ادای احترام پیووانی به تاویانی

نیکولا پیووانی- آهنگساز برنده جایزه اسکار ایتالیایی- قطعه‌ای موسیقیایی را برای ادای احترام به ویتوریو تاویانی- کارگردان ایتالیایی- نواخت.

به گزارش ایسنا، نیکولا پیووانی در کنسرتی که در تالار وحدت برگزار شد، گفت: می‌خواهم خارج از برنامه کنسرت امشب قطعه‌ای را برای یکی از عزیزترین دوستانم و بزرگترین هنرمندان کشورم که اخیرا از دنیا رفته است، اجرا کنم.

او در کنسرت خود که عصر امروز (چهارشنبه) 5 اردیبهشت‌ماه در تالار وحدت برگزار شد، گفت: «موسیقی خطرناک است» این جمله فدریکو فلینی کارگران ایتالیایی است که از موسیقی می‌ترسید. چرا می‌ترسید؟ زیرا علی‌رغم اینکه موسیقی محتوی نداشت او را هیجان‌زده می‌کرد.

این آهنگساز ایتالیایی بیان کرد: ما فکر کردیم می‌توان از این جمله فدریکو فلینی برای عنوان برنامه‌ای که مدتی است که در کشورهای مختلف جهان برگزار می‌شود، استفاده کنیم و برای آنکه به این کارگردان ادای احترام کنیم دو قطعه موسیقی فیلم‌های «مصاحبه» و «جینجروفرد» را اجرا کنیم.

او درباره چگونگی انتخاب تِم اصلی موسیقی متن «مصاحبه» اظهار کرد: گرچه این تِم اورجینال نبود و آن را مختص فیلم نساخته بودم اما زمانی که با فلینی درباره موسیقی متن کار کردیم قطعه‌ای زدم که سال‌ها قبل آن را برای یک تئاتر ساخته بودم و فلینی جذب این قطعه کوچک شد و آن را نواختم. شاید این تِم از نظر شما بچه‌گانه باشد اما برای او جادویی بود به همین دلیل کنسرت امشب‌مان را با این قطعه موسیقی یعنی فیلم «مصاحبه» شروع می‌کنیم.

ترجیح می‌دهیم شاهد دوئل موسیقیایی باشیم

پیووانی بعد از اجرای این دو قطعه بیان کرد: دو قطعه بعدی دوگانه‌ای است که آن را خودم نوشتم و از اسطوره‌های یونان باستان الهام گرفتم. موسیقی بخش مهمی در اساطیر یونان به شمار می‌رود. اورفئوس یکی از شخصیت‌های اسطوره‌ای یونان است که با صدای زیبایش هر حیوان وحشی‌ای را رام می‌کرد. بعد از آن به پریان دریایی می‌رسیم که به عبارتی موجودات شیطانی در یونان بودند که با اغواگری و صدای زیبایشان تمام دریانوردان و رهگذران را محو خودشان می‌کردند.

این آهنگساز ایتالیایی اضافه کرد: زمانی که این مسافران با صدای این پریان به ساحل می‌رسیدند کشته می‌شدند. در یکی از افسانه‌ها گفته می‌شود به دلیل غروری که پریان داشتند با میوزها به چالش موسیقیایی پرداختند. در یونان خیلی از دوئل‌ها با موسیقی انجام می‌شد و از سلاح استفاده نمی‌کردند. ما نیز ترجیح می‌دهیم شاهد دوئل موسیقیایی باشیم تا آنهایی که با سلاح انجام می‌شود.

او با بیان اینکه متاسفانه میوزها خیلی بهتر از پریان آواز می‌خواندند، افزود: در نهایت پریان شکست خوردند و خودکشی کردند. اولین قطعه‌ای که در این بخش اجرا می‌شود مربوط به سنت کتاب مقدس و مذهبی به نام «رقص هفت حجاب» است.

