نخستین آیین آواز در سال جدید برگزار شد

با اجرای «عیدانه» محمد ملاآقایی برای مخاطبان «آیین آواز»، نخستین نشست از برنامه‌های تخصصی آموزشی در سال جدید برگزار شد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، در بیستمین «آیین آواز» که سه‌شنبه شب در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد، آوازها و تصنیف‌های محلی توسط محمد ملاآقایی همراه گروه نوازندگانی که از استان لرستان به فرهنگسرای ارسباران آمده بودند ارائه شد.

محمد ملاآقایی با داشتن صدای پروسعت که لازمه خواندن بسیاری از آوازها و تصانیف زادگاهش است، بهاریه‌ای را به گویش لری برای حاضران در این مراسم اجرا کرد. حماد ملاآقایی (کمانچه)، رضا بیرانوند (تار)، مهدی بیرانوند (کمانچه)، داود بیرانوند (سرنا) و حسن سپهوند (تمبک) همراهان این ردیف‌دان و خواننده موسیقی محلی بودند.

در ادامه محمدفرزین ذوالقدر به همراه سه‌تار بهرام آذرشب آوازی را در راست پنجگاه مرکب اجرا کرد. علی عظیمی‌نژادان روزنامه‌نگار موسیقی و کارشناس ارشد جامعه‌شناسی از دانشگاه تهران در کنار علی شیرازی کارشناس مجری نشست ارائه‌کنندگان مبحث فنی و تئوریک ماه بودند که با عنوان «نقد در آواز ایرانی» به تاریخچه و اوضاع نقد آواز ملی و دستگاهی اختصاص داشت.

عظیمی‌نژادان در پاسخ به پرسش کارشناس مجری نشست، تعریفی از واژه نقد ارایه کرد و گفت: کلمه نقد از واژه کریتیسیسم انگلیسی گرفته شده که آن هم برگرفته از کلمه کرینین یونانی است که جداکردن، عیارزدن، سنجیدن و داوری کردن معنی می‌دهد.

عظیمی‌نژادان افزود: البته برخی، اصل این واژه را با کلمه کِرایسِس یا همان «بحران» از یک ریشه می‌دانند و به این ترتیب می‌توان دو رویکرد مختلف را نسبت به منتقد، شناسایی کرد. یکی رویکردی محافظه‌کارانه که نقش منتقد را بیشتر مفسر و تحلیلگر مسایل و پدیده‌های مختلف می‌داند، در چنین رویکردی از منتقد می‌خواهند تا از پرداختن به نقاط ضعف پدیده‌های مورد بررسی‌اش اجتناب کند و دیگری رویکردی است رادیکال. در رویکرد اخیر از منتقدان می‌خواهند که بیش از شناسایی نقاط قوت یک اثر، در نشان دادن تناقض‌های متن مورد بررسی، از خود کوشش نشان دهند و در نتیجه بیش از نقاط قوت اثر بر نقاط ضعف آنها تکیه کنند.

او در قسمت دیگری از صحبت‌هایش با اشاره به نظریه «قدرت» میشل فوکو که این مفهوم را در تمامی ارکان جامعه، ساری و جاری می‌داند به این نکته اشاره کرد که در نهادینه شدن سنت نقدناپذیری اهالی فرهنگ و هنر (از جمله موسیقی) تمامی ارکان قدرت در اجتماع سهیم هستند، از جمله اهالی رسانه، خود منتقدین، مخاطبان هنری، نهادهای رسمی و... که همگی در ارتباط متقابل با یکدیگر قرار دارند.

عظیمی‌نژادان اضافه کرد: هنگامی که منتقدین به‌جای تجزیه و تحلیل دقیق و منطقی آثار هنری، از آنها تعریف و تمجید بی‌رویه کرده و مخاطبان هنری نیز به صورت کورکورانه از آثار نه چندان جدی استقبال می‌کنند و مسئولین نهادهای رسمی نیز با ایجاد محدودیت‌های زیاد، مانع فعالیت هنرمندان جدی می‌شوند محصولش همین وضعیتی است که ملاحظه می‌کنیم.

