بزرگداشتی برای محمد اسماعیلی

بزرگداشتی برای محمد اسماعیلی بزرگداشتی برای محمد اسماعیلی

بزرگداشتی برای محمد اسماعیلی/ «دل ما را خوش کردید»

آیین نکوداشت محمد اسماعیلی (نوازنده پیشکسوت موسیقی ایرانی) در تالار وحدت تهران برگزار شد.

به گزارش ایسنا طبق گزارش رسیده، اسماعیل تهرانی ـ آهنگساز و رهبر ارکستر شهر تهران ـ در این مراسم که شامگاه 9 آذر ماه برگزار شد، با قدردانی از مقام هنری استاد محمد اسماعیلی بیان کرد: مولانا فرمود این علم موسیقی بر من چون شهادت است / چون مومنم شهادت و ایمانم آرزوست.

این بیت از مولانا را برای شما خواندم که دوست دارم در ابتدای صحبت‌هایم با این مقوله باور خود را درباره استاد اسماعیلی بگویم. به هر ترتیب همه ما از بدو تولد زیر پوشش دو معلم آموزش می‌بینیم و تربیت می‌شویم. یکی«معلم پنهان» و دیگری «معلم آشکار». «معلم پنهان» همان خانواده است که از آنها آموزش‌های لازم را دریافت می‌کنیم.

او ادامه داد: البته بخش دیگری از این معلم پنهان نیز جامعه است که از این جامعه رفتارهایی را هم یاد می‌گیریم . بخش دیگر نیز «معلم آشکار» است که همه این‌ها زیر نظر یک معلم یا آموزگار آموزش دیده می‌شود. اما در زندگی به برخی معلم‌های آشکار بر می‌خوریم که هم «معلم پنهان»هستند و هم «معلم آشکار» و استاد محمد اسماعیلی یکی از همین معلمان دو وجهی من در زندگی بود.

تهرانی یادآور شد: وقتی وارد هنرستان موسیقی شدم تعدادی از استادان بودند که این دو ویژگی را که به آن اشاره کردم، داشتند. بنده به خاطر دارم در سال 1340 استاد حسین دهلوی مدیر وقت هنرستان موسیقی سازهای مهجوری را وارد هنرستان کرد که ما این شانس را داشتیم در این کلاس‌ها حضور داشته باشیم. در این راستا مرحوم حسین تهرانی مامور شد که کلاس‌های آموزش تمبک را به عهده بگیرند، اما بعد از چند سالی که گذشت ایشان گرداندن کلاس را به عهده محمد اسماعیلی گذاشت و ما این افتخار را داشتیم که تا پایان دیپلم در محضر ایشان به فراگیری بپردازیم.

او با اشاره به نکات موثر کارگاه‌های آموزشی استاد حسین تهرانی و محمد اسماعیلی در هنرستان موسیقی اظهار کرد: وقتی ما در کلاس حسین تهرانی بودیم او می‌گفت: «قبل از موسیقیدان بودن انسان باشید» که متاسفانه الان این جمله را از کمتر استادی می‌شنویم. به هر حال بعد از استاد حسین تهرانی، استاد محمد اسماعیلی به ما احساس مسئولیت، باریک بینی، تیز بینی و دقت عمل، آداب رفتاری ، پنداری و گفتاری، نظم و اخلاق هنری و در پایان همه اینها تکنیک یا همان فن نوازندگی تمبک را آموخت و ما دیدیم بعد از مدتی که از این کلاس ها گذشت بسیاری از هنرمندان مطرح موسیقی کشورمان در این عرصه حضور جدی پیدا کردند و رفته رفته کلاس محمد اسماعیلی در واحد تمبک چنان حجمی پیدا کرد که می‌توانم بگویم تمامی هنرمندان در این کلاس‌ها شرکت می‌کردند.

این آهنگساز اظهار کرد:حتی زمانی یادم هست وقتی در هنرستان تدریس میکردم سرو صدا و حجم صدایی کلاس‌های محمد اسماعیلی ما را یاد میدان‌های جنگی می‌انداخت که ما در شاهنامه‌های و منظومه‌های ادبی سراغ داشتیم.

