کتاب «هارمونیا» نقد می‌شود

کتاب «هارمونیا» نوشته‌ شهاب طالقانی نقد می‌شود.

به گزارش ایسنا، نشست هفتگی شهر کتاب در روز سه‌شنبه ۲۹ خرداد ساعت ۱۶:۳۰ به نقد و بررسی کتاب «هارمونیا، جستاری در خاستگاه‌های علم هارمونی و کارکرد آن در پیدایش فلسفه» اختصاص دارد که با حضور دکتر عبدالکریم رشیدیان، دکتر محمد ایلخانی، دکتر سیدمحمدرضا بهشتی و نویسنده‌ کتاب در مرکز فرهنگی شهر کتاب واقع در خیابان شهید بهشتی، خیابان شهید احمد قصیر (بخارست)، نبش کوچه سوم برگزار می‌شود.

به تازگی کتاب «هارمونیا، جستاری در خاستگاه‌های علم هارمونی و کارکرد آن در پیدایش فلسفه» نوشته‌ شهاب طالقانی به همت انتشارات نقش جهان منتشر شده است. پرسش اصلی در این اثر، چیستی هارمونی، خاستگاه آن و کارکردش در شکل‌گیری اندیشه‌ فیلسوفان پیشاسقراطی است. اما آیا هارمونی برآمده از دل موزیک و آواهاست، یا برآمده از دل ریاضی؟ نویسنده برای پاسخ به این پرسش ریشه‌های پیدایی مفهوم هارمونی در یونان باستان را واکاوی و بررسی کرده که چگونه هارمونی در یونان به علمی مستقل تبدیل شده است.

ملاقات فوتبال و موسیقی با حضور شهرام ناظری

شهرام ناظری در قالب مجموعه کنسرتی با عنوان «شب‌های گروه B» به بهانه حضور تیم ملی فوتبال ایران در مسابقات جام جهانی، در تالار وحدت روی صحنه می‌رود.

به گزارش ایلنا، مجموعه فرهنگی سازباز به بهانه قرار گرفتن تیم ملی فوتبال ایران در گروه B جام جهانی 2018 روسیه، مجموعه کنسرت‌هایی تحت عنوان «شب‌های گروه B» برگزار می‌کند. در این رویداد شهرام ناظری و گروه لیان از ایران در کنار گروه‌هایی از اسپانیا و پرتغال که در گروه B حضور دارند روی صحنه خواهند رفت.

سازباز که در این سال‌ها سابقه برگزاری رویدادهایی مانند «شب‌های جز»، «شب‌های جنوب»، کنسرت کریستف رضاعی و مشارکت در هفته موسیقی تلفیقی تهران را دارد در توضیح این رویداد نوشته شده است: «فوتبال، ابزاری است که در سراسر دنیا میلیون‌ها نفر را به هم متصل می‌کند و موسیقی نیز زبان مشترک در بین مردم جهان است. ما به دنبال حضور تیم ملی فوتبال ایران در جام جهانی و تجربه برگزاری رویدادهای مختلف موسیقی این بار ایده‌ شب‌های گروه بی به ذهنمان رسید.»

در شب اول این رویداد که دوشنبه ۲۸ خرداد اتفاق می‌افتد ابتدا شهرام ناظری و پس از آن خوزه لوئیس مونتون هر کدام نزدیک ۴۵ دقیقه به اجرای برنامه خواهند پرداخت و علاقه‌مندان با تهیه یک بلیت به استقبال هر دو اجرا می‌روند.

در روزهای گذشته خبر کذبی مبنی بر تولید قطعه‌ای برای جام جهانی توسط شهرام ناظری منتشر شد که البته او در گفت‌وگویی این موضوع را تکذیب کرد. اجرای شهرام ناظری در رویداد  به هیچ عنوان قطعه‌ای که او برای تیم ملی ساخته باشد به حساب نمی‌آید.

«شب‌های گروه B» ساعت ۲۱ در تالار وحدت روی صحنه می‌رود و علاقه مندان می‌توانند از امروز سه‌شنبه 22  خرداد برای تهیه بلیت اقدام کنند. مریم خسروانی پوستر این رویداد را طراحی کرده است.

علی قمصری در گفت‌وگو با ایلنا:

احضار و بازخواست شدم اما به کارم ادامه می‌دهم/کمتر خواننده مردی را می‌شناسم که نت‌خوانی بلد باشد

آهنگساز «شطرنج» می‌گوید: بعضی از خوانندگان مَرد در غیاب خوانندگان زن اعتماد به نفسی کاذب دارند که جلوی پیشرفت خودشان را می‌گیرد. من کمتر خواننده مردی را می‌شناسم که نت‌خوانی بلد باشد و این بسیار دردناک است، چه در خوانندگان حرفه‌ای و چه در خوانندگان نیمه‌حرفه‌ای.

به گزارش خبرنگار ایلنا، این بخش بسیار کوتاهی از اشعاری است که از زبان اسب سفید و سرباز سیاه، در «شطرنج» می‌شنویم؛ «زن: نزدیک‌تر نیا، ما در غیاب فاصله نابود می‌شویم، ما آب و آتشیم./ مرد: خوشبخت ما که در تن هم دود می‌شویم، ‌ای مادیان سرزده از خواب‌های من، اکنون تویی خدای من و ناخدای من...»، کنسرت- تئاتری که اشعارش را احسان افشاری سروده و موسیقی‌اش را علی قمصری ساخته است. خوانندگان «شطرنج» هاله سیفی‌زاده، مارال قمی، بهادر صحت و حسین پیرحیاتی‌ هستند، بازیگرانش سارا رسول‌زاده و حامد شفیع‌خواه و کارگردانی‌اش به صورت مشترک برعهده شفیع‌خواه است و علی ساسانی‌نژاد.

علی قمصری، آهنگساز و نوازنده تار، در «شطرنج» تار می‌نوازد و دیوان، شفیع‌خواه می‌گوید،‌ ایده اصلی که عشق یک سرباز سیاه به یک اسب سفید (مهره‌های شطرنج) است را خود قمصری مطرح کرده و در تعامل با احسان افشاری، او قطعات را سروده و زن و شوهرِی که بعد از چند سال زندگی مشترک به تکرار رسیده‌اند و هر کدام در خواب و رؤیای خود یک اسب سفید و یک سرباز سیاه را می‌‌بینند در قالب بخش نمایشی اضافه شده‌اند. 

قمصری جدا از آهنگسازی و نواختن تار و دیوان، کار دیگری هم در «شطرنج» کرده است که انگیزه اصلی تماس گرفتن با او شد، او از حضور و صدای هاله سیفی‌زاده و مارال قمی تا حد امکان استفاده کرده است.

قمصری از تغییرات مثبتی گفت که با حضور علی ترابی در دفتر موسیقی شکل گرفته است و همچنین از تکلیف اساسنامه جشنواره موسیقی فجر.

تجربه حضور در کنسرت- نمایش؛ از شورای اروپا تا تالار حافظ 

علی قمصری در مورد سابقه حضورش در کنسرت- نمایش یا چیزی مشابه آن گفت: من دو سال پیش، یعنی در سال 95 هم تجربه‌ای را از سر گذراندم که به کنسرت- نمایش نزدیک بود. آن زمان شورای اروپا (Europe Council) برای اجرای یک پرفورمنس، از من و لوسین خاچاتریان، نوازنده پیانو دعوت کرد و همان اجرا باعث شد که به تجربه کردن کنسرت- نمایش علاقه‌مند شوم.