سه نت ارزشمند پیووانی

پیووانی در بخش دیگری از اجرا درباره جمله «موسیقی خطرناک است»، توضیح داد: منظور از این خطر نوعی شورانگیزی است. شعفی که در مواجه با نوعی زیبایی خاص به ما دست می‌دهد که می‌تواند این زیبایی هنری رمان، فیلم یا موسیقی باشد. مواجهه با موسیقی تو را عوض می‌کند و زمانی که با زیبایی مواجه می‌شوی آنقدر در تو نفوذ می‌کند که دیگر آن فرد قبلی نیستی.

این آهنگساز با بیان اینکه برای من این حالت بسیار پیش آمده است، اضافه کرد: گاهی با موسیقی‌های جدیدی مواجه شدم که آنقدر در جان من نفوذ کرد که دچار نوعی هیجان خوشایند شدند.

او در بخش دیگری از اجرا اظهار کرد: من در شهر رم به دنیا آمدم و تا 20 سالگی در همان خانه ای که بدنیا آمدم زندگی کردم. در نزدیک خانه ما صومعه‌ای بود که خواهران روحانی در آن زندگی می‌کردند. این صومعه برجی با ناقوس داشت که وقتی به صدا در می آمد سه نت موسیقی از آن شنیده می شد. بعدها که بزرگ شدم آن نت‌ها را برای خودم بازنویسی کردم و قطعه ای از آن ساختم. این سه نت برایم ارزشمند بودند. 

وقتی پیووانی ایتالیا را معرفی می‌کند

سفیر ایتالیا در ایران نیز در بخش دیگری از این کنسرت بیان کرد: از اینکه دوستان ایرانی در جشنواره جهانی فیلم فجر به فرهنگ ایتالیایی علاقه‌مند بودند، تشکر می‌کنم  و زمانی که دبیر جشنواره پیشنهاد همکاری در این زمینه را داد فکر کردیم چه چیزی می‌تواند فرهنگ ایتالیا را به بهترین شکل به نمایش بگذارد. بنابراین خیلی زود به پیووانی فکر کردیم که برای مخاطب ایرانی شناخته شده است.

مائورو کنچاتوری ادامه داد: وقتی سینما را با موسیقی ترکیب کنیم همه می‌توانند از آن استفاده کنند زیرا موسیقی جنبه‌ای از هنر است که نیاز به ترجمه ندارد. امشب پیووانی دست ما را می‌گیرد و قدم به قدم در طی سال‌هایی که در سینمای ایتالیا کار کرده است با آن همراه می‌شویم و در کنار موسیقی نگاهی به قسمت‌های جذاب کشور ایتالیا می‌اندازیم. ما برای دبیر جشنواره فجر توضیح دادیم که حضور پیووانی ایتالیا را به بهترین نحو معرفی می‌کند.

توجه ویژه سی‌وششمین جشنواره جهانی فجر به سینمای ایتالیا

دبیر سی‌وششمین جشنواره جهانی فجر نیز در ابتدای این کنسرت گفت: سینمای پرافتخار ایتالیا را با موسیقی‌های زیبا و دلنشین فیلم‌هایش به یاد داریم. سی‌وششمین جشنواره جهانی فجر توجه ویژه‌ای به سینمای ایتالیا داشت. سینمایی که بعد از گذشته طلایی خود دوباره شاهد ظهور و بروز جوان‌های پرشور و هنرمندی است که در فکر احیا کردن این سینما هستند. این هنرمندان هم‌اکنون فیلم‌هایی ساخته‌اند که توجه فیلم بین‌های دنیا را به خود جلب کرده است.

رضا میرکریمی ادامه داد: امسال در کنار توجه به سینمای ایتالیا مهمان برجسته ایتالیایی  و آهنگسازی به نام نیکولا پیووانی داریم که نه تنها او را به دلیل جایزه اسکارش می‌شناسیم بلکه به خاطر موسیقی‌های ماندگارش برای فیلم‌های کارگردانان بزرگ مثل فدریکو فلینی، برادران تاویانی، روبرت بنینی می‌شناسیم.