او همچنین یک منتقد هنری را کسی قلمداد کرد که با رویکردی بیرونی و نگاهی با فاصله به پدیده‌های هنری اطرافش می‌نگرد و با نگاهی فارغ از «تنفر-شیفتگی» نقاط قوت و ضعف یک اثر را نشان می‌دهد و با اشاره به معانی مختلفی که درباره واژه نقد، «وجود ندارد» گفت: می‌توان در یک تقسیم‌بندی، دو نوع نقد رادیکال و محافظه‌کارانه را از یکدیگر تفکیک کرد.

عظیمی‌نژادان با یادآوری مقاله‌ای از ادوارد تی کن موسیقی‌پژوه مشهور در زمینه نقد موسیقی این نکته را مطرح کرد که باید میان توصیف کننده و بررسی کنندگان پدیده‌های هنری با معلمان موسیقی و ناقدان حرفه‌ای (واقعی) تمایز قایل شویم و افزود: بررسی‌کنندگان یا ریویونویسان کسانی هستند که برای مخاطبان عادی در روزنامه‌ها و جراید غیرتخصصی می‌نویسند و مسلماً خودشان نیز تخصص خیلی خاصی در زمینه مورد بحث‌شان ندارند. اما معلمان موسیقی افرادی هستند که از دانش کافی در زمینه هنری برخوردارند و علاوه بر توصیفات کلی، تفسیرهای علمی نیز از مسایل مورد ارزیابی‌شان ارایه می‌دهند اما به هیچ‌وجه درباره مسایل هنری و موسیقایی، داوری و قضاوت نهایی نمی‌کنند. در حالی که ناقدان واقعی کسانی هستند که علاوه بر توصیف و تفسیر، ارذش‌گزاری مدلل نیز ارایه می‌کنند. بنابراین به زعم من، منتقد جدی و واقعی علاوه بر دارا بودن دانش و بینش خوب و مناسب باید از جسارت ویژه‌ای نیز برخوردار باشد.

عظیمی‌نژادان در ادامه، با الهام از مطلبی از داریوش برادری (روانکاو) نقد نارسیستیک (خودشیفتگانه) را در نقطه مقابل نقد علمی قلمداد کرد که به‌جای تجزیه و تحلیل درست مسایل مختلف یا شیفته‌وار از یک هنرمند و اثر هنری تعریف و تمجید یا آنها را تخریب می‌کند و در عین حال تاکید کرد: یک منتقد حرفه‌ای باید حوزه تحقیق، چشم انداز و معیارهایش به خوبی مشخص باشد و می‌توان گفت که تفکیک حوزه‌ها یک اصل بنیادین مدرنیته و نقد علمی است. همچنین یک نقد اصیل و خوب به هیچ وجه نباید به حریم خصوصی هنرمند وارد شود و یک منتقد خوب باید تفاوت میان عرصه خصوصی و عرصه عمومی و میان هنرمند خالق متن و شخص بیرون از متن را رعایت کند.

او از مرحوم ساسان سپنتا به عنوان پیشگام نقدنویسی در عرصه آواز ایرانی نام برد که با نوشتن سلسله مقالاتی در مجله موزیک ایران از سال ۱۳۳۷ درباره مسایل متنوع مرتبط با این موضوع، معیارهای تازه‌ای را برای تجزیه و تحیل آواز ایرانی ارایه داد و گفت: مطالب سپنتا هنوز هم تازگی خود را از دست نداده‌اند.

