کیوان ساکت در گفتگو با ایلنا:

کنسرت «وزیری» در مشهد لغو شد/هنوز برخی از خواننده‌ای که به ملت‌ اهانت کرده، حمایت می‌کنند

کیوان ساکت به دنبال لغو کنسرتش در طرقبه مشهد گفت: در تعجب هستم چگونه از خواننده‌ای که به خانواده‌های بازماندگان زلزله و سانحه هوایی فحاشی می‌کند، حمایت می‌کنند در مقابل، کنسرت هنرمندانی که برای اعتلای فرهنگ و هنر این مملکت زحمت می‌کشند، به راحتی لغو می‌شود.

کیوان ساکت در گفتگو با خبرنگار ایلنا، درباره دلایل لغو کنسرت گروه «وزیری» به خوانندگی وحید تاج که قرار بود فردا (23 اسفند) در طرقبه مشهد برگزار شود، گفت: به من اطلاع داده شد؛ کنسرت گروه وزیری که قرار بود در طرقبه و در سالن نصر این شهر برگزار شود از سوی دادستانی لغو شده است این درحالی‌ست که ما مجوز‌های وزارت ارشاد را برای برگزاری این کنسرت دریافت کرده بودیم با این‌وجود از طرف دادستانی مشهد به نیروی انتظامی و آنها نیز به ما اطلاع دادند کنسرت لغو شده است.

وی در ادامه افزود: قطعات این کنسرت درست همان قطعاتی هستند که در تهران اجرا شده بودند و تمامی آنها مجوزهای لازم را کسب کرده بودند. بلیت‌فروشی‌ کنسرت نیز انجام شده گرچه بعد از این اتفاق پول کسانی که بلیت خریداری کرده بودند، به آنها بازگردانده خواهد شد.

کیوان ساکت همچنین عنوان کرد: مسئولان قول داده بودند مشکل برگزاری کنسرت در شهرستان‌ها حل شود اما ظاهرا هنوز این اتفاق نیتفاده است و لغو کنسرت‌ها که روز به روز بیشتر شاهد تکرار آن هستیم، موجب ایجاد تشتت در برنامه‌های موسیقی کشور می‌شود.

این آهنگساز ضمن اشاره به انتخابات ریاست جمهوری و‌ قول‌های داده شده برای ایجاد فضای مناسب در حوزه موسیقی گفت: در جریان انتخابات ریاست جمهوری یکی از کاندیداها از یک خواننده‌ خاص حمایت کرد و در کنار ایشان با آن خالکوبی‌های آن چنانی قرار گرفت حال آنکه همین فرد در واقعه دلخراش زلزله کرمانشاه به قربانیان این حادثه و خانواده‌های آنان توهین کرد با این وجود حمایت‌ها از او ادامه یافت. من  در تعجب هستم چگونه از چنین فرد و نظایر آنها در عرصه‌های مختلف حمایت می‌شود در مقابل، کنسرت هنرمندانی که برای اعتلای فرهنگ و هنر این مملکت زحمت می‌کشند و به فرهنگ‌سازی در سایه اخلاق انسانی و اسلامی مشغول هستند، به آسانی لغو می‌شود.

روایت «زمستان» اخوان ثالث با اجرای ارکستر رادیو تلویزیون آذربایجان

شعر «زمستان» اخوان ثالث که پیش از این از سوی موزیسین‌های مختلفی دست‌مایه خلق آثار موسیقایی شده بود، این بار با آهنگسازی فرامرز گرمرودی و اجرای ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون آذربایجان منتشر شده است.

به گزارش خبرنگار ایلنا، آلبوم موسیقی «زمستان» شب گذشته (دوشنبه 21 اسفند) با حضور فرامرز گرمرودی (آهنگساز و خواننده)، دامون شش بلوکی (پژوهشگر موسیقی و مستندساز)، رضا مهدوی (موزیسین و متنقد) و اهالی رسانه در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.

در ابتدای این مراسم رونمایی از حدود ساعت 19 آغاز شد رضا مهدوی در مورد این آلبوم و آهنگساز آن گفت: اسم آقای گرمرودی را شنیده بودم اما ما آنقدر گرفتار روزمرگی‌ها شده‌ایم که متاسفانه از داشته‌هایمان غافل هستیم. من آلبوم «زمستان» ایشان را چند مرتبه گوش دادم و به نظر یک کار فاخر و ارزشمند است که ضمن توجه و حفظ اصالت‌ها مدرن هم محسوب می‌شود.

مهدوی در ادامه افزود: من سابقه کار و ضبط در برخی کشورها مانند آذربایجان را دارم و دیده‌ام که یک ارکستر دور هم جمع می‌شوند و حدود چهار ساعت یک اثر را تمرین می‌کنند و همگی با هم آن را اجرا می‌کنند؛ این درست همان چیزی است که ارکستر سمفونیک کشورمان انتظار داریم منتهی سال‌هاست که چنین چیزی از آنها ندیده‌ایم. اما ارکستر آذربایجان به خوبی از پس اجرای این اثر برآمده است. در واقع همانطور که می‌دانیم فواصل ارکستر تامپره است اما به خوبی توانسته منطبق بر صدای گرمرودی فضای همایون را اجرا کند.

وی همچنین عنوان کرد: آنچه من از گرمرودی متوجه شدم این است که اینشان تحت تاثیر موسیقی قاجار قرار دارد و نکات جالبی را نیز در اجرایش دارد. متاسفانه امروزه خوانندگان جوان ما به ساده‌خوانی روی آورده‌اند؛ وقتی ردیف‌های محمود کریمی با فرم ساده منتشر شد قرار بود دوره‌های متوسط و عالی آن نیز منتشر شود ولی متاسفانه فقط همین ردیف ساده شده برای یادگیری قرار گرفت و امروز شاهد هستیم که خوانندگان ما دانش چندان مناسبی ندارند.

رضا مهدوی در مورد ویژگی‌های آلبوم زمستان گفت: آقای گرمرودی در آلبوم «زمستان» به ارائه یک کار تلفیقی پرداخته‌اند و ما شاهد گونه‌ای متفاوت از تلفیق هستیم. ایشان آواز اصیل ایرانی را با جزئیاتش اجرا کرده و ارکستر آذربایجان نیز همانطور که در فرهنگ خودش دیده می‌شود به آواز کمک کرده است. شعر زمستان درست است که درد‌ها و برخی مسائل سیاسی را بیان می‌کند اما در این آلبوم صدای آقای گرمرودی به عنوان یک محلل عمل کرده است و این سردی و نگرانی درون شعر را به فضایی تبدیل کرده که گویی شخص در کنار شومینه به سرمای بیرون می‌نگرد و امید به آینده‌ای بهتر می‌تواند داشته باشد. در واقع فضای گرم صدای گرمارودی ترکیب جالبی با فضای سرد شعر به وجود آورده که جدید است.

این موزیسین افزود: گرمرودی شعر اخوان ثالث را تلف نکرده و ضمن اینکه رعایت اصول ارکستر را انجام داده، اجرای خودش را نیز داشته اشته است. در اجرا هم خودنمایی احساس نمی‌شود. متاسفانه امروز شاهد حرکات و پیچش‌های عجیب در بدن و حرکات برخی خواننده و نوازنده‌های ایرانی هستیم که ببیننده را نگران می‌کند؛ یعنی مخاطب فکر می‌کند چه اتفاقی دارد برای این فرد می‌افتد که این حرکات و پیچ و تاب‌ها را به بدنش می‌دهد.

در بخش دیگری از این نشست فرامرز گرمرودی گفت: الشن منصوراف درباره این تکان‌هایی که برخی نوازنده‌ها و خواننده‌ها به بدنشان می‌دهند می‌گوید این تکان‌ها باید به واسطه موسیقی که اجرا می‌شود که شنونده ایجاد شود نه موزیسین؛ حالا شما می‌بینید موزیسین تکان تکان می‌خورد اما در شنونده تاثیری به واسطه موسیقی ایجاد نمی‌کند. متاسفانه در موسیقی ایران ما همه چیز را با هم می‌خواهیم و این امکان پذیر نیست. آکادمیک نبودن موسیقی ایران باعث به وجود آمدن اختلالاتی شده که به ویژه در 20 سال اخیر موسیقی‌های خسته‌کننده به وجود آیند.

این آهنگساز و خواننده در ادامه افزود: من شعر زمستان را بسیار دوست دارم و آثاری که پیش از این با استفاده از این شعر صورت گرفته انگیزه بسیاری برای کار کردنم روی این اثر اخوان ثالث ایجاد کرده بود. من یک ملودی در فضای همایون برای این شعر ساختم و از گوش‌های این دستگاه نیز استفاده کردم؛ ضمن اینکه آگاهانه خوانندگی را کنترل کردم و صدای آن را بالاتر از ارکستر نگرفتم که ریزیه‌کاری‌های ارکستر به خوبی شنیده شود.

در بخش دیگری از این نشست نیز دامون شش بلوکی گفت: از وقتی با آقای گرمرودی آشنا شده‌ام تفاوتی در نگاهم نسبت به موسیقی آذربایجان ایجاد شده است؛ با اینکه ترک زبان و قشقایی هستم منتهی همیشه دوست داشتم اطلاعات بیشتری در مورد این موسیقی داشته باشم و یک سئوال جدی همواره ذهنم را در گیر کرده است؛ با اینکه فاصل ما تا باکو با هواپیما کمتر از یک ساعت است چرا اطلاعات دقیقی از موسیقی آذربایجان نداریم و تبادلی میان موسیقی ما و آذربایجان اتفاق نیافتاده است؟ تعاملی که به نظرم در این شرایط کنونی برای موسیقی ما می‌تواند راهگشا باشد.

وی در ادامه افزود: موسیقی موقام در آذربایجان و موسیقی معادل آن در ایران که ردیف دستگاهی محسوب می‌شود در کشورهای دیگری نیز نمونه‌هایی از آن یافت می‌شود و اشتراکاتی دارند که انکار ناپذیر است؛ اما با وجود تمام این اشتراکات مسیری که موسیقی آذربایجان طی کرده باعث پویایی آن موسیقی شده و بر خلاف آن ما نتوانسته‌ایم در سال‌های اخیر حرکت مهمی داشته باشیم. به نظرم هم ضعف ساز و کار آکادمیک در این حوزه و هم کمبود امکانات برای رشد استعدادهای موسیقی از جمله علت‌هایی است که باعث شده رشد مهمی در موسیقی ایرانی نداشته باشیم. من امیدوارم با تبادل میان موسیقی ایران و آذربایجان به بازنگری بسیاری از مسائل موسیقی کشورمان بپردازیم.

هاکوپیان اسپانسر ارکسترهای سمفونیک و ملی شد/برنامه‌های بنیاد رودکی تشریح شد

مدیرعامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی اعلام کرد: هاکوپیان اسپانسر ارکسترهای سمفونیک و ملی شده است.

به گزارش ایلنا، علی اکبر صفی‌پور (مدیرعامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی) روز سه‌شنبه ۲۲ اسفند طی یک نشست رسانه‌ای ضمن ارائه گزارشی از عملکرد این مجموعه در سال ۹۶ به معرفی برنامه‌های آینده این نهاد در سال ۹۷ پرداخت.