او در مورد همکاری با حامد شفیع‌خواه و علی ساسانی‌نژاد نیز گفت: اگر به کارنامه کاری‌ام نگاه کنید متوجه می‌شوید که نه چهره بودن آدم‌ها که کیفیت کارشان در شکل‌گیری یک همکاری برایم حرف اول را می‌زند. حامد شفیع‌خواه و علی ساسانی‌نژاد نیز که کارگردانی کار را برعهده دارند هم باهوشند و هم بااستعداد و هرچند من از طریق دوستان دیگری با آن‌ها آشنا شدم اما برایم مهم بود که تمام زندگی‌شان در طول مدت تمرین و اکنون که در حال اجرا هستیم «شطرنج» است.  

خالق آلبوم «درصط» در مورد آبشخور «شطرنج» گفت: بده‌بستان‌های زیادی با احسان افشاری به عنوان نویسنده و شاعر کار داشتم. ما نزدیک یک سال مرتب در مورد این کار صحبت کردیم و با یکدیگر در تعامل بودیم. احسان نمی‌دانست که من مشغول کار کردن روی متن هستم و ترانه‌ها را می‌سرود و به من می‌داد اما وقتی با یک کارِ ساخته‌شده مواجه شد برایش شگفت‌آور بود. البته تاکیدی ندارم که ایده اولیه از چه کسی بود، چون ممکن است از روی فراموشی چیزی را از قلم بیاندازم. کلیت ماجرا این بود که درام عاشقانه، تراژدی، فلسفه، حماسه، سمبول و... دست به دست هم دادند تا به وسیله «شطرنج» مفهومی را به مخاطب منتقل کنند و در جایی هم مخاطب خود معنا بیافریند. حرف جالبی که احسان می‌زد این بود که این کار بیش از آن که پاسخگوی سوالات ذهنی مخاطب باشد، برایش سوال ایجاد می‌کند.

سیفى‌زاده و  قمی؛ همخوانی یا تک‌خوان؟   

قمصری در مورد نزدیک شدن آنچه هاله سیفی‌زاده و مارال قمی در «شطرنج» انجام می‌دهند به تک‌خوانی، توضیح داد: من سعی می‌کنم وقتی در کشور خودم هستم، تا جایی که ممکن است قانون‌مدار باشم و از آن سو چون سفر زیاد می‌روم، وقتی در خارج از کشور به سر می‌برم تصویر دلنشینی از آن‌چه در داخل می گذرد، ارائه دهم آنهم به‌رغم قوانین بعضا غیردلنشینی که اعمال می‌شود. ماجرای محدودیت صدای خانم‌ها یکی از این قوانین است. وقتی در فستیوال‌های خارج از کشور می‌خواهم از ایران حرف بزنم نمی‌دانم چطور می‌شود این موضوع در مورد صدای زن و مرد را برای دیگران توضیح داد. در نتیجه همیشه سعی کرده‌ام برای حل و فصل شدنش تلاش کنم و این تلاش در درجه اول به خاطر خودم است، به خاطر اینکه بتوانم کشورم را بیشتر دوست داشته باشم و به خاطر این که بتوانم پشتش بایستم.

قمصری در مورد اینکه در فضای مجازی از خواندن سیفی‌زاده و قمی در «شطرنج» به عنوان حرکتی جسورانه یاد شده گفت: بله، حتما اتفاق جسورانه و شجاعانه‌ای است. اینجا دارم از خودم تعریف می‌کنم، چون کاری بود که بعد از انجام دادنش با مشکلات زیادی رو‌به‌رو شدم. مرا خواستند و بازخواست کردند. البته چند شب کنار صدای سیفی‌زاده و قمی از هم‌خوان استفاده کردم ولی باور کنید احساس می‌کردم یک جای کار غلط است.

آهنگساز آلبوم «سمت دور، سوی آه» ادامه داد: بوده‌اند گروه‌هایی و کنسرت- نمایش‌هایی که قبلا این کار، استفاده از صدای زن، را انجام داده‌اند، ولی مجوز آن‌ها از طرف دفتر موسیقی صادر نمی‌شده و پشت‌شان به شدت گرم بوده است. یعنی همه مدل نهادی پشت‌شان بوده و کارهای بزرگ هم برگزار کرده‌اند و حتی یک خواننده خانم هم، برایشان تک‌خوانی کرده است ولی من هر مجوزی که می‌گیرم از دفتر موسیقی است و فرضا برای گرفتن یک مجوز آلبوم، هشت ماه منتظر می‌مانم. یعنی در مقابل من موانع بیشتری نسبت به دیگران وجود دارد چون همیشه با مسئولین زاویه داشته‌ام.

قمصری در مورد مشکلات قانونی تک‌خوانی زنان گفت: الان بعضی از خوانندگان مَرد در غیاب خوانندگان زن اعتماد به نفسی کاذب دارند که جلوی پیشرفت خودشان را می‌گیرد. من کمتر خواننده مردی را می‌شناسم که نت‌خوانی بلد باشد و این بسیار دردناک است، چه در خوانندگان حرفه‌ای و چه در خوانندگان نیمه‌حرفه‌ای، یعنی الفبای موسیقی را بلد نیستند و نمی‌خواهند بلد شوند چون با خودشان فکر می‌کنند؛ چه نیازی است؟! ما که داریم تلویزیون‌مان را می‌رویم، کنسرت‌مان را می‌دهیم، تک‌آهنگ‌مان را منتشر می‌کنیم و همیشه هم که پادشاهیم!

قسمت نمایشی می‌توانست نباشد؟   

قمصری در جواب منتقدانی که معتقدند بخش موسیقایی «شطرنج» خود به قدر کافی گویا هست و می‌تواند در غیاب بخش نمایشی هم کارکرد خود را داشته باشد، گفت: قسمت موسیقی به تنهایی می‌تواند جذابیت کامل داشته باشد اما گویایی‌اش کامل نیست. هر جایی که موسیقی و نمایش با هم اجرا شود، موسیقی سریع‌تر جذب می‌کند اما این سرعت به این معنی نیست که جذاب‌تر هم هست. نمایش، بعدتر مورد تفکر قرار می‌گیرد و تبدیل به رساننده محتوای اثر و پیام آن می‌شود. ما در «شطرنج» دو داستان موازی داریم. در انتهای نمایش مشخص می‌شود که این دو زوج تجلی یکدیگرند؛ یعنی سرباز سیاه و اسب سفیدِ فضای سورئالیستی و زن و شوهرِ فضای رئالیستی. کثرتِ در عینِ وحدتی که بدون حضور بخش نمایشی نمی‌توانستیم نشانش دهیم و آن‌چه می‌خواستیم بگوییم ابتر می‌ماند.

ادامه اجراها

آهنگساز آلبوم «برف‌خوانی» در مورد احتمال ادامه اجراهای «شطرنج» گفت: این کار برای من یک اثر گروهی کامل است و به شدت به آن حس دارم. ما جدا از اجراهای تهران که به دلیل استقبال مخاطبان در حال تمدید است به شیراز خواهیم رفت و همین طور امیدواریم که بتوانیم در خراسان روی صحنه برویم که در نوع خود اتفاق عجیبی خواهد بود. همچنین دوست داریم به شهرهایی اجرا برویم که ساکنینش کمتر نمایش دیده‌اند یا اساسا کنسرت- نمایش ندیده‌اند.