عظیمی‌نژادان ادامه داد: جمال سماواتی، ابوالحسن مختاباد، علیرضا میرعلینقی، تورج زاهدی، سعید مجیدی، پیمان سلطانی، سجاد پورقناد و علی شیرازی به عنوان کسانی نام برد که در طی این سال‌ها مطالبی را در زمینه آواز ایرانی به رشته نگارش درآورده‌اند و همچنین یادآور شد علی شیرازی که تقریباً در تمامی این سال‌ها بیش از دیگران در زمینه آواز ایرانی مطالبی را نوشته که اکثر آنها در مجله هنر موسیقی چاپ شده است.

در ادامه برنامه نوبت به اجرای امیرعلی هاشمی از آوازخوانان جوان و شاگرد محسن کرامتی رسید که عمران قربانی (نوازنده تار)، علی‌اصغر عاطفی (تمبک) و خشایار اشکوری (کمانچه) او را همراهی کردند. آوازخوانی مسعود میرزاحیدر خواننده و مدرس آواز به همراه سه‌تار حسن علی‌نژاد و در نهایت اجرای گروه خانوادگی مظلوم به خوانندگی مسعود مظلوم، سه‌تار نوازی و همخوانی مهرداد مظلوم و دف مژگان مظلوم پایان‌بخش نشست بود.

شیرین حیات‌بخش، مهران مهتدی، علیرضا حاجی‌طالب، فاضل جمشیدی، منوچهر سهیلی، علی انصاری، امیرمسعود امیری، علی‌اکبر کهربایی، هوشنگ حسینی، فریبرز حمیدی، امیر شرفیان، محمد قزلباش، سعید ناظمی، مهیار سهیلی، مسعود عرب، حسین نوریانی، منصور رسولی، سعید مجیدی، احمد بیرانوند و شهرام صارمی ازجمله هنرمندان حاضر در این نشست بودند.

جلسه بعدی (بیست و یکمین) نشست آیین آواز از ساعت ۱۸ روز سه‌شنبه ۲۵ اردیبهشت در فرهنگسرای ارسباران برگزار خواهد شد.

روایت «زمستان» اخوان ثالث با اجرای ارکستر رادیو تلویزیون آذربایجان

شعر «زمستان» اخوان ثالث که پیش از این از سوی موزیسین‌های مختلفی دست‌مایه خلق آثار موسیقایی شده بود، این بار با آهنگسازی فرامرز گرمرودی و اجرای ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون آذربایجان منتشر شده است.

به گزارش خبرنگار ایلنا، آلبوم موسیقی «زمستان» شب گذشته (دوشنبه 21 اسفند) با حضور فرامرز گرمرودی (آهنگساز و خواننده)، دامون شش بلوکی (پژوهشگر موسیقی و مستندساز)، رضا مهدوی (موزیسین و متنقد) و اهالی رسانه در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.

در ابتدای این مراسم رونمایی از حدود ساعت 19 آغاز شد رضا مهدوی در مورد این آلبوم و آهنگساز آن گفت: اسم آقای گرمرودی را شنیده بودم اما ما آنقدر گرفتار روزمرگی‌ها شده‌ایم که متاسفانه از داشته‌هایمان غافل هستیم. من آلبوم «زمستان» ایشان را چند مرتبه گوش دادم و به نظر یک کار فاخر و ارزشمند است که ضمن توجه و حفظ اصالت‌ها مدرن هم محسوب می‌شود.

مهدوی در ادامه افزود: من سابقه کار و ضبط در برخی کشورها مانند آذربایجان را دارم و دیده‌ام که یک ارکستر دور هم جمع می‌شوند و حدود چهار ساعت یک اثر را تمرین می‌کنند و همگی با هم آن را اجرا می‌کنند؛ این درست همان چیزی است که ارکستر سمفونیک کشورمان انتظار داریم منتهی سال‌هاست که چنین چیزی از آنها ندیده‌ایم. اما ارکستر آذربایجان به خوبی از پس اجرای این اثر برآمده است. در واقع همانطور که می‌دانیم فواصل ارکستر تامپره است اما به خوبی توانسته منطبق بر صدای گرمرودی فضای همایون را اجرا کند.