صفی‌پور در ابتدای این نشست خبری در تالار وحدت گفت: بنیاد فرهنگی هنری رودکی خوشبختانه از جمله سازمان‌هایی‌است که عملکردش به شکل برون داد است و اتفاقاتی که در درون آن می‌افتد می‌تواند ملاک مناسبی برای ارزیابی کارشنان باشد. به هر حال سال ۹۶ سال به ثمر رسیدن سند برنامه‌ریزی استراتژیک بنیاد بود که در آن ضمن مرور اهداف بنیاد رودکی تلاش کردیم به فعالیت‌ها و اهداف آینده این مجموعه برسیم.

 وی در ادامه افزود: ما بر این باوریم این سند در سال ۹۷ ملاک اصلی برنامه‌های بنیاد خواهد بود. این در حالی است که طی روزهای آینده نیز با برگزاری جلسه‌ای با وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی نسبت به اجرایی شدن این موضوع اقدامات لازم را انجام خواهیم داد.  ما در این سند موضوعات استراتژیکی داریم که تمامی برنامه‌های ما باید به این موضوعات ختم شود.

مدیرعامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی همچنین عنوان کرد: در این راه کشف استعدادهای درخشان هنری با محوریت مرکز آموزش‌های بنیاد رودکی، تلاش برای استحکام پایه‌های اقتصادی بنیاد رودکی، جذب اسپانسر برای ارکسترهای سمفونیک و ملی طی انعقاد قرارداد با شرکت «هاکوپیان»، اجرای ارکسترهای دولتی در مناطق محروم کشور با تسهیلات رایگان و تخفیف‌های چشمگیر ، تبیین راهبرد اقتصاد هنر در حوزه‌های موسیقی کلاسیک، سنتی و هم در حوزه تئاتر از جمله مواردی است که می‌توانیم به آن اشاره کنیم.

وی افزود: ما در حوزه تئاتر به ویژه در شش ماه دوم سال جاری شاهد اتفاقات خوبی بودیم که برای اولین بار یک تئاتر توانست با فروش بسیار خوب و تعداد اجرای بالا به موفقیت بسیار مطلوبی دست پیدا کند. این تئاتر توانست به تنهایی ۲۰۰ شغل ایجاد کند که می تواند با ارزش های خود به اقبال موسیقی و تئاتر کمک کند. اینکه شما برای گرفتن یک بلیت دچار مشکل شوید خود می تواند نوید بخش اتفاقات خوبی باشد. ما غیر از این نمایش شاهد حضور اجراهای دیگر با حضور هنرمندان مطرح تئاتر کشورمان هم بودیم که واقعا رویدادهای موثری بود.

‌صفی‌پور گفت: به هر حال من تصور می کنم تغییرات بنیادینی در مجموعه بنیاد رودکی انجام گرفته و امیدوارم این روند بتواند در سال آینده نیز به توفیقات مهمی دست پیدا کند. ما غیر از این برنامه‌ها به تازگی بخش «موسیقی تجربه» را نیز راه اندازی کردیم که در سال آینده قطعا به شکل گسترده‌ای به آن می‌پردازیم.

مدیرعامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی افزود: ما بیشتر از درآمدی که از طریق بنیاد رودکی حاصل شده در حوزه تولیدات نیز حمایت های بسیار زیادی داشتیم که در این زمینه نیز اتفاقات خوبی افتاد. ما در سال ۹۶ در حوزه ارکسترها نزدیک به ۵۰ اجرا داشتیم که امار بسیار خوبی است اما امیدوارم این روند به شکلی باشد که بتوانیم هر هفته شاهد اجرای ارکسترهای زیر مجموعه بنیاد باشد.

 عنوان کرد: ما در سال جاری شاهد اچرای پروژه دیگری هم در حوزه ارکسترها داشتیم که حضور ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر ایتالیایی به رهبری ریکاردو موتی در ایران و ایتالیا رویداد قابل ملاحظه‌ای را رقم زد این در حالی است که امضای تفاهم نامه با مدیران فرهنگی کشور روسیه در حوزه اجرای آثار نمایشی و موسیقایی ایران و روسیه بخش دیگری از فعالیت‌های ما بود. ما طی تفاهم نامه‌ای که با کنسرواتوار چایکوفسکی انجام دادیم بنا را برا این گذاشتیم که در ایام جام جهانی فوتبال روسیه ترکیبی از ارکسترهای بنیاد یک روز مانده به بازی تیم ملی کشورمان با حریفان در سه شهر کنسرت هایی را برگزار  کند.

 افزود: به هر صورت امضای تفاهم نامه با مدیران فرهنگی روسیه اتفاق بسیار ارزشمندی است که با همکاری وزارت امور خارجه انجام گرفت و می تواند دربرگیرنده برنامه ها و اجراهای ارزشمند در حوزه موسیقی ایرانی و موسیقی کلاسیک باشد. حکم مدیرعامل بنیاد ۲ ساله است و حکم مدیریت من تا اول تیر ۹۷ ادامه دارد ولی اینکه مدیرعامل باقی بمانم یا فرد دیگری انتخاب شود، در اختیار وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی به عنوان رئیس هیأت امنای بنیاد رودکی است.

صفی پور گفت: ما در سال ۹۶ با ۲ هزار و ۳۰۰ درخواست اجرای موسیقی در تالار وحدت مواجه بودیم که تعداد آثار اجرا شده ۱۰ درصد این رقم بوده است. بنابراین آن تعدادی که موفق به اجرای برنامه در این مجموعه نشدند از ما دلگیر می‌شوند که چرا به آنها برنامه‌ای نرسیده است. ما در تالار وحدت از هیچ گروه و هنرمندی پول اضافه دریافت نمی‌کنیم. اتفاقا ما بر اساس تعرفه سال ۹۳ نسبت به دریافت اجاره بهای سالن‌ها اقدام می‌کنیم و اصلا پول اضافه ای در کار نیست که بخواهیم بر اساس آن از گروه ها پول دریافت کنیم.

مدیرعامل بنیاد رودکی عنوان کرد: ما واقعا نمی‌توانیم به انبوه تقاضاهایی که با آن روبه رو هستیم پاسخ دهیم چون حجم برنامه‌ها به هیچ عنوان اجازه چنین کاری را به ما نمی‌دهد. متاسفانه برخی از هنرمندان هم هستند که برنامه هایی را اجرا می‌کنند که بر اساس استاندارها نیست و همین موضوع باعث می‌شود در حوزه فروش نیز دچار مشکل می‌شوند. ما در سال ۹۶ تئاتری داشتیم که اصلا استقبالی از آن نشد و ماجرا به گونه‌ای بود که تعداد بازیگران بیشتر از تماشاگران بود. این یکی از دغدغه های ماست که امیدوارن بتوانیم در سال آینده به نتایج مثبتی دست پیدا کنیم.

وی با اشاره به حضورش در مدیریت بنیاد رودکی طی سال آینده توضیح داد: نحوه انتخاب مدیرعامل بنیاد رودکی چارچوبی دارد؛ بنیاد رودکی دارای هیأت امنایی ۵ نفره با ریاست وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی است. در کنار هیأت امنا، هیأت مدیره وجود دارد که در ابتدا هیأت مدیره انتخاب می‌شوند و پس از آن مدیرعامل را انتخاب و به وزیر ارشاد به عنوان رئیس هیأت امنا معرفی می‌کنند. وزیر بعد از تأیید این انتخاب، حکم مدیرعامل بنیاد رودکی را امضا می‌کند. حکم مدیرعامل بنیاد ۲ ساله است و حکم مدیریت من تا اول تیر ۹۷ ادامه دارد ولی اینکه مدیرعامل باقی بمانم یا فرد دیگری انتخاب شود، در اختیار وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی به عنوان رئیس هیأت امنای بنیاد رودکی است.

مدیرعامل بنیاد فرهنکی هنری رودکی درباره کیفیت اجرای ارکسترهای دولتی در سال ۹۶ تصریح کرد: ما هنوز بین آنچه که در موسیقی کلاسیک دنیا اتفاق می‌افتد و آنچه در ایران اتفاق می‌افتد فاصله داریم. ما در این حوزه به ویژه حوزه آموزش و تربیت نسل فاصله داریم. اما اعتقاد دارم باید در این زمینه زمان بدهیم. این کار احتیاج به یک بازه زمانی داریم که لازم است بیشتر از اینها روی آن تمرکز کنیم . اما بپذیریم که در حوزه آموزش مراکز علمی و دانشگاهی ما هنوز نتوانستد نیروی اکثریت نوازندگان و هنرمندان مستعد را به ارکسترها تحویل دهند. اگر ما ادعا کنیم که بهترین هستیم اصلا ادعای درستی نیست اما شما این را بدانید که طی ماه های گذشته چندین استاد از کشورهای دیگر به ایران آمدند تا به نوازندگان اموزش های لازم را بدهند.

علی اکبر صفی‌پور گفت: بنابراین در حوزه کیفیت ارکسترها اذعان می‌کنم که باید تلاش زیادتری انجام داد. اما اینکه عدم حضور تعدادی از هنرمندان در ارکستر را به منزله ضعیف بودن آن بدانیم کمی بی‌انصافی است. پس قبول کنید در حوزه ارکسترها اتفاقات خوبی افتاده کما اینکه بازهم تاکید می‌کنم در حوزه نوازندگی ممکن است فاصله‌ای داشته باشیم. در زمینه مدیریت هنری ارکسترها هم باید بگویم که از شما می‌خواهم فهرست محرمانه‌ای از مدیران متخصص هنری را به من بدهید تا من در اسرع وقت نسبت به انتخاب آنها اقدام کنم. شما باید بدانید که ما در این زمینه ما با فقدان مدیریت هنری متخصص  مواجه هستیم که کار را برای انتخاب سخت می‌کند.

صفی پور درباره نحوه انتخاب رهبران ارکسترهای دولتی به ویژه ارکستر ملی در سال آینده بیان کرد: در حوزه موسیقی ملی یا ارکستر  ملی نحوه انتخاب ما در بخش رهبری بسیار محدود است به عبارتی انتخاب رهبر ارکستر ملی بسیار سخت تر از ارکستر سمفونیک است. وقتی استاد فخرالدینی از مجموعه ارکستر موسیقی ملی انصراف دادند ما به گزینه استاد شهبازیان رسیدیم که اصلا هم از این انتخاب پشیمان نیستیم. اما شما بدانید مدیریت و انتخاب رپرتوارها در این ارکستر ملی بسیار مشکل است. امیدوارم شما زمان بیشتری به ما بدهید که ما کارهای بهتری را در ارکستر ملی ارائه دهیم. البته این توضیح را بدهم که ما سال آینده از رهبران مهمان ارزنده ای دعوت خواهیم کرد که دعوت از استاد فخرالدینی برای حضور دوباره در این مجموعه از جمله این اقدامات است.

وی  دربخش دیگری از این نشست رسانه ای درباره موضوع کشف استعدادهای درخشان حوزه های مختلف هنری به ویژه موسیقی گفت: تشکیل ارکستر جوانان و نوجوانان با محوریت مرکز آموزش های بنیاد رودکی  برای معرفی به ارکستر بزرگسالان ، برگزاری جشنواره سازهای مختلف به منظور کشف استعدادها و کمک به آموزش سازهای فراموش شده موسیقی ایرانی و محلی از جمله فعالیت‌های دیگری است که ما در سال آینده پیرامون آن برنامه ریزی خواهیم کرد.

