروزی» و ده‌ها اتفاق دیگر را با موسیقی این ایام به خاطر می‌آوریم. همچنین موسیقی ایرانی موسیقی قومیت ماست. هماهنگونه که اقالیم ایرانی در جغرافیای خود چهار فصل پررنگ و رمز است، در این اقالیم چهارگانه موسیقی ایرانی پرورش یافته است و هرکدام رنگ و طعم و بوی خود را دارد و همانگونه که یک جغرافیایی ایران زیباست موسیقی ایران هم پرترنم و زیباست.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در بخش دیگری از سخنان خود گفت: همچنین موسیقی ایرانی که در منطقه شرق جهانی زیسته است نمایه‌ای از عرفان و معنویت شرقی است و عرفان و معنویت شرقی با موسیقی ایرانی پیوندی عمیق ناگسستنی دارد. اگر موسیقی ایرانی را با این نوا‌ها و نمایه‌ها می‌شناسیم ایرانیت نماد مقاومت قومیت و عرفان و معنویت قلب این موسیقی را در دیپلماسی فرهنگی و هنری خود پیش از پیش باید بدانیم. موسیقی ایرانی می‌تواند بیش از گذشته یادآور عرفان و معنویت ایران اسلامی ملیت ما و ارزش‌های اخلاقی ما و سبک و فرم خاص موسیقایی باشد که در سده‌های متوالی بزرگان این مرز و بوم گام به گام پیش برده‌اند و امروز به ما رسانده‌اند.

سیدعباس صالحی در ادامه افزود: جشنواره موسیقی فجر فرصتی است برای حضور نسل‌های متوالی موسیقی از تجربه‌های پیشکسوتان تا خلاقیت‌های جوانان، و برای حضور موسیقی جغرافیای متنوع ایران زمین از نواحی و اقوام گوناگون است. همچنین فرصتی برای گونه‌های متنوع موسیقی ایرانی و جهانی و فرصتی برای گفتگو جهانی از طریق موسیقی زبان بی‌کلام بشری است. این فرصت را باید تقویت کرد و بر قوت‌های آن افزود و از ضعف‌های آن کاست.

وی همچنین عنوان کرد: جشنواره را فرصتی برای انسجام همدلی و همراهی اصحاب موسیقی ایرانی قرار داد و اینک در آغازین راه جشنواره موسیقی سی و چهارم از تمامی پیشکسوتان و شیفتگان این موسیقی پرطنین می‌خواهیم که از قوت‌ها بگویند تا در آن بیفزاییم تا نقد کنند و ما را استوار‌تر در راه بگردانند. با این نگاه‌ها و پیشنهاد‌ها و نقد‌ها سی و چهارمین جشنواره موسیقی فجر ایران را پرفروغ‌تر کنند.

در بخش بعدی این مراسم قاسم رفعتی، محمدرضا چراغعلی، میلاد کیایی، حمیدرضا نوربخش، مظفر شفیعی و بهرام جمالی روی صحنه آمدند تا اهدای جوایز دو بخش موسیقی تلفیقی و موسیقی دستگاهی انجام دهند.

در بخش «آهنگسازی موسیقی تلفیقی بی‌کلام» گلنوش صالحی برای آلبوم «۱۰ تیر» جایزه باربد ا دریافت کرد. در بخش «آهنگسازی موسیقی تلفیقی با کلام» نیز لوح تقدیر به فرزاد میلانی برای آلبوم «نوستالژی» تعلق گرفت.

همچنین در بخش «موسیقی تلفیقی با کلام» جایزه باربد به میلاد درخشانی برای آلبوم «حرف بزن» رسید. درخشانی پس از دریافت جایزه‌اش گفت: خیلی شب خوبی است که دو آلبوم من مورد تایید و موفقیت قرار گرفت. من این جوایز را به پدر و مادر و برادرم پدرام درخشانی تقدیم می‌کنم.

در بخش «موسیقی دستگاهی بی‌کلام» نیز جایزه باربد به قاسم رحیم‌زاده برای آلبوم «آواز رود» اهدا شد. همچنین در بخش «آهنگسازی موسیقی دستگاهی با کلام» هیات داوران جایزه بربد هیچ یک از نامزدها را شایسته دریافت جایزه ندانست. مجید مولانیا برای آلبوم «در عشق زنده باید» و محمد عشقی برای آلبوم «سرو بالا» نیز در این بخش لوح تقدیر این بخش را دریافت کردند.

در بخش «خوانندگی موسیقی دستگاهی با کلام» نیز هیات داوران هیچ آلبومی را حائز دریافت جایزه باربد ندانست و سالار عقیلی برای آلبوم «میهن وطنم خوش‌تر» و وحید تاج برای آلبوم «در عشق زنده باید» لوح تقدیر دریافت کردند. سالار عقیلی پس از دریافت لوح تقدیر این بخش گفت: این لوح‌ها و جوایز ملاک نیست بلکه ملاک تاثیرگذاری اثر است. امیدوارم ما هنرمندان فقط در مراسم ختم همدیگر را ملاقات نکنیم و در مکان و جای دیگر با هم به گفتگو نشسته و آنقدر از هم فاصله نداشته باشیم.

در ادامه مراسم گروه «مهتاب» به سرپرستی احسان ذبیحی فر قطعاتی را برای حاضران اجرا کرد.

مسئولان برگزاری جشنواره به خودشان جایزه دادند/ بازهم خرج کردن از توشه اعتباری استادمحمدرضا شجریان

در بخش ناشر برتر نیز امیرعباس ستایشگر، جایزه برتر این بخش را دریافت کرد.

ادامه مراسم اختتامیه سی و سومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر به معرفی بهترین ناشران موسیقی اختصاص داشت. در این بخش بهترین ناشر، موسسات «ایران گام» به مدیریت صدرالدین حسین خانی و «پردیس موسیقی معاصر» به مدیریت اردوان جعفریان لوح تقدیر جشنواره را دریافت کردند.

جایزه نقدی این بخش نیز به امیرعباس ستایشگر مدیر موسسه «پرده هنر موسیقی» رسید که خودش از مسئولان برگزاری این دوره جشنواره موسیقی فجر بود.

ستایشگر بعد از دریافت جایزه خود گفت: این دو سال بهترین دورانی بود که ناشران با دفتر موسیقی وزارت ارشاد همکاری داشتند. به طور حتم این جایزه فقط برای قدردانی از یک ناشر جوان بوده وگرنه دیگر ناشران قدیمی و مطرح هستند که باید این جایزه را دریافت کنند. من با افتخار بخش معنوی جایزه‌ام را به محمدرضا شجریان تقدیم می‌کنم.

در بخش «آهنگسازی موسیقی پاپ» نیز جایزه باربد به کاوه یغمایی برای آلبوم «ناگهان رفته» تعلق گرفت. ضمن اینکه در بخش خوانندگی موسیقی پاپ نیز مهدی یراحی برای آلبوم «آینه قدی» جایزه باربد را دریافت کرد. یراحی بعد از دریافت جایزه خود گفت: دیروز هوای اهواز شهر من خیلی خراب بود و من خیلی نگران هم‌استانی‌هایم هستم به همین جهت می‌خواستم از این تریبون یادی از این عزیزان کنم.

آخرین بخش اهدای جوایزه سی و سومین جشنواره موسیقی فجر به تقدیری‌های اهالی رسانه اختصاص داشت که طی آن نیوشا مزیدآبادی (از رونامه اعتماد)، سما بابایی (از سایت موسیقی ما)، مهدی شاه رضایی (از برنامه رادیویی مترونُم)، امیرحسین ثقفی (برنامه چراغ از رادیو تهران)، بهزاد حقیقت (تهیه‌کننده برنامه خیابان در شبکه جام جم)، سایت موسیقی نوا و علیرضا سعیدی ( از خبرگزاری مهر) جوایز این بخش را دریافت کرددند و مورد تقدیر قرار گرفتند.

بخش پایانی سی‌وسومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر نیز به اجرای مهدی یراحی و گروهش اختصاص داشت.

چهل تمرین برای تار و سه‌تار

گردآهنگ منتشر شد

دوشنبه, 02 بهمن 1396 ساعت 01:14 برای نظر دادن اولین باش!

«گردآهنگ» منتشر شد

جلد نخست «گردآهنگ» با چهل تمرین برای تار و سه‌تار به همراه نکاتی درباره تمرین نوشته محمد عبدلی منتشر شد.