وی همچنین عنوان کرد: آنچه من از گرمرودی متوجه شدم این است که اینشان تحت تاثیر موسیقی قاجار قرار دارد و نکات جالبی را نیز در اجرایش دارد. متاسفانه امروزه خوانندگان جوان ما به ساده‌خوانی روی آورده‌اند؛ وقتی ردیف‌های محمود کریمی با فرم ساده منتشر شد قرار بود دوره‌های متوسط و عالی آن نیز منتشر شود ولی متاسفانه فقط همین ردیف ساده شده برای یادگیری قرار گرفت و امروز شاهد هستیم که خوانندگان ما دانش چندان مناسبی ندارند.

رضا مهدوی در مورد ویژگی‌های آلبوم زمستان گفت: آقای گرمرودی در آلبوم «زمستان» به ارائه یک کار تلفیقی پرداخته‌اند و ما شاهد گونه‌ای متفاوت از تلفیق هستیم. ایشان آواز اصیل ایرانی را با جزئیاتش اجرا کرده و ارکستر آذربایجان نیز همانطور که در فرهنگ خودش دیده می‌شود به آواز کمک کرده است. شعر زمستان درست است که درد‌ها و برخی مسائل سیاسی را بیان می‌کند اما در این آلبوم صدای آقای گرمرودی به عنوان یک محلل عمل کرده است و این سردی و نگرانی درون شعر را به فضایی تبدیل کرده که گویی شخص در کنار شومینه به سرمای بیرون می‌نگرد و امید به آینده‌ای بهتر می‌تواند داشته باشد. در واقع فضای گرم صدای گرمارودی ترکیب جالبی با فضای سرد شعر به وجود آورده که جدید است.

این موزیسین افزود: گرمرودی شعر اخوان ثالث را تلف نکرده و ضمن اینکه رعایت اصول ارکستر را انجام داده، اجرای خودش را نیز داشته اشته است. در اجرا هم خودنمایی احساس نمی‌شود. متاسفانه امروز شاهد حرکات و پیچش‌های عجیب در بدن و حرکات برخی خواننده و نوازنده‌های ایرانی هستیم که ببیننده را نگران می‌کند؛ یعنی مخاطب فکر می‌کند چه اتفاقی دارد برای این فرد می‌افتد که این حرکات و پیچ و تاب‌ها را به بدنش می‌دهد.

در بخش دیگری از این نشست فرامرز گرمرودی گفت: الشن منصوراف درباره این تکان‌هایی که برخی نوازنده‌ها و خواننده‌ها به بدنشان می‌دهند می‌گوید این تکان‌ها باید به واسطه موسیقی که اجرا می‌شود که شنونده ایجاد شود نه موزیسین؛ حالا شما می‌بینید موزیسین تکان تکان می‌خورد اما در شنونده تاثیری به واسطه موسیقی ایجاد نمی‌کند. متاسفانه در موسیقی ایران ما همه چیز را با هم می‌خواهیم و این امکان پذیر نیست. آکادمیک نبودن موسیقی ایران باعث به وجود آمدن اختلالاتی شده که به ویژه در 20 سال اخیر موسیقی‌های خسته‌کننده به وجود آیند.

این آهنگساز و خواننده در ادامه افزود: من شعر زمستان را بسیار دوست دارم و آثاری که پیش از این با استفاده از این شعر صورت گرفته انگیزه بسیاری برای کار کردنم روی این اثر اخوان ثالث ایجاد کرده بود. من یک ملودی در فضای همایون برای این شعر ساختم و از گوش‌های این دستگاه نیز استفاده کردم؛ ضمن اینکه آگاهانه خوانندگی را کنترل کردم و صدای آن را بالاتر از ارکستر نگرفتم که ریزیه‌کاری‌های ارکستر به خوبی شنیده شود.