مدیرعامل بنیاد رودکی درباره تشکیل ارکستر سازهای ملی توضیح داد: در تخصصی اعتبارات و بودجه‌ای که دریافت می‌کنیم تلاش بر این است که ابتدا برنامه‌های جاری را پوشش بدهیم و با توجه به اینکه هنوز بودجه‌ای در این زمینه به ما تخصیص داده نشده است نتوانستیم در سال جاری نسبت به تشکیل ارکستر سازهای ملی اقدامات لازم را انجام دهیم. اما در این زمینه مذاکراتی با تعدادی هنرمندان انجام گرفته و حتی برنامه هایی نیز در این زمینه دریافت شده که امیدوارم در سال آینده بتوانیم شاهد تشکیل این ارکستر نیز در مجموعه بنیاد فرهنگی هنری رودکی باشیم.

«شانزلیزه» فرزاد فرزین منتشر شد

آلبوم موسیقی «شانزلیزه» خوانندگی فرزاد فرزین، توسط مؤسسه فرهنگی و هنری آوای دوران، منتشر شد.

به گزارش ایلنا، فرزاد فرزین خواننده موسیقی پاپ ، جدیدترین اثر خود را با نام «شانزلیزه» منتشر کرد. این آلبوم شامل ۱۳ قطعه به نام‌های «پرواز»، «قول بده»، «خنده های تو»، «یه خواهش»، «شمال»، «مگه چی داری»، «ای جان»، «دل من»، «بیمارشم»، «من به جهنم»، «شراب»، «کجا دنبالت بگردم» و «شانزلیزه» می‌شود.

ترانه‌های این آلبوم از آرش عدل پرور و پدرام شهرابی، آرمن، علی ایلیا، روزبه بمانی، مهدی ابراهیمی‌نژاد، فرزاد فرزین، سمیه هدایت‌نژاد، حامد رجبی و مسعود محمدی انتخاب شده است.

در آهنگسازی قطعات این آلبوم نیز فرزاد فرزین، آرش، آرمن، علیرضا افشار و مهدی ابراهیمی نژاد، نقش داشته‌اند،. تنظیم بر عهده مسعود جهانی، تایماز اطاعتی، سعید زمانی، بهروز علیاری، اشکان آبرون، مهدی ابراهیمی نژاد، مهرشاد خنج، مهران خالصی، آرتین زمانی، محمد شاکر و مهران خلیلی بوده و در بخش میکس و مسترینگ نیز مسعود جهانی، مهرشاد خنج، سعید زمانی، محمد فلاحی، آرش پاکزاد، محمد فلاحی، مهدی ابراهیمی نژاد، مهران خالصی، محمد فلاحی و حسین پور معصومی همکاری داشته‌اند.

تهیه‌کننده این آلبوم، رسول ترابی، مدیر تولید سمیه کاویانی، مدیر اجرایی و ایده پرداز طرح اولیه حمیدرضا امینی، عکاس، ایده پرداز و ناظر هنری سالار پیزری، اجرا و نقاشی دیجیتال حامد مرادمند و گرافیست و لوگو تایپ ستایش احمدی بوده‌اند.

کنسرت «ژیوار» به نفع کودکان زلزله‌زده سرپل ذهاب

گروه موسیقی بانوان «ژیوار» کنسرتی را با هدف کمک به کودکان زلزله‌زده سرپل ذهاب برگزار می‌کند.

به گزارش ایلنا، گروه «ژیوار» به سرپرستی و خوانندگی ژیوار شیخ‎الاسلامی و با اشعاری از شکوه کردستانی، کنسرتی را ویژه بانوان و با هدف کمک به کودکان زلزله زده سرپل ذهاب، 24 و 25 اسفند در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه می‎برد.

 «ژیوار» نخستین گروه موسیقی کردی بانوان است که در سال 1379 توسّط ژیوار شیخ الاسلامی تأسیس شده است.

کنسرت اخیر این گروه که آهنگسازی و تنظیم آن را رامین خسروی بر عهده دارد در دو بخش خواهد بود. در بخش نخست قطعاتی همچون «دیدم صنمی»، «دلشوره باران» و ... اجرا می‎شود. بخش دوم کنسرت «ژیوار» نیز دربرگیرنده قطعاتی همچون «دلم زندانی»، «چنور»، «کابوکی» و ... خواهد بود.

همچنین تکنوازی تار، تکنوازی قانون، دونوازی عود و تنبک، تکنوازی دف و سولوی کمانچه ازجمله برنامه‎های گروه «ژیوار» در این اجراها خواهد بود.

اعضای گروه موسیقی «ژیوار» را ژیوارشیخ الاسلامی(سرپرست و خواننده) ، تینا لاجوردیان (عود)، آناهیتا جزء رمضانی (تار)، اهدا مصلحی (قانون)، شیدا عبادت دوست (کمانچه)، کمیا نیکپورفرخ (کمانچه)، آتوسا افشاری (تنبک)، صبا ذوالفقاری (دف و بندیر) و چهرزاد شیخ الاسلامی (حرکات آئینی) تشکیل می‌دهند.

کنسرت موسیقی «ژیوار» 24 و 25 اسفند ساعت 20 در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران برگزار می‎شود. این گروه در نظر دارد بخشی از درآمد حاصل از اجرا را صرف تهیه عیدی برای کودکان زلزله زده سرپل ذهابی کند. علاقمندان می‎توانند برای تهیه بلیت به سایت ایران کنسرت و یا گیشه فرهنگسرا مراجعه کنند.

اعلام آمادگی انجمن گفتاردرمانی برای مشارکت در درمان "استاد شجریان"

دبیر انجمن علمی گفتاردرمانی ایران از آمادگی این انجمن برای مشارکت در درمان مشکلات گفتاری و صدای استاد شجریان خبر داد.

دکتر هوشنگ دادگر در گفت‌وگو با ایسنا، گفت: گفتاردرمانی یکی از رشته‌های توانبخشی است که قدمتی ۵۰ ساله در ایران دارد و بیش از ۳ هزار فارغ‌التحصیل  گفتاردرمانی در کشور داریم. گفتاردرمانی دانش ارزیابی، تشخیص و درمان هر نوع اختلال مربوط به گفتار و زبان  و درک گفته‌های دیگران است.

دبیر انجمن علمی گفتاردرمانی ایران تصریح کرد: گفتاردرمانی یک بخش مهم از فرآیند درمان بسیاری از اختلالات صدا و حنجره است که در درمان اکثر اختلالات صوت مثل گرفتگی صدا و نیز اختلال در تارهای صوتی مورد استفاده قرار می‌گیرد. همچنین درمان آسیب به تارهای صوتی و مشکلات بعد از آن که در ارتباط با قدرت تکلم فرد است، از وظایف گفتاردرمان محسوب می‌شود.

دادگر افزود: گفتاردرمانی می‌تواند از تشدید آسیب‌دیدگی تارهای صوتی پیشگیری کرده و با استفاده از تکنیک‌های درمانی مناسب، به بیمار کمک کند تا گفتار خود را بازیابی کند. گفتاردرمانی در سپری کردن دوره بهبودی و توان‌بخشی توانایی تکلم بیمار نقش مهمی دارد.

وی اظهار داشت: با استفاده از تکنیک‌های گفتاردرمانی می‌توان بسیاری از بیماری‌های عملکردی حنجره را درمان کرد و در حال حاضر نیز برخی همکاران و اساتید گفتاردرمانی در حال ارائه خدمات به کاربران حرفه‌ای صوت مانند خوانندگان و افراد دارای صدای حرفه‌ای برای حل مشکلات و اختلالات صدا هستند.

دبیر انجمن گفتاردرمانی ایران تاکید کرد: متاسفانه با خبر شدیم  استاد شجریان در بستری بیماری هستند و گویا  ایشان در تکلم دچار مشکل شده‌ است. با آرزوی سلامتی برای ایشان، آماده‌ایم تا روند درمان استاد شجریان را با استفاده از کارشناسان توانمند و با جدیدترین روش‌های گفتاردرمانی آغاز کنیم.

خواننده‌های سنتی هم در «آنتالیا» کنسرت برگزار می‌کنند

ارکستر دولتی آنتالیا از محمد معتمدی ـ خواننده آواز ایرانی ـ دعوت کرده است مجموعه سوییت‌های «مادرم ایران» را به رهبری «علی رهبری» در این شهر اجرا کند.

به گزارش ایسنا، این اجرا توسط این خواننده موسیقی ایرانی در حالی به روی صحنه خواهد رفت که طبق روال سال‌های گذشته، در هفته‌های پیش رو خواننده‌های پاپ فعال در خارج از ایران در کشورهای مختلف از جمله ترکیه و شهرهایی مانند استانبول و آنتالیا کنسرت برگزار می‌کنند.

مجموعه سوییت‌های «مادرم ایران» ساخته علی رهبری که طی ماه های گذشته رهبری ارکسترسمفونیک دولتی آنتالیا را به عهده دارد، دارای هفت موومان است که هر قسمت از آن به شخصیتی ایرانی تقدیم شده است. در این سوییت ها از گوشه هایی از موسیقی سنتی و سرود «ای ایران» نیز الهام گرفته شده است.

طبق اعلام، معتمدی اردیبهشت‌ماه ۱۳۹۷ به دعوت رسمی ارکستر سمفونیک دولتی آنتالیا مجموعه سوییت های «مادرم ایران» به آهنگسازی و رهبری ارکستر علی رهبری را در تالار اسپندوس شهر آنتالیا اجرا خواهد کرد. این دومین همکاری معتمدی و رهبری به حساب می‌آید.

به گفته دست‌اندرکاران برگزاری کنسرت پیش رو، این برای اولین بار است که یک خواننده ایرانی به دعوت رسمی یک مجموعه دولتی در فهرست «آبونمان» سالانه برنامه یک ارکستر قرار گرفته است.

قطعه با کلام «عاشقم بر همه عالم» برای ارکستر بزرگ سمفونیک روی شعر سعدی  تقدیم به استاد روح اله خالقی، قطعه بی کلام «عربیزاسیون» با تقدیم به مصطفی کمال پورتراب، قطعه بدون کلام «دعای بچه ها» با تقدیم به رحمت الله بدیعی، قطعه با کلام «مادرم ایران» برای ارکستر بزرگ سمفونیک روی شعر محمد فرید ناصری با تقدیم به محمد رضا شجریان، قطعه بی کلام «نوحه خوان» برای ویولن و ارکستر تقدیم به حسین علیزاده، «اشک مادر (یتیمی درد بی درمان) » با تقدیم به مادر همدم رهبری، قطعه با کلام «دنیای بدون جنگ» برای ارکستر بزرگ سمفونیک روی شعر محمد فرید ناصری با تقدیم به استاد حسین دهلوی آثاری هستند که برای سوییت «مادرم ایران» در نظر گرفته شده است.