به گزارش ایسنا، از مهم‌ترین اهداف نگارش این کتاب، برطرف کردن ضعف‌های احتمالی هنرجویان در اجرای موسیقی کلاسیک ایرانی عنوان شده است. مؤلف معتقد است، با استمرار در تمرین این قطعات، کندی در اجرا، ضعف انگشتان،‌ ناهماهنگی دست راست و چپ و غیره را به حداقل می‌توان رساند.

در مجموعه انتهایی کتاب نیز تمامی قطعات به ابتدای قطعه متصل می‌شود و روند ملودی‌پردازی به هنرآموز این امکان را می‌دهد که اجرای قطعات را از حالت خطی (دارای انتهای مشخص) به روندی دایره‌وار بتواند تغییر دهد. به همین دلیل نام مجموعه گردآهنگ انتخاب شده است.

این کتاب همچنین بخشی با عنوان «نکاتی درباره تمرین» را در خود دارد که در آن عبدلی به موضوع‌هایی مانند انتخاب مکان مناسب، انتخاب ساز مناسب، انقباض عضلانی، تصویر ذهنی، تصویرسازی، مراحل یادگیری، مراحل تولید و نواختن صحیح یک قطعه و سرعت قطعه است.

کتاب «گردآهنگ» در 90 صفحه و به قیمت 20 هزار تومان از سوی انتشارات موسیقی عارف منتشر شده است.

دوشنبه, 02 بهمن 1396 ساعت 01:12 برای نظر دادن اولین باش!

عضو شورای شهر اصفهان در پاسخ به ایلنا مطرح کرد؛

دلایل مخالفت‌ با برگزاری کنسرت و حضور نوازندگان زن در اصفهان/محافظه‌کاری آفت توسعه شده‌است

عضو شورای شهر اصفهان گفت: با تصویب طرح توسعه صنایع خلاق شهر اصفهان که با هدف تقویت اقتصاد هنر تنظیم شده و مشارکت بیش از ۴۰ چهره فعال عرصه‌ فرهنگ و هنر اصفهان را به همراه دارد، وضعیت برنامه‌های فرهنگی اصفهان بهتر می‌شود.

به گزارش خبرنگار ایلنا، در روزهای گذشته، محدودیت نوازندگی برای بانوان در کنسرت‌های برگزار شده در اصفهان خبرساز شد. مهدی مقدری (عضو شورای شهر اصفهان) ازجمله افرادی بود که بیش از سایران نسبت به چنین تصمیم‌هایی واکنش نشان داد.

مقدری در پاسخ به این پرسش ایلنا که آیا محدودیت‌های برگزاری کنسرت در اصفهان نسبت به سایر شهر‌ها بیشتر است، گفت: در جلساتی که به عنوان عضو کمیسیون فرهنگی شورای شهر با اهالی موسیقی و به ویژه تهیه‌کنندگان کنسرت‌ها، داشتم چند محور اقتصادی به مثابه بزرگ‌ترین موانع مطرح شده است. نخست، محدودیت اجرای کنسرت‌ها در ماه است. ظاهرا اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی سقفی برای اجراهای کنسرت در ماه گذاشته است که متناسب با هیچ مقررات و نیاز بازار اصفهان نیست. دوم، محدودیت یک شب اجرا برای هر کنسرت پاپ است که عملاً سبب ضرر تهیه‌کننده می‌شود، چراکه درآمد حاصل از یک شب اجرا تنها برای پرداخت کرایه سالن، حق‌الزحمه خواننده و نوازندگان و عوامل اجرایی و فنی شاید کفایت هم نکند و عملاً در اجراهای شب‌های بعدی است که سودی برای تهیه‌کننده و نیروهای شاغل در یک اجرا حاصل می شود. سوم، تعیین نرخ بلیت‌ها توسط این اداره است که برای چند سالی تغییر قیمت نداشته و عملاً در دو نرخ ثابت مانده. چهارم، به واسطه همین مشکل هیچ تفاوتی در سالن‌های قدیمی و مدرن اتفاق نمی‌افتد و عملاً برگزاری کنسرت در سالن‌های قدیمی با امکانات کمتر برای تهیه‌کنندگان مقرون به صرفه می‌شود چون راهی جز کاهش هزینه‌ها ندارند که البته این موضوع اخیر عدم رضایت مخاطبان را به همراه دارد.

مقدری درباره برنامه‌های شورای شهر اصفهان برای تقویت موسیقی به‌ویژه موسیقی محلی این استان گفت: در شورای شهر اصفهان در همین مدت اندک طرح‌ها و سیاست‌گذاری‌های خوبی با مشارکت اهالی فرهنگ و هنر داشتیم. نمونه آن تصویب طرح توسعه صنایع خلاق شهر اصفهان است که با هدف تقویت اقتصاد هنر تنظیم شده و مشارکت بیش از ۴۰ چهره فعال عرصه‌های فرهنگی و هنری اصفهان را به همراه داشت. در این طرح، شهرداری اصفهان و به ویژه نهادهای فرهنگی و هنری و دفا‌تر تخصصی هنری شهرداری نقش تهسیل‌گر و یاری‌دهنده بخش خصوصی و متخصص را صرفاً دنبال می‌کنند و دیگر قرار نیست رقیبِ بخش خصوصی هنری باشند و امکانات و برنامه‌ها مطابق با این طرح و به صورت منصفانه در اختیار قرار خواهد گرفت. پیام این شورا به مشارکت طلبیدن بخش خصوصی برای سرمایه‌گذاری و تصدی‌گری در برنامه‌ها و اجرای امور فرهنگی و هنری است تا هم اقتصاد آن‌ها پویا و توانا شود، هم نشاط و شادابی به شهر برگردد و نیز به سمت توسعه صنایعی برویم که در عین حال که بازار و قابلیت‌های خودش را دارد، به محیط زیست و توسعه پایدار آسیبی نرساند. یادمان باشد اصفهان از بزرگ‌ترین گنجینه‌های سرمایه انسانی و پتانسیل‌های طراز اول توسعه صنایع مرتبط با فرهنگ و هنر و میراث ناملموسی است که مغفول مانده است.

دبیرکل سازمان عدالت و آزادی درباره دلیل مخالفت‌ها و محدودیت برخی نهادها با برگزاری کنسرت نیز گفت: این را باید از خود مدیران مرتبط با این دستور‌ها بپرسید؛ اما من با نظر آقای مهرعلیزاده (استاندار اصفهان) موافقم که محافظه‌کاری را آفت توسعه اصفهان برشمردند. معتقدم بسیاری از این تحدید‌ها، توجیه منطقی، اقتصادی و فرهنگی ندارد و صرفاً به روحیه مدیران برمی‌گردد تا رویه‌های قانونی و عرفی.

مقدری در پایان در پاسخ به این پرسش که کدام نهاد‌ها با برگزاری کنسرت و حضور نوازندگان زن مخالفت می‌کنند؟ گفت: بهتر است پاسخ به این پرسش شما را ندهم! سینه مالامال درد است،‌ ای دریغا مرهمی.

دوشنبه, 02 بهمن 1396 ساعت 01:11 برای نظر دادن اولین باش!

"ابی" سوژه یک نمایشگاه/نگاه یک نقاش به وضعیتِ خواننده‌های لس‌آنجلسی

نمایشگاه نقاشی‌های زرتشت رحیمی با عنوان «در غیاب ابراهیم» جمعه ۲۹ دی ماه ۱۳۹۶ در گالری ثالث افتتاح شد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، زرتشت رحیمی (نقاش)، مجموعه‌ای از آثار سه سال گذشته خود را در مجموعه‌ای متشکل از ۱۲ اثر به نمایش گذاشته است. آثار او موضوعاتی همچون مسایل فرهنگی و اجتماعی، سیاست و نقد هنر را دربرمی‌گیرد. 

رحیمی درباره‌ نمایشگاه خود گفت: این یک نمایشگاه نقاشی است و به‌طور مشخص سوژه‌ اصلی آن؛ "ابی" یا همان ابراهیم حامدی نیست، بلکه نمایشگاه درباره وضعیتِ کوتاه‌ مدتی است که ما درونش زندگی می‌کنیم. حالا اگر بخواهم دقیق‌تر بگویم، کارهای من یک‌جور طنزِ سیاسی-اجتماعی است. نقد اجتماعی، سیاسی، فرهنگی و حتی نقدی به خود فضای هنر است. این نمایشگاه تلفیقی بین نقاشی، کاریکاتور و تصویر‌سازی است. قصد داشتم زبان جدیدی را در این نمایشگاه پیدا کنم.