اتفاقاتی مثبت در دفتر موسیقی

از «شطرنج» می‌گذریم و به این می‌رسیم که روز 29 اردیبهشت خبر آمد؛ برداشته شدن محدودیت افراد حقیقی در ارائه تقاضای صدور مجوز تک‌آهنگ، افزایش اعتماد به اهالی موسیقی بی‌کلام اصیل و دستگاهی ایران، موسیقی بی‌کلام نواحی و موسیقی بی‌کلام کلاسیک و ایجاد تسهیلاتی برای متقاضیان پروانه استودیوهای صدابرداری ازجمله تغییرات تازه در دفتر موسیقی است.

قمصری در مورد این تغییرات گفت: به نظرم در دفتر موسیقی اتفاقات خوبی در حال شکل‌گیری است. هر اصلاحی و هر قدم رو به جلویی باید با نگاهی مشفقانه، تشویق شود. من نیز بابت این تغییرات به دفتر موسیقی تبریک می‌گویم و فکر می‌کنم حاصل تاثیر حضور علی ترابی است. من در زندگی‌ام از هیچ مدیری تعریف نکرده‌ام ولی با علی ترابی که حرف می‌زنم احساس می‌کنم در حال صحبت کردن با یک انسان محترم هستم، هر چند از زمانی که به دفتر موسیقی آمده است هیچ صحبتی با هم نداشته‌ایم و لذتی که از معاشرت کردن با او برده‌ام مربوط به ایام پیش از حضورش در دفتر موسیقی است.

او تصریح کرد: به نظرم نکته آزاردهنده در حوزه موسیقی برای هنرمندان این است که بعضی نورچشمی‌ها از یکسری تسهیلات عجیب و غریب برخوردار می‌شوند و به گونه‌ای است که اگر تصمیم بگیرند در ورزشگاه 100 هزار نفری آزادی اجرا بروند می‌توانند به در دسترس بودن آن‌چه در تخیل‌شان هست امیدوار باشند. ولی امثال ما وقتی می‌خواهیم در یک سالن 200 نفری هم اجرا بگذاریم باید در ذهنمان به این فکر کنیم که اگر نشود چه؟! این اگر نشودها و ای کاش‌ها همیشه در ذهن امثال ما هست. این تبعیض اولین چیزی است که باعث ایجاد دشمنی بین موزیسین‌ها می‌شود و همین نفاق می‌آورد و این عدم اتحاد موجب می‌شود موزیسین‌ها هنگام مطرح کردن مطالباتشان نتوانند به حرفی مشترک برسند. یعنی همه چیز به شکلی زنجیروار به یکدیگر متصل است.

او افزود: امیدورام قوانینی در جهت آزادی بیشتر موسیقی و هنر وضع شود تا ما بتوانیم در عرصه هنر چیزهایی ببینیم که به واسطه‌اش جهان، ایران را به گونه‌ای دیگر بشناسد. چون هر کشوری تلاش می‌کند با هنرش چهره لطیفی از جامعه‌اش را به نمایش بگذارد. ما با یکدیگر تعارف نداریم و می‌دانیم که با ورزش‌مان نمی‌توانیم فرهنگ‌مان را به نمایش بگذاریم. چرا دنیا با یک تصویر ناقص از ایران مواجه است؟! چون هنرش را فقط یک استاد علیزاده، یک استاد کلهر و یک استاد شجریان به جهان شناسانده و ما جوان‌هایی که می‌رویم در فستیوالی شرکت می‌کنیم و جز این‌ها چیز سازماندهی‌شده‌ای وجود ندارد.  

گفتگو: نرگس کیانی 

کیوان ساکت و وحید تاج به کرج می‌روند

گروه موسیقی وزیری با حضور کیوان ساکت و وحید تاج در سالن سیروس صابرِ کرج روی صحنه می‌رود.

به گزارش ایلنا، کنسرت گروه موسیقی وزیری به سرپرستی کیوان ساکت و خوانندگی وحید تاج، اول تیر در کرج روی صحنه می‌رود. در این کنسرت، تصانیف جدیدی از ساخته‌های کیوان ساکت همراه با قطعاتی کلاسیک اجرا خواهد شد. در بخشی از آن نیز، علاقه‌مندان شاهد اجرای ساز و آواز خواهند بود.  

سروش عازمی‌خواه (پیانو)، مهدی غلامی (دف)، اشکان مرادی (کمانچه)، سالار زمانیان (تار)، کیارش ساکت (تار) و علی‌اکبر خادم (تمبک) اعضای گروه وزیری را به سرپرستی کیوان ساکت (آهنگساز، تنظیم‌کننده و نوازنده تار) و خوانندگی وحید تاج تشکیل می‌دهند.

این کنسرت اول تیر ساعت 21 در سالن سیروس صابرِ کرج اجرا می‌شود. 

اساسنامه خانه موسیقی تغییر می‌کند

شورای عالی خانه موسیقی پیشنهاد کرد بندی به اساسنامه خانه اضافه شود که طبق آن اعضای هیئت‌مدیره نتوانند بیش از دو دوره متوالی عضو این هئیت شوند.

به گزارش ایلنا، تازه‌ترین جلسه شورای عالی خانه موسیقی با ارائه پیشنهاداتی در حوزه اصلاح اساسنامه این نهاد صنفی برگزار شد. حاضران در این جلسه فرهاد فخرالدینی (رئیس شورا)، حسن ریاحی، داود گنجه‌ای، محمد سریر، هوشنگ کامکار، داریوش پیرنیاکان و حمیدرضا نوربخش بودند.

حمیدرضا نوربخش به عنوان مدیرعامل خانه موسیقی در ابتدای این جلسه گزارشی از عملکرد ماه اخیر خانه ارائه داد و سپس شورای عالی پیشنهاد کرد در اولین مجمع عمومی فوق‌العاده خانه موسیقی، اساسنامه بازبینی شده و بندهایی از آن اصلاح شود.

این شورا پیشنهاد کرد بندی به اساسنامه خانه اضافه شود که طبق آن اعضای هیئت‌مدیره نتوانند بیش از دو دوره متوالی عضو این هئیت شوند ولی پس از یک دوره فترت، نامزدی مجدد آن‌ها برای عضویت در این هیئت‌مدیره بلامانع باشد.  

در گفت‌وگو با ایلنا مطرح شد؛

کنسرت الیاس یالتین تاش برگزار می‌شود/مجوزهای لازم اخذ شده است

روابط عمومی منطقه آزاد کیش اعلام کرد: مجوزهای لازمی که باید برای برگزاری کنسرت الیاس یالتین تاش گرفته می‌شد، اخذ شده و اگر اتفاق غیرمترقبه‌ای رخ ندهد، این کنسرت در تاریخ اعلام شده برگزار می‌شود.

به گزارش خبرنگار ایلنا، ایرج شرف‌زاده (مدیر روابط عمومی و اطلاع‌رسانی منطقه آزاد کیش) در پاسخ به این سوال که واکنش مدیران فرهنگی این منطقه به آنچه روز گذشته (شنبه 19 خرداد 97) از سوی روابط عمومی دفتر موسیقی معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در مورد کنسرت الیاس یالتین تاش (آهنگساز، خواننده و ترانه‌سرای ترکیه‌ای) منتشر شده چیست، گفت: ما مجوزهای لازم را اخذ کرده‌ایم.