سرپرست ارکستر بزرگ ایستگاه در آستانه کنسرت خود عنوان کرد؛

می‌خواهیم تنها ارکستر بزرگ خصوصی ایران باشیم/اشکان خطیبی خواننده کنسرت نوستالژی شد

سرپرست ارکستر بزرگ «ایستگاه» که در تاریخ 23 و 24 اسفندماه در تالار وحدت در کنار ناصر چشم‌آذر کنسرت نوستالژی را روی صحنه خواهد برد، از افزوده شدن اشکان خطیبی به عنوان خواننده این کنسرت خبر داد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، مهدی نوروزی درباره رپرتوار قطعات اجرایی در این کنسرت گفت: قطعات جدید داریم. قطعات باکلام نسبت به دفعات قبلی بیشتر شده است. ارکستر با همان حجم و تعداد قبلی است و تغییری نداشته‌ایم. با یک ارکستر 75_76 نفره روی صحنه می‌رویم. رهبر گروه مثل کنسرت‌های قبلی آقای امید رجبی است و مدیر داخلی آقای رضا حیاتی هستند.

نوروزی افزود: مثل همیشه با «باران عشق» شروع می‌شود. تغییری که داشتیم این‌که کار «خلوت» که ایمان جعفری ساکسیفون آن را می‌زد، به دلیل سفر ایمان جعفری سولوی آن را به ترومپت داده‌ایم. کار «زمستان» را اضافه کرده‌ایم که همه شنیده‌اند و فکر می‌کنم مردم این کار را دوست داشته باشند. میکسی از چند تراک داریم که اشکان خطیبی می‌خواند. روند ما از بی‌کلام‌ها و «باران عشق» شروع می‌شود و به زهی بادی می‌رسد و بعد به سمت کارهایی می‌رویم که مردم همخوانی می‌کنند. کارهایی مثل «سوغاتی»، «مداد رنگی» و «هم‌زبونم باش» را اجرا می‌کنیم. در انتها به سمت کارهای باکلام می‌رویم.

نوروزی درباره روند فعالیت‌های ارکستر ایستگاه که ارکستری خصوصی است هم توضیح داد: ما به یک پرفورمنسی برای سال دیگر فکر می‌کنیم که «ارکستر بزرگ ایستگاه» به‌صورت مستقل ورود کند. می‌خواهیم با چند اسپانسر صحبت کنیم که کنسرت‌های خارج از کشور داشته باشیم. حتی با آقای چشم‌آذر می‌خواهیم کار کنیم. ما قبل از آقای چشم آذر هم در رپرتوار خودمان موسیقی فیلم داشتیم و حتی در جشنواره‌ فجر هم موسیقی فیلم اجرا داشتم که می‌خواهیم به همان موقع برگردیم. یکی از برنامه‌های ما این است که یک گروه کر 80 نفره هم داشته باشیم که به صورت تخصصی قطعات کلاسیک را در دوره‌های مختلف اجرا کنیم و در بخش اختصاصا کلاسیک هم ورود کنیم.

وی افزود: ما فارغ‌التحصیل موسیقی کلاسیک هستیم و به صرف این‌که موسیقی‌های فیلم را دوست می‌داشتیم و نقطه مشترک ما بود و آقای چشم‌آذر هم در این بخش قطعات ماندگاری داشتند که پاپیولارتر بود و به دیده شدن بیشتر ما کمک می‌کرد ورود کردیم. ما می‌خواهیم در کنار این کاربخش کلاسیک را به صورت موازی به کار ببریم. می‌خواهیم تنها ارکستر بزرگ خصوصی ایران بشویم که گروه کر بزرگ دارد.

این موزیسین درباره عدم حمایت از ارکسترهای خصوصی در کشور نیز خاطرنشان کرد: ارکستر خصوصی در ایران دوام نمی‌آورد چون حمایتی نمی‌شود. اگر ارکستر ملی و سمفونیک هم دوام آورده به خاطر این است که دولت پشت آن‌هاست و از لحاظ اجرایی حمایت می‌شوند. از سالن تمرین و اجرا و نوع تبلیغات و مجوز حمایت می‌شوند ولی در بخش خصوصی اگر ارکستری می‌آید و رپرتوار آن به سال دوم نمی‌رسد به این دلیل نیست که توانایی ندارند و به این دلیل است که حمایت نمی‌شوند. ما سال دیگر در ده سالگی ایستگاه می‌رویم و من با چنگ و دندان این گروه را نگه داشته‌ام. ما هزینه‌های کمرشکنی داریم و بیزینس من در بخش پاپ است و جدیدا در بخش سینما ورود کرده‌ام. سعی می‌کنم در جاهای دیگر بودجه‌هایی جذب کنم که خرج ارکستر کنم و این تنها راه نجات و زنده ماندن ارکستر است ولی من این کار گروهی و موسیقی ارکسترال را دوست دارم و بالاخره آدم برای عشقش هزینه می‌کند. من دوست دارم که اگر افراد و موزیسین‌های مطرح یا غیرمطرح برای اجراهای بزرگ ایده‌هایی دارند به سمت ما بیایند و به ما پیشنهاد بدهند. من کارهای سخت را دوست دارم و اگر آرتیست‌های معروف و غیرمعروف فکر می‌کنند ایده‌های متفاوتی دارند به ما پیشنهاد بدهند.

جدیدترین کنسرت ناصر چشم آذر با همراهی ارکستر بزرگ ایستگاه تحت امتیاز موسسه آوای دوران و به تهیه‌کنندگی رسول ترابی 23 و 24 اسفند در نتلاروحدت به خوانندگی اشکان خطیبی برگزار خواهد شد.

پیانیست «یخ‌های قطبی» در ایران

یک آهنگساز و پیانیست معاصر ایتالیایی اردیبهشت‌ماه در تالار وزارت کشور کنسرت می‌دهد.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی این کنسرت،لودوویکو اینائودی (Ludovico Einaudi) آهنگساز، پیانیست معاصر ایتالیا و خالق موسیقی فیلم طردشدگان (Intouchables) است که به همراه ارکسترش اردیبهشت‌ماه سال ۹۷ برای اجرا در تالار وزارت کشور به تهران می‌آید.

اینائودی که قطعه «مرثیه‌ای برای قطب شمال» را در «سوالبارد» نروژ نواخت تا از سران جهان برای حفظ این ناحیه درخواست همکاری و کمک کند، ۵ و ۶ اردیبهشت‌ماه در تالار بزرگ وزارت کشور به همراه ارکستر پنج‌ نفره و با حضور تکنسین صدا، نور و بک لاینر و نخستین کنسرت خود در ایران را برگزار می‌کند.

او بیش از آلبوم‌هایش، با تک‌نوازی پیانو روی قطعه یخ بزرگ شناور در اعتراض به افت یخچال‌های طبیعی در قطب شمال درحالی‌که شاهد آب شدن یخ‌هاست، مورد استقبال قرارگرفته بود، اردیبهشت‌ماه سال آینده طی دو شب در تالار بزرگ وزارت کشور بر روی صحنه می‌رود.

اینائودی همچنین ساخت موسیقی فیلم‌های «اینجا انگلستان است» (This Is England)، «من هنوز اینجام» (I'm Still Here) و سریال «دکتر ژیواگو» (Doctor Zhivago) را بر عهده داشته است.

در این کنسرت، ردی هاسا (چلو)، فدریکو مکوزی (ویولن)، فرانسسکو ارسوری (گیتار)،ریکاردو لاگانا (پرکاشن) و  البرتو فابریس (باس) به‌عنوان نوازنده ارکستر، اینائودی را همراهی خواهند کرد.

لودوویکو اینائودی در این اجرا قطعاتی مانند «Night»، «Elements»، «Experience»، «Fly» و ... را به اجرا درمی‌آورد.

نامه هنرمندان موسیقی در حمایت از ادامه کار فرزاد طالبی در دفتر موسیقی

جمعی از هنرمندان حوزه موسیقی با ارسال نامه‌ای برای سیدعباس صالحی، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، خواستار ابقای فرزاد طالبی در سمت مدیرکلی دفتر موسیقی وزارت ارشاد شدند.

به گزارش خبرنگار ایلنا، چند روزی است که در فضای مجازی صحبت از امضای نامه‌ای خطاب به وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در حمایت از مدیرکل دفتر موسیقی ارشاد و به منظور ادامه کار وی در این دفتر به میان آمده است. بحث‌ها تا جایی پیش رفت که نامه‌ای نوشته شد و پای آن اسامی برخی هنرمندان ذکر شد. در این نامه از وزیر ارشاد خواسته شده با ادامه کار فرزاد طالبی در دفتر موسیقی ارشاد موافقت کند.

متن نامه این هنرمندان به شرح زیر است:

جناب آقای دکتر سیدعباس صالحی، وزیر محترم فرهنگ و ارشاد اسلامی

با سلام

​احتراماً همانگونه که مستحضرید فعالیت در عرصه هنر موسیقی سالهاست که با چالش‌ها و مضایق متعددی مواجه بوده و هزینه‌های گزافی برای هنرمندان و مدیریت فرهنگی کشور ایجاد کرده است. ​قطعاً یک مدیریت کارآمد، آگاه و متعهد به خواست عمومی بویژه نخبگان جامعه، اصل و اساس مدیریت و گزینش‌های خود را پس از آسیب‌شناسی و تحصیل نظر اکثریت اهل فن و دلسوز که تجربیاتی در این عرصه داشته باشند، قرار داده و برآیند نظرات و پیشنهادهای مفید و سازنده را سرلوحه مدیریت و برنامه‌ریزی قرار می‌دهد.

​با گذری کوتاه بر عملکرد و محصول مدیریت چند دوره قبلی دفتر موسیقی وزارت ارشاد به خوبی این اصل هویداست که مدیریت این دفتر بسیار حساس، ظریف و شکننده است و تعامل با هنرمندان این بخش نیازمند تعقل، تدبر و سعه صدر همراه با تجربه و خردورزی است و پس از نزدیک به یک دهه چالش و تنش در این حوزه چندسالی است که با مدیریت آقای فرزاد طالبی آرامش توأم با تعقل در این بخش حاکم شده است و این توفیق آنچنان مشهود و ملموس است که بخش مهمی از فعالان حوزه موسیقی را به حرکت واداشته است. این موضوع آنقدر روشن و مبرهن است که اخیراً در جلسه شورای عالی خانه موسیقی به ریاست استاد فرهاد فخرالدینی نیز این نکته به معاون محترم امور هنری تأکید و تصریح شده است. ​لذا امضاکنندگان این متن مصرانه از جنابعالی تقاضا دارند نسبت به حفظ آرامش و فضای مناسب تعامل دفتر موسیقی با هنرمندان از هر گونه اقدام مقتضی دریغ نفرمایند.

حدود یکصد نفر این متن را امضا کردند که در بین آنها اسامی شهرام ناظری، داریوش پیرنیاکان، همایون شجریان، علیرضا قربانی، کیخسرو پورناظری، سهراب و تهمورس پورناظری، سالار عقیلی، وارطان ساهاکیان، حمید متبسم، مسعود شعاری، بهداد بابایی، سامان احتشامی، امیرعباس ستایشگر، محمد اصفهانی، سیروان و زانیار خسروی، فرزاد فرزین و بهنام بانی ازجمله این افراد هستند.