وی درخصوص حضورِ پرتره‌‌ای از ابراهیم حامدی (خواننده‌ لس‌آنجلسی) در این نمایشگاه گفت: یکی از کارهای بزرگ این مجموعه، اثری است که "ابی" نام دارد. ابی را در حالی که دورش را هاله‌ سیاهی فراگرفته، کار کردم و خواستم فاصله‌ بین ما و آدم دیگری که مشغول کار فرهنگی است را نشان دهم. خواننده‌ای که در ایران نماند و مجبور به ترکِ ایران شد. این آدم در ذهن ما حضور دارد ولی فاصله‌ای هم بین ماست که باعث می‌شود این ارتباط مستقیم نباشد.

وی درخصوص کاراکترهایی که در این نمایشگاه از آن‌ها بهره برده، گفت: به جز "ابی"، صادق هدایت نیز از دیگر سوژه‌های این نمایشگاه است. هم‌چنین فیگورهایی مثل دلقک‌ها در این میان هستند که همه نمایانگر یک وضعیت فرهنگی‌اند. اسم نمایشگاه هم در این راستا هوشمندانه انتخاب شده، تا معنیِ ایهام‌داری از آن منظور شود. در کار دیگری از داستان «مرشد و مارگاریتا» الهام گرفته‌ام. در یکسری از کارها نیز از داستان‌های «هزار و یک شب» ملهم بوده‌ام. شخصیت اصلی‌ِ چند اثر نیز خودم هستم که لباس‌های مختلفی پوشیده‌ام. یکبار مثلاً‌ در هیئت یک دلقک ظاهر شده‌ام و یکبار در هیئتِ یک شعبده‌باز و... . سعی کرده‌ام سمت و سوی نقد را بیشتر از اینکه به طرف دیگران بگیرم، به سمت خودم گرفته باشم و اینکه خود من به عنوان یک هنرمند چگونه در جامعه‌ام عمل می‌کنم؟ خواستم گفته باشم که ما خیلی‌وقت‌ها به عنوان یک شُومَن ظاهر می‌شویم و آن تأثیری که باید روی جامعه خودمان داشته باشیم را نداریم.

وی درخصوص عنوانی که برای نمایشگاهش «در غیاب ابراهیم» انتخاب کرده، افزود: «در غیاب ابراهیم» درمورد یک وضعیت است. این عنوان می‌تواند آدمی را به ذهن متبادر کند که از ایران مهاجرت کرده، یا وضیعیتی را تداعی کند که ما الان در آن به سر می‌بریم.

وی در پاسخ به این سؤال که آیا ارشاد با حضور تصویر این خواننده لس‌آنجلسی در این نمایشگاه مخالفت نکرده است، گفت: نمایشگاهِ من در نقد فرهنگ پاپ است. من آن فرهنگ را ستایش نکرده‌ام و چندان علاقه‌مند به فرهنگ پاپ و عامه‌پسند نیستم. کار من یک‌جور نقد به فرهنگ پاپ است. به همین خاطر دلیلی برای ممانعت ارشاد وجود نداشته. این نمایشگاه، در نقدِ فاصله‌ای است که بین ما و هنرمندان مهاجر وجود دارد. خواننده‌های لس‌آنجلسی سال‌هاست که مهاجرت کرده‌اند و دیگر رابطه‌ی مستقیمی با ما ندارند و دغدغه‌های ما را هم نمی‌شناسند و خبر ندارند که بر ما چه می‌گذرد. آن‌ها تصور درستی از وضعیت ما ندارند. درواقع بخشی از فرهنگ پاپ ایران، فاصله‌ی عمیقی با ما پیدا کرده است. 

این نمایشگاه تا چهارشنبه ۹ بهمن ماه ادامه دارد و علاقمندان می‌توانند همه روزه از ساعت ۱۰ صبح تا ۱۰ شب به گالری ثالث مراجعه کنند.

یکشنبه, 01 بهمن 1396 ساعت 01:24 برای نظر دادن اولین باش!

گزارش ایلنا از حواشی جایزه جشنواره موسیقی فجر؛

اتفاقاتی که اعتبار جایزه باربد را به چالش کشید

«جایزه باربد» قرار بود همانند سیمرغ جشنواره فیلم فجر، اعتباری برای جشنواره موسیقی و افتخاری برای دریافت‌کنندگانش باشد؛ منتهی آنچه در جریان برگزاری سی‌و‌یکمین و سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر در بخش «جایزه باربد» روی داد، بیش از آنکه به اعتبار جشنواره افزوده باشد، به آن لطمه زده است.

به گزارش خبرنگار ایلنا، وقتی 27 آذر 1394 حمیدرضا نوربخش به عنوان مدیر سی و یکمین جشنواره موسیقی فجر در مراسم اعلام سیاست‌های جدید این جشنواره، از طراحی جایزه‌ای با عنوان «جایزه باربد» سخن گفت؛ بسیاری گمان می‌کردند این جایزه احتمالا در سال‌های آینده شاید بتواند مانند جایزه سیمرغ در جشنواره فیلم فجر به نمادی برای مهمترین رویداد موسیقی در کشورمان تبدیل شود. از صحبت‌های نوربخش که گفته بود «ما باید جایزه را محور جشنواره بدانیم و امیدوارم در سال‌های آینده این جایزه به قدری اعتبار پیدا کند که همه اهالی موسیقی بتوانند به آن افتخار کنند» نیز چنین برمی‌آمد که طراحی جایزه باربد به همین دلیل بوده است.

اما وقتی بخش مهمی از جوایز باربد در مراسم اختتامیه همان سال به برخی از اعضای هیات داوران و برخی از دست‌اندرکاران جشنواره و اطرافیانشان تعلق گرفت، بسیاری به روند ایجاد شده اعتراض کردند و مسائل و نکات مختلفی درباره ساز و کار برگزاری چنین بخشی در جشنواره عنوان شد.

به هر روی با حجم اطلاعات و مباحثی که در همان دوره اول اضافه شدن جایزه باربد به جشنواره موسیقی فجر مطرح شد؛ به نظر می‌رسید حتما اصلاحات و تغییرات جدی در آن روی خواهد داد تا رفته رفته جایزه باربد در موسیقی ایران همان شانیت سیمرغ بلورین را در سینما پیدا کند.

در نشست خبری سی و دومین جشنواره موسیقی فجر نیز که 30 آذر 1395 برگزار شد؛ نوربخش در مقام مدیر جشنواره گفت: «در آیین‌نامه داوری تجدیدنظر کردیم و به‌طور کلی نقاط ضعف و قوت بررسی شد. همچنین امسال داوران نمی‌توانند اثری از خود را در جایزه شرکت دهند.»

با تغییراتی که مدیر جشنواره آنها را اعلام کرد، پس از مشخص شدن برگزیدگان «جایزه باربد» هرچند حرف و حدیث‌هایی در میان برخی اهالی موسیقی به وجود آمد اما در کل دور دوم جایزه باربد با دردسرهای کمتری نسبت به دور اول برگزار شد.

سیزدهم آذر ماه امسال نیز نوربخش در نشست خبری سی و سومین دوره جشنواره موسیقی فجر باز پیرامون جایزه باربد عنوان کرد: «امروز در سینما همه چیز حول محور سیمرغ سینماست. هر کاری در شروع نقطه ضعف‌هایی هم دارد. نگاه‌مان در سال اول این بود که داوری را گسترده کنیم و مدلمان را از مدل‌های مشابه خارجی گرفته بودیم. فکر کردیم که همه فعالان عرصه موسیقی بیایند و نظر بدهند. به همین دلیل تعداد داوران‌مان در سال اول زیاد بود. تبصره‌ای هم داشتیم و گفتیم که رای این داوران برای اثر خودشان اعمال نشود. سال گذشته براساس نقدهایی که شد، تعداد داوران را محدود کردیم. امسال هم حدود ۲۰۰ اثر باید داوری شود. امسال یک جایزه ویژه داریم که ۶۰ سکه است و دیگر جوایز هم در حدود ۱۰ و ۲۰ سکه است.»

باتوجه به اصلاحی که سال قبل در این زمینه صورت گرفته بود، تصور می‌شد در دوره سی و سوم جشنواره موسیقی فجر، بخش «جایزه باربد» کم‌حاشیه‌تر از دو دوره قبلش برگزار شود؛ اما این تصور با اعلام نامزدهای جایزه باربد در روز 27 دی ماه؛ به یکباره تغییر کرد و اهالی موسیقی و رسانه را با تردیدها و سوالات متعددی روبرو کرد.

نامزدی یکی از مسئولان جشنواره در دو بخش «جایزه باربد»

قرار گرفتن نام امیرعباس ستایشگر که از مسئولان برگزاری سی و سومین جشنواره موسیقی فجر است در فهرست نامزدهای دریافت جایزه در دو بخش «موسیقی دستگاهی باکلام» و «بهترین ناشر موسیقی» یکی از نکات چالش‌برانگیز این بخش است که بسیاری را به یاد حاشیه‌های دوره سی و یکم جشنواره در بخش جایزه باربد می‌اندازد.