روز گذشته در خبری که از سوی روابط عمومی دفتر موسیقی برای رسانه‌ها ارسال شد این دفتر ضمن تایید دریافت درخواست صدور مجوز برای خواننده مذکور توسط شرکتی ایرانی (موسسه فرهنگی، هنری و تبلیغاتی اکسیر نوین)، «عدم تناسب برنامه و خواننده یاد شده با مختصات فرهنگی کشور» را دلیل عدم صدور مجوز اعلام کرد و مسئولیت هرگونه برنامه‌ موسیقایی فاقد مجوز در مناطق آزاد کشور را برعهده مسئولان و مدیران مناطق یاد شده دانست.

شرف‌زاده ضمن تاکید بر این نکته که اگر اتفاق غیرمترقبه‌ای رخ ندهد کنسرت الیاس یالتین تاش 13 و 14 تیر 97 ساعت 23:59 در تالار شهر واقع در جزیره کیش برگزار می‌شود، گفت: ما مجوزهای لازم را که باید می‌گرفتیم، گرفته‌ایم. ما باید از نیروهای انتظامی و اداره اماکن مجوز می‌گرفتیم که گرفته‌ایم.   

تجلیل از هنرمندان موسیقی که بهار متولد شدند

مراسم نکوداشت زادروز هنرمندان پیشکسوت موسیقی متولد بهار، در خانه موزه «دکتر معین و استاد امیرجاهد» برگزار خواهد شد.

به گزارش ایسنا، این مراسم با همکاری «خانه موسیقی ایران» و «خانه موزه دکتر معین و استاد امیر جاهد» در فضای خانه تاریخی این موزه برگزار می‌شود و شامل نکوداشت هنرمندان پیشکسوت موسیقی بهار خواهد بود.

در این برنامه از هنرمندان پیشکسوت حاضر در مراسم با اهدای تندیس موزه و لوح تقدیر قدردانی می‌شود. همچنین اهالی موسیقی و برخی از مسؤولان فرهنگی نیز در این مراسم سخنرانی خواهد کرد.

اجرای موسیقی توسط چند چهره پیشکسوت و رونمایی از یادمان هنرمندان درگذشته نیز از برنامه‌های این مراسم خواهد بود.

پیشتر نیز دو مراسم نکوداشت هنرمندان به متولدین فصل‌های تابستان، پاییز و زمستان اختصاص داشت که در آخرین برنامه که ششم بهمن ماه برگزار شد، از دیوار هنرمندان مجموعه تاریخی «خانه موسیقی دکتر معین و استاد امیرجاهد» پرده‌برداری شد.  

مراسم نکوداشت زادروز هنرمندان متولد بهار، ۳۱ خرداد ماه ساعت ۱۸ الی ۲۰ برگزار می‌شود.

رد درخواست خواننده ترک برای اجرا در ایران

دفتر موسیقی وزارت ارشاد اعلام کرده که هیچ‌گونه مجوزی برای اجرای «الیاس یالتین‌تاش» در ایران صادر نکرده است.

به گزارش ایسنا، دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی «دریافت درخواست صدور مجوز» برای این خواننده اهل ترکیه، را تایید کرده اما در ادامه اطلاعیه خود در این زمینه، آورده است: «(دفتر موسیقی) عدم تناسب برنامه و خواننده یاد شده با مختصات فرهنگی کشورمان را دلیل عدم صدور مجوز اعلام کرده و مسؤولیت هر گونه برنامه‌های موسیقایی فاقد مجوز مناطق آزاد کشور را بر عهده مسؤولان و مدیران مناطق یاد شده، دانسته است.»

گویا در صورت موافقت دفتر موسیقی، قرار بوده «الیاس یالتین‌تاش» نیمه اول تیر ماه امسال در جزیره کیش اجرا داشته باشد.

این خواننده پاپ ترک، سال گذشته نیز قصد اجرا در بندر انزلی را داشت که به سرانجام نرسید.

اجرای تابستانی ارکستر سمفونیک تهران بعد از جام‌جهانی

ارکستر سمفونیک تهران به رهبری شهرداد روحانی، چهاردهم و پانزدهم تیر در تالار وحدت به روی صحنه می‌رود.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی و امور بین‌الملل بنیاد رودکی، ارکستر سمفونیک تهران بعد از اجرا در جام‌جهانی روسیه، آثاری از سرگئی راخمانینوف و آنتون دورژاک را در تالار وحدت تهران اجرا می‌کند.

در این اجرا، «وکالیز» و «کنسرت پیانو شماره ۲» اثر سرگئی راخمانینوف و «سمفونی شماره ۹» اثر آنتون دورژاک به اجرا درخواهد آمد. میترا کوته به عنوان سولیست در «کنسرت پیانوی شماره‌ ۲» راخمانینوف حضور دارد.

آخرین اجرای ارکستر سمفونیک، ۲۸ اردیبهشت‌ بود. در آن کنسرت، آثاری مانند «کارناوال حیوانات» اثر کامیل سن سانس، «آرواره کوسه» اثر جان ویلیامز و «باروک فلامینگو» اثر دبورا هانسون روی صحنه رفت. این ارکستر پیش از آن نیز قطعاتی چون «آواهای اسلوانی» اثر آنتون دورژاک، «سوئیت دریاچه قو» اثر پیتر چایکوفسکی، «در بازار ایرانی» اثر آلبرت کتل‌بی، «دانزون شماره ۲» اثر آرتورو مارکز، «بر باد رفته» اثر ماکس اشتاینر و «رقص شمشیر آرام» اثر خاچاطوریان را اجرا کرده است.

«افشار» به بازار آمد

آلبوم موسیقی «افشار» در مایه افشاری از متعلقات دستگاه شور با ترکیب سازهای تار و بمتار، سنتور و تنبک به بازار آمد.

به گزارش ایلنا، آلبوم موسیقی بی‌کلامِ «افشار» در مایه افشاری با نوازندگی رضا مهدوی،  مهسا عظیمی و آرش فرهنگ‌فر از سوی موسسه راوی منتشر شد.

این اثر با آهنگسازی و نوازندگی تار و بمتار مهسا عظیمی (کارشناس ارشد رشته نوازندگی ساز ایرانی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران) و سنتورِ رضا مهدوی از پیشکسوتان رشته نوازندگی و استاد دانشگاه و آرش فرهنگ‌فر (نوازنده چیره‌دست تنبک) ارائه شده است.

قطعات آلبوم «افشار» شاملِ «ضربیِ مه تا»، «بداهه تار و سنتور در درآمد»، «چهار مضراب مَه شب»، «بداهه تار و سنتور در عراق» و «رِنگِ مه رخ» است.

آلبوم موسیقایی بی‌کلام «افشار» در مایه افشاری از متعلقات دستگاه شور با طراحی گرافیک سهیل حسینی و صدابرداری حمید عسگری توسط پخش نیما جوان از امروز (شنبه 19 خرداد 97) در فروشگاه‌های معتبر عرضه شده است.

پیمان خازنی:

تاریخ مصرف اجرای «مرغ سحر»ها به پایان رسیده است

پیمان خازنی قرار است پروژه «هفت شهر عشق» را در همکاری با آستیاژ ضیائی (محقق و فعال حوزه‌ شهری) و کامیار نعمت‌اللهی (نوازنده‌ تار و دانشجوی مقطع دکترای اتنوموزیکولوژی) در دانشگاه کلنِ آلمان روی صحنه ببرد.

به گزارش ایلنا، پیمان خازنی (نوازنده‌ تار و آهنگساز) پروژه‌‌ «هفت شهر عشق» را با نگاهی به هویت اقلیم‌های بزرگ فرهنگی ایران در دانشگاه کلن آلمان روی صحنه می‌برد.