در بخش دیگری از این نشست نیز دامون شش بلوکی گفت: از وقتی با آقای گرمرودی آشنا شده‌ام تفاوتی در نگاهم نسبت به موسیقی آذربایجان ایجاد شده است؛ با اینکه ترک زبان و قشقایی هستم منتهی همیشه دوست داشتم اطلاعات بیشتری در مورد این موسیقی داشته باشم و یک سئوال جدی همواره ذهنم را در گیر کرده است؛ با اینکه فاصل ما تا باکو با هواپیما کمتر از یک ساعت است چرا اطلاعات دقیقی از موسیقی آذربایجان نداریم و تبادلی میان موسیقی ما و آذربایجان اتفاق نیافتاده است؟ تعاملی که به نظرم در این شرایط کنونی برای موسیقی ما می‌تواند راهگشا باشد.

وی در ادامه افزود: موسیقی موقام در آذربایجان و موسیقی معادل آن در ایران که ردیف دستگاهی محسوب می‌شود در کشورهای دیگری نیز نمونه‌هایی از آن یافت می‌شود و اشتراکاتی دارند که انکار ناپذیر است؛ اما با وجود تمام این اشتراکات مسیری که موسیقی آذربایجان طی کرده باعث پویایی آن موسیقی شده و بر خلاف آن ما نتوانسته‌ایم در سال‌های اخیر حرکت مهمی داشته باشیم. به نظرم هم ضعف ساز و کار آکادمیک در این حوزه و هم کمبود امکانات برای رشد استعدادهای موسیقی از جمله علت‌هایی است که باعث شده رشد مهمی در موسیقی ایرانی نداشته باشیم. من امیدوارم با تبادل میان موسیقی ایران و آذربایجان به بازنگری بسیاری از مسائل موسیقی کشورمان بپردازیم.

چکناواریان، چشم‌آذر و سریر از واروژان می‌گویند

لوریس چکناواریان، محمد سریر و ناصر چشم‌آذر قرار است طی مراسمی از واروژان سخن بگویند و کتاب «واروژان» نیز در همین برنامه رونمایی خواهد شد.

به گزارش ایلنا، کتاب «واروژان» تالیفِ حسین عصاران که درباره واروژ هاخباندیان، آهنگساز و تنظیم کننده تاثیرگذار دهه 40 و 50 موسیقی فیلم و موسیقی پاپ کشورمان است، روز جمعه رونمایی خواهد شد.

مراسم رونمایی و نقد و بررسی این کتاب روز جمعه، 13 بهمن از ساعت 16، در فرهنگسرای ارسباران برگزار خواهد شد و طی آن لوریس چکناواریان، محمد سریر و ناصر چشم‌آذر در مورد جایگاه و نقش این آهنگساز در تاریخ موسیقی پاپ و ترانه ایرانی سخنرانی خواهند کرد.

وراوژان ازجمله مهمترین آهنگسازان جریان‌ساز کشورمان در زمینه موسیقی پاپ محسوب می‌شود که نقشی غیرقابل انکار در این عرصه دارد. او همچنین در زمینه موسیقی فیلم نیز آثار متعددی در کارنامه خود دارد.

انتشار چاپ اول این کتاب در هفته گذشته توسط انتشارات «رشدیه» که با استقبال مخاطبان و اتمام نوبت اول چاپ آن ظرف سه روز مواجه شد. از این رو در بخش دوم این مراسم جلسه نقد و بررسی این کتاب نیز با حضور مولف برگزار خواهد شد.

کتاب قبلی حسین عصاران نیز در زمینه تحقیق در موسیقی و ترانه معاصر ایرانی بود که «باران عشق» نام داشت و در آن طی گفتگویی بلند با ناصر چشم‌آذر، ضمن بررسی روند زندگی هنری این موزیسین به واکاوی موسیقی پاپ و ترانه و موسیقی فیلم در نیم قرن گذشته پرداخته بود. کتاب «باران عشق» نیز زمستان  سال 1394 در فرهنگسرای ارسباران رونمایی شده بود.