سال 1394 و در دوره سی و یکم جشنواره موسیقی فجر وقتی نام برخی دست‌اندرکاران جشنواره در فهرست برگزیدگان جشنواره قرار گرفت، ستایشگر به شدت نسبت به این اتفاقات واکنش نشان داد و این رفتار‌ها را غیرقابل تحمل خواند؛ حال نام خود او در فهرست نامزدهای نهایی دریافت جایزه باربد قرار گرفته و همین امر تعجب اهالی موسیقی و رسانه را برانگیخته است.

وقتی آلبوم‌های تکنوازی در بخش «آهنگسازی» نامزد دریافت جایزه می‌شوند

از دیگر نکات سوال‌برانگیز فهرست نامزدهای «جایزه باربد»، انتخاب آلبوم‌های تکنوازی و بداهه‌نوازی موسیقی ایرانی در بخش «آهنگسازی موسیقی دستگاهی بی‌کلام» است که با هیچ متر و معیار علمی و هنری در حوزه موسیقی قابل تعریف نیست.

در این بخش آلبوم «آواز رود» که مربوط به تکنوازی‌ و بداهه‌نوازی تار قاسم رحیم‌زاده اختصاص دارد، کاندیدای دریافت آهنگسازی شده است. در این آلبوم کامبیز گنجه‌ای به عنوان نوازنده تنبک، تار رحیم زاده را همراهی کرده است.

همچنین آلبوم «سروا» که به سنتورنوازی آریا محافظ و تنبک‌نوازی پدرام خاور زمینی اختصاص دارد، به عنوان کاندیدای دریافت جایزه باربد در بخش «آهنگسازی موسیقی دستگاهی بی‌کلام» معرفی شده است.

وقتی آثار شوبرت، راخمانینف و ویوالدی در جمع تولیدات ایرانی داوری می‌شوند

اتفاقات سوال‌برانگیز دیگری نیز در بخش «جایزه باربد» روی داده که در نوع خوب جالب توجه هستند. برای مثال  آلبوم «وکالیز» که به اجرای آثار شوبرت، راخمانینف و ویوالدی آهنگسازان قرون 16، 17 و 20 موسیقی کلاسیک جهان توسط پریسا پیرزاد اختصاص دارد؛ به عنوان یک اثر آهنگسازی شده جدید، نامزد دریافت جایزه باربد در بخش «آهنگسازی موسیقی کلاسیک» شده است.

این انتخاب به قدری برای اهالی موسیقی عجیب بود که بلافاصله پس از انتشار فهرست نامزدهای «جایزه باربد» در روز چهارشنبه 27 دی ماه؛ واکنش‌های بسیاری را به دنبال داشت. البته مسئولان سی و سومین جشنواره موسیقی فجر 48 ساعت بعد و به دنبال شدت گرفتن انتقادات به چنین انتخابی؛ متن کوتاهی را با عنوان «پاسخی بر حاشیه» منتشر کردند.

مسئولان جشنواره در این متن آورده‌اند: «نظر به برخی حواشی پیرامون سی و سومین جشنواره موسیقی فجر و رسالت شفاف‌سازی و تنویر افکار عمومی و ضمن احترام به نظرات اهالی شریف موسیقی اعم از منتقدین و موافقین به اطلاع می‌رساند: حمیدرضا نوربخش مدیر جشنواره موسیقی فجر طبق وعده در نشست رسانه‌ای و با حضور اهالی رسانه جزئیات سی و سومین جشنواره موسیقی را بازگو خواهد کرد. همچنین شایان ذکر است کاندیدا شدن سرکار خانم پریسا پیرزاده طبق نظر داوران شایسته تقدیر در بخش نوازندگی آثار کلاسیک می‌باشد که باتوجه به نبود این آیتم در جایزه باربد، در بخش آهنگسازی کلاسیک عنوان شده است.»

البته این پاسخ دست‌اندرکاران سی و سومین جشنواره موسیقی فجر به چند دلیل بسیار مشخص چندان قانع‌کننده به نظر نمی‌آید؛ اول اینکه؛ وقتی قرار است آثار آهنگسازی شده آهنگسازان ایرانی مورد بررسی قرار گیرد چگونه یک آلبوم از آثار آهنگسازان غربی تهیه می‌شود تا در هیئت داوران یا هیئت انتخاب، کیفیت نوازندگی نوازنده‌اش مورد بررسی قرار بگیرد و سپس نوازنده‌اش شایسته تقدیر شناخته شود؟

دوم اینکه؛ هر شخصی با کمترین تجربه ممکن در برگزاری جشنواره و داوری می‌داند که چنین تصمیمی قطعا واکنش‌های بسیاری را به دنبال خواهد داشت و اعتبار کل جریان داوری را می‌تواند تحت‌الشعاع قرار دهد لذا چنین تصمیمی که نام یک نوازنده توانمند را (از آلبومی که قاعدتا نمی‌بایست به روی میز داوران راه پیدا کرده باشد) در میان نامزدهای آهنگسازی قرار دهد، را نخواهد گرفت.

سوم اینکه؛ از زمانی‌که اسامی نامزدهای جایزه باربد روز چهارشنبه 27 دی ماه اعلام و از طریق رسانه‌ها منتشر شد و  از همان ساعات اولیه واکنش‌های بسیاری نسبت به این موضوع نشان داده شد اما هیچ پاسخی از هیچ منبع مسئولی در این باره ارائه نشد و 48 ساعت طول کشید تا صرفا به همین یک مورد سوال‌برانگیز از میان ایرادات متعدد مطرح شده، پاسخی یک پاراگرفی داده شود؛ در صورتی که همان روز چهارشنبه و پس از شدت گرفتن این بحث‌ها می‌شد همین توضیح را منتشر کرد.

چهارم اینکه؛ همه دست‌اندکاران جشنواره که اتفاقا کم‌تجربه هم نیستند می‌دانند، اگر قرار باشد از هنرمندی با هر عنوانی که خارج از سرفصل‌های مشخص شده بخش داوری جشنواره باشد؛ تقدیر کنند می‌بایست طبق روال همه جشنواره‌ها، در باکس جداگانه‌ای این عنوان و انتخاب صورت بگیرد.

پنجم اینکه؛ با منطقی که در متن «پاسخی بر حاشیه» مسئوان جشنواره آمده؛ می‌شود صدابردار و تنظیم کننده و رهبر ارکستر و گروه و هر بخش دیگر موسیقی را که شایسته تقدیر بدانیم در زیر مجموعه همین دو گروه مسابقه «جایزه باربد» یعنی آهنگسازی و خوانندگی بگنجانیم. لذا بعید به نظر می‌رسد مسئولان جشنواره حاضر باشند از چنین منطقی دفاع کنند.

وقتی برخلاف گفته مسئولان جشنواره، بخش نواحی حذف می‌شود

نکته دیگری که در بخش «جایزه باربد» نگاه ها را معطوف به خود کرده حذف بخش نواحی از گردونه جوایز این بخش است. این در حالی است که حمیدرضا نوربخش 24 آبان امسال اعلام کرده بود: در روزهای آتی داوری‌های جایزه باربد از آثاری که پیش‌تر تهیه شده است به صورت باکلام و بی‌کلام در بخش‌های سنتی، کلاسیک، پاپ (تمامی زیر مجموعه‌ها)، نواحی و تلفیقی آغاز خواهد شد.

با این تفاسیر اما، تنها بخش موسیقی کشورمان که اتفاقا نیاز به حمایت‌های دولتی و ایجاد انگیزه دارد یعنی بخش موسیقی نواحی، از جوایز و سکه‌های این جشنواره بی‌بهره می‌ماند تا همچون سالیان گذشته صرفا برای پر کردن آمار جشنواره مورد استفاده قرار گرفته باشند. با اینکه همواره بر حمایت جدی از موسیقی تاکید شده اما با نگاهی به قراردادها میزان دستمزدهای این بخش در جشنواره دولتی موسیقی فجر در مقایسه با سایر بخش‌های جشنواره ازجمله پاپ، می‌توان فهمید تا چه حد به این مسئله توجه شده است.

کناره‌گیری برخی نامزدهای دریافت «جایزه باربد»

از دیگر اتفاقاتی که بخش جایزه باربد سی و سومین دوره جشنواره موسیقی فجر را با حاشیه‌هایی همراه کرد؛ کناره‌گیری برخی نامزدهای اعلام شده بود.