اسامی هنرمندانی که ظاهرا نامه به امضای آنها رسیده است، به شرح زیر است:

1 - محمد اصفهانی

2 - سالار عقیلی

3 - رضا صادقی

4 - سیروان خسروی

5 - محمد علیزاده

6 - زانیار خسروی

7 - فرزاد فرزین

8 - احسان حاجیان

9 - رضا یزدانی

10 - سعید شهروز

11 - حجت اشرف زاده

12 - گروه سون

13 - فریدون آسرایی

14 - شهرام شکوهی

15 - امید حاجیلی

16 - هوروش بند (مهدی دارابی)

17 - امیرعباس گلاب

18 - شهاب مظفری

19 - عماد طالب‌زاده

20 - بهنام بانی

21 - مهدی مقدم

22 - محمدرضا عیوضی

23 - کامران رسول زاده

24 - علی ثابت

25 - حسین شریفی

26 - یاحا کاشانی

27 - نیما مسیحا

28 - سعید عرب

29 - مهدی مدرس

30 - علی اصحابی

31 - گروه بانوان پلاریس

32 - محمدرضا مقدم

33 - امید جهان

34 - میلاد بابایی

35 - ندیم عمرانی

36 - امیر مولایی

37 - شهاب بخارایی

38 - کوروش صنعتی

39 - مهران مستی

40 - هومن سزاوار

41 - سعید سام

1 حمید اسفندیاری نیا (آوای باربد)

2 . علیرضا اعتمادی (جام هنر موسیقی)

3 . اشکمهر (ترنم اشکمهر)

4 . منوچهر آزادی (نی داوود)

5 . محسن افشار (آوای ترنم یونا)

6 . امیرحسین بیریا (جام سبز)

7 . پویان بیگلر (هزار نغمه بسته نگار)

8 . سعید بنا زاده (ندای چنگ)

9 . محمد بکرانی (موج نسیم آرام)

10 . سهراب پورناظری ( آفرینش هنر یارانا)

11 . عرفان پرقوه (آوای مها )

12 . علیرضا تجویدی ( آوای شباهنگ)

13 . رسول ترابی ( آوای دوران پرتیکان)

14 . علی تاجمیری ( آرنگ جنوب اهواز)

15 . فرهود جلالی (پارپیرا)

16 . مهدی جاور (چنگ زرین پارسی)

17 . ربابه جعفری ( سارو صدا)

18 . مهرداد جباری ( هنر ماندگار تون)

19 . اردوان جعفریان (پردیس موسیقی معاصر)

20 . محمدعلی چاووشی (مشکات)

21 . کیارش حسن زاده ( آوای مهرمیهن)

22 . امیرحسین حمیدی (آوای آرشه کرمان)

23 . صدرالدین حسینخانی (ایرانگام)

24 . محمدجواد حق بین ( آواز جنوب)

25 . امیدحاجیلی ( آوای حاجیلیتو)

26 . پردیس حاجی زاده (جامه دران)

27 . مهرزاد خواجه امیری (آوای جم)

28 . سیروان خسروی (نواسازان آتیه عصر)

29 . حمیدرضا خجندی (آوای آئین)

30 . منیژه دنیارودی ( ترنج موزیک)

31 . مهدی رفیعی (آوای پارسه)

32 . محسن رجب پور (ترانه شرقی)

33 . علی رستمیان(چهارباغ)

34 . محمد زارع (آوای هنر پایا)

35 . عبدالرضا زارعی (ره آوردپارسیان شیراز)

36 . حسام الدین سراج

37 امیرسینکی (آماج هنر)

38 . سلمان سالک ( نوای مانای میهن)

39 . محمود سراجی (حافظ)

40 . محسن سبحانی (سارنگ)

41 . مهدی سبوکی (ندای دل)

42 . امیر شهبازیان (طنین آوای هنر)

43 . همایون شجریان (دل آواز)

44 . سعید شهروز (آوای غزلک)

45 . حسین شکوفا (نوای دل انگیزان)

46 . محمدعلی شکرگزار (سپهرماه و مهر)

47 . فریبرز صفردوست (شکوه موسیقی ایرانیان)

48 . حمزه صحرایی ( ترانه سرای پارس)

49 . صادق صالحی (گلبانگ میزبان مازندران)

50 . بهنام صفاریان (آوای سگال پارس)

51 . مجید طوسی (سلفا)

52 . مهدی طالبی (هشت بهشت کرج)

53 . علی عزیزی (آوی بیستون)

54 . علی عظیمی (طنین ایرانیان سرنا)

55 . غلام علمشاهی ( آوای نکیسا)

56 . مجید عبدی (رویال هنر پارس)

57 . پیمان عیسی زاده (موسیقی باروک)

58 . امید عاری (آوای شهر عشق)

59 . ناصر عظیمی (آوای ماندگار)

60 . علی عربی (رامبود گنبد کاووس)

61 . کیوان عسگری پور (نوای مهر اصفهان)

62 . سعید عزیزی (پژواک هنر)

63 . مهدی عبدالوهاب (آوای هنرمندان قرن 21)

64 . فرهاد فقیر (بالابان)

65 . علیرضا قربانی (آهنگ اشتیاق)

66 . عاصمه فندرسکی (آوای مهربانی)

67 . کامیار فانیان (ترنم داوودی کهن – طنین داوودی کهن )

68 . رضا کریمی تبار (نشر موسیقی کوک)

69 . محمد مرشدی (پیغام هنر پارسیان)

70 . ابوسعید مرضایی (سپیدار موسیقی)

71 . مرتضی خوبانی (نشر موسیقی دی بازر)

72 . محمد نصرتی (نشر خورشید آهنگ پارسی)

73 میلاد لطیفی (آوای صوت لطیفی)

74 . افشین معصومی (نغمه حصار)

75 . غلامرضا میرزازاده (ایماژ تبریز)

76 . کیومرث مرادی (هنرمندان خاک جنوب)

77 . برادران ملک محمدی (چنگ رودکی)

78 . مهدی میرزاباقریان (آوای سوته دلان)

79 . ذبیح مهدی زاده (شاخه طوبی)

80 . مجید میرپویا (زنده‌رود پارتاک)

81 . مهران مناشری (خوش نوا)

82 . شاهد معین پور (طنین آوای معین)

83 . حمید نوری فام ( گیتی گویش)

84 . رضا ناصری (موسیقی پارسین)

85 . محمد نصرتی (نشر خورشید آهنگ پارسی)

86 . امین ناظری (آوای مهرنکیسا)

87 . کامران همت پور (آوای حنانه)

88 . زهرا همتی (فروغ فلق)

89 . سیدجلال هاشمی دهکردی (آوای سپهر)

90 . مجتبی هنرور (طنین عرفان اندیشه شیراز)

91 . مجید یزدان پناه (راکبان نور)

تجلیل از دوتار نواز خراسانی با حضور معاون وزیر ارشاد؛

موسیقی نواحی شناسنامه شنیداری ماست/موسیقی با شعر حافظ یا در وصف حضرت محمد (ص) چگونه حرام است؟+فیلم

عثمان محمدپرست: شعرهایی از حافظ ،سعدی، مولانا و جامی در موسیقی خوانده می‌شود پس کجای این موسیقی حرام است؟ شعرهایی در وصف حضرت محمد(ص) ،حضرت علی(ع) و امام رضا (ع)خوانده می‌شود آیا این موسیقی حرام است؟

به گزارش ایلنا، مراسم تجلیل از عثمان محمدپرست، شب گذشته (جمعه 18 اسفند) با حضور سید محمدمجتبی حسینی (معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی) و فرزاد طالبی (مدیرکل دفتر موسیقی) برگزار شد.

در این مراسم که به همت موسسه فرهنگی هنری هواداران هنر ایرانیان در تالار فردوسی خانه اندیشمندان اسلامی برگزار شد، گروه موسیقی ژنده پیل از تربت جام به سرپرستی احمد شامی به اجرای مقام‌های خراسان پرداختند و مقام نوایی و اشتر خجو را به عثمان محمدپرست تقدیم کردند.

با پخش نماهنگی از فعالیت موسسه هواداران هنر ایرانیان و فیلم کوتاهی از زندگی موسیقایی عثمان محمدپرست، سیدمجتبی حسینی معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی پشت تریبون قرار گرفت و گفت: من امشب به ستایش و سپاس موسیقی سرزمین خورشید –خراسان- و تحسین پنجه‌های آسمانی استاد عثمان محمدپرست آمده‌ام. سرزمین ما در طول قرون و اعصار معانی بسیاری را پرورش و هنر ما را سامان داده به نوعی که همه هنرها بیانگر و سخنوران سرزمین‌مان هستند.

حسینی در ادامه افزود: موسیقی آیینی و نواحی ما شناسنامه شنیداری امت بزرگی است که در طول تاریخ مانند دوی امدادی دست به دست هم داده  و تا به امروز خودش را رسانده است. همانند همان قطعه نوایی که به قدردانی وزیر هنردان تاریخ ما در ابتدای قرن دهم امیرعلی شیر نوایی شکل گرفت و دو قرن بعد با شعر صفای اصفهانی همراه شد و آهسته آهسته در دستان خنیاگران این سرزمین نشسته و تا به امروز ادامه یافته به طوری که  با گذشت قرنها با شنیدن آن احساس می‌کنیم با پدیده نویی روبرو هستیم .

حسینی بیان داشت: با شنیدن مقام های موسیقی نواحی هر بار با وجه های نویی از آن روبرو می‌شویم چرا که این موسیقی برآمده از فرهنگ و تاریخ ماست که شناسنامه شنیداری تاریخ‌مان نیز هست.

معاون هنری وزیر ارشاد در پایان خاطر نشان کرد: امیدوارم جوانان سرزمین مان همیشه جوان بخت و روشن ضمیر به حفظ آداب و رسوم سرزمینشان کمر همت گمارند چرا که این جوانان برآمده از همین سنت هستند و فعالیتشان تا روزی که خورشید بر این سرزمین می تابد ادامه خواهد داشت.

 در ادامه این مراسم علی جلالیان رئیس هیات مدیره موسسه فرهنگی هنری هواداران هنر ایرانیان ضمن تقدیر و تشکر از همراهی ارشاد در برگزاری چنین مراسمی گفت: هدف ما برگزاری هفته فرهنگی و موسیقی خراسان با حضور هفت گروه موسیقی بومی بود اما متاسفانه علی رغم حمایت‌های آقای صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و آقای حسینی معاون و آقای طالبی مدیرکل دفتر موسیقی داشتند موفق به برگزاری آن نشدیم و اجراهایمان به بهار سال آینده موکول شد.

وی در ادامه با اشاره به هدف موسسه هنر ایرانیان بیان داشت: به منظور توجه به کارهای فرهنگی در شهرستانها و توجه به هنر هنرمندان شهرستانی این موسسه را بدون هیچ حمایت دولتی و با بودجه شخصی تاسیس کردیم.نگاه ما در برگزاری برنامه های‌مان، اقتصادی نیست چرا که فقط به عشق استادانی چون عثمان محمدپرست و دیگر بزرگان این سرزمین کار می‌کنیم .

جلالیان با بیان اینکه در معرفی موسیقی نواحی کم کاری شده  اظهار داشت: امروزه نسل جوان ما باید  گنجینه های ارزشمند کشورمان را بشناسند چرا که اگر معرفی نشوند موسیقی و فرهنگ سرزمین‌مان که اعتبار ما در دنیاست به این نسل معرفی و منتقل نخواهد شد که امیدوارم با حمایت مسئولین موسیقی بومی جایگاه مناسبت خود را داشته باشد.

