رضا کلانتری

رضا کلانتری

سه شنبه, 20 بهمن 1394 00:04 برای نظر دادن اولین باش!

علی مرادخانی موسیقی هنر مقدسی است

موسیقی هنری ایران: معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: موسیقی، هنر مقدسی است که باید به آن توجه جدی شود، زیرا موجب معرفت‌افزایی در جامعه می‌شود.

به گزارش خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا) منطقه زنجان، علی مرادخانی در اختتامیه سومین جشنواره موسیقی «آوای امید» استان زنجان که به میزبانی سالن هلال‌ احمر زنجان برگزار شد، اظهار کرد: شور و اشتیاقی را که در این مراسم شاهد آن بودم، حاکی از علاقه مردم استان زنجان به هنر موسیقی است، زیرا کمتر کسی حوصله حضور چند ساعته در این‌گونه جشنواره‌ها را می‌تواند داشته باشد، مگر این‌که علاقه‌مند به این هنر باشد که خوشبختانه امروز مردم این دیار با حضور گرم‌شان ثابت کردند که دوست‌دار هنر و هنرمند هستند.

وی ادامه داد: لازمه برگزاری جشنواره‌های این‌چنینی، داشتن امکانات و هنرمندان خوب است. همچنین این‌گونه حرکت‌ها موجب افزایش انگیزه در افراد می‌شود تا تلاش بیشتری در به تکامل رساندن این هنر داشته باشند.

مرادخانی با بیان این‌که موسیقی، زبان ملت‌هاست، گفت: وقتی به کلام نیاز نباشد، موسیقی جان‌مایه سخن می‌شود و از زبان دل هنرمند، در قالب موسیقی جاری می‌شود.

او بیان کرد: موسیقی، هنر مقدسی است، پس ضروری است تا نگاه ویژه‌ای به آن داشته باشیم، زیرا هر اندازه نگاه ما به این حوزه جدی باشد، موجب معرفت‌افزایی عمومی در این زمینه می‌شود. امروزه ۸۰ درصد فعالیت‌های صداوسیما در حوزه موسیقی است که سیاست‌گذاری دولت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بر این اصل قرار گرفته است که لزوما این‌گونه فعالیت‌ها را دولت انجام ندهد و از ورود بخش خصوصی به این بخش استفاده و حمایت شود، این امر موجب مردمی شدن فعالیت‌ها در این بخش می‌شود.

مرادخانی گفت: وجود خانه هنرمندان ایران، اهمیت ویژه‌ای دارد، زیرا موجب می‌شود فعالیت‌ها در جریان روز و علمی دنبال شود که خوشبختانه استان زنجان توانسته است خود را به این عرصه نزدیک کند.

او اظهار کرد: در سایر حوزه‌های هنری از جمله تئاتر و هنرهای تجسمی نیز خواستار اجرای چنین برنامه‌هایی هستیم که خوشبختانه استان زنجان از استعدادهای خوبی در این زمینه برخوردار است که باید به این استعدادها، رسیدگی اساسی و جدی شود. خوشبختانه استانداری و شورای شهر استان آمادگی خود را در حمایت و پشتیبانی از هنر اعلام کرده‌اند که این امر موجب رشد و شکوفایی استعداهای هنرمندان در سایر عرصه‌های هنری می‌شود. به‌تازگی وجود آثار هنرمندان در حوزه هنرهای تجسمی و آثارشان در حراجی‌های بزرگ و معتبر دنیا با قیمت‌های بالا، نشان از نزدیک شدن هنرمندان و پا گذاشتن به عرصه‌های رقابتی در دنیا را دارد.

مرادخانی افزود: برگزاری جشنوارهای مختلف موجب می‌شود تا ما هنرمندان خوش‌ذوقی را به جامعه معرفی کنیم و دنیا از این هنرمندان در مراسم مختلف برای برگزاری برنامه خود دعوت کند. امیدواریم سال آینده شاهد ارتقای هنر موسیقی در این استان و کشور باشیم.

در ادامه این مراسم، علی ترابی - مدیر انجمن موسیقی ایران - نیز اظهار کرد: استقبال از موسیقی «آوای امید» بی‌نظیر است. این استقبال و کیفیت برگزاری آن، برای سایر استان‌ها مثال‌زدنی است و دامنه گسترده زیادی دارد. جای بسی خوشحالی و خرسندی است که فرهنگ و هنر جایگاه خود را در این دیار به‌خوبی یافته است.

او یادآوری کرد: طبق سنت هر ساله، شهریورماه شاهد برگزاری موسیقی جوان هستیم که برگزیدگان این جشنواره استانی می‌توانند در آن حضور موفقی داشته باشند و آثارشان در سطح ملی ارائه شود. تشکیل انجمن موسیقی استان زنجان نیز می‌تواند به آینده موسیقی این دیار کمک کند و امیدواریم در آینده شاهد استفاده خوب از این انجمن باشیم.

مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان زنجان نیز گفت: جشنواره «آوای امید» فعالیت خود را پس از ۹ سال تعطیلی از سال ۹۲ آغاز کرد که در این جشنواره هنرمندان در دو بخش تک‌نوازی و گروه‌نوازی به مدت هفت روز به رقابت می‌پردازند. در بخش تک‌نوازی شاهد حضور ۲۴ ساز و در بخش گروه‌نوازی ۱۸ گروه شرکت‌کننده داشتیم.

ناصر مقدم بیان کرد: حضور خانواده‌ها در کنار فرزندان‌شان یکی از جلوه‌های دیدنی این جشنواره بود. این استقبال باشکوه نشان از روح هنردوستی مردم زنجان دارد، ولی نکته‌ای که باید در این زمینه متذکر شد، این است که جشنواره یک عرصه رقابتی است که افراد باید تمام تلاش خود را برای داشتن یک رقابت خوب به‌ کار گیرند.

او ادامه داد: استان زنجان از نظر فرهنگ هنر دینی و سیاسی همواره در کشور پیشتاز بوده است. خلق اولین راهپیمایی زنان در زمان انقلاب از سوی زنان حماسه‌ساز زنجان در تاریخ ثبت شده است و حضور شهدای غواص خط‌ شکن، یکی دیگر از عرصه‌های دلاوری مردم این دیار را به‌نمایش می‌گذارد.

مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان زنجان گفت: در عرصه هنر موسیقی در دو سال اخیر، شاهد برگزاری ۲۳ کنسرت در استان بودیم که دو مورد از این کنسرت‌ها در مجموعه شش‌هزار نفری برگزار شد. این در حالی است که در هشت سال گذشته فقط ۱۴ کنسرت موسیقی در استان برگزار شد که این روند حاکی از آشتی دوباره مردم استان با موسیقی است.

نوزدهم بهمن نود و چهار

یکشنبه, 18 بهمن 1394 23:54 برای نظر دادن اولین باش!

تجلیل از سالار عقیلی در جشنواره مرشدان برتر ایران

تجلیل از سالار عقیلی در جشنواره مرشدان برتر ایران
تجلیل از سالار عقیلی در جشنواره مرشدان برتر ایران

اختتامیه ششمین جشنواره مرشدان برتر ایران با تجلیل از سالار عقیلی ساعت 15 دوشنبه 19 بهمن‌ماه برگزار می‌شود.

موسیقی هنری ایران: مراسم اختتامیه ششمین جشنواره مرشدان برتر ایران در تهران با معرفی برندگان سردم زرین، سردم سیمین و دیپلم افتخار در بخش انفرادی شاخه‌های ضرب نوازی، حماسه‌خوانی و مرکب خوانی و همچنین بخش گروهی پایان می‌گیرد.

در آیین اختتامیه، برترین های 5 دوره قبلی جشنواره اعم از برترین ضرب نواز سنتی، برترین حماسه خوان، نخبه مرشدی، برترین آواز خوان سنتی، برترین مرکب خوان، برترین ضرب نواز نوین، پیشکسوت ترین مرشد، مسن ترین مرشد و برترین مرشد دانشگاهی نیز تجلیل خواهند شد.

چندی پیش سالار عقیلی در رقابت‌های کشتی جام بین‌المللی تختی از بخش‌هایی از سمفونی زنده یاد تختی را به همراه ارکستر سمفونیک تهران اجرا کرد. بنابر اعلام فدراسیون پهلوانی و زورخانه‌ای با توجه به این موضوع و با در نظر داشتن این نکته که سالار عقیلی طی سالیان گذشته اجراهای حماسی بسیاری داشته است، بر همین اساس این فدراسیون در نظر دارد از این خواننده موسیقی ایرانی به عنوان یک هنرمند شاخص در بحث حماسی‌خوانی تجلیل به عمل آورد

بر اساس این گزارش اختتامیه ششمین جشنواره مرشدان برتر ایران ساعت 15 دوشنبه 19 بهمن در مجموعه فرهنگی سیدالشهدا(ع) واقع در میدان هفتم تیر، ابتدای خیابان مفتح جنوبی برگزار می‌شود.

هجدهم بهمن نود و چهار

شنبه, 17 بهمن 1394 22:29 برای نظر دادن اولین باش!

نکوداشت استاد عثمان محمد پرست نوازنده دوتار

نکوداشت استاد عثمان محمد پرست نوازنده دوتار
نکوداشت استاد عثمان محمد پرست نوازنده دوتار

موسیقی هنری ایران: عثمان محمد‌پرست معروف به عثمان خوافی از نوازندگان چیره‌دست "دوتار" در جنوب شرقی استان خراسان است که شب گذشته با حضور علی مرادخانی معاون هنری وزارت ارشاد و جمعی دیگر از مسئولان و هنرمندان از او تقدیر شد.

شنبه, 17 بهمن 1394 22:25 برای نظر دادن اولین باش!

طراحی تندیس «موسیقی الکترونیک» توسط مرادیان

جمشید مرادیان تندیس مسابقه موسیقی الکترونیک را که به نام «رضا کروریان» (آهنگساز فقید موسیقی الکترونیک) برگزار می‌شود، طراحی کرد.

این مجسمه‌ساز در گفت‌وگو با خبرنگار سرویس هنرهای تجسمی ایسنا، اظهار کرد: گروه موسیقی «یارآوا» به‌مناسبت سالگرد درگذشت رضا کروریان (آهنگساز موسیقی الکترونیک) سال آینده مسابقه‌ای را به نام این هنرمند و در زمینه‌ی موسیقی الکترونیک برگزار می‌کند که ساخت تندیس آن برعهده‌ی من بود.

او افزود: من در ساخت این تندیس به یاد رضا کروریان - آهنگساز موسیقی الکترونیک - که در سن جوانی از دنیا رفت، آهنگسازی را می‌سازم که در حال رفتن است و لباسش مثل برگ گل در نسیم تا خورده و سبک و آرام می‌رود.

مهدی جلالی - سرپرست گروه موسیقی «یارآوا» - نیز درباره‌ی انتخاب مرادیان برای ساخت تندیس این مسابقه، به خبرنگار ایسنا گفت: ما از همان ابتدا جمشید مرادیان را برای ساخت تندیس مسابقه رضا کروریان در نظر داشتیم، چون این مجسمه‌ساز با موسیقی مدرن و معاصر آشنایی دارد و رضا کروریان نیز از علاقه‌مندان به آثار او بوده است.

او ادامه داد: کروریان تنها آهنگسازی بود که فقط در زمینه‌ی موسیقی الکترونیک فعالیت می‌کرد و «اتاق بنفش» و «الکترومینیمال» از آثار باقی‌مانده از این هنرمند است که فقط به این نوع موسیقی اختصاص دارند.

جلالی همچنین بیان کرد: علاقه‌مندان برای شرکت در این مسابقه تا 12 اسفندماه فرصت دارند. شرایط حضور در مسابقه و فراخوان آن در سایت www.yarava.com برای علاقه‌مندان اعلام شده است. آثار مسابقه توسط داروان بین‌المللی ارزیابی می‌شود و به برگزیدگان علاوه بر تندیس، جوایز نقدی اهدا خواهد شد.

شنبه, 17 بهمن 1394 22:21 برای نظر دادن اولین باش!

اجرای سالار عقیلی در تلویزیون

اجرای سالار عقیلی در تلویزیون
اجرای سالار عقیلی در تلویزیون

موسیقی هنری ایران: برنامه «ملت ایران» با حضور سالار عقیلی و اجرای زنده سه قطعه توسط او که تازه از تور کنسرت‌های اروپا بازگشته است، به خبرهایی درباره ممنوع‌التصویری این خواننده در تلویزیون به کل پایان داد.