خازنی ضمن اعلام این خبر گفت: حضور آهنگسازان و نوازندگان ایرانی روی صحنه‌های بین‌المللی می‌تواند اتفاق خوبی باشد مشروط به این که اثر ارائه شده دارای استانداردها و رویکردهای متناسب با موسیقی ایرانی رو به تعالی و رشد باشد نه این که ایده‌ها و نگاه‌های نخ‌نما را برای بارها اجرا کرد.

وی در ادامه افزود: تاریخ مصرف اجرای «مرغ سحر»ها به پایان رسیده است. به نظرم وقت این رسیده است تا تجربه‌های جدید جای تکرار مکررات را در اجراهای صحنه‌ای بگیرد. صحنه‌های داخلی که موسیقیدانان جوان بار تولید موسیقی‌اش را برعهده دارند، شاهد ایده‌هایی ناب است که نگاهی رو به جلوتر از اجراهای موسیقی ایرانی در سطح بین‌الملل دارد.

این آهنگساز که سال گذشته در ایتالیا اجرایی با محوریت نگارگری و موسیقی دستگاهی اجرا کرده بود، درباره‌ اجراهای خارج از ایران گفت: در این سال‌ها در اجراهای خارج از ایران با بی‌مسئولیتی عمل شده است. موسیقیدان‌های ما یا به اجرای آثار نخ‌نما شده پرداخته‌اند یا با اهرم بداهه‌نوازی صحنه را فقط به پایان رسانده‌اند. ولی ما در اجرای پیش رو تلاش می‌کنم بینارشته‌ای حرکت کنیم تا با ایجاد مفاهیم جدید بتوانم رفتاری متفاوت را روی صحنه رقم بزنیم.

در پروژه‌‌ «هفت شهر عشق» که با همکاری انجمن ایده‌پردازان صبا روی صحنه می‌رود، در ابتدا آستیاژ ضیائی (محقق  و فعال حوزه‌ شهری) درباره‌ هویت و فرهنگ در خراسان، شیراز، اصفهان، آذربایجان، تهران، یزد و گیلان سخنرانی می‌کند و در ادامه پیمان خازنی با همراهی کامیار نعمت‌اللهی (نوازنده‌ تار و دانشجوی مقطع دکترای اتنوموزیکولوژی) در  دانشگاه کلنِ آلمان هفت قطعه متناسب با مفهوم هویت و شهر در ایران اجرا خواهد کرد.

زنگشاهی در منزل است و در انتظار فیزیوتراپی

پهلوان رسول بخش زنگشاهی، نوازنده چیره‌دست قیچک از بیمارستان مرخص شده و در منزل در انتظار آغاز فیزیوتراپی است.

به گزارش خبرنگار ایلنا، پس از آن که روز چهارشنبه 16 خرداد، شمسی‌خاتون زنگشاهی، همسر پهلوان رسول بخش زنگشاهی، هنرمند پیشکسوت موسیقی نواحی اعلام کرد که چهار روز است همسرش سکته مغزی کرده و در بیمارستان علی ابن ابیطالب (ع) زاهدان بستری است و از عدم توجه مسئولین دولتی به آن‌چه بر این نوازنده نامی قیچک (ساز سرود) گذشته بود گلایه‌ کرد، روز گذشته پنجشنبه 17 خرداد خبر آمد حسین مسگرانی، مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی سیستان و بلوچستان به عیادت او رفته است و زنگشاهی از بیمارستان مرخص شده و در منزل در انتظار آغاز مراحل فیزیوتراپی برای بهبود اعضای سمت چپ بدنش است که در حال حاضر از کار افتاده است. 

طبق آن‌چه روابط عمومی اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی سیستان و بلوچستان  اعلام کرد، مسگرانی پس از عیادت از این هنرمند گفت: امروز (پنجشنبه 17 خرداد) عیادتی با هنرمند گرامی رسول بخش زنگشاهی داشتیم... با توجه به ملاقاتی که انجام شد، به لطف خدا همه چیز از جمله وضعیت درمانی، رسیدگی‌های پزشکی و فعالیت‌های کادر درمانی در شرایط بهتری قرار دارد و مباحث اصلی در رابطه با مسائل درمانی استاد با رئیس بیمارستان مطرح شده و قرار است امروز از بیمارستان ترخیص شوند و در ادامه درمان، مرحله فیزیوتراپی را شروع کنند.

مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی سیستان و بلوچستان  همچنین تصریح کرد: ایشان از سرمایه‌های ملی این استان و کشور هستند و امیدوارم به زودی شاهد بازیابی سلامت این استاد گرانقدر باشیم.

شمسی خاتون زنگشاهی نیز امروز جمعه، 18 خرداد ضمن تایید این خبر از حضور پهلوان رسول بخش زنگشاهی در منزل و انتظار او برای آغاز مراحل فیزیوتراپی گفت.

پهلوان رسول بخش زنگشاهی پیشتر یک پای خود را به دلیل ابتلا به دیابت از دست داده بود.

افشین علاء:

در ترانه دچار آفت شدیم

افشین علاء با بیان این‌که در ترانه دچار مشکل هستیم می‌گوید: بعد از انقلاب در ترانه دچار آفت شدیم؛ یکی کارهای سفارشی بسیار و دیگری راه افتادن موسیقی زیرزمینی به‌خاطر منع موسیقی که با موزیک و کلام مبتذل همراه بود.

این شاعر  در گفت‌وگو با ایسنا، درباره سخنان مقام معظم رهبری در دیدار با شاعران مبنی بر این‌که  «سرود و ترانه خوب در ایجاد نشاط و حرکت‌های اجتماعیِ مفید، بسیار اثرگذار است و باید از فرصت علاقه‌مندی مردم به شعر در جهت انتقال مفاهیم مورد نیاز جامعه به بهترین شکل استفاده کرد» اظهار کرد: در قدیم متل‌ها و ترانه‌هایی که در کوچه و بازار خوانده می‌شد جزو فرهنگ شفاهی ما بود که بازتاب‌دهنده بسیاری از نگرش‌ها، احساسات و  عواطف مردم  جامعه بود. امروز هم  این موضوعات چه در ایران و چه در جهان در قالب ترانه مطرح می‌شود، یعنی ترانه و آواز جدای از موسیقی، از نظر کلامی یکی از بازتاب‌دهنده‌های  نیازهای فرهنگی جامعه است.

او سپس  افزود: متل‌ها شعرهای غیرمکتوبی بودند  که دهان به دهان می‌چرخیدند و به خاطر آهنگین بودن‌شان اثرگذار و ماندگار می‌شدند. آن‌ها قالب‌هایی در ادبیات ایران بودند که جایگزین ادبیات رسمی و جدی می‌شدند و  امروزه با عنوان ترانه آن‌ها را می‌شناسیم. ترانه یک نیاز اجتماعی  و انسانی است. شعر نسل ما قالبی را می‌خواهد که از طریق کلام آهنگین در شادی‌ها شاد باشد و در مصیبت‌ها احساس همدردی و اندوه  کند، در واقع  هیجان و عواطف را  در خود بروز دهد که آن ترانه است و با موسیقی معنا می‌یابد.

علاء خاطرنشان کرد: ترانه باید بدون موسیقی، کلام قابل ارزیابی و ارزشمندی باشد. نباید به بهانه عام بودن مخاطب، یا بهانه این‌که زبانش رسمی نیست و یا قالبش شعر نیست، هر مضمون پیش پا افتاده‌ای  را وارد عرصه ترانه کرده و قالب‌های جدیدی را خلق و با آن موسیقی و ترانه را لوث کنیم.