در بخش دیگری از این مراسم عثمان محمدپرست نوازنده پیشکسوت دوتار خراسان روی صحنه حاضر شد و در سخنانی ضمن قدردانی از برگزاری چنین مراسمی گفت: موسیقی حرام نیست و هر کس بگوید موسیقی حرام است آگاه نیست و دروغ گفته است. شعرهایی از حافظ ،سعدی، مولانا و جامی و ... در موسیقی خوانده می شود پس کجای این موسیقی حرام است؟ شعرهایی در وصف حضرت محمد(ص) ،حضرت علی(ع) و امام رضا (ع)خوانده می شود آیا این موسیقی حرام است؟ به جوان‌ها می گویم باور نکنید که می گویند موسیقی حرام است بلکه بسیار حلال است و شما به کارتان ادامه دهید.

وی ادامه داد: من خدمتگذار همه هستم و توانستم در این مملکت موسیقی را پخش کنم و تا به امروز در ساخت 920 مدرسه شریک باشم. من بسیار از ارشاد محبت دیدم  اما ناراحتم چرا که در همه سال‌های عمرم کسی به من نگفت دوتار بزن. کسی از من تشکر نکردند به غیر از این چند سال اخیر که مراسم‌هایی برایم برگزار کردند. من تقاضای حمایت دارم نه برای خودم که در آستانه 90 سالگی هستم بلکه  برای هنرمندان جدیدی که در کشور فعالیت می‌کنند. من توقع محبت دارم و از مسئولین می‌خواهم هنر و هنرمندان را حمایت کنند.

در پایان این برنامه با حضور حسینی معاون هنری وزیر ارشاد، فرزاد طالبی مدیرکل دفتر موسیقی ارشاد و علی جلالیان رئیس هیات مدیره موسسه هواداران هنر ایرانیان از مقام هنری عثمان محمدپرست تجلیل شد.

«درنادئون» با اجرای زوج نوازنده روی صحنه رفت

کنسرت «درنادئون» شامل دونوازی آکاردئون و ویولن مهرداد مهدی و آسو کهزادی در تالار رودکی روی صحنه رفت.

به گزارش ایلنا، در دومین اجرای پروژه‌ «موسیقی تجربه» مهرداد مهدی نوازنده آکاردئون به همراه آسو کهزادی نوازنده ویلن در تالار رودکی روی صحنه رفتند و برای اولین بار آلبوم «درنادئون» را اجرا کردند.

مهرداد مهدی و آسو کهزادی که با انتشار آلبوم «درنادئون» بیش از پیش در محافل موسیقایی شناخته شدند، برای اولین بار در تالار رودکی تهران این آلبوم را اجرا و روی صحنه بردند.

آلبوم «درنادئون» حاصل دونوازی آکاردئون و ویولون با آهنگسازی و اجرای این زوج هنری است که پاییز امسال منتشر و روانه بازار موسیقی شد؛ آلبومی که با اقبال مخاطبان جدی‌تر موسیقی مواجه شد و به عنوان یک اثر در حوزه موسیقی سازی توانست توجهات را به خود جلب کند.

کنسرت مهردادمهدی و آسو کهزادی که تمامی بلیت‌های آن به فروش رفته بود، با تکنوازی قطعه «والس تهران» توسط مهرداد مهدی آغاز شد. در ادامه آسو کهزادی نیز روی صحنه آمد و کنسرت رسمی «درنادئون» با اجرای قطعه محبوب «عروس» ادامه یافت. پس از اجرای این قطعه مجموعه «مرثیه‌ای برای رفتن» شامل قطعات «نوآن»، «مرغآتش»، «آشیان سوخته» «بی‌آشیانه» و «والس تنهایی» برای مخاطبان حاضر در تالار رودکی تهران آغاز شد.

عناصر تشکلیل دهنده موسیقی، فرم‌ها و ملودی‌های ساده و ریتم‌های روان در اجرای این زوج هنری به گونه‌ای به کار گرفته شده بود که پیوستگی در منحنی‌های حسی در طول تجربه شنیداری قطعات حفظ شود. مهرداد مهدی آهنگساز و تنظیم کننده که سطح پیشرفته نوازندگی آکاردئون را در ارمنستان نزد گئورک گاسپاریان فراگرفته، به نوعی تکنیک‌های نوازندگی آکاردئون را با ملودی‌پردازی‌های ویولن همراه کرده است.

در ادامه کنسرت سوئیت بادبادک شامل قطعات «پرزاد»، «نوجان»، «یادیادک» و «رقصبادبادک» به اجرا در آمد. آسو کهزادی، آهنگساز و نوازنده ویولن که فوق لیسانس آهنگسازی از دانشگاه هنر و فوق لیسانس موسیقی الکترونیک از کنسرواتوار سلطنتی لاهه هلند است، کاملا به هماهنگی با مهرداد مهدی رسیده و فضاهای ذهنی این نوازنده پس از ساعت‌های طولانی تمرین و اجرا با یکدیگر، به هم نزدیک شده است؛ همین نکته باعث شده تا اجراهای این دوئت مورد توجه قرار بگیرد.

در ادامه با اجرای قطعات «خاتون»، «بازار»،‌ «درنای گنبدِ نار»، «دُر ناز»،‌ «حنا» و «والس تهران» کار دوئت درنادئون به پایان رسید و به این ترتیب اولین اجرای رسمی این زوج هنری در تهران روی صحنه رفت.

«موسیقی تجربه» حرکتی تازه در عرصه موسیقی ایران است که تلاش می‌کند برای اجرای زنده آثار ارزشمند و غیرتجاری زمینه لازم را فراهم کند. این گروه در تمام ژانرهای موسیقی در پیِ تحقق این امر است تا به سهم خود برای ارتقای دانش موسیقایی در میان تماشاگران و ارتقای کیفیت هنریِ موسیقی گامی بردارد. بنیاد فرهنگی هنری رودکی و دفتر موسیقی در این راه، «موسیقی –تجربه» را حمایت می‌کنند.

اجراهای «موسیقی تجربه» در اسفندماه با اجرای روز 24 اسفند «هوشیار خیام» و «بابک کوهستانی» در تالار رودکی تهران به پایان می‌رسد.

«حاج میرزا طاهر بقال» پیشکسوت موسیقی دزفول درگذشت

حاج میزا طاهر بقال، از خوانندگان و نی‌نوازان پیشکسوت دزفول، در سن 86 سالگی به دلیل بیماری کلیوی دار فانی را وداع گفت.

هوشنگ جاوید در گفتگو با خبرنگار ایلنا، ضمن اعلام این خبر گفت: میزا طاهر بقال از نظر نی‌نوازی فوق‌العاده بود و جزو آخرین کسانی محسوب می‌شد که به موسیقی ادواری آشنایی داشت. من سال 1378 برای دیدن میرزا طاهر به دزفول رفتم و برخلاف آنکه در منطقه به عنوان یک فرد ساده به او نگاه می‌کردند اما واقعا آدم ساده‌ای نبود. موسیقی دستگاهی را به خوبی می‌شناخت اما به من گفت که دستگاه‌ را در موسیقی قبول ندارد و 12 مقام را قبول دارد. او نی‌نواز بسیار توانمندی بود.

این پژوهشگر در ادامه افزود: طاهر بقال؛ موسیقی مذهبی منطقه را نیز به خوبی می‌شناخت. در شبیه‌خوانی بسیار استاد بود و موسیقی‌های آوازی منطقه را که مربوط به دزفول و شوشتر بود را می‌دانست و اجرا می‌کرد و حتی تفاوت‌های لحنی آنها را نیز به درستی می‌شناخت. او واقعا استاد درجه یکی محسوب می‌شد.

علی صدیقی راد، خواننده و پژوهشگر موسیقی دزفول نیز به خبرنگار ایلنا گفت: ایشان هفته گذشته دار فانی را وداع گفت و روز سه‌شنبه 15 اسفند در قطعه صالحین بهشت علی به خاک سپرده شد. ایشان متولد 1310 در دزفول بود. حاج میزا طاهر بقال پیشکسوت موسیقی مقامی دزفول بود و احاطه کاملی به مقام‌ها و آوازهای محلی منطقه دزفول داشت. در زمینه موسیقی تعزیه اطلاعات خوبی داشت و با افرادی چون عبدالرزاق حزین نیز حشر و نشر داشته است. این نکته را هم باید عنوان  کنم که تعدادی از اعضای خانواده ایشان ازجمله مادر و برادرشان در حملات موشکی دهه شصت در دزفول شهید شده‌اند.

شعرخوانی شمس لنگرودی در کنسرت «ساکن روان»/اولین اجرای «موسیقی تجربه» برگزار شد+فیلم و عکس

اولین برنامه«موسیقی تجربه» با شعرخوانی شمس لنگرودی در کنسرت «ساکن روان» برگزار شد. به گزارش ایلنا، کنسرت گروه «ساکن روان» در اولین برنامه از سلسله رویدادهای «موسیقی تجربه» در برج آزادی تهران روی صحنه رفت و روایتی از خوانش اشعار معاصر ارایه داد.

بصیر فقیه نصیری (نوازنده پیانو) به همراه احسان بیرقدار (خواننده)، کار آهنگسازی قطعات را برعهده داشته‌اند. علی جعفری پویان و یگانه حسینی‌نیا (ویولن)، سهراب برهمندی (ویولا)، نگار نوراد (ویولنسل)، شقایق صادقیان (فلوت) و سهیل فقیه نصیری (گیتار الکتریک) نیز نوازندگانی بودند که «ساکن روان» را در این اجرا همراهی می‌کردند.

کنسرت با اجرای قطعه «بدرود» با شعری از احمد شاملو آغاز شد و در ادامه نیز خوانشی متفاوت از شعر «انسان» م.آزاد ارایه شد. موسیقی ساکن روان به لحاظ جنس بافت هارمونی مدرن است به همین جهت شاید با عادت شنیداری مخاطبان کمی تفاوت داشته باشد؛ فقیه نصیری و بیرقدار در این فرم، تلاش کرده‌اند به یک بیان شخصی برسند که برای مخاطبان جدی‌تر موسیقی، قابل پذیرش باشد.

دو قطعه بعدی این اجرا نیز به اشعار شاملو و م. آزاد اختصاص داشت؛ «بی تو خاکسترم» و «به تو بگویم» عناوین این دو قطعه شعر نو بودند. شعر مدرن به لحاظ وزن، طول ابیات و ریتم با ترانه متفاوت است و به همین جهت آهنگسازی و موسیقی‌نوشتن برای این نوع خاص شعر که بتواند مخاطب را نیز با خود همراه کند، کار ساده‌ای نیست. «ساکن روان» در واقع  به دنبال ایده‌هایی رفته تا بتواند فضای این نوع شعر مدرن را به خوبی منتقل کند.

در ادامه این اجرا با دعوت احسان بیرق‌دار، شمس لنگرودی شاعر نامدار روی صحنه آمد و شعر «بهاریه» خود را همراه با بداهه نوازی پیانو بصیر فقیه نصیری برای مخاطبان کنسرت خواند.