به گزارش خبرنگار سرویس تلویزیون و رادیو ایسنا، «ملت ایران» برنامه‌ای است که در ایام دهه فجر از تلویزیون پخش می‌شود و در برنامه روز پنجشنبه، 15 بهمن که از شبکه جهانی جام جم روی آنتن رفت، با اجرای زنده توسط سالار عقیلی همراه بود و او با گروه نوازندگان خود، سه قطعه را اجرا کرد.

این برنامه که ساعت 21:30 روز پنجشنبه پخش شد، در ساعات 5:30 بامداد و 13:30 روز جمعه 16 بهمن نیز دوباره در جدول پخش قرار داشت.

اجرای دو قطعه «خوشه‌نشین» و «وطن» و یک دکلمه وطنی توسط سالار عقیلی در یک برنامه تلویزیونی نشانگر این است که تلویزیون هیچ ممنوعیتی برای پخش تصویر و صدای عقیلی تعیین نکرده است؛ ضمن اینکه برغم شایعه‌ها، پخش صدای عقیلی در تیتراژ سریال «معمای شاه» نیز هیچ زمان قطع نشد.

به گزارش ایسنا، حضور سالار عقیلی در یکی از شبکه‌های ماهواره‌ای طی روزهای اخیر حاشیه‌هایی را برای وی به همراه داشت. این حواشی در ادامه با انتشار نامه‌ای توسط این هنرمند پایان یافت و قرار است سالار عقیلی در جریان جشنواره موسیقی فجر هم اجرا داشته باشد.

شنبه, 17 بهمن 1394 11:35 برای نظر دادن اولین باش!

بنیانگذار گروه موسیقی «زمین، باد و آتش» درگذشت

 

بنیانگذار گروه موسیقی «زمین، باد و آتش» درگذشت
بنیانگذار گروه موسیقی «زمین، باد و آتش» درگذشت

ماوریس وایت بنیانگذار گروه موسیقی آمریکایی «زمین، باد و آتش» در سن 74 سالگی در لس‌آنجلس درگذشت.

به گزارش خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا)، «ماوریس وایت» بنیانگذار و مهمترین عضو گروه موسیقی «زمین، باد و آتش» بود که در آخرین سال‌های زندگی‌اش از بیماری پارکینسون رنج می‌برد.

«وردین وایت»، برادر «ماوریس» و عضو همین گروه موسیقی امروز در صفحه اجتماعی خود، از مرگ برادرش خبر داد و نوشت: او در آرامش و در خواب درگذشت.

به گزارش بی‌بی‌سی، گروه «زمین، باد و آتش» که در سال ۱۹۶۹ در شیکاگو بنیان گذاشته شد، تا امروز فعالیت داشت و بویژه در دهه 70 میلادی از گروه‌های پرنفوذ و تأثیرگذار موسیقی محسوب می‌شد.

این گروه موسیقی در طول چند دهه فعالیت خود در مجموع، 20 آلبوم استودیویی، دو آلبوم از اجراهای زنده و نیز چند آلبوم گلچین منتشر کرد.

گروه «زمین، باد و آتش» شش جایزه «گرمی» را از آن خود کرد و در سال ۲۰۰۰ میلادی در فهرست تالار مشاهیر و موزه «راک اند رول» جا گرفت.

شنبه, 17 بهمن 1394 09:33 برای نظر دادن اولین باش!

نماهنگ «صحنه‌های انقلاب» کاری از گروه سرود مصباح الهدی

نماهنگ «صحنه‌های انقلاب» کاری از گروه سرود مصباح الهدی لارستان است که توسط خانه موسیقی بسیج تولید شده است.

 

عمران جمالی سرپرست گروه سرود مصباح الهدی لارستان است و عبد الله یزدان پناه لاری مربی فنی این پروژه بوده است.

حبیب اله مفتوحی شعر این قطعه را سروده و محمد مهدی افتخار و محمد رضا نیکخو کا تنظیم آن را انجام داده است. مسعود جعفری نژادان و امیر دوستکامی کار تصویر برداری و تدوین نماهنگ «صحنه‌های انقلاب» را انجام داده‌اند.

شنبه, 03 بهمن 1394 09:30 برای نظر دادن اولین باش!

Copyright © 2000 - 2016 PERSIAN ART MUSIC Org. All Rights Reserved

 

نام عنوان سايت: موسیقی هنری ایران Persian Art Music

آدرس پست الكترونيكي: این آدرس ایمیل توسط spambots حفاظت می شود. برای دیدن شما نیاز به جاوا اسکریپت دارید

تاريخ ثبت دوماين: Sunday, November 12, 2000

عنوان كاري سايت: موسیقی ایران

عنوان هاي موجود در سايت: اخبار موسيقي ايران، بيوگرافي اساتيد موسيقي ايران، نوتاسيون، تصاوير موسيقي دانان ايران، مركز خريد و فروش، موسيقي فيلم، بخش آموزشي، مجلات موسيقي، گفت و گو با اساتيد موسيقي، موسيقي دانان جوان، موسيقي در شهرهاي ايران، موسيقي ايران در ساير كشورها، سازندگان ساز، آهنگسازان، اتنوموزيكولوژي و...

 ميزبان سايت: Morva Host مرواهاست

طراح سایت قدیم و جدید: رضا كلانتری

نويسندگان بخش های ثابت سایت قدیم (1379-1383): رضا كلانتری، سمانه شفيعی (بيوگرافي فارسي)، امير هوشنگ طبخی (تاريخ موسيقي)

نويسندگان بخش های ثابت سایت قدیم (1383-1394): رضا كلانتری

نويسندگان بخش های ثابت سایت (1394): رضا كلانتري، بهرنگ موسوی

نويسندگان بخش های ثابت سایت (از سال 1395): رضا كلانتری

نويسندگان سایت جدید: شورای نویسندگان

Web Site Name: www.persianartmusic.com

Web Site Mail Address: این آدرس ایمیل توسط spambots حفاظت می شود. برای دیدن شما نیاز به جاوا اسکریپت دارید

Organization: Persian Art Music Org

Domain Name Registered and Reserved: Sunday, November 12, 2000

Web Site Manager: Reza Kalantari این آدرس ایمیل توسط spambots حفاظت می شود. برای دیدن شما نیاز به جاوا اسکریپت دارید / www.rezakalantari.info