او درباره تأثیرگذاری ترانه نسبت به شعر اظهار کرد: ترانه در مخاطب عام تأثیر بسزایی دارد. درست است که مردم ایران با شعر عجین هستند و خیلی از شعرهای شاعران ماندگار می‌شود اما ترانه به خاطر  سهل‌الوصول‌ بودنش و این‌که‌ همراه با  موسیقی است، در در ذهن مردم می‌ماند. خیلی از ترانه‌های قبل از انقلاب با گذشت ۴۰-۵۰ سال  حرف اول را بین مردم می‌زنند و مردم آن‌ها را زمزمه می‌کنند. از بخش مبتذل که بگذریم، ترانه‌های ماندگار  قبل از انقلاب حاصل تلاش شاعران و ترانه‌سرایان  باسواد و ریشه‌دار و موسیقی‌دان‌های اصیل و حرفه‌ای بوده‌اند.

این شاعر با بیان این‌که بعد از انقلاب هم کارهای ماندگار داشته‌ایم، در عین حال گفت: اما بعد از انقلاب به دو آفت دچار شدیم؛ یکی در حوزه  ادبیات و فرهنگ رسمی  کشور که  کارهای مناسبتی و سفارشی بسیاری انجام شد. همچنین به‌خاطر  منع و بگیر و ببندهای دیگر،  موسیقی‌های  زیرزمینی راه  افتاد که با موزیک و کلام مبتذل همراه بود. کسانی که توانسته‌اند  ترانه را با شعر و آهنگ زنده نگه دارند حق بزرگی بر گردن ما دارند.

او سپس با تأکید بر این‌که در زمینه ترانه مشکل داریم بیان کرد: تیتراژهای تلویزیونی به‌خاطر توجه به اِلمان‌هایی غیر از قوت اثر، آدم را اذیت می‌کنند؛ از عجیب و غریب بودن صدای خواننده گرفته تا عجیب و غریب بودن مضامین شعرها که گاهی مهمل و بی‌معنا است.

علاء درباره افراد برجسته‌ای که در زمینه ترانه بعد از انقلاب کار کرده‌اند، گفت: در این حوزه اشراف زیادی ندارم  و نمی‌توانم افرادی را نام ببریم. اما افراد بسیاری  در این زمینه کار کرده‌اند که بیشتر در زمینه سرود بوده است. در سال‌های اخیر  به ترانه توجه بیشتری شده است. شخصا کارهای محسن چاووشی را می‌پسندم زیرا هم به ادبیات کهن تکیه دارد و هم در آثارش نوآوری دیده می‌شود.

او همچنین درباره چرایی کمرنگ شدن سرود در سال‌های اخیر اظهار کرد: سرودهای انقلابی می‌تواند اثرگذار و ماندگار باشد و کم‌رنگ شدن آن  اتفاق خوبی نیست.  شاید دلیل کمرنگ شدن آن هجوم رسانه‌های مختلف و آموزه‌های ماهواره‌ای باشد که موسیقی را  به کالایی فانتزی  تبدیل کرده است. ترانه‌های فانتزی با سبک‌های مختلفی رایج شده  و جاذبه‌هایی برای نسل جدید است  که همه آن‌ها زیبا نیست. اگر نسل جوان به این سمت گرایش دارد قابل مذمت نیست اما اگر  نهادهای فرهنگی - چه رسمی و چه غیررسمی - بخواهند به این وضع  دامن بزنند و کارهای فاخری را که در  سرود و موسیقی حماسی اتفاق افتاده، فراموش کنند و فقط به دنبال معیار جذاب بودن باشند و به آن بپردازند، کار خراب می‌شود.

این شاعر در ادامه اضافه کرد: من در تلویزیون می‌بینم برای شهدا، خلیج فارس و مضامین حماسی و استکبارستیزی کارهایی را می‌سازند که فقط مضمون‌شان کلمات ارزشی دارد، اما اجرای‌شان همان اجرای آهنگ‌های لس‌انجلسی است.  انگار که اعتراف می‌کنیم ما به شیوه‌های تبلیغی آن‌ها نیاز داریم، این تبلیغ‌ها در رسانه‌های ما بیداد می‌کند و این‌گونه کسی نمی‌تواند ارزش‌های انقلاب را تبلیغ کند. یعنی اگر  ما ادای خواننده‌های لس‌آنجلسی و رپرها را دربیاوریم ولی چفیه گردن‌مان بیندازیم و پیراهن‌مان روی شلوارمان باشد و مضمون‌های شعری که می‌خوانیم انقلابی باشد، این بیشتر طنز است.  این آفاتی است که متولیان رسمی فرهنگ کشور دچار آن شده‌اند و باید چاره‌اندیشی کنند.

محققان اعلام کردند؛

گوش دادن موسیقی با صدای بلند موجب آلزایمر می‌شود

نتایج تازه‌ترین تحقیقات صورت گرفته نشان می‌دهد، افرادی که با صدای بلند موسیقی گوش می‌دهند، در معرض آلزایمر هستند.

به گزارش ایلنا، نتایج تازه‌ترین تحقیقات صورت گرفته نشان می‌دهد، افرادی که با صدای بلند موسیقی گوش می‌دهند، در معرض آلزایمر هستند. 

به گفته کارشناسان بهداشتی، از دست دادن قدرت شنوایی و آسیب به این بخش مهم از بدن، سبب می‌شود تا مغز انسان مجبور به تلاش بیشتر برای تمرکز و انجام کار‌ها شود.

با توجه به تحقیقات جدید، افرادی که به موسیقی با صدای بلند گوش می‌دهند یا دچار افسردگی می‌شوند و یا ممکن است در معرض خطر ابتلا به زوال عقل باشند.

دو مطالعه نشان داده‌اند که اختلالات سلامت روان و کاهش شنوایی می‌تواند مغز را فرسوده کند و شانس ابتلا به آلزایمر را به میزان قابل توجهی افزایش دهد. 

آمار‌های سازمان بهداشت جهانی نشان می‌دهند، بیش از 300 میلیون نفر در سراسر جهان مبتلا به افسردگی هستند.

همچنین 466 میلیون نفر نیز در معرض کم شنوایی قرار دارند که هر 2 گروه به شدت در معرض ابتلا به بیماری ناتوان کننده زوال مغز قرار دارند.

محققان این مطالعه که از کشورهای آمریکا و انگلیس هستند، امید دارند نتایج این بررسی موجب شود تا مردم بیشتر از خود مراقبت کنند و در جهت کاهش آمار افراد مبتلا به آلزایمر قدم مثبت بردارند. 

محققان دانشگاه ساسکس دریافتند، ابتلا به افسردگی سبب پیرشدن سلول‌های مغزی و بروز مشکلات حافظه و ناتوانی در تصمیم گیری می‌شود.

با توجه به داده‌های موجود، بیش از 850 هزار نفر از سالمندان انگلیسی مبتلا به آلزایمر هستند و این رقم در مقایسه با جمعیت این کشور، بسیار زیاد است. 

«ره سلامت» با صدای اشکان کمانگری منتشر شد+صوت

قطعه «ره سلامت» به آهنگسازی فرید سعادتمند و خوانندگی اشکان کمانگری با مجوز مرکز موسیقی حوزه هنری در دسترس مخاطبان قرار گرفت.