علی قمصری که نامش در فهرست نامزد‌ها بخش «آهنگسازی موسیقی معاصر بی‌کلام» گنجانده شده بود، با انتشار متنی عدم تمایل خود نسبت به قرار گرفتن در این فهرست را اعلام کرد. علی قمصری در این متن آورده است: «ستاد جشنواره موسیقى فجر هر سال ظاهرا با الهام از جشن سایت موسیقى ما، طبق بررسى کلى آثار سال، جوایزى به هنرمندان مى‌دهد. گویا هیئت داوران جشنواره فجر، در بخش مربوط به آلبوم‌هاى برگزیده سال، نام مرا در بین منتخبین قرار داده‌اند. همین جا عدم تمایلم به هر گونه ارتباطى (حتى همین انتخاب غیابى) با این جشنواره، در نبود اساسنامه را اعلام مى‌کنم. هر جایزه‌اى از این جشنواره تا زمانى که تکلیف آئین‌نامه و جزئیات هزینه‌هاى دو سال قبل منتشر نشود براى من بى‌اعتبار است.»

رابعه زند (آهنگساز، نوازنده قانون، مدرس، سازنده ساز) نیز که نامش در فهرست نامزدهای بخش «آهنگسازی موسیقی معاصر بی‌کلام» از این بخش کناره‌گیری کرد. این موزیسین درباره دلایل کناره‌گیری‌اش از این بخش ضمن انتقاد به روند جشنواره موسیقی فجر و خانه موسیقی گفت: در چنین شرایطی ضرورتی نمی‌بینم که با شرکت در رویدادی مانند جشنواره موسیقی فجر مهر تاییدی بر کارهایی بزنم که نسبت به آن‌ها همواره انتقاد داشته‌ام.

«جایزه باربد» اعتبار جشنواره یا پاشنه آشیل

همانطور که پیش از این طراحان و حامیان «جایزه باربد» عنوان کرده بودند قرار بود این جایزه همانند سیمرغ جشنواره فیلم فجر، اعتباری برای جشنواره موسیقی فجر و همچنین افتخاری برای دریافت‌کنندگانش باشد؛ منتهی آنچه در جریان برگزاری سی و یکمین و همچنین سی و سومین دوره جشنواره موسیقی فجر در بخش «جایزه باربد» روی داد بیش از آنکه به اعتبار جشنواره افزوده باشد به آن لطمه زده است.

قطعا ایده «جایزه باربد» این پتانسیل را دارد که نمادی برای اعتبار و افتخار دریافت‌کنندگانش باشد به شرط اینکه ساز و کارهای آن مورد بازنگری جدی قرار گیرد و استانداردهای علمی روشنی برایش تعریف شود.

گزارش: سعید اداک

در مراسم اختتامیه جشنواره موسیقی فجر

قدر موسیقی ایران را در دیپلماسی فرهنگی بدانیم

یکشنبه, 01 بهمن 1396 ساعت 01:22 برای نظر دادن اولین باش!

وزیر ارشاد در مراسم اختتامیه جشنواره موسیقی فجر:

قدر موسیقی ایران را در دیپلماسی فرهنگی بدانیم/ موسیقی فرصتی برای گفتگوی جهانی است

وزیر ارشاد: فراز و فرود تاریخ ایران با موسیقی به حیات خود ادامه داده و کمتر موسیقی‌دان ایرانی داریم که از مام وطن و برای ایران ننواخته باشد؛ ما باید قدر موسیقی ایران را در دیپلماسی فرهنگی بدانیم.

به گزارش خبرنگار ایلنا، سید عباس صالحی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی) در مراسم اختتامیه سی و سومین جشنواه موسیقی فجر به عنوان سخنران پشت تریبون قرار گرفت و گفت: سیدعباس صالحی در این مراسم گفت: موسیقی ایرانی با نمایه‌هایی شناخته می‌شود؛ موسیقی ایران نمایه‌ای از ملیت و ایرانیت ماست. همانگونه که زبان نوا و نمایی از ایرانیت ماست. فراز و فرود تاریخ ایران با موسیقی و نواهای موسیقی به حیات خود ادامه داده است. کمتر موسیقی‌دان ایرانی داریم که از مام وطن و برای ایران ننواخته باشد.

صالحی در ادامه افزود: بزرگان ایرانی از فردوسی و خیام و حافظ و مولانا و سعدی که مفاخر ایران هستند با نوا و آهنگ موسیقی ایران جاودانه شده‌اند و ما صد‌ها و هزاران بیت از این بزرگان را با موسیقی ایرانی شنیده‌ایم و در جان فرو برده‌ایم. موسیقی ایرانی همچنین نوایی و نمادی از مقاوت است. موسیقی ایرانی و ساز آن با کوک جان مردم این سرزمین همراه بوده است. با ناخوشی آن‌ها نواخته و در روزهای سختی، همراه این مردم بوده است و در ایام انقلاب اسلامی و در جوش و خروش خیابان‌ها موسیقی با خیابان‌ها همراه شد، شعر و شعار و موسیقی و مردم باهم در آمیخته‌اند و ده‌ها قطعه‌ای از دل مردم برآمد و بر جانشان نشست.

وی همچنین عنوان کرد: در ایا دفاع مقدس در هشت سال سختی و رنج این موسیقی ایرانی بود که در این دوره پر حادثه و فراز و فرود حوادث را با خود مقطع بندی می‌کرد. ما فتح خرمشهر را با موسیقی جاودانه «خجسته باد این پیروزی» و ده‌ها اتفاق دیگر را با موسیقی این ایام بخاطر می‌آوریم. همچنین موسیقی ایرانی موسیقی قومیت ماست. هماهنگونه که اقالیم ایرانی در جغرافیای خود چهار فصل پررنگ و رمز است در این اقالیم چهارگانه موسیقی ایرانی پرورش یافته است و هرکدام رنگ و طعم و بوی خود را دارد و همانگونه که یک جغرافیایی ایران زیباست موسیقی ایران هم پرترنم و زیباست.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در بخش دیگری از سخنان خود گفت: همچنین موسیقی ایرانی که در منطقه شرق جهانی زیسته است نمایه‌ای از عرفان و معنویت شرقی است و عرفان و معنویت شرقی با موسیقی ایرانی پیوندی عمیق ناگسستنی دارد. اگر موسیقی ایرانی را با این نوا‌ها و نمایه‌ها می‌شناسیم ایرانیت نماد مقاومت قومیت و عرفان و معنویت قلب این موسیقی را در دیپلماسی فرهنگی و هنری خود پیش از پیش باید بدانیم موسیقی ایرانی می‌تواند بیش از گذشته یادآور عرفان و معنویت ایران اسلامی ملیت ما و ارزش‌های اخلاقی ما و سبک و فرم خاص موسیقایی باشد که در سده‌های متوالی بزرگان این مرز و بوم گام به گام پیش برده‌اند و امروز به ما رسانده‌اند.

سید عباس صالحی در ادامه افزود: جشنواره موسیقی فجر فرصتی است برای حضور نسل‌های متوالی موسیقی از تجربه‌های پیشکسوتان تا خلاقیت‌های جوانان، و برای حضور موسیقی جغرافیای متنوع ایران زمین از نواحی و اقوام گوناگون است. همچنین فرصتی برای گونه‌های متنوع موسیقی ایرانی و جهانی و فرصتی برای گفتگو جهانی از طریق موسیقی زبان بی‌کلام بشری است. این فرصت را باید تقویت کرد و بر قوت‌های آن افزود و از ضعف‌های آن کاست.

وی همچنین عنوان کرد: جشنواره را فرصتی برای انسجام همدلی و همراهی اصحاب موسیقی ایرانی قرار داد و اینک در آغازین راه جشنواره موسیقی سی و چهارم از تمامی پیشکسوتان و شیفتگان این موسیقی پرطنین می‌خواهیم که در قوت‌ها بگویند تا در آن بیفزاییم تا نقد کنند تا ما ر ا استوار‌تر در راه بگردانند. با این نگاه‌ها و پیشنهاد‌ها و نقد‌ها سی و چهارمین جشنواره موسیقی فجر ایران را پرفروغ‌تر کنند.

یکشنبه, 01 بهمن 1396 ساعت 01:19 برای نظر دادن اولین باش!

روایت آخرین شب از جشنواره موسیقی فجر؛

درخشش «همنوازان دلگشا» و اجرای موسیقی ایرانی توسط گروه جز ایتالیایی

دهمین و آخرین شب از جشنواره موسیقی فجر در حالی جمعه (29 دی) برگزار شد که در بخش موسیقی ایرانی گروه «همنوازان دلگشا» اجرایی تحسین برانگیز را به نمایش گذاشت.