Tar and Setar player and Composer

Web Site Title: Persian (Iranian) Art Music

Genre: Persian Classical Music/ Persian Traditional Music

Genre: Persian Classical Music/ Persian Traditional Music

Facilities: Audio/ Picture/ Text

Audio: Musician's Works, News/ Interview/ and…

Picture: For News, Musician's Biography, Cassette/ CD/ Multimedia/ Soft Ware/ Book/ Notation/Icons/ Announcement

Facilities for Users: Iranian Music News (Persian/ English)/ Music Notation/ Musician Biography (Persian/ English)/ Weekly Notation (For Iranian Music Instruments)/ Weekly Picture (Iranian Musicians)/ Music Shop (Notation, Portrait and Picture, Instrument, CD, Cassette, Book)/ Music Dissertation (Iranian Music Graduate)/ Film Music (Film Music Compositors)/ Interview/ Music Magazine/ Young Musicians (Biography and Works)/ Instrument Makers/ Instrument Logy/ Compositors (Iranian Music Compositors)

Web Site Host: www.Farahost.com, www.Morvahost.com

Web Site Designer (Old Site): Reza Kalantari

Web Site Designer (New Site): Reza Kalantari and Davoud Gharajeh

Writers (Old Site 2000-2004): Reza Kalantari, Samaneh Shafii (Persian Text), Amir Houshang Tabkhi (Persian History Page)

Writers (Old Site 2000-2016): Reza Kalantari

Writers (New Site from 2016): Reza Kalantari, Behrang Mousavi

Copyright © 2000 - 2016 PERSIAN ART MUSIC Org. All Rights Reserved

استفاده از تصاوير، مطالب و ساير موارد از اين سايت با اجازه و ذكر نام سايت مجاز است

 

 

 

یکشنبه, 13 دی 1394 15:44 برای نظر دادن اولین باش!

موسیقی عاشورایی به تماشاخانه تبدیل شده است

موسیقی هنری ایران: موسیقی، نغمه های عاشورایی و مجالس شبیه خوانیبه تماشاخانه هایی تبدیل شده که تنها به لحاظ آماری مورد توجه مسئولان است و خروجیمنطقی از مجالس ویژه این ایام در دسترس نیست .

هوشنگ جاوید پژوهشگر موسیقی ضمن بیان این مطلب در خصوص کم وکیف فعالیت های انجام شده در حوزه نگهداری از گنجینه فرهنگ و هنر عاشورایی درگفتگو با خبرنگار مهر، گفت : اگر نگاه دقیقی به فعالیت مسئولان در سه دهه گذشته داشتهباشیم به درستی متوجه خواهیم شد که طبق آمار هیچ بی توجهی در این بخش صورتنگرفته است و هریک از مسئولان به فراخور زمان فعالیت هایی را انجام داده اند ولیمتاسفانه اغلب این فعالیت ها فرمی نمایش گونه و به اصطلاح گلخانه ای داشته است ویا در بسیاری موارد انجام مجموع این فعالیت ها به شکل موازی انجام می شده است درنتیجه بیان تاثیرگذار فرهنگی در این عرصه به دلیل درنظر گرفتن جنبه های آماری بهمرور زمان از بین رفت.

وی در ادامه افزود : طی سالهای مختلف جشنواره موسیقی ذکر و ذاکرینبه دبیری ایرج نعیمایی برگزار شد که اتفاقا جشنواره ای خوب و قابل قبول بود و تمامجنبه های موسیقایی فرهنگ عاشورا را نیز در بر می گرفت، به درستی به یاد دارمکه این جشنواره با استقبال خوبی از سوی مخاطب مواجه شد و هم جنبه هایحفظ و حراست از این نوع موسیقی را در سیاست گذاری های کلان خود جای داده بود ولیمتاسفانه این جشنواره بعد از چند سال به دلیل عدم حمایت های جدی از سوی مسئولانمجموع فعالیت های خود را متوقف کرد،ضمن اینکه خروجی مناسب و قابل قبولی را نیزدربرنمی گرفت و تنها دوکتاب از این جشنواره به یادگار ماند و در ادامه هم به دستفراموشی سپرده شد.

این پژوهشگر موسیقی و آیین های عاشورایی در ادامه صحبت های خود بااشاره به انجام حرکت های موازی در این حوزه گفت : پس از برگزارنشدن این جشنواره مبحث آیین های عاشورایی با اشکال مختلف در قالب جشنواره وهمایش های مختلف به راه افتاد در آن دوران خود من هم به عنوان مشاوروارد کار شدم و در همان زمان هم این صحبت مطرح بود که فقط مردم بیایند وبرنامه را ببینند و خبری از بحث های کارشناسی نبود در واقع بازهم جنبه تماشاخانهای آیین های عاشورایی از سوی مسئولان در نظر گرفته نشد و در ادامه هیچ خروجیمکتوب و یا صوتی و تصویری از مراسم های آیینی عاشورا منتشر نشد تا به عنوانالگوی مناسب در خدمت ارتقاء این فرهنگ قرار گیرد.

وی در ادامه افزود : همزمان با عرضه آیین های عاشورایی همایشهای مربوط به تعزیه در نقاط مختلف ایران از جمله اصفهان و شیراز برگزار می شد و بهنوعی زمینه های فرهنگی این پدیده هم فراهم بود ولی در همان زمان هم بازخورد فرهنگیاین موضوع جدی گرفته نشد و تنها از جهت کمی و آماری مورد توجه قرار گرفت و مسئولاناز کیفیت و تاثیرگذاری آن غافل ماندند به خوبی به یاد دارم که ۱۰ شبیه خوان حرفهای در این جشنواره حضور داشتند که تمام اصول حرفه ای یک تعزیه توسط افراد به درستیرعایت شد و متاسفانه با شکست مواجه شد .

جاوید در ادامه افزود : در ادامه این جریان برخی از کانون هایفرهنگی مساجد و تکیه ها اقدام به برگزاری مراسم هایی ویژه تعزیه و نوحهکردند و از مجموع مراسم های خود فیلم و تصویر می گرفتند که به طور گسترده دراختیار مخاطبان قرار گرفت و به سرعت هم دست به دست شد و به نوعی درمیان مخاطبعام فراگیر شد و در نتیجه تاثیرگذاری های نادرست از فرهنگ عاشورایی جای خود را درمیان مردم به طور گسترده باز کرد که نتیجه آن انجام فعالیت های دور از شان اینایام توسط برخی از نوحه خوان ها بود که به وضوح شاهد اجرای آثاری به شکل نوحه و یامرثیه خوانی با اشعاری بسیار نازل و یا ملودی های سخیف برای امام حسین (ع) و یارانگرانقدر ایشان بودیم.