«بر سرمای درون» با شعری از احمد شاملو، «زنده باد بال خدا» با شعری ازشمس لنگرودی و «اما اگر بهار نیاید» با شعری از منوچهر نیستانی عناوین قطعاتی بودند که در ادامه برای حاضرین در برج آزادی تهران به اجرا در آمد. بیرق‌دار پس از اجرای این قطعات طی سخنانی گفت: باید از گروه «موسیقی تجربه» به دلیل ایجاد یک حرکت تازه در موسیقی ایران تشکر کنم و امیدوار هستم در ادامه جریان ارزشمند حمایت از موسیقی‌های مستقل و جدی ادامه پیدا کند»

«میوه‌های ملال»، «بادها»، «چنین یگانه که خواهد بود؟»، «آرام باش» و «جهانی در آرامش» نیز در ادامه اجرا شد تا اجرای اسفندماه ساکن روان در برج آزادی به پایان برسد.

«موسیقی تجربه» حرکتی تازه در عرصه موسیقی ایران است که تلاش می‌کند برای اجرای زنده آثار ارزشمند و غیرتجاری زمینه لازم رافراهم کند. این گروه در تمام ژانرهای موسیقی در پیِ تحقق این امر است تا به سهم خود برای ارتقای دانش موسیقایی در میان تماشاگران و ارتقای کیفیت هنریِ موسیقی گامی بردارد. بنیاد فرهنگی هنری رودکی و دفتر موسیقی در این راه، «موسیقی تجربه» را حمایت می‌کنند.

اجراهای «موسیقی تجربه» در اسفند ماه با اجرای روز 24 اسفند «هوشیار خیام» و «بابک کوهستانی» در تالار رودکی تهران به پایان می‌رسد.

فستیوال چهار روزه موسیقی الکترونیک تهران به کار خود پایان داد

نخستین دوره از فستیوال موسیقی الکترونیک تهران با برگزاری 10 اجرا به کار خود پایان داد. به گزارش ایلنا، آخرین اجراهای نخستین دوره فستیوال موسیقی الکترونیک تهران جمعه 18 اسفند با اجرای پیام رونق، Gemz Balzan و Jetpack برگزار شد.

در روزهای گذشته این فستیوال، محمد مسلمی سبک‌های مختلفی از موسیقی الکترونیک را اجرا کرد و از افرادی بود که تمامی بلیت‌های کنسرت او بفروش رفت و تمدید شد. این موزیسین درباره اجرا در نخستین فستیوال موسیقی الکترونیک تهران گفت: من زیر شاخه خاصی از الکترونیک را اجرا نکردم. ترکیبی از صداهای الکترونیک را با بی پی ام زیر ۱۰۰ اجرا کردم. خیلی خوشحالم این فستیوال اتفاق افتاد و افتتاح شد و خستگی همه دست‌اندرکاران در رفت و همینطور مخاطب موسیقی یک مقدار اعتمادش دوباره جلب شد.

اشکان صدیق آذر (Ashcome) که از اعضای گروه محمد علیزاده نیز بوده در روز اجرایش با استقبال دوستداران موسیقی رو به رو شد و همه ارکستر محمد علیزاده نیز به عنوان مهمان در سالن اجرای برنامه‌اش حضور داشتند.

Elemaun و Xashrav هنرمندانی بودند که در شب سوم فستیوال به اجرای برنامه پرداختند.

در اولین سئانس از این اجرا، علی پناهی در قالب پروژه اِلِمان روی صحنه رفت. پروژه‌ای که به گفته او از سال ۲۰۰۸ آغاز شده و کشورهای زیادی را پیموده و پس از اجرا در شیراز به این فستیوال رسیده است.

این هنرمند درباره اجرای خو گفت: سبک این پروژه عملا تلفیقی از موسیقی اکسپریمنتال و الکترونیک است و بر پایه‌ موسیقی نواحی و مقامی ایرانی استوار است. در این پروژه سعی شده موسیقی مقامی و نواحی به شکلی مدرن‌تر و به روزتر از قبل یه مخاطب عرضه شود تا بتواند اتفاقی جدید در موسیقی خلق کند و برای مخاطب شکل و حالتی جذاب به خود بگیرد.

اما سئانس دوم اجرای شب دوم متعلق به خشایار روانگر با نام هنری xashrav بود که پیشتر قطعات او را به صورت جداگانه و در همکاری با گروه دنگ شو دیده و شنیده شده است.

روانگر در این اجرا از سازهایی نظیر گیتار، ساکسوفون و درامز استفاده کرده بود. عملا این اجرا را شاید بتوان یک اجرای آکوستیک با استفاده متفاوتی از ابزار موسیقی الکترونیک قلمداد کرد.

محمد رجبی، Ali i.A.N، M.H Project سه هنرمندی بودند که در شب سوم فستیوال به اجرای برنامه پرداختند. پیام رونق، Gemz Balzan و Jetpack سه موزیسینی بودند که در آخرین روز این فستیوال جمعه 18 اسفند در پردیس چارسو روی صحنه رفتند.

حمید خسروبیگی مدیریت این فستیوال را برعهده داشت.

جشنواره موسیقی فولکلور «کوچه» در بوشهر برگزار می‌شود

            جشنواره موسیقی فولکلور «کوچه» از 19 تا 25 اسفندماه در بندر بوشهر برگزار شود. به گزارش ایلنا، جشنواره موسیقی فولکلور «کوچه» از 19 تا 25 اسفندماه در بندر بوشهر برگزار شود و این شهر میزبان 6 گروه موسیقی محلی از شمالی‌ترین تا جنوبی‌ترین استان‌های کشور خواهد بود.

طبق برنامه اعلام شده گروه‌هایی از گیلان، لرستان، کردستان، آذربایجان، هرمزگان و دو گروه بومی- محلی بوشهری در این جشنواره حضور خواهند داشت.

ادریس عبدی پور (دبیر اجرایی جشنواره موسیقی فولکلور «کوچه» ) درباره این جشنواره گفت: 6 گروه از استان های مختلف کشور به این فستیوال دعوت شدند و دو گروه محلی از بوشهر نیز حضورخواهند داشت. گروه «داماهی» از هرمزگان، «سرنای» از لرستان‌، «کماکان» از خوزستان، «‌شوروم‌« از گیلان و «ژوانا» از کردستان مهمان ما در بوشهر خواهند بود.

قرار است در شب اول این جشنواره (شنبه 19 اسفند) در سئانس اول از ساعت ۱۹ «کماکان» از خوزستان به اجرای برنامه بپردازد.

گروه «کماکان» به سرپرستی و خوانندگی مهدی ساکی، یکی از گروه‌های شرکت کننده در جشنواره موسیقی «کوچه» است. ساکی با آن لهجه غلیظ جنوبی و نوع خاص دکلمه‌‌ها، چهار سال پیش پروژه «کماکان» را با حضور نوازندگان برجسته موسیقی آلترناتیو و هنرمندان بومی جنوب ایران آغاز کرد و بسیار سریع توانست در سراسر کشور طرفدارانی پیدا کند و مخاطبان را با شکل جدیدی از موسیقی و پرفورمنس روبه‌رو کند.

«کماکان» سال 94 اولین آلبوم رسمى خود را منتشر کرد؛ آلبومی با نظارت هنرى ماکان اشگوارى که موسیقى‌اش را از جنوب ایران وام گرفته بود.

در سئانس دوم اجراهای امشب که ساعت ۲۱:۳۰ آغاز می‌شودگروه موسیقی «عاشیقلار میشو» به اجرای برنامه می‌پردازد.

گروه موسیقی «عاشیقلار میشو»  به سرپرستی احد ملکی  علیشاه، آیین‌های موسیقی مذهبی و شادی‌های مجالس قومی را اجرا می‌کند. از ویژگی‌های برنامه‌های این گروه، پرداختن به موسیقی نقل و روایت بر اساس تقویم مذهبی منطقه آذربایجان است. عاشیق احد ملکی نیز یکی از پژوهشگران موسیقی نواحی ایران به شمار می‌آید.

با اجرای آثاری از مشایخی، فستیوال موسیقی کلاسیک تا معاصر به پایان رسید

هفتمین فستیوال موسیقی کلاسیک تا معاصر شب گذشته با اجرای آثاری از علیرضا مشایخی و با حضور معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به کار خود پایان داد.

به گزارش ایلنا، شب پایانی هفتمین فستیوال موسیقی کلاسیک تا معاصر چهارشنبه 16 اسفند در تالار رودکی با حضور  سید مجتبی حسینی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار شد.

در آخرین شب این فستیوال ساخته‌هایی علیرضا مشایخی با اجرای صنم قراچه‌داغی به‌همراه ارکستر فلوت‌ریکوردر پارس به ‌رهبری مهرداد تیموری، و اجرای صنم قراچه‌داغی به‌ همراه ارکستر مجلسی شرق به ‌رهبری مهرداد تیموری در تالار رودکی روی صحنه رفت.

گروه موسیقی تهران همزمان با بیست و پنجمین سال فعالیت خود هفتمین دوره فستیوال موسیقی کلاسیک تا معاصر را از 12 تا 16 اسفند ماه در تالار رودکی تهران برگزار کرد. این گروه که توسط فریماه قوام‌صدری و علیرضا مشایخی در سال ۱۳۷۲ تأسیس شد، تاکنون هفت فستیوال برگزار کرده و در هر دوره‌ آن نوازندگانی در قالب سُلو، آنسامبل و اُرکستر شرکت داشته و تاکنون آهنگسازانی را به جامعه‌ موسیقی ایران معرفی کرده است.

این گروه مبتنی بر اندیشه‌ علیرضا مشایخی و همراهیِ فریماه قوام‌صدری، با تلقی و صورت‌بندیِ ویژه‌ای از مفهوم فستیوال، روند شایع و خطّیِ تاریخ موسیقی را لغو و گِرِدهم‌آیی میان دوره‌های متفاوت تاریخ موسیقی برقرار می‌کند. ازاین‌رو «فستیوال موسیقیِ کلاسیک تا معاصر» درصدد است تا جشنی برای «موسیقیِ نو» باشد. در این صورت‌بندی، فستیوال به معنای حقیقیِ خود بازمی‌گردد که نتیجه‌ آن گردهمایی تاریخ، ترادیسیون و گذشته است.

از حواشی کنسرت فرزاد فرزین تا دل‌شکستگی ۵ ساله برای فرج علیپور

هفته اخیر موسیقی ایران با اتفاقاتی چون «حواشی کنسرت فرزاد فرزین در سبزوار»، «قول دفتر موسیقی برای پیگیری سرقت‌های حوزه موسیقی»، «هفته موسیقی خراسان و تقدیر از عثمان محمدپرست» و بسیاری اتفاقات دیگر همراه بود.

به گزارش خبرنگار ایلنا، طی هفته گذشته خانواده زنده‌یاد همایون خرم با انتشار متنی، ضمن گلایه از سرقت‌های عرصه موسیقی، از این حرکت «غیرقانونی و غیراخلاقی» انتقاد کردند. رضا خرم در این‌باره گفت: آنقدر حجم آثاری که از پدرم به نازل‌ترین و بدترین شکل ممکن و بدون اجازه از صاحبان قانونی آثار اجرا شده، زیاد است که ما مجبور به انتشار نامه‌ای در این خصوص شدیم.