به گزارش خبرنگار ایلنا، روز پایانی اجراهای سی‌وسومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر با برگزاری 10 اجرا در بخش‌های ارکسترال، تلفیقی، موسیقی دستگاهی، بین‌الملل و پاپ سپری شد.

در میان این اجراها، گروه «همنوازان دلگشا» که از ساعت 21:30 اجرایش را در تالار رودکی آغاز کرد؛ یکی از درخشان‌ترین اجراهای سی و سومین جشنواره موسیقی فجر را در زمینه موسیقی اصیل ایرانی روی صحنه برد. اجرایی که با همراهی گروهی از نوازندگان توانمند و جوان به سرپرستی موزیسین خوش‌ذوق عرصه نی‌نوازی یعنی سیامک جهانگیری، نمایشی تحسین‌برانگیز از موسیقی ایرانی را در سالن رودکی به مخاطبان ارائه کرد.

در این اجرا سامر حبیبی (نوازنده کمانچه)، حمید خوانساری (نوازنده عود)، علی اصغر عربشاهی (نوازنده تار)، پویان عطایی (نوازنده سنتور)، وحید فتایی (نوازنده تنبک) و حسین علیشاپور به عنوان خواننده در کنار سیامک جهانگیری (نوازنده نی) گروه «همنوازان دلگشا» را تشکیل می دادند.

این در حالی بود که پیش از گروه «همنوازان دلگشا» ویولنیست ایتالیایی «لوکا چیارلا» از ساعت 18:30 در سالن رودکی اجرایش را روی صحنه برده بود.

در تالار وحدت نیز فرانچسکو کفیسو، دیگر موزیسین ایتالیایی حاضر در سی و سومین جشنواره موسیقی فجر، مجموعه‌ای از قطعات موسیقی جز را با همراهی گابریل ایوانجلیستا، مائورو شیاوونه و ادم پچه برای مخاطبان ایرانی‌اش از ساعت 18:30 اجرا کرد. کفیسو در بخشی از برنامه‌اش یکی از قطعات ماندگار موسیقی ایران را که برای ایرانی‌ها مملو از نوستالوژی است، اجرا کرد. این گروه جز ایتالیایی؛ قطعه «بهار دلنشین» ساخته زنده‌یاد روح الله خالقی را به عنوان سورپرایز برنامه‌شان اجرا کردند و نکته جالب اینکه نوزانده فلوت این گروه، به خوبی از عهده اجرای ربع پرده‌های قطعه «بهار دلنشین» که در مایه اصفهان ساخته شده، برآمد.

«ارکستر سمفونیک تهران» دومین برنامه خود را در جریان برگزاری این دوره از جشنواره موسیقی فجر با رهبری شهرداد روحانی از ساعت 21:30 به اجرا درآورد. در این برنامه «آوای اسلوانیک شمارۀ ۸» از نتوان دورژاک، «کنسرت پیانو شمارۀ ۲» از فردریک شوپن با همراهی پیانیست هلندی مارتینوس وان دن هوک، «طرح‌های سمفونیک» از احمد پژمان، «مدی‌تیشن» از جول سنه و «پرندۀ آتشین» از ایگورا استرادنیسکی اجرا شد.

مهیار علیزاده نیز برنامه‌ای را در برج آزادی از ساعت 18:30 روی صحنه برد که طی آن قطعاتی چون دزدیده چون جان می‌روی، گفتم غم تو دارم، مرگ من روزی فرا خواهد رسید، ای هفت سالگی، عمری است تا از جان و دل، بود آیا که خرامان ز درم باز آیی، حیلت رها کن عاشقا و خاطرات اجرا شد.

گروه موسیقی «کماکان» نیز به سرپرستی مهدی ساکی قطعاتی را با الهام از موسیقی و نغمات جنوب ایران از ساعت 21:30 در برج آزادی اجرا کرد.

پریچهر خواجه، نوازنده قانون نیز به همراه بهنام معصومی نوازنده تنبک، اجرای دونوازی را از ساعت 18:30 در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه برد و به نوازندگی در دستگاه چهارگاه پراخت. این در حالی بود که «آکی کورودا» بانوی پیانیست ژاپنی نیز از ساعت 21:30 در همین سالن به اجرای برنامه پرداخت.

در بخش پاپ نیز دو اجرا در سالن ایرانیان روی صحنه رفت که طی آن گروه «بمرانی» از ساعت 19 و امید نعمتی و گروهش از ساعت 22 میزبان علاقمندان موسیقی پاپ بودند.

به این ترتیب اجراهای سی و سومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر به پایان رسید و مراسم اختتامیه این جشنواره نیز امشب (شنبه 30 دی) در تالار وحدت برگزار خواهد شد.

برنامه زنده‌رود شبکه اصفهان

پخش صدای حبیب محبیان از صداوسیما

یکشنبه, 01 بهمن 1396 ساعت 01:16 برای نظر دادن اولین باش!

پخش صدای حبیب محبیان از صداوسیما+فیلم

سرانجام صدای حبیب محبیان و یکی از ترانه‌های او از صداوسیما پخش شد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، روز گذشته (جمعه ۲۹ دی ماه) در برنامه زنده‌رود که از شبکه اصفهان پخش می‌شود؛ به مناسبت کشته شدن تعدادی از دریانوردان سانچی؛ کلیپی پخش و برنامه نیز به آن‌ها تقدیم شد.

در کلیپ برای اولین بار ترانه "مرگ قو" با صدای "حبیب محبیان "پخش شد. این ترانه براساس غزلی از مهدی حمیدی شیرازی ساخته شده است.

حبیبی محبیان، خواننده پاپ که مدت‌ها در خارج از کشور فعالیت می‌کرد، چند سال پیش به ایران بازگشته و در انتظار دریافت مجوز بود اما بر اثر ابتلا به بیماری سرطان؛ ۲۱ خرداد سال ۹۵ درگذشت و در رامسر به خاک سپرده شد.

یک سال بعد از درگذشت حبیب محبیان، موزیک ویدئوی «دیره» با صدای احمدرضا محبیان و سمیر زند و همچنین با تصویر و صدای نه چندان شفاف زنده‌یاد «حبیب محبیان» از دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مجوز انتشار گرفت.

http://static0.ilna.ir/servev2/JD8ALH5I0ljT/ZM5NDRbiRT5-eRia8rYz91gRX3vIcoHf7otfNPZWXfo,/%DA%A9%D9%84%DB%8C%D9%BE+%D9%85%D8%B1%DA%AF+%D9%82%D9%88.m4v

یکشنبه, 01 بهمن 1396 ساعت 01:14 برای نظر دادن اولین باش!

پرفورمنس صدا با حضور آهنگساز آلمانی

پرفورمنس صدا با حضور «راودر» (Rhauder) هنرمند آلمانی درشاخه موسیقی الکترونیک در عمارت روبرو برگزار می‌شود.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی مجموعه فرهنگی هنری عمارت روبرو،این پروژه با هدف تبادل فرهنگی میان علاقمندان موسیقی الکترونیک با سایر علاقمندان موسیقی از کشورهای دیگر این بار میزبان «راودر» آهنگساز مطرح آلمانی در شاخه باب تکنو خواهد بود.

این هنرمند با خوانندگانی مانند «پاول سنت هیلری» همکاری داشته است و از مهمترین برنامه های اجرایی او می توان به «ترزور» و «پاناروما» اشاره کرد.

 این برنامه ۱۲ بهمن ماه در دو سانس ۱۹ و ۲۱  در عمارت روبرو برگزار می شود. علاقمندان به شرکت در این رویداد موسیقیایی می‌توانند از طریق سایت www.blito.ir  بلیت‌های خود را تهیه‌ کنند.

شنبه, 30 دی 1396 ساعت 01:29 برای نظر دادن اولین باش!

سرگردان در وعده‌ها؛از نوازندگی زنان تا اساسنامه جشنواره موسیقی فجر

سیدعباس صالحی که در ابتدای تصدی پست وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی با انتقادهایی مبنی بر بی‌توجهی نسبت به حوزه موسیقی مواجه شده بود؛ در چند اجرای سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر شرکت و نقطه‌نظرات خود را درباره منع نوازندگی زنان و تدوین «آیین‌نامه جشنواره موسیقی فجر» مطرح کرد.