این پژوهشگر در پایان افزود : یکی از مشکلات موجود در این عرصه عدمنظارت درست به مجموع فعالیت ها در این حوزه است و متاسفانه شرایط به گونه ایاست که هر مسئولی در هر ارگان و یا نهادی دست به فعالیت مجزا می زدند و اغلباین فعالیت ها هم به طور موازی انجام می شود.

دوازدهمآذر نود

یکشنبه, 13 دی 1394 15:37 برای نظر دادن اولین باش!


دو کتاب مرتضی حنانه پس از ۲۰ سال هنوز منتشر نشده‌است

موسیقی هنری ایران: محمدرضا درویشی می‌گوید؛ استاد مرتضی حنانه ۲۰ سال پیش درباره‌ی عبدالقادر مراغه‌ای دو کتاب نوشته که پس از دو دهه، شاگردش آن را منتشر نکرده‌است. برلیانی(شاگرد حنانه) معتقد است؛ کتاب‌ها از درک جامعه‌ی امروز خارج است‏.

ایلنا: دو کتاب از استاد مرتضی حنانه هنوز بعداز ۲۰ سال در ایران منتشر نشده است.
محمدرضا درویشی(آهنگساز و محقق موسیقی) در این‌باره گفت: موج عبدالقادرشناسی در ایران پدیده‌ای تازه است؛ به گونه‌ای که در سال ۵۷-۵۳ که من دانشجوی دانشکده‌ی هنرهای زیبا بودم؛ بسیاری از هنرجویان و حتی موسیقیدان‌ها اسمی از این موسیقیدان ایرانی نشنیده بودند.
وی افزود:البته آن زمان کتاب مقاصدالحان توسط تقی بینش چاپ شده بود. همچنین استاد مرتضی حنانه درآن دوران کتابی باعنوان "گام‌های گمشده" داشت و علاوه بر آن در کتاب دیگری؛ مشغول شرح و تفسیر مقاصدالالحان عبدالقادر مراغی بود.
به گفته‌ی درویشی، این کتاب پس از حدود ۲۰ سال که از درگذشت حنانه می‌گذرد هنوز نزد علی برلیانی(از شاگردان مرتضی حنانه) است و متاسفانه برلیانی آن را منتشر نکرده است.
این آهنگساز با اشاره به اینکه برلیانی از استاد مرتضی حنانه دست‌خطی مبنی بر واگذاری کتاب‌هایش به برلیانی دارد‏، تصریح کرد: باوجود اینکه چندین بار با برلیانی صحبت کرده‌ام تا این کتاب‌ها را منتشر کند ولی وی با این استدلال که انتشار این کتاب‌ها از درک جامعه امروز خارج است‏،از این کار سر می‌زند.
عبدالقادرابن غیبی حافظ مراغی؛ در سال ۷۵۴ یا ۷۵۸ قمری در مراغه متولد و در سال ۸۳۸ قمری به خاطر بیماری طاعون در هرات(پایتخت ایران در زمان شاهرخ پسر تیمور) درگذشت.
این هنرمند ملقب به"حافظ" است که احتمالا به دو دلیل بوده است. در ابتدا وی خواننده و حافظ قرآن بوده و دیگر اینکه به خواننده‌های خاص در زمان تیموریان لقب حافظ می‌دادند.
عمده رسالات عبدالقادر مراغی در هرات نوشته شده و بخشی از آنها در دوره‌ی آل‌جلایر نوشته شده است.
عبدالقادر مراغی؛ آخرین موسیقیدان،‌ آهنگساز و نظریه‌پرداز مهم ما در دوران اسلامی‌ محسوب می‌شود.

یازدهم تیر نود

یکشنبه, 13 دی 1394 15:11 برای نظر دادن اولین باش!

حمایت از یگانه های موسیقی ایران ضروری است

موسیقی هنری ایران : موسیقی نواحی از زیربنای عمیق و خاص فرهنگی برخوردار است و توجه به جایگاه آن در موسیقی ملی ضروری است و باید از یگانه های موسیقی نواحی حمایت کرد.

به گزارش خبرنگار مهر، محمد سریر رئیس هیئت مدیره خانه موسیقی ضمن بیان این مطلب در خصوص جایگاه موسیقی نواحی گفت : موسیقی نواحی و مناطق ایران شاید در ابتدا و در مقایسه با سایر رشتههای موسیقی برای مخاطبان جذاب نباشد اما اگر حمایت شود قطعا علاقهمندان خاص خود را پیدا خواهد کرد از همین رو به خاطر جایگاه و پیشینه دیرینهای که دارد باید حفظ شود.

این آهنگساز در ادامه با بیان اینکه افراد شناخته‌‌شده ای در این حوزه وجود دارند که  باید از حضور آنها در اینگونه جشنوارهها استفاده کرد گفت: فعالیتهای پژوهشی و فرهنگی ارزشمندی در موسیقی نواحی صورت گرفته اما افرادی که در این حوزه فعالیت میکنند بسیار اندک هستند و همکاری با آنها لازم به نظر میرسد، بنابراین امیدوارم پژوهشگران سرشناس این نوع موسیقی که تجربه کافی هم دارند، با زاویه دید منحصر به فرد خود در این جشنوارهها جذب شوند و شرکت داشته باشند به اعتقاد من کم و کیف حضور و جذب اهالی موسیقی وظیفه متولیان و مسئولان رسمی است و نباید از هیچ تلاشی برای حفظ و پایداری این موسیقی دریغ نکنند.

او در ادامه افزود : افرادی که در حوزه موسیقی نواحی فعالیت میکنند، از مناطق دورافتادهای هستند که کمتر دسترسی به امکانات دارند، از طرف دیگر توجه به این یگانههای موسیقی نواحی ضروری است؛ بنابراین توجه به میراث دارانی که وجود و حضورشان برای موسیقی و فرهنگ ما بسیار مغتنم است بنابراین توجههای مالی و معنوی مثل برقراری ارتباط با آنها اهمیت فراوانی دارد.