هزار صدا به ایرج تقدیم می‌شود

دور بعدی مسابقه هزار صدا در حالی روز شنبه برگزار خواهد شد که دست‌اندرکاران این مسابقه، برنامه‌شان را به مناسبت تولد ایرج خواجه امیری به او تقدیم کرده‌اند.

به گزارش خبرنگار ایلنا، مسابقه هزار صدا در دور جدید خود با موضوع «مسابقه گروه‌های موسیقی ایرانی» روز شنبه ۱۶ دی از ساعت ۱۸ در فرهنگسرای ارسباران برگزار خواهد شد.

این برنامه به مناسبت سالروز تولد ایرج خواجه امیری به او تقدیم می‌شود و همچنین زادروز کریم صالح‌عظیمی (خواننده، ردیفدان و مدرس آواز) نیز گرامی‌داشته خواهد شد.

داروی این دور از برنامه هزار صدا را پیمان سلطانی، پری ملکی و اسماعیل امینی برعهده دارند. این در حالی است که در بخشی از این برنامه امیر مداح (خواننده) و فرامرز کلانتری (نوازنده) نیز به اجرای برنامه خواهند پرداخت.

دور قبلی این مسابقه که چهل و هشتمین دوره از سلسله مسابقات سنتی هزارصدا محسوب می‌شد نیز پانزدهم آذرماه گذشته با داوری علی جهاندار، جهانشاه برومند و غلامرضا طریقی در فرهنگسرای ارسباران برگزار شده بود.

اجرای «چریکه» به نفع زلزله‌زدگان

گروه موسیقی «چریکه» کنسرتی را در فرهنگسرای ارسباران روی صحنه خواهد برد که تمام عواید آن قرار است به زلزله‌زدگان اخیر غرب کشورمان اختصاص پیدا کند.

به گزارش ایلنا، گروه موسیقی «چریکه» به سرپرستی سیدسلمان حسینی۲۴ آذر به نفع زلزله زدگان کرمانشاه در فرهنگسرای ارسباران به اجرای برنامه خواهد پرداخت.

این کنسرت در دو بخش سنتی و مقامی ترتیب داده شده است که طی آن سیدسلمان حسینی (سرپرست نوازنده تنبور و سه تار)، سیدوصال حسینی (تنبور)، تهمینه طاهر نژاد (تنبور)، بهاره زمانی (تنبور)، شاهین ابراهیمی (تنبور)، نوید مؤدب (تنبور)، عماد محسنی‌زاده (تنبور)، سوفیا نکونام (کمانچه)، آناهیتا نصیریان (عود)، سپهر بحرایی (سنتور)، بهروز قهاری (کوبه‌ای) اشکان کمال (کوبه‌ای)، حامد تمدن (خواننده) گروه چریکه را همراهی خواهند کرد.

همچنین در حاشیه برگزاری این کنسرت، نمایشگاه و ورک شاپ خط محسن اسیری برگزار می‌شود و تمامی عواید فروش این تابلوها نیز به زلزله‌زدگان اختصاص پیدا خواهد کرد.

هشتاد و یکمین زادروز نادر گلچین برگزار می‌شود

هشتاد ویکمین زاد روز «نادرگلچین» در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای ارسباران ، در این برنامه فضل الله توکل در کنار علیرضا پورامید کارشناس مجری برنامه به سخنرانی می پردازد؛ پخش کلیپ و موسیقی از اجراهای نادرگلچین ، اجرای موسیقی محمد اسماعیلی و سعید ثابت و اجرای گروه موسیقی «نریمان» به سرپرستی علی پژوهشگر از دیگر بخش‌های برنامه است.

نادر گلچین یکم مهرسال ۱۳۱۵ در شهر رشت به دنیا آمد. او خواننده‌ای صاحب سبک و دارای صدایی منحصر بفرد بود و بیشتر آثارش به سال‌های پیش از انقلاب تعلق داشت . «یوسف گم گشته»، «تصنیف مرغ سحر»، «ناوک مژگان»، «قصه شهر عشق»، «مسبب»، «من دیگه بچه نمیشم» و آلبوم‌های (گریز، نفس باد صبا، زلف بنفشه) برخی از آثار گلچین است.