به گزارش ایلنا، اشکان کمانگری، خواننده موسیقی ایرانی قطعه «ره سلامت» را با شعر مولانا و آهنگسازی فرید سعادتمند منتشر کرد.

در این قطعه موسیقایی که با محوز مرکز موسیقی حوزه هنری منتشر شده، فرید سعادتمند (آهنگساز)، اشکان کمانگری (خواننده)، میلاد بیضا (تنظیم‌کننده) و نوید صالح‌زاده (میکس و مستر) گروه اجرایی را تشکیل می‌دهند.

در متن شعر قطعه «ره سلامت» آمده است:

 رو سر بنه به بالین تنها مرا رها کن، رو سر بنه به بالین تنها مرا رها کن

ترک من خراب شبگرد مبتلا کن، ترک من خراب شبگرد مبتلا کن

ماییم و موج سودا شب تا به روز تنها، خواهی بیا ببخشا خواهی برو جفاکن

ماییم و موج سودا شب تا به روز تنها، خواهی بیا ببخشا خواهی برو جفاکن

ماییم و موج سودا شب تا به روز تنها، خواهی بیا ببخشا خواهی برو جفاکن

مایی مو موج سودا شب تا به روز تنها، خواهی بیا ببخشا خواهی برو جفاکن

https://static0.ilnanews.com/mediav2/vS55i5ndA5xF/YXVkaW8tbWVkaXVtLm1wMw,,/2797081.mp3

کنسرت مشترک دو نفر از اهالی موسیقی بانوان

کنسرت گروه موسیقی پاپ- سنتی صبا محمدی به سرپرستی ندا بهزاد در نیاوران برگزار خواهد شد.

به گزارش ایلنا، ندا بهزاد و صبا محمدی با هم روی صحنه خواهند رفت.

کنسرت گروه موسیقی پاپ-سنتی صبا محمدی اواخر تیر برگزار خواهد شد. در این کنسرت که به سرپرستی ندا بهزاد و مدیریت اجرایی آیدا امیری‌مقدم برگزار می‌شود، ماه‌سیما فلاحی (فلوت)، سمانه گلکار (پرکاشن)، آرمیتا سلیمی(بیس)، شروین اسعدی‌مقدم (پیانو)، سحر میرهاشمی (قانون) و کیمیا نیکپور (کمانچه)، صبا محمدی را  همراهی خواهند کرد.

این کنسرت به تهیه‌کنندگی مجیدفلاح‌پور 26 تیر به صورت تک سانس در فرهنگسرای نیاوران برگزار خواهد شد.

افراد پرانرژی موسیقی ملایم دوست دارند

بر اساس نتایج تحقیقات جدید، محققان دریافتند افرادی که موسیقی آرام دوست دارند، افرادی پرحرف و پرانرژی بوده و افراد دوست‌دار اپرا افرادی درون‌گرا و تخیلی هستند.

به گزارش ایسنا به نقل از تلگراف، این تحقیق با دو گروه شرکت‌کننده و توسط محققان دانشگاه کمبریج و دانشگاه‌های عالی رتبه ایالات متحده صورت گرفته است.

نتایج این تحقیق نشان داد شخصیت افراد بر اساس نوع موسیقی منتخب آنان قابل پیش‌بینی است؛ به عنوان مثال افراد برونگرا از موسیقی ساده، آرام و موسیقی با قابلیت تمدد اعصاب لذت می‌برند.

این تحقیق به صورت آنلاین در سراسر جهان با بیش از ۲۰ هزار شرکت‌کننده با ۲۵ موسیقی انتخاب‌شده انجام و به صورت طبقه‌بندی شده توسط موسیقی‌شناسان ارائه شد.

تفاوت‌های شخصیتی بر اساس آزمون به مواردی مانند باز و پذیرا بودن، برونگرایی، سازگاری و موافقت، عصبانیت و وظیفه‌شناسی تقسیم شدند.

محقق این تحقیق دکتر جیسون رنتفرو از کالج فیتزویلیام کمبریج دریافته است، شخصیت‌های باز و پذیرا دوستدار موسیقی مدرن پرتحرک و پویا بوده و کمتر تحت تاثیر موسیقی آرام قرار دارند.

افراد برونگرا نیز موسیقی آرام (کلاسیک) را ترجیح می‌دهند. افراد سازگار و موافق نیز به موسیقی راک علاقه دارند. افراد عصبانی هم از موسیقی رپ لذت می‌برند.

نتایج این تحقیق در نشریه Psychological Science منتشر شده است.

هنرمند موسیقی نواحی عنوان کرد

۲۰۰۰ کیلومتر آمدم تا مشکلات را به رییس‌جمهور بگویم

یکی از هنرمندان پیشکسوت موسیقی اقوام سیستان و بلوچستان که در مراسم افطاری رییس جمهور حاضر بوده است، گفت: در فرصتی که پیش آمد درباره مشکلات شهر چابهار، اداره ارشاد و هنرمندان جوان این شهر که به کار گرفته نمی‌شوند، صحبت کردم. رییس جمهور هم به صحبت‌های من گوش کرد و نمی‌دانم تاثیری خواهد داشت یا نه.

اسحاق بلوچ‌نسب در گفت‌وگو با ایسنا درباره اینکه در مراسم افطاری رییس جمهور که ۱۰ خرداد ماه برگزار شد، درباره چه موضوعاتی با حسن روحانی صحبت کرده است، بیان کرد: هنرمندان بسیاری در این مراسم حضور داشتند و همه به دنبال موقعیتی بودند که با رییس جمهور صحبت کنند. اما در فرصتی که برای من پیش آمد گفتم که دو هزار کیلومتر مسافت را طی کرده‌ام تا دعوت شما را اجابت کنیم و در این مراسم افطاری حاضر شوم تا درباره مشکلات هنرمندان ساکن چابهار صحبت کنم.

او افزود: بسیاری از هنرمندان جوان چابهار هم تحصیلات دارند و هم خدمت سربازی رفته‌اند اما از آنها در نهادهای دولتی به کار گرفته نمی‌شود. اداره ارشاد اسلامی چابهار هم نیرو و امکانات کافی ندارد، اگر امکانش وجود دارد از هنرمندان جوان این منطقه حداقل در این بخش استفاده شود.

این هنرمند پیشکسوت موسیقی اقوام ادامه داد: درخواست کردم دولت نگاهی به بخش‌های دیگر چابهار هم بیندازد. هنرمندان چابهار قشر محرومی شده‌اند. بیشتر هنرمندان موسیقی اقوام نه حقوق‌بگیر هستند و نه کاسب، پس این افراد باید چگونه زندگی خود را بگذرانند. با این روند بعد از مدتی هنر خود را رها و راه‌های دیگر برای کسب درآمد انتخاب می‌کنند.    

بلوچ‌نسب همچنین اعلام کرد: نامه‌ای نیز درباره مشکلات هنرمندان چابهار نوشته بودم که تقدیم وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ـ سید عباس صالحی ـ کردم و نمی‌دانم چه زمانی به آن پاسخ داده خواهد شد.

اسحاق بلوچ‌نسب، خواننده و نوازنده تنبورک اهل چابهار است. این هنرمند سال‌هاست که در حوزه موسیقی نواحی سیستان و بلوچستان کار می‌کند و سابقه برگزاری کنسرت موسیقی اقوام در کشورهای دیگر را نیز داشته است.