مدیرعامل سابق خانه موسیقی در پایان موسیقی نواحی را هویت ملی دانست و گفت : موسیقی نواحی بخشی ازهویت فرهنگی جامعه است که در خطر از بین رفتن قرار دارد موسیقی نواحی نوعی از هنر ارزنده ای است که امروزه در مقابل انواع و اقسام موسیقیهای بیهویت قرار گرفته است پس چه خوب است که بتوانیم آثار این یگانههای موسیقی مناطق را ضبط کنیم تا آیندگان هم میراث دار بخشی از هویت ملی ما باشند.

پانزدهم اردیبهشت نود

یکشنبه, 13 دی 1394 15:04 برای نظر دادن اولین باش!

جشنواره، بیمهریبه موسیقی نواحی را جبران میکند

موسیقی هنری ایران: نوازنده دوتار تربتجام گفت: موسیقی نواحی ما در چند سال گذشته که جشنواره موسیقی نواحی برگزار نشد همواره مورد بیمهری قرار گرفت حال که این جشنواره یک بار دیگر آغاز به کار کرده میبایست این بیمهریها جبران شود.به گزارش خبرگزاری فارس به نقل از ستاد خبری هفتمین جشنواره موسیقی نواحی، عزیز تنها سنگابی هنرمند منطقه تربت جام با بیان این مطلب گفت: نسبت به موسیقی نواحی جفاهای بسیاری شدهو امیدوارم با برگزاری جشنوارههایی مانند جشنواره موسیقی نواحی بتوانیم از این کم لطفی ها کم کنیم پیش از آنکه خیلی دیر شود باقیمانده این فرهنگهای موسیقایی را دریابیم.
این دوتار نواز درباره وضع موسیقی در تربت جام توضیح داد: اشتیاق برای آموزش و یادگیری موسیقی در منطقه ما کم است با این حال ما سال پیش توانستیم نخستین آموزشگاه موسیقی را در این زمینه دایر کنیم. متاسفانه باید اقرار کنم که برای رشتههای آواز محلی و نوازندگی سرنا حتی یک هنرجو مراجعه نکرده و این نشان از تغییر فرهنگ جوانان نسل امروز و بیتفاوتی آنها نسبت به فرهنگی بومی شان است.
وی همچنین افزود: جوانان منطقه ما بیشتر سراغ سازهای غربی مانند گیتار میروند و کمتر یادی از دوتار میکنند. به هر حال کم لطفی هایی که از سوی دست اندرکاران فرهنگی نسبت به موسیقی نواحی صورت گرفته یکی از دلایل این اتفاق است؛ البته به نظرم این تغییر ذائقه و ریشههای آن باید به شکل دقیقتری بررسی شود.
هفتمین جشنواره موسیقی نواحی از ۲۴ تا ۲۸ اردیبهشت ماه سال جاری در تهران و کرمان برگزار می شود.

ششم اردیبهشت نود

یکشنبه, 13 دی 1394 14:58 برای نظر دادن اولین باش!

یکسال از بلاتکیفی آلبوم مرغ خوشخوان،  اثر محمدرضا شجریان گذشت

موسیقی هنری ایران: آلبوم مرغ خوشخوان استاد محمدرضا شجریان که سال گذشته برای دریافت مجوز به وزارت ارشاد ارسال شد، هنوز موفق به دریافت مجوز نشده است. گویا کارکنان ارشاد به پیگیران چند و چون موانع صدور مجوز برای شجریان فقط می‌گویند: «باهاتون تماس می‌گیریم».

ایلنا: این روزها از عدم اعطای مجوز به محمدرضا شجریان برای آخرین آلبومش (مرغ خوشخوان) خبر می‌رسد؛ نتیجه صحبت‌های خبرنگار ایلنا با مدیر برنامه‌ی محمدرضا شجریان نیز این گمانه را دوچندان می‌کند. لازم به ذکر است که این اثر در سال ۸۷ در سالن وزارت کشور برای سه هزار نفر اجرا شده است؛ اما گویا انتشار آلبوم آن اجرای زنده؛ پس از یکسال هنوز سرنوشت روشنی ندارد.

بخش دوم کنسرت «رندان مست» که «مرغ خوشخوان» نام نهاده شده است برای گرفتن مجوز در روزهای پایانی سال ۸۸ به وزارت ارشاد فرستاده شد اما اکنون با گذشت بیش از یک سال؛ نه خبری از ارائه‌ی مجوز است و نه وزارت ارشاد صدور مجوز برای این آلبوم را کأن لم یکن اعلام می‌کند.

محمدعلی رفیعی، مدیر برنامه‌های محمدرضا شجریان، در این زمینه می‌گوید: اواخر سال گذشته بود که بخش دوم کنسرت استاد در سال ۸۷ را برای انتشار در قالب یک آلبوم به وزارت فرهنگ و ارشاد فرستادیم اما اکنون هرچه پیگیر می‌شویم، به نتیجه نمی‌رسیم و با تنها جوابی که مواجه می‌شویم این است:«باهاتون تماس می‌گیریم».

وی افزود: در چنین شرایطی که برای گرفتن یک آلبوم با مشکلات فراوان مواجه هستیم، دیگر برای گرفتن مجوز کنسرت استاد شجریان هم اقدامی نکرده‌ایم.

وی درباره‌ی پروسه‌ی دریافت مجوز برای استاد محمدرضا شجریان پیش از موضع‌گیری‌ وی درباره حوادث سال گذشته اینگونه سخن گفت: قبلا پروسه‌ی گرفتن مجوز در بدبینانه‌ترین حالت؛ یک تا دو ماه طول می‌کشید اما امروز یک سال است که برای مجوز یک آلبوم که قطعات آن پیش از این در وزارت کشور روی صحنه اجرا شده، اقدام کرده‌ایم با این حال بی‌ثمر بوده است.

رفیعی خاطرنشان کرد: با اوصافی که برای دریافت مجوز برای آلبوم‌های استاد شجریان پیش‌روی ما نهاده شده، ما مجبوریم آثارمان را در خارج از کشور منتشر کنیم و حق کپی رایت آن را نیز دریافت کنیم.

بیست و یکم اسفند هشتاد و نه

یکشنبه, 13 دی 1394 14:41 برای نظر دادن اولین باش!

اپرت آوازی «شیخ صنعان» ساخته شد

موسیقی هنری ایران: اپرت آوازی «شیخ صنعان» با شعری از حسین اسرافیلی و آهنگسازی عباس آزاد به سفارش حوزه تولید اداره کل نغمات آیینی و رادیو نوا ساخته شد.