او پس از انقلاب آلبومی به نام «گریز» کار مشترکی با فریدون شهبازیان را منتشر کرد.

صدای خاص ، تحریرهای شمرده و پخته آوازی با سوز  پنهانی ، هماهنگ با ساختار ارکستری از ویژگی های صدای گلچین بود. او همیشه سعی می‌کرد با شناخت محدوده صدایش از تمامی ظرفیت‌های آن بهره گیرد . او شعر را به خوبی می‌شناخت و با آهنگسازان و هنرمندان زیادی از جمله فریدون شهبازیان، عماد رام، مجتبی میرزاده، حسن یوسف زمانی، عبدالکریم مهرافشان، عباس خوشدل، همایون خرم، مهدی خالدی، محمد حیدری، فرامرز پایور و... همکاری داشت.

نادرگلچین پس از سال‌ها تحمل رنج بیماری شهریور امسال در بیمارستان گاندی درگذشت.

علاقه‌مندان برای حضور در این برنامه می‌توانند جمعه ۱۰ آذر ساعت ۱۹ باحضور هنرمندان موسیقی به فرهنگسرای ارسباران واقع در خیابان دکتر علی شریعتی، بالاتر از پل سید خندان ،خیابان جلفا مراجعه کنند و یا با شماره های۲۰- ۲۲۸۷۲۸۱۸ تماس بگیرند. 

با داوری محمدصالح علا، مانی رهنما و پدرام کشتکار؛

هزارصدا با اجرای زنده محمدرضا هدایتی برگزار شد

پنجشنبه نوزده مرداد، فرهنگسرای ارسباران میزبان یکی دیگر از برنامه‌های هزارصدا بود.

به گزارش ایلنا، در برنامه‌ اخیر هزارصدا که مدیریت آن را آرش نصیری برعهده دارد، مانی رهنما، پدرام کشتکار و محمد صالح علا به عنوان داور حضور داشتند.

امین همیالی، حمیدرضا باستانی، علیرضا خراسانی، جواد اردیبهشتی، محمد امانی، کاوه محمدی و رسول فهن دژ به اجرای قطعات خود پرداختند و داوران در خصوص هریک از آثار صحبت کردند.

بخش پایانی این برنامه به اجرای محمدرضا هدایتی اختصاص یافت و وی سه قطعه را برای حاضران اجرا کرد که با استقبال خوبی نیز همراه شد.

علی امیری، آرشاویز مهراد، پیام بهرامیان و فواد امیری اعضای ارکستر محمدرضا هدایتی را به سرپرستی وحید مهراد تشکیل می‌دادند.

در پایان نیز جواد اردیبهشتی به‌عنوان نفر اول، محمد امانی به‌عنوان نفر دوم و حمیدرضا باستانی به‌عنوان نفر سوم این مسابقه انتخاب شدند.

 

اجرای اکبرپور و حاجی‌طالب در «شب موسیقی ارسباران»

نخستین «شب موسیقی ارسباران» با اجرای علیرضا حاجی‌طالب و محمدامین اکبرپور برگزار خواهد شد.

به گزارش ایلنا، نخستین «شب موسیقی ارسباران» ساعت ۱۹ چهارشنبه ۱۱ مرداد، برگزار خواهد شد. در این برنامه که میزبان آن فرهنگسرای ارسباران است علیرضا حاجی‌طالب به اجرای آواز می‌پردازد. این اجرا در دستگاه راست‌پنجگاه خواهد بود و محمدامین اکبرپور نوازنده تار و آهنگساز، این خواننده و مدرس آواز را همراهی می‌کند.