رییس کنسرواتوار چایکوفسکی مسکو در گفت‌وگو با ایسنا پاسخ داد

جام‌جهانی چه فرصتی برای موسیقی ایران ایجاد می‌کند؟

رییس کنسرواتوار دولتی چایکوفسکی مسکو معتقد است: تصوری از اینکه موسیقی سمفونیک اروپایی در ایران وجود دارد برای مخاطبی که فرهنگ ایران را نمی‌شناسد، جذابیت دارد.

آلکساندر سرگییویچ ساکولوف ـ  رئیس کنسرواتوار دولتی چایکوفسکی مسکو ـ که در پی امضاء تفاهمنامه‌ای با بنیاد رودکی به ایران سفر کرده است، در گفت‌وگو با ایسنا درباره این تفاهمنامه توضیح داد: در قدم اول این یک تصمیم دیپلماتیک و سیاسی بود که فرهنگ ایران در روسیه و فرهنگ روسیه به شکل هفته‌ها و فصل‌های فرهنگی ایران معرفی شود.

او ادامه داد: بنابراین تفاهمنامه اولیه بین وزارت فرهنگ ایران و روسیه و در قدم بعدی تفاهمنامه بین بنیاد رودکی و کنسرواتوار چایکوفسکی امضاء شد. انتخاب و معرفی کنسرواتوار از طرف وزارت فرهنگ روسیه اتفاقی نبوده است، دلیلش این است که در سال‌های گذشته در حوزه فرهنگی ایران، در این کنسرواتوار فعالیت‌های زیادی انجام شده است.

ساکولوف با بیان اینکه این دومین سفر او به ایران است، درباره آشنایی خود با موسیقی ایرانی اظهار کرد: یک بار دیگر برای برگزاری کنکور «راخمانیف» به ایران آمدم. من نه در ایران، بلکه در مسکو نیز موسیقی ایرانی را شنیده‌ام؛ هنرمندان موسیقی سنتی و محلی و مقامی ایران برنامه داشته‌اند.

رییس کنسرواتوار چایکوفسکی اجراهایی را که از ارکستر سمفونیک تهران دیده است، اینگونه ارزیابی کرد: باید بگویم در مقایسه با موسیقی سنتی و محلی ایرانی که بلاشک معرف فرهنگ ایرانی است، موسیقی کلاسیک اروپایی پدیده جدیدتری در ایران است. اما چیزی که من شنیدم، لذت‌بخش و زیبا بود.

او در پاسخ به این پرسش که جام‌جهانی ۲۰۱۸ چه فرصتی را برای موسیقی در روسیه پدید می‌آورد؟ به اشاره به اجرای ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر ملی ایران در سه شهر روسیه همزمان با جام‌جهانی ۲۰۱۸ گفت: باید بگویم این تجربه قدیمی است که همزمان با اتفاق‌های ورزشی مهم، برنامه‌های فرهنگی هم برنامه‌ریزی می‌شود با وجود اینکه بیشتر این برنامه‌ها در حوزه موسیقی پاپ است اما از آنجایی که در روسیه موسیقی کلاسیک اقبال زیادی بین مردم دارد، حضور ارکستر سمفونیک ایران در روسیه اتفاق خوشایندی برای مردم روسیه است.

ساکولوف به این پرسش که آیا ارائه موسیقی سنتی یا نواحی ایران همزمان با جام‌جهانی روسیه، اقبال بیشتری نداشت؟ اینگونه پاسخ داد: قطعا آن موسیقی هم می‌تواند جذاب باشد، آن موسیقی در روسیه ارائه شده است. تصوری از اینکه موسیقی سمفونیک اروپایی در ایران وجود دارد برای مخاطبی که فرهنگ ایران را نمی‌شناسد، جذابیت دارد.

او اضافه کرد: باید این را هم تاکید کنم همانطور که مسابقه‌های جام‌ جهانی تنها در مسکو برگزار نمی‌شود و در شهرهای مختلف است، این کنسرت‌ها هم در سه شهر برگزار می‌شود و یک تور واقعی را رقم می‌زند.

رییس کنسرواتوار چایکوفسکی همچنین در واکنش به اینکه در مدرسه‌های ایران موسیقی تدریس نمی‌شود، بیان کرد: این موضوع خیلی مهم است، همان‌طور که نمی‌شود ساختمان را از سقف ساخت و پی رسید، دلیل موفقیت موسیقی کلاسیک در روسیه هم این است که سرمایه‌گذاری ما روی بچه‌ها است و آن‌ها از پایه تقویت می‌شوند و این موضوع نتیجه‌بخش است.

اکبریان: نباید  فرصت حضور در کنسرت را از مردم بگیریم

نماینده مردم کرج، فردیس، اشتهارد و آسارا در مجلس شورای اسلامی گفت: تنوع قومیتی و فرهنگی البرز فرصتی برای توسعه همه جانبه این استان است.

به گزارش ایسنا، عزیز اکبریان در نشست صمیمی با اصحاب فرهنگ و هنر کرج و فردیس که با حضور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در سالن سیروس صابر اداره کل ارشاد البرز برگزار شد، اظهار کرد: کرج به گفته مقام معظم رهبری ایران کوچک است و این تنوع فرهنگی و قومیتی نه تنها تهدید نیست بلکه فرصتی برای توسعه همه جانبه استان است.

وی ادامه داد: البرز استان نوپایی است و توسعه زیرساخت‌های فرهنگی و هنری آن نیاز به حمایت چندبرابری مسئولان دارد.

وی با بیان اینکه مسئولان باید در کنار برگزاری برنامه‌های مذهبی به فکر نیازهای هنری و فرهنگی آنان نیز باشند، ابراز کرد: باید شرایط نشاط جوانان را فراهم کنیم و انتظار نداشته باشیم بدون برنامه‌ریزی درست جامعه به سمت تعالی پیش برود.

این مسئول خاطر نشان کرد: اگر شما یکی از شب‌ها در مناطق بالا شهر کرج قدم بزنید چند صد جوان را می‌بینید که سوار خودروی شخصی خود به اصطلاح دور دور می‌کنند.

اکبریان ادامه داد: اگر می‌خواهیم جوانان در مسیر درست گام بردارند باید زمینه آن را مهیا کنیم؛ ما از جوانان می‌خواهیم با نشاط باشند ولی مسیر شاداب بودن را برای آنها هموار نمی‌کنیم.

نماینده مردم کرج در مجلس شورای اسلامی با گلایه از مخالفت برخی نسبت به برگزاری کنسرت در برخی استان‌ها افزود: متاسفانه برخی موسیقی حلال و شرعی را نیز حرام می‌دانند و از برگزاری کنسرت در برخی استان‌ها جلوگیری می‌کنند.

وی ابراز کرد: چرا خواننده‌ای که در تلویزیون ملی ایران صدا و تصویرش پخش می‌شود نمی تواند کنسرت برگزار کند؟

وی توضیح داد: موسیقی شرعی و حلال باعث انتشار شادی و نشاط در جامعه می‌شود و نباید  فرصت حضور در کنسرت را از مردم بگیریم.

وی گفت: بدون شک مردم و به ویژه جوانان خط قرمزهای دین را در خصوص موسیقی می‌دانند و خودشان هم به اجرای موسیقی حرام رضایت ندارند.

اکبریان گفت: همین جوانانی که برخی با پوشش یا رفتار آنها مشکل دارند در صورت بروز کوچکترین مشکل برای کشور به صحنه آمده و برای حفاظت از کشور از جان خود هم می‌گذرند .

وی گفت: باید قدر جوانان را بدانیم و برای رفع نیازهای آنان گام برداریم.