به گزارش ایسنا، این اثر در ۱۰ قسمت و بصورت یک داستان آوازی و عارفانه به بیان مثنوی ارزشمند شیخ صنعان حکیم عطار نیشابوری می‌پردازد. کلام این اپرت با نثری مسجع به‌ همراه اشعاری موزون با تکیه بر اصالت موضوع در سبک و سیاق ادبیات کلاسیک ایرانی نوشته و سروده شده که این مهم توسط استاد حسین اسرافیلی - شاعر پیشکسوت و آیینی کشورمان انجام گرفته است.

هر پرده از این اپرت شامل مقدمه‌ای گفتاری است که با صدای بهروز رضوی نقل شده و قبل از هر قسمت مخاطب را در جریان روند داستان قرار داده و او را با موضوع پیش رو پیوند می‌دهد.

سلیقه آهنگساز در انتخاب دستگاه‌ها و آوازهای موسیقی ایرانی متناسب با ریتم و حال و هوای هر قسمت از اثر، درخور توجه است.

«چهارگاه» برای توصیف فضایی که در آن جنون عشق به جنگ با شیخ آمده،«همایون» برای بیان حالت دعا و اعتکاف مریدان،«آواز دشتی» و «بیات راجه» جهت به تصویر کشیدن خواهش و درخواست مریدان از شیخ مبنی بر عدم ورود به ماجرای داستان و ... نمونه‌هایی از این انتخاب‌هاست.

تنظیم این اثر بدون استفاده از هرگونه ابزار و افکت‌های موسیقایی انجام شده و سوال و جواب هم‌خوانان و هم‌اوایان، تحریرهای بین جملات موسیقی و تکیه بر اصل ملودی محوری در نهایت کار تنظیم این اپرت را تشکیل می‌دهند.

هنر آواز ایرانی در توصیف ظرایف و دقایق ادبیات کلاسیک ایران و نقش آن در انتقال مفاهیم موجود در آن مورد توجه است و بهره‌گیری از این پتانسیل بالا در چنین آثاری اهمیت دارد.

قطعه پنجم این اثر که لحظه دیدار شیخ و دختر ترسا را بیان می‌کند توسط دو هم‌آواز در نقش‌های مقابل اجرا شده است و یک دوئت در فرم آواز ایرانی را تشکیل داده است.

استفاده از پرده دشتی در درجه سوم دستگاه ماهور و تکرار آن در یک اکتاو دیگر باعث تاکید و تسهیل در دریافت معانی شعر این قسمت شده است. شکسته، راک و خاوران از دیگر گوشه‌های دستگاه ماهور است که در این قطعه اجرا شده‌اند.

این اثر با آهنگسازی عباس آزاد و با هنرمندی خوانندگان و هم‌آوایانی همچون پوریا اخواص، صابر نظرگاهی، فردین لاهورپور، ابراهیم احمدی، محمد اصغری و محمد هاشم احمدوند ساخته شده است.

هجدهم بهمن هشتاد و نه

یکشنبه, 13 دی 1394 14:40 برای نظر دادن اولین باش!

ساخت "دف" با روش ابداعی و دریافت مهر اصالت یونسکو توسط یک هنرمند زنجانی

موسیقی هنری ایران: یک سازنده‌ی ساز در زنجان با اشاره به لزوم حمایت از فعالان این عرصه، گفت: فرهنگ ساخت سازهای سنتی باید در سطح جامعه اشاعه یابد.

وحید شب‌بویی، در گفت‌وگو با خبرنگار ایسنا، با بیان اینکه هنرمندان سازنده سازهای سنتی و آیینی، از جایگاه مطلوبی در سطح جامعه برخوردار نیستند، تصریح کرد: این هنر به عنوان یک شغل در سطح جامعه مطرح نیست، لذا هنرمندان این عرصه تنها با انگیزه های شخصی و بدون هرگونه چشم داشت مالی، فعالیت می‌کنند.

این سازنده ساز که با ساخت ساز دف با استفاده از روش ابداعی، موفق به دریافت مهر اصالت یونسکو شده است، اظهار کرد: برای تعیین جایگاه این هنر، باید بسترسازی لازم صورت بگیرد.

شب‌بویی با اشاره به ویژگیهای اثر خود، خاطرنشان کرد: دف نوعی ساز کوبه‌ای است که از گذشته تاکنون به وسیله خم کردن چوب درختان بید و سپیدار ساخته می‌شود، اما در روش ابداعی خود دیگر نیازی به خم کردن چوب نیست، لذا محدودیت انتخاب نوع چوب از میان برداشته شده است.

وی افزود: در این روش مدت زمان صرف شده جهت ساخت ساز کاهش می‌یابد و ساز ساخته شده از لحاظ ظاهری نیز جلوه مطلوبتری دارد.

این هنرمند زنجانی با اشاره به دریافت مهر اصالت یونسکو، تصریح کرد: پس از انجام آزمون و خطا و بهره‌گیری از تجارب نوازندگان باتجربه، موفق به ابداع روش نوین ساخت دف شدم و این اثر پس از بررسیهای انجام شده، شایسته دریافت مهر اصالت یونسکو شناخته شد.

هجدهم بهمن هشتاد و نه

یکشنبه, 13 دی 1394 14:28 برای نظر دادن اولین باش!

سازهای گلستان سوزی ندارد/ موسیقی گلستان مهجور و خاموش

موسیقی هنری ایران: وقتی ۶ ماه برای تولید یک اثر موسیقی تلاش شود و موانع و مشکلات باعث شود تا این کنسرت و اثر اجرا نشود دیگر سازها سوزی ندارند و کار کردن در این حوزه سخت می شود.

به گزارش خبرنگار مهر در گرگان،  یک هنرمند موسیقی گلستان با اشاره به موانع و مشکلات فراروی اجرای کنسرت و هنرموسیقی در استان گفت: برخی از هنرمندان برجسته کشور آثار زیادی اجرا نشده دارند که ریشه در مشکلات این هنر دارد.

کوشان یغمایی هنرمند گنبدی که نوازندگی تنبک را نزد استاد مرحوم امیرناصر افتتاح فرا گرفته است می گوید: یکی از چیزهایی که موجب شور و شعف برای یک هنرمند موسیقی می شود اجرای کنسرت است.

وی اظهار داشت: من و دوستان دیگر به طور مثال برای اجرای یک کنسرت در حدود ۶ ماه با جان و دل وقت می‌گذاریم تا یک برنامه موسیقی را در حد ایده‌آل آماده کنیم اما وقتی با بعضی موانع روبرو می‌شویم خیلی برایمان سخت است.