این رهبر ارکستر تصریح کرد: ما سال‌های سال در خدمت محمد اسماعیلی بودیم و از او درس زندگی گرفتیم. او همیشه مانند برادر بزرگتر و پدر مواظب ما بود. صفتی که امروز آن را کمتر در معلمی می‌بینیم. ما با او در آن دوران طلایی ضمن فراگیری آموزش حتی به گردش و تفریح می‌رفتیم و حتی روزی اگر به دختری برای ازدواج علاقه‌مند می‌شدیم استاد اسماعیلی مانند پدری مهربان در کنار ما حضور داشت.
او تاکید کرد:استاد اسماعیلی مردی دغدغه‌مند، مهربان و منظم بود که ما در هنرستان موسیقی از او نکات بسیار ارزشمندی آموختیم و امیدوارم این هنرمند سال‌های سال زنده باشد تا همچنان از او یاد بگیریم و بیاموزیم.

اهدای لوح تقدیر از سوی موسسه فرهنگی هنری«راد نو اندیش» توسط بردیا صدرنوری مدیرموسسه و ناصرایزدی مدیر بخش موسیقی این مجموعه بخش دیگر آیین نکوداشت محمد اسماعیلی بود.

محمد اسماعیلی هم بعد از دریافت لوح قدردانی خود در سخنانی بیان کرد: از همه تشکر می کنم که امشب به تالار وحدت آمده و دل ما را خوش کردید.

دو نوازی تمبک و سنتور محمد اسماعیلی و سعید ثابت، اجرای دو نوازی تمبک و سنتور در آواز دشتی گوشه عشاق، پخش کلیپی با عنوان «استاد محمد اسماعیلی به روایت استاد اسماعیل تهرانی» ، اجرای گروه نوازی تمبک با قطعاتی از استاد محمد اسماعیلی با هنرمندی مسعود پور سید احمد، عادل تاجیک، امیر حسین عرب، حافظ پور سعید احمد، رامین صبری، امید ناصری، مرتضی بابایی، آرش زرن قلم، علی ایجادی، محمد میرزا خانی، امیررضا ملک احمدی، سعید احتشامی، سهیل همیشه بهار، مسیج نصیری، سجاد ترازی، سینا قادری، ابراهیم صالحی، نسرین فراهانی، زهرا صبری، امین جوادی، امیر رضا احمدی، سپهر فرجی، احسان قدمی و محمد اسماعیلی ، اجرای گروه «فرامرز پایور» به سرپرستی سعید ثابت با قطعات «هفت ضربی سه گاه» به آهنگسازی سعید ثابت، «هفت ضربی»، تصنیف «مرا عاشق» اثر استاد علی تجویدی، دو نوازی تمبک و سنتور، تصنیف «زلف و گره» به آهنگسازی علی تجویدی، «رنگ سه گاه» با هنرمندی محمد اسماعیلی نوازنده تمبک، سعید ثابت نوازنده سنتور، امیر حسین رضا نوازنده تار، هومان رومی نوازنده کمانچه، بنفشه بختیاری نوازنده سنتوربم، آزاده شمس نوازنده قیچک، فرهاد احمدی نوازنده تاربم، زمان خیری نوازنده نی و علیرضا فریدون پور خواننده بخش‌های مختلف آیین نکوداشت محمد اسماعیلی را تشکیل می‌داد.

حسن ناهید، فضل الله توکل، لوریس چکناوریان، فریدون شهبازیان، اسماعیل تهرانی، پری ملکی، عباس خوشدل، میلاد کیایی، مزدا انصاری، بیژن بیژنی، سهیل محمودی، سامان احتشامی، سیما مافیها، علی بدخشان، حسین مظفری از جمله هنرمندانی بودند که در این مراسم حضور داشتند.

آیین نکوداشت محمد اسماعیلی نوازنده پیشکسوت موسیقی ایرانی به همت موسسه فرهنگی هنری «رادنواندیش» برگزار شد.

این مورد را ارزیابی کنید
(0 رای‌ها)

نظر دادن

از پر شدن تمامی موارد الزامی ستاره‌دار (*) اطمینان حاصل کنید. کد HTML مجاز نیست.

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131