او همچنین گفت: در این چند روز مهمانان برجسته‌ای از سینمای ایتالیا داشتیم که از دانش آنها در محافل مختلف علمی و کارگاه‌های جشنواره استفاده کردیم.

در حاشیه و بعد از پایان این کنسرت، شهرام ناظری که برای انجام اقدامات اولیه اجرا در اختتامیه جشنواره جهانی فجر که فردا پنجشنبه 6 اردیبهشت ماه برگزار می‌شود به تالار وحدت آمد و با نیکولا پیووانی  دیدار کرد.

به گزارش ایسنا، نیکولا پیووانی برای بیش از ۱۳۰ فیلم موسیقی متن ساخته است و برای‌ «زندگی زیباست» به کارگردانی روبرتو بنینی برنده اسکار بهترین موسیقی شد. او در دانشگاه ساپینزا در رم به تحصیل پرداخت و از کنسرواتوآر وردی در ساز تخصصی پیانو مدرک گرفت، سپس رهبری ارکستر را زیر نظر مانوس هاجیداکیس موسیقی‌دان یونانی آموخت.

او موسیقی متن سه فیلم «مصاحبه»، «جینجر و فرد» و «صدای ماه» به کارگردانی فلینی را ساخته و بعدها باله‌ای با نام «باله فلینی» را تصنیف کرد. موسیقی برنده اسکار فیلم «زندگی زیباست» در سال ۲۰۰۰ نامزد دریافت جایزه گرمی در رشته «بهترین موسیقی متن برای سینما، تلویزیون و دیگر رسانه‌های بصری» شد.

از میان فیلم‌هایی که نیکولا پیووانی برای آن‌ها موسیقی تصنیف کرده می‌توان به «هیولا را در صفحه اول سیلی بزن»، «عطر بانوی سیاه‌پوش»، «ردپا روی ماه»، «جهش در تاریکی»، «شب سن لورنزو»، «کائوس» اشاره کرد.

پیووانی در سال ۲۰۰۵ یکی از اعضای هیات داوران جشنواره جهانی فیلم مسکو بود. او با کارگردان‌های فرانسوی نیز همکاری می‌کند و با سینماگرانی مانند دانیل تامپسون، فیلیپ لوره و اریک امانوئل اشمیت همکاری کرده است. وزیر فرهنگ فرانسه سال ۲۰۰۸ در جشنواره فیلم کن نشان فرمانده هنر و ادبیات فرانسه را به پیووانی اهدا کرد.

سیلویا هینز: «تریو زلمایا» آنسامبلی با رویکرد ترویج هنر زنانه

«تریو زلمایا» به سرپرستی سیلویا هینز از کشور آلمان در جشنواره موسیقی معاصر تهران اجرا کرد.

به گزارش ایلنا، سرپرست تریو درخصوص اجرای این گروه گفت: قطعه اول اجرا از یک آهنگساز ایسلندی بود که با توجه به طبیعت ایسلند و آب و هوای بارانی آن، قطعه اول حال و هوای طبیعت را برای ما تداعی می‌کرد. قطعه دوم اجرا هم متعلق به یک نوازنده فنلاندی بود که می‌توان گفت این قطعه هم به نوعی حول موضوع طبیعت اما با دو عنصر کاملا متفاوت بود. 

وی ادامه داد: قطعه سوم هم از آیدین صمیمی مفخم بود که سال ۲۰۱۳ آن را برای ما به نگارش درآورد و درباره نرده‌های محافظی است که از جاهایی همچون زندان مراقبت می‌کنند و نیز در باره فردی است که گویی قصد خارج شدن از فضایی همچون زندان را دارد و این فضا مدام باز و بسته می‌شود. قطعه چهارم هم به نوعی ضد ساختار است که اثر یک آهنگساز آلمانی است که آن را بر اساس قطعه‌ای متعلق به دوران رنسانس نوشته، اما در واقع این دو قطعه با هم هیچ ارتباطی ندارند. آهنگساز در این قطعه یک نوع صدای خاص برای نوازنده فلوت در نظر گرفته است. 