به گزارش ایسنا، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در پی منع حضور نوازندگان زن در اصفهان در جریان اجرای ارکستر ملی اصفهان، تاکید کرد: ما باید از یک رویه واحد تبعیت کنیم و شهرها و استان‌ها در مقام اجرا تفاوتی با یکدیگر نداشته باشند. چیزی که خلاف رویه عمومی باشد، مورد نظر وزارت ارشاد نیست و این وزارت‌خانه حتما این موضوع را پیگیری می‌کند.

او ادامه داد: در اجرای صحنه‌ای بانوان در همه استان‌ها باید به یک رویه عمل شود. نوازندگی بانوان در قالب ارکستری و جمعی ایرادی ندارد و حتما باید با یک رویه واحد انجام شود. دستورالعمل‌های تک نوازی نیز در همه استان‌ها یکسان است.

***

منع حضور نوازندگان زن روی صحنه در برخی نقاط کشور، اتفاق تازه‌ای نیست و بارها در محافل مختلف موسیقی و تجمعات اعتراض‌آمیز به آن اشاره شده است. طبق یک قانون نانوشته بانوان نوازنده سال‌هاست در برخی نقاط کشور از نواختن روی صحنه محرومند.

***

شهریورماه 1393 روزنامه «شرق» در گزارشی به نقل از یک خبرگزاری نوشته بود در اصفهان، تبریز، ارومیه، زنجان، گرگان، تمامی شهرهای استان خراسان، برخی از شهرهای خوزستان و ... منع نوازندگی بانوان روی صحنه وجود دارد و درباره اصفهان نوشته بود « محمد قطبی ـمدیرکل اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی اصفهان ـ در اکنش به ممنوعیت حضور زنان (نوازنده) عنوان کرده بود "وقتی از یک خواننده برای برگزاری کنسرت در اصفهان دعوت می‌شود، باید خودش را با شرایط اصفهان هماهنگ کند. تاکنون نیز این موضوع سبب بروز مشکلی نشده است، چراکه طبق آمار سال گذشته 212 کنسرت در اصفهان مجوز اجرا دریافت کردند که از این تعداد، تنها بین 10 الی 12 کنسرت مربوط به گروه‌های خارج از استان و بقیه مجوزها متعلق به گروه‌های استانی بوده است."» 

پیروز ارجمند ـ مدیرکل وقت دفتر موسیقی وزارت ارشاد ـ در این زمینه به این روزنامه گفته بود «ما محدودیت شرعی در این زمینه نداریم. این نوع تفکیک جنسیتی و مستثناکردن زنان، با سیاست‌های وزارت ارشاد منافات دارد و اگر در شهرستان‌ها زنان برای حضور روی سن مشکل دارند، مربوط به دیدگاه وزارت ارشاد نیست بلکه در ارتباط با نهادهای دیگر است. به همین دلیل ما به‌دنبال شنیدن سخنان آنها هستیم و می‌خواهیم بدانیم بر اساس کدام مستندات جلوی شرکت زنان در گروه‌های موسیقی گرفته می‌شود

ارجمند در ادامه به طور مشخص به اصفهان اشاره و اظهار کرده بود «اصفهان از جمله استان‌هایی است که به‌صورت مستقیم و علنی بیان کرده که از حضور زنان روی سن جلوگیری می‌کند. من در سفری که روز سه‌شنبه، 11 شهریور (1393) به این استان انجام می‌دهم به دیدار مسئولان فرهنگی و هنرمندان این شهر می‌روم و یکی از موضوع‌هایی که قرار است درباره آن گفت‌وگو کنیم، حضور زنان روی سن است.»

او ادامه داده بود «در برخی از شهرستان‌ها به‌صورت علنی عنوان نمی‌شود که چنین موضوعی صحت دارد و ما هم تا قبل از گزارش روزنامه "شرق" از اجرای چنین قانون نانوشته‌ای به صورت گسترده در جریان نبودیم اما حالا در حال پیگیری آن با مسئولان شهرستان‌ها هستیم و توافقاتی هم در برخی از شهرستان‌ها صورت گرفته است

***

آبان‌ماه 1393 حسین نوش‌آبادی ـ سخنگوی وقت وزارت ارشاد ـ تاکید کرده بود «برگزاری کنسرت‌های موسیقی به‌صورت هم‌نوازی، با حضور نوازندگان زن، هیچ مشکلی ندارد و برای آن اجراها مجوز صادر می‌شود. آنچه گاهی موانعی را ایجاد می‌کند، حضور زنان برای تک‌نوازی روی صحنه است که تا کنون در این راستا مجوزی صادر نشده است

***

 بهمن‌ماه 1393 در جریان کنسرت همایون شجریان، عده‌ای در اعتراض به حضور سه زن نوازنده روی سن، در سئانس اول به سالن کنسرت وارد شدند و وقفه‌ای چند دقیقه‌ای در اجرای کنسرت ایجاد کردند.

در پی این جریان حجت‌الاسلام ‌والمسلمین محمد قطبی - مدیرکل اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی استان اصفهان - با انتشار بیانیه‌ای، نسبت به حاشیه‌های کنسرت همایون شجریان واکنش نشان داد و معترضان را به گفت‌وگو و تمکین به قانون دعوت کرد.

***

اسفندماه 1393 جمعی از فعالان حوزه موسیقی در مقابل خانه موسیقی تجمع کردند که یکی از دلایل آن ایجاد محدودیت برای بانوان نوازنده بود.

 در این تجمع، با بیان اینکه «هیچ‌وقت فکر نمی‌کردیم با آغاز دولت "تدبیر و امید" موسیقی‌دان‌ها این‌گونه دچار یأس وناامیدی شوند.» اظهار شده بود «همه ما می‌دانیم قضیه‌ی بگیر و ببند در موسیقی، از جاهایی شروع شد و اول از حضور بانوان نوازنده روی صحنه خودداری کردند که هیچ وجهه‌ی قانونی ندارد. مگر می‌شود که در مملکتی، زنان حق آموزش موسیقی داشته باشند، اما حق اجرا نداشته باشند. این یک بام و دو هوا چه توجیهی دارد؟»

در ادامه به منع نوازندگی حریر شریعت‌زاده ـ نوازنده پیانو و همسر سالار عقیلی ـ در شهر طرقبه اشاره و گفته شده بود «این موضوع اول به دو استان مربوط بود و حالا 12 استان از حضور بانوان روی صحنه جلوگیری می‌کنند.»

 حریر شریعت‌زاده نیز در توضیح جزییات آن شب گفته بود «من چندبار از زن بودنم احساس حقارت کردم؛ اما آن شب در مشهد خیلی غمگین شدم و از خودم می‌پرسیدم که چرا باید این اتفاق بیفتد. من با وقار به روی صحنه رفتم. آنجا من فقط ساز می‌زنم و در موسیقی غرق می‌شوم.»

***

آذرماه 1394 نیز اجرای کنسرت ارکستر سمفونیک تهران در افتتاحیه‌ رقابت‌های کشتی باشگاه‌های جهان به‌دلیل نوازندگی زنان، لغو شد.

ایسنا در گزارشی که درپی این اتفاق منتشر کرد، آورده بود «منع نوازندگی زنان روی صحنه‌ی اجرا در شهرستان‌ها به یک موضوع عادی تبدیل شده است، اما تا کنون در تهران ممانعتی در این زمینه وجود نداشت که بانوان نوازنده با حجاب کامل در کنسرت‌ها حضور پیدا کنند. با این حال، اجرای ارکستر سمفونیک تهران در مجموعه‌ی ورزشی آزادی لغو و اعلام شد که احتمالا دلیلش این است که تقریبا نیمی از نوازندگان این ارکستر را زنان تشکیل می‌دهند.»

علی رهبری که در آن زمان مدیریت هنری ارکستر سمفونیک تهران را برعهده داشت، در این‌باره به اظهار کرده بود «وقتی 15 دقیقه به اجرا زمان مانده بود و ما داشتیم برای اجرای سرود رسمی کشور آماده می‌شدیم، یک‌دفعه اعلام کردند که زنان نباید روی صحنه ساز بزنند.من از این اتفاق ناراحت شدم و گفتم امکان ندارد این اهانت را بپذیرم یا همه با هم اجرا می‌کنیم یا سالن را ترک می‌کنیم. بعد عده‌ای رفتند که رایزنی کنند تا این مشکل حل شود. در نهایت هم گفتند، اصلا نمی‌شود، خانم‌ها ساز بزنند. من هم پاسخ دادم، اصلا اجرا نمی‌کنیم.»