شب موسیقی ارسباران برنامه‌ای ابداعی از سوی کانون موسیقی ارسباران محسوب می‌شود که قرار است به صورت فصلی یا دوماهانه برگزار شود و هر بار به ژانری مهم از موسیقی جدی و هنری اختصاص خواهد داشت.

نخستین شب موسیقی ارسباران نیز به آواز ردیفی و دستگاهی (آواز ملی) اختصاص  داشت.

فرهنگسرای ارسباران در ضلع شمال غربی پل سیدخندان، خیابان جلفا واقع شده و ورود همگان به  «شب موسیقی ارسباران» آزاد و رایگان خواهد بود.

حضور در این برنامه برای عموم آزاد است و علاقمندان می‌توانند برای شرکت در این برنامه به فرهنگسرای ارسباران واقع در ضلع شمال غربی پل سیدخندان، خیابان جلفا مراجعه کنند.

 

تاریخچه پنج دوره ضبط صفحه گرامافون بررسی می شود

نشست «بررسی تاریخچه پنج دوره صفحه گرامافون توسط استادان موسیقی ایران در دوره قاجاریه» در فرهنگسرای ارسباران برگزار می شود.

به گزارش خبرگزاری مهر، نشست «بررسی تاریخچه پنج دوره صفحه گرامافون توسط استادان موسیقی ایران در دوره قاجاریه» در جشنواره «تابستان، فصل مهربانی» با حضور بهروز مبصری پژوهشگر موسیقی مراداماه و شهریورماه در فرهنگسرای ارسباران برگزار می شود.

در این برنامه «تاریخچه پنج دوره ضبط صفحه گرامافون از ضبط صدای مظفرالدین شاه قاجار تا سال۱۲۹۳ شمسی» در ۳ نوبت شنبه ها ۷ و۲۱ مردادماه و ۴ شهریورماه ساعت ۱۸ با حضور بهروز مبصری پژوهشگر موسیقی و اهالی موسیقی مورد بررسی قرار می گیرد .

علاقه مندان برای حضور در این برنامه می توانند به فرهنگسرای ارسباران واقع در خیابان دکتر علی شریعتی، بالاتر از پل سید خندان، خیابان جلفا مراجعه کنند.

اجرای ارکستر کوبه‌ای "آوای نایریکا" در ارسباران

ارکستر کوبه‌ای "آوای نایریکا" به رهبری مینو رضایی 22 تیر در فرهنگسرای ارسباران کنسرتی را برگزار خواهد کرد.

به گزارش ایلنا، ارکستر کوبه‌ای "آوای نایریکا"متشکل از ۴۰ بانوی نوازنده است که  22 تیر قطعاتی از مینو رضایی را در فرهنگسرای ارسباران روی صحنه می‌برد.

در این کنسرت اعضا ارکستر کوبه‌ای آوای نایریکا به اجرای این قطعات رقص رویا، رازساحل، رهایی، باراکا، کردی، عود و معبود، وصل و گفتگو می‌پردازند.

در این اجرا فریده سرسنگی، مه‌زاد مهجور، ارغوان پورقناد، هانیه گل‌محمدی، زهراشریعتی، هیوا محمودزاده، آسا عالیخانی، شادی آخوندزاده، شهره آخوندزاده، شیده پورپروین، شقایق صفایی، فریبا زمانوند، ندا جاهدمطلق، الناز احمدی، آتنا روشن سعادت، مریم آشوری، سونیا جباری، عطیه موسوی، گلاره پورقاسم، ملیکا حسنی، هاله شریف، مرجان روزبهانی، سپیده آسه، یاسمن محمدی، فرین یونسی، مهدیس زینعلی، زینت رفعتی، مهرناز فاخران، نونا سلمانی، لیلا شجاعی، دایره و نیز فیروزه همت یار، الناز نوتاش، عسل پیله‌وری، عطیه موسوی، مریم شفایی، سارا یوسفی، لیلا شجاعی و الناز نوتاش ارکستر کوبه‌ای "آوای نایریکا" را همراهی خواهند کرد.

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131