هینز که امسال برای نخستین بار در این فستیوال حضور یافته است، گفت: خیلی خوشحالم که در این فستیوال حضور پیدا کردم چراکه هنرمندان بسیار مطرحی در این فستیوال شرکت دارند. فکر می‌کنم این روش بسیار خوبی است که همه هنرمندان این عرصه را کنار هم جمع کنیم و بتوانیم تجربه خوبی را در گوش دادن به موسیقی معاصر با آن‌ها به اشتراک بگذاریم. 

این هنرمند عرصه موسیقی در پایان سخنانش تصریح کرد: «تریو زلمایا» یک آنسامبل زنانه است و فعالیت ما در واقع تلاش در جهت ترویج هنر زنان است. به عقیده ما نادیده گرفتن ۵۰درصد جمعیت زمین که‌‌ همان زنان هستند بزرگ‌ترین اشتباه بشریت است.

دیوید دانل: موسیقی معاصر بازتاب تحولات زمانه است

هنرمند اهل چک در سومین جشنواره موسیقی معاصر تهران حضور پیدا کرد.

به گزارش ایلنا، دیوید دانل (هنرمند اهل چک) که در سومین جشنواره بین المللی موسیقی معاصر تهران حضور دارد ضمن ابراز خرسندی برای حضور در این فستیوال گفت: به گمان من این گونه تعامل‌های فرهنگی میان کشور‌ها می‌تواند بسیار سودمند باشد. فرصت‌هایی پیش آمده که من در کشورهایی همچون ژاپن، ترکیه و کانادا در چنین رویدادهایی حضور داشته‌ام و فکر می‌کنم فارغ از جنبه‌های موسیقایی روابط انسانی که بین شرکت کنندگان در این دسته اتفاقات شکل می‌گیرد از اهمیت زیادی برخوردار است. 

وی افزود: واقعیت این است که تقریباً در همه جای جهان کسانی که در حوزه موسیقی معاصر فعالیت می‌کنند در اقلیت هستند و بسیار مفید است که این هنرمندان از اقصی نقاط جهان بتوانند در چنین رویداهایی با یکدیگر ملاقات داشته باشند، تجربه‌هایشان را با هم سهیم شوند و به یکدیگر یادآوری کنند که فعالیت ارزشمندی را پیش می‌برند. 

این هنرمند اهل چک در ارزیابی فستیوال، ادامه داد: می‌توانم طراوت و تازگی را در این فضا احساس کنم، علاوه بر این به جز حضور هنرمندان جوان می‌بینیم که آثاری از هنرمندان با سابقه‌تر هم در این فستیوال اجرا می‌شود که ممکن است مشابه آن‌ها را در جشنواره‌های دیگر نتوان دید. 

او خاطرنشان کرد: این فستیوال در حقیقت فضا را برای ارائه آثار تجربی و ایده‌های متفاوت موسیقایی برای طیف‌های مختلف هنرمندان فراهم کرده است و این از نظر من ویژگی ارزشمندی است. 

او در خصوص انگیزه فعالیت خود در حوزه موسیقی معاصر، بیان کرد: در کشور من موسیقی معاصر طرفداران زیادی ندارد و در بسیاری از مواقع در واکنش به سوالاتی پیرامون دلیل علاقمندی‌ام به این حوزه می‌گویم که موسیقی کلاسیک و فولکلور را هم بسیار دوست دارم ولی مسئله این است که جهان مدام به سمت دگرگونی و تغییر پیش می‌رود و موسیقی معاصر در واقع بازتاب این تغییرات زمانه است. نمی‌توانیم انتهایی برای فعالیت در موسیقی تصور کنیم و همیشه راه باز است تا تجربه‌ها و ایده‌های جدیدی را در این مسیر شکل دهیم. ما انسان‌ها همواره در حال تغیر و تعالی هستیم و ذات موسیقی هم همین است. 

سومین فستیوال بین‌المللی موسیقی معاصر تهران که از ۳۰ فروردین‌ماه آغاز شده، ۷ اردیبهشت‌ماه به کار خود پایان می‌دهد.

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131