رهبری تصریح کرده بود «نوازندگان زن قرار بود، سرود رسمی کشور را اجرا کنند و این برخورد با آن‌ها خجالت‌آور بود. قرار نبود، زنان کار خاصی انجام دهند، فقط چند قطعه‌ی مشخص را اجرا می‌کردند. چرا نباید آن‌ها بتوانند سرود رسمی کشورشان را اجرا کنند؟ بارها گفته‌ام، من هم در این کشور بزرگ شده‌ام و خط قرمزها را خیلی بهتر از دیگران می‌شناسم، اما تا وقتی ارکستر را هدایت می‌کنم، اجازه‌ی چنین برخوردی را نخواهم داد. آن‌ها خودشان ما را دعوت و در عین حال، به ما بی‌احترامی کردند.»

***

تیرماه 1396 نیز در جریان نشست «گفتمان ضرب اصول»، نگار خارکن ـ نوازنده کمانچه ـ اظهار کرده بود «نمی‌گویم در دوران ریاست‌جمهوری آقای احمدی‌نژاد فضا برای فعالیت موسیقی باز بود اما به بسته بودن دولت یازدهم هم نبود. این فضای بسته هم به خاطر دعوای بین جناح‌ها بوده است. موسیقی بین دو جناح اعتدال‌گرا و محافظه‌گر مانند یک توپ در رفت و آمد است.»

او ادامه داده بود «ما به عنوان موسیقی‌دان از خطوط قرمز تا حدود زیادی نمی‌دانیم. ما می‌دانیم تک‌خوانی زن در قانون ممنوع است اما برای آن تبصره‌هایی نیز وجود دارد که صدای دو خانم در کنار یک آقا امکان‌پذیر است. مساله آنجا بغرنج می‌شود که یک آهنگساز برای این قانون آهنگسازی می‌کند اما بعد از شش ماه وزارت ارشاد از کار او جلوگیری کرده و می‌گوید صدای خانم باید خیلی پایین بیاید و اصلا شنیده نشود یا در یک اوپرای عروسکی دو خانم همخوان اجرا می‌کنند اما در شب دهم اجرا عواملی خارج از ارشاد از اجرای آنها جلوگیری می‌کنند.»

در ادامه خارکن با تاکید بر اینکه تفکیک جنسیتی در موسیقی معنا ندارد، گفته بود «یک گروه که نوازنده خانم دارد و برای یک اجرا چند ماه با یکدیگر تمرین کرده‌اند هنگامی که قرار است در شهرستان به روی صحنه بروند می‌گویند نوازنده زن نمی‌تواند به روی صحنه بیاید. وزارت ارشاد می‌گوید خانم‌ها برای خانم‌ها کنسرت بگذارند اما این توهین بزرگی به آنهاست و کار را به ماقبل تمامی تلاش‌ها برای حضور خانم‌ها در صحنه هنر باز می‌گرداند.»

***

بخش دیگری از اظهارات سید عباس صالحی در سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر به تدوین «آیین‌نامه» و انتخاب مدیر این رویداد برمی‌گشت.

وزیر ارشاد در این‌باره تاکید کرد: هیچ جشنواره‌ای ضرورت ندارد دبیرخانه خود را بلافاصله فعال کند. در این ایام گفت‌وگوهایی در رابطه با آیین‌نامه جشنواره موسیقی فجر که محل اتکا برای سالیان متعدد باشد داشتیم و قرار است بعد از جشنواره کمیته مشترکی از اساتیدی که مجموعه فضای موسیقی را به شکل حداکثری پوشش بدهد آن آیین‌نامه را نهایی کنند. معاون امور هنری به من گفت کارهای اولیه‌اش را در چند جلسه در این ایام انجام دادیم. خود او سه، چهار جلسه با مجموعه‌های متفاوت و مشاوران برنامه‌ریزان هم همین طور داشتند.

او اضافه کرد: تقریبا متناسب با نهایی کردن آن آیین‌نامه،  دبیر جشنواره نیز در قالب آن آیین‌نامه نهایی شده تعریف می‌شود تا بتواند نظر حداکثر اساتید و پیشکسوتان حوزه موسیقی را پوشش بدهد.

***

جشنواره موسیقی فجر که در دوره سی‌ویکم با انتقادهایی روبه‌رو شد، در دوره سی‌ودوم خود نیز شاهد موج انتقادهایی از سوی برخی هنرمندان بود که به امضاء و انتشار نامه‌ای خطاب به وزیر وقت ارشاد منجر شد. با تداوم این انتقادها، علی مرادخانی ـ معاون وقت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ـ دی ماه ۱۳۹۵ در نشست«گفتمان ضرب اصول»  قول برگزاری جلسه‌ای را توسط مدیرکل دفتر موسیقی وزارتخانه با منتقدان داد و گفت که اگر لازم باشد، خود او نیز جلسه‌ای را برگزار می‌کند.

***

دو هفته پس از این جریان، در گفت‌وگو با خبرنگاران نیز اظهار شد که این جلسه برگزار شده و پس از جمع‌بندی، نتیجه آن اعلام می‌شود.

***

فروردین‌ماه 1396، معاون وقت هنری وزارت ارشاد در  با اشاره به نظرات منتقدان جشنواره موسیقی فجر و مذاکره با آن‌ها، اظهار کرد «یک اساسنامه برای جشنواره موسیقی فجر تهیه‌ شده و به دغدغه‌هایی که بویژه جوان‌ترها در نظر دارند، در آن توجه شده است»

مرادخانی در پاسخ به پرسش دیگری مبنی بر این‌که با توجه به نزدیک شدن به پایان دولت یازدهم، آیا ممکن است تهیه این اساسنامه نیمه‌تمام بماند؟ تاکید کرد «خیر؛ همه‌چیز انجام می‌شود، در واقع انجام شده است و جای نگرانی وجود ندارد.»

***

مردادماه 1396 از طرفی فرزاد طالبی ـ مدیرکل دفتر موسیقی ـ در گفت‌وگویی از تدوین این اساسنامه خبر داد و گفت این اساسنامه مراحل تایید و تصویب خود را طی می‌کند.

***

آبان‌ماه 1396 طالبی در جدیدترین گفت‌وگوی خود با ایسنا، در پاسخ به اینکه  چرا این اساسنامه هنوز تصویب و ابلاغ نشده، گفت: «پیش‌نویس اساسنامه جشنواره موسیقی فجر طی جلسات مفصلی که با اهالی موسیقی داشتیم، مدتی است که تدوین و برای تأیید نهایی و ابلاغ برای مراجع بالاتر ارسال شده است.»

***

پیش‌نویس این سند ابتدا توسط دفتر موسیقی آماده و به نمایندگان منتقدان جشنواره تحویل داده شد، در ادامه بهار امسال تیمی از منتقدان با اعمال تغییرات این اساسنامه را به دفتر موسیقی تحویل دادند اما بعد از گذشت چند ماه وزارت ارشاد هنوز نظر قطعی خود را درباره این اساسنامه اعلام نکرد.

***

پیگیری این اساسنامه در برهه‌هایی به انتخابات ریاست جممهوری دوازدهم و تغییر و جایگزینی وزیر ارشاد برخورد؛ این موارد تا حدی تاخیر تصویب و اجرایی شدن این اساسنامه را می‌تواند توجیه کند اما در نهایت به نظر می‌رسد این کار برای مسوؤلان ذی‌ربط اولویت چندانی نداشته است و این اساسنامه حداقل به دوره سی‌وسوم نرسید.

***

آذرماه 1396 سید ممد مجتبی حسینی که به تازگی حکم معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را دریافت کرده بود، در بازدید خود از دبیرخانه سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر اظهار کرد « آقای طالبی زحمت کشیدند و شیوه‌نامه برگزاری جشنواره موسیقی فجر را تهیه کردند و به من دادند. فکر می‌کنم ابلاغ این روش‌نامه بتواند برای سال‌های آینده نشان‌دهنده قوام جشنواره باشد. من با دوستان برگزارکننده جشنواره موسیقی فجر مشورت می‌کنم و نظرها و پیشنهادهایم را به آن‌ها ارائه خواهم کرد.»

***

با توجه مطالبی که در این گزارش یادآوری شد؛ به نظر می‌رسد حال و روز موسیقی در این موارد در این سالها هم حال خوشی نبوده و رفع منع نوازندگی زنان در برخی استان‌ها و تدوین اساسنامه جشنواره موسیقی فجر، سرگردان وعده‌های مسئولان بوده است.
می‌توان گفت اهالی موسیقی گوششان از وعده‌ها پر شده و منتظر اقدامات نتیجه‌بخش هستند. از این رو، از وزیر جدید انتظار است سریع‌تر و قاطع‌تر از گذشته برای مشکلاتی از این دست اقدامات ثمربخش انجام داده و آن‌ها را برطرف کند

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    ساز مورد علاقه خود را انتخاب کنید

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131