به دنبال انتشار این نامه؛ آقای فرزاد طالبی (مدیرکل دفتر موسیقی) با ما تماس گرفت و گفت «اگر تعدی به آثار هر کسی در حوزه موسیقی صورت بگیرد به طور جدی پیگیری خواهند کرد؛ در واقع جلوی فعالیت‌های‌ کسانی که آثاری را به طور غیرقانونی منتشر کرده‌اند، خواهیم گرفت و اجازه کنسرت به آنها نخواهیم داد و هر آنچه از دستمان بربیاید برای جا انداختن این فرهنگ که هر اثر فرهنگی صاحب دارد، انجام خواهیم داد و بدانید که در این مسیر تنها نیستید و ما همراه شما هستیم.»

اتفاق دیگر حوزه موسیقی در هفته گذشته آغاز فستیوال «موسیقی الکترونیک تهران» بود که با حاشیه‌هایی همراه بود. این فستیوال بالاخره با حذف چهار گروه از 15 اسفند آغاز شد و قرار است تا 18 اسفند ادامه داشته باشد.

این در حالی است که پیش از این قرار بود نخستین فستیوال موسیقی الکترونیک تهران از شنبه 12 اسفندماه در پردیس چارسو آغاز شود، اما برخی حواشی باعث شد 4 شرکت کننده از جدول اجراهای این فستیوال حذف شوند و زمان برگزاری آن نیز سه روز به تعویق بیافتد.

خبر جالب دیگر عرصه موسیقی، اعلام تجلیل از مقام هنری عثمان محمدپرست، پیشکسوت دوتار نوازی خراسان در هفته موسیقی خراسان در تهران است. هفته موسیقی خراسان با عنوان «نوای غربت موسیقی خراسان» قرار بود 14 تا 18 اسفندماه در تالار فردوسی خانه اندیشمندان علوم انسانی برگزار شود که کنسرت‌های روز 14 و 15 این هفته موسیقایی به 16 و 17 اسفندماه موکول شد.

روز 16 اسفند گروه موسیقی «صبا» به سرپرستی خلیل شیری ساعت 18:30، 17 اسفند گروه‌های موسیقی «پیوند تربت» به سرپرستی عباسعلی اسماعیلی ساعت 17:30 و «دل شیدا» به سرپرستی غلامحسین سلامی ساعت 18:30  و گروه‌های موسیقی «ژنده پیل» به سرپرستی احمد شامی شهدآبادی و «سیمرغ» به سرپرستی میثم قومورلو 18 اسفندماه ساعت 17:30 و 18:30 به اجرای موسیقی منطقه خود خواهند پرداخت.

مراسم اختتامیه این هفته موسیقایی روز 18 اسفندماه بعد از اجرای دو گروه موسیقی برگزار خواهد شد که در بخشی از این مراسم از عثمان محمدپرست پیشکسوت دوتارنوازی ایران تجلیل خواهد شد.

از اتفاقات دیگر حوزه موسیقی در هفته گذشته می‌توان به اعتراض فرج علیپور خواننده و نوازنده کمانچه لری به ممنوع‌التصویری 5 ساله‌اش در صداوسیما اشاره کرد. فرج علیپور که دی ماه امسال به عنوان چهره ماندگار موسیقی نواحی کشورمان مورد تقدیر قرار گرفت، 5 سال است که به خاطر یک پیام تبریک در صداوسیما ممنوع‌التصویر و صدا است.

فرج علیپور در گفتگو با خبرنگار ایلنا در این‌باره گفت: اگر یادتان باشد آقای سالار عقیلی یکی دو سال قبل به استودیو شبکه «من و تو» رفته بود و مصاحبه انجام داده بود ولی آقایان نخواستند که مشکلی برای این دوستان به‌وجود بیاید و نیامد. البته خوشحالیم که اتفاق دیگری برای این دوستان پیش نیامد اما من که یک فعال موسیقی نواحی هستم و پا به استودیوی شبکه «من و تو» هم نگذاشته‌ام و بدون اینکه بدانم از طریق یک دوربین در رستورانی در برلین پیام تبریک عید به مردم را داده بودم، باید با چنین برخوردی مواجه شده و از رسانه کشورم کنار گذاشته شوم.

انتصاب دبیر و شورای سیاست‌گذاری یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران در هفته‌ای که گذشت اتفاق افتاد. سیدمجتبی حسینی (معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی) در حکمی احمد صدری را به عنوان دبیر یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران منصوب کرد.

همچنین فرزاد طالبی (مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و رئیس یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران)، اعضای شورای سیاستگذاری این دوره از جشنواره را منصوب کرد. به این ترتیب علی اکبر شکارچی، محمدرضا علیزاده، بهرام جمالی و احمد صدری طی احکام جداگانه‌ای به عنوان شورای سیاستگذاری این دوره از جشنواره انتخاب شدند.

متروی تهران نیز مجموعه اجراهایی را با عنوان «آوای سرزمین من» در دوازده ایستگاه مترو ترتیب داده بود. به مناسبت برگزاری سومین نمایشگاه توانمندی روستائیان و عشایر، اجراهایی با عنوان «آوای سرزمین من» در ایستگاه‌های منتخب مترو تهران برگزار شد. هدف از اجرای این برنامه نیز پاسداشت گویش‌ها، آداب، رسوم، سنت‌ها و فرهنگ‌های ایرانی بود. به همین منظور در 12 ایستگاه متروی تجریش، شهید بهشتی، قیطریه، امام حسین (ع)، امام خمینی (ره)، دروازه شمیران، ارم سبز، شهدا، دروازه دولت، میدان جهاد، میدان آزادی و تئاترشهر میزبان مسافران شهر زیرزمینی در اجرای هنرمندان عرصه موسیقی اقوام مختلف است.

مجموعه اجراهای «آوای سرزمین من» از روز شنبه همین هفته 12 اسفند آغاز شد و تا چهارشنبه 16 اسفند ادامه پیدا کرد که طی آن هر روز در دو نوبت، صبح از ساعت ۱۰ تا ۱۲ و عصر از ساعت ۱۴ تا ۱۷ برای مسافران متروی تهران به اجرای موسیقی و حرکات آئینی پرداختند.

حواشی لغو کنسرت فرزاد فرزین و تکذیب دوباره آن از دیگر اتفاقات هفته اخیر است. به دنبال انتشار گفتگوی کوتاهی از رئیس اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی سبزوار مبنی بر لغو شدن کنسرت فرزاد فرزین در این شهر، ساعتی قبل خود این مقام مسئول این موضوع را تکذیب کرد.

گفتگویی از محمدعلی آبادی (رئیس اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی سبزوار) با خبرنگار ایرنا منتشر شده که در آن علی آبادی گفته است: «مجوز برگزاری براساس اجرای صحنه‌ای بوده اما موسسه مجری تصمیم به برگزاری کنسرت به شکلی دیگر داشته است. با وجود اخطارها و پیگیری‌های اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی سبزوار این تخلفات برطرف نشد از این رو با تصمیم امام جمعه و هماهنگی دادستان سبزوار این کنسرت لغو شد. لغو این برنامه در حالی صورت گرفت که بیشتر بلیت‌های آن خریداری شده است.»

این در حالی است که به دنبال انتشار این خبر در فضای مجازی، ساعتی قبل خبری دیگری روی خروجی سایت اداره کل فرهنگ و ارشاد استان خراسان رضوی قرار گرفت که طی آن محمد علی‌آبادی (رئیس اداره ارشاد سبزوار) تاکید کرده «اجرای صحنه‌ای موسیقی فرزاد فرزین لغو نشده است.

اعتراض کیوان ساکت به لابی محفلی برای انتخاب مدیرکل دفتر موسیقی نیز از دیگر اتفاقات جامعه موسیقی بود. کیوان ساکت در این باره به خبرنگار ایلنا گفت: آنچه در این شرایط به آن احتیاج داریم، حضور همه هنرمندان و نظرخواهی از آنهاست. ما نباید اجازه دهیم یک جمع کوچک تمام سکان موسیقی و تصمیمات آن را به شکلی در دست بگیرد که هر چیزی اتفاق می‌افتد تنها به نفع مصالح آنها باشد.

 در ادامه افزود: امروز ما شاهد آن هستیم که جمعی متشکل از چند نفر قصد دارند نظر خودشان را به وزیر ارشاد القاء کنند. دلیل چنین کاری هم این است تا شخصی به عنوان مدیرکل دفتر موسیقی؛ تصدی امور را برعهده بگیرد که درست در مسیر خواسته‌های این چند نفر پیش برود. این شیوه برخلاف جریان طبیعی و روال دموکراتیک یک انتخاب درست محسوب می‌شود. این مرتبه باید این زنهار را به آقای وزیر محترم بدهیم که مراقب این حرکت ناپسندیده باشند تا رای و نظر شخصی عده‌ای بر رای و نظر تمامی هنرمندانی که در این مملکت در حال زحمت کشیدن هستند، غالب نشود.

"آرشاویر" موسیقی اقوام ایرانی را در برج آزادی اجرا می‌کند

گروه موسیقی "آرشاویر" کنسرتی را با محوریت موسیقی اقوام ایرانی در برج آزادی روی صحنه می‌برد.

به گزارش ایلنا، کنسرت گروه موسیقی "آرشاویر" به سرپرستی فرشاد رستمی 20 اسفند در سالن اصلی برج آزادی برگزار می‌شود.

در این کنسرت قرار است در دو بخش قطعاتی از موسیقی سنتی و اقوام مختلف ایرانی اجرا شود؛ از جمله قطعات این اجرا می‌توان به هَلو هَلو، مَر جَنگه، رندانه، لالَه لَر، بویتینیم و ... اشاره کرد.

فرشاد رستمی (سرپرست گروه، خواننده و نوازنده قیچک)، سید فواد حسینی (خواننده)، علیرضا صنعتی (نوازنده عود)، آسو نادری (نوازنده دف، بندیر، دایره)، شقایق بختیاری (نوازنده تار)، مرتضی فتحی ( نوازنده کمانچه)، علیرضا مصدقی (نوازنده تنبک و پرکاشن) و مژگان حسینی (نوازنده قانون) اعضای گروه آرشاویر را تشکیل می‌دهند.

کنسرت گروه موسیقی "آرشاویر" یکشنبه هفته آینده 20 اسفند در ساعت‌های ساعت 13:00 و 16:00 در سالن اصلی برج آزادی برگزار می‌شود. علاقمندان می‌توانند برای تهیه بلیت این اجرا به سایت ایران کنسرت مراجعه کنند.

گروه آرشاویر که از سال 1391 در زمینه موسیقی سنتی، به ویژه موسیقی اقوام مختلف ایرانی فعالیت می‌کند تا کنون بیش از پنجاه کنسرت برگزار کرده است.

آلبوم احتمال عاشقی با ترانه و صدای غزاله بختیاری منتشر شد

فروش آنلاین این آلبوم هم اکنون در سایت بیب تونز@beeptunes  قابل دسترسی است:

https://beeptunes.com/album/509922544

عوامل توليد اين آلبوم عبارتند از:

ترانه و صداي : غزاله بختياري

موسیقی و اجرای : بهرنگ قدرتی

میکس و مسترینگ : سعید بهفری

عکس : فرهاد ایرانی

گرافیک : پدرام قدرتی

طراحی لوگوتایپ : محمد روح الامین

ویدئو : ماندانا سهرابی

ضبط در استودیو سی لحن باربد ( طاهر علیرمضانی )

تهیه شده در موسسه فرهنگی و هنری " نغمه های ماندگار ایرانیان "  ( علیرضا رجبی )