وی با اشاره به اینکه خیلی از هنرمندان برجسته ما کلی آثار اجرا نشده دارند گفت: این مسائل باعث دلسردی و عدم رشد کار هنری یک هنرمند می‌شود.

وی خاطرنشان کرد: هر نوع از موسیقی به شرط سلامت، جایگاه خاص خود را در اقشار مختلف مردم از لحاظ فکری دارد و اگر بتوانیم موسیقی پربار و مقدمات آشنایی و ارتباط با اشعار گرانبهای شاعران این مرز و بوم را به کودکان خود آموزش دهیم دیگر نگران نفوذ فرهنگ بیگانه نخواهیم بود، چه بسا آنان باید عامل ترویج هنر غنی شرق باشند و در این چند سال اخیر شاهد استقبال بسیاری از جوامع غربی از هنرهای شرقی و ایرانی بوده‌ایم .

یغمایی تشخیص و تفکیک موسیقی خوب از بد را بسیار مهم دانست و گفت: این یکی از مهمترین اصولی است که یک هنرجو باید در طول دوران هنرآموزی خود بدان دست یابد تا همیشه از گزند آسیب‌های هنری در امان باشد.

این مدرس موسیقی به بحث آموزش در موسیقی اشاره کرد و بیان داشت: سیستم آموزشی دچار معضلات عمده‌ای است. یکی اینکه هر استاد متد و روش آموزشی خاص خود را دارد. از طرفی متأسفانه به جهت نبود یک اجماع هنری بین اساتید موسیقی متدهای آموزشی برای کودکان (که در بهترین سن فراگیری قرار دارند) نداریم.

کوشان یغمایی عنوان کرد: برای قرار گرفتن در مسیر درست پیشرفت در موسیقی نیاز به یک متد واحد آموزشی در هر رشته سازی داریم و این جز با همفکری و تعامل اساتید میسر نخواهد بود.

این هنرمند گلستانی یکی دیگر از معضلات هنر موسیقی را " استاد پروری در ایران " اعلام کرد و گفت: درجه استادی در ایران تعریف نشده است و به نظر بنده در موسیقی ایرانی، استاد به کسی می‌گویند که مسلط بر ردیفهای سازی و آوازی و دارای خلاقیت در بداهه‌نوازی و آهنگسازی باشد، حال خود بخوان حدیث مفصل از این همه اساتیدی که در گوشه گوشه این مرز و بوم در حال ارتزاق از این هنر محجور هستند.

وی عنوان کرد: چگونه می‌توان استادانی همانند میرزا عبدالله، آقا حسینقلی، درویش خان، وزیری، مرتضی نی داوود، ابوالحسن صبا، خالقی عبادی، حسن کسایی و جلیل شهناز را که الحق اساتید شایسته موسیقی ایرانی‌اند با خیلی از به اصطلاح استادان امروزی با مختصری سابقه هنری همتراز دانست؟

وی تاکید کرد: معتقدم با معرفی آثار برجسته اساتید و پخش و تکثیر آنها از طریق رسانه ملی می‌توان تأثیر به سزایی بر رشد سلیقه هنری مردم گذاشت و با ارتباط نزدیک و دلجویی از اساتید قدیمی به دوستی مردم با موسیقی اصیل این دیار و احیای فرهنگ چندهزار ساله ایران می‌توان امید داشت و با تایید و نظارت اساتید در چاپ و انتشار کتب موثق آموزش موسیقی در معرفی  مکتبهای مختلف موسیقی سنتی کوشا بود.

این هنرمند موسیقی گلستان یادآورشد: وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی باید یک بازنگری جدی و دلسوزانه در امر صدور مجوزها برای آموزشگاههای موسیقی داشته باشد. به نظر من تنها داشتن مدرک کارشناسی موسیقی نمی‌تواند دلیل موجهی برای تشکیل کلاسهای موسیقی باشد.

وی تاکید کرد: باید نظارت کارشناسی دقیق‌تری نسبت به این کلاسها و مدرسان آنها اعمال شود. در گذشته تعداد کلاسهای موسیقی بسیار اندک ولی بسیار معتبر بود و به همین دلیل بسیاری از هنرمندان خوب امروز ماحصل تلاش اساتیدی هستند که در آن مراکز مشغول تدریس بودند.

یغمایی گفت: این معضل در شهرستانها که منشاء رشد و شکل‌گیری اکثر هنرمندان موسیقی هستند بیشتر به چشم می‌خورد و با سهل‌انگاری در صدور مجوز کلاس‌های موسیقی شاهد آموزش غیر اصولی به هنرجویان هستیم.

این هنرمند موسیقی به تلاشهای حوزه هنری در حمایت از هنر و هنرمندان اشاره کرد و گفت: برگزاری کنسرتهای متعدد، حمایت از تولید و نشر آثار هنرمندان و فعالیت در خیلی شاخه‌های دیگر از جمله اقدامات مثبت حوزه هنری بوده است.

وی افزود: به هر حال حوزه یک نهاد فرهنگی‌هنری است که می‌تواند نقش بسیار سازنده‌ای در اشاعه هنر داشته  داسته است.

هشتم بهمن هشتاد و نه

یکشنبه, 13 دی 1394 14:20 برای نظر دادن اولین باش!

خانه نایب اسد الله، بانک می‌شود

خانه تاریخی نایب اسدالله اصفهانی پدر نی ایران درحالی به شعبه بانک سپه تبدیل می شود که دوستداران میراث فرهنگی و موسیقیدانان اصفهانی معتقدند این خانه می تواند جای خالی موزه موسیقی را در این استان پر کند.

به گزارش خبرنگار مهر، نائب اسدالله اصفهانی که در میان دوستداران موسیقی و میراث فرهنگی اصفهان به عنوان خداوندگار نی یا پدر نی ایران شهرت دارد در اواخر عصر قاجار مطابق با سال ۱۳۰۰ دار فانی را وداع کرد و در تخت پولاد اصفهان به خاک سپرده شد. از این هنرمند تنها یک خانه تاریخی به جای مانده که اکنون به دلیل بی توجهی به مخروبه ای تبدیل شده است که تنها به کمک تیرآهن هایی که به دیوارش تکیه داده اند استوار ایستاده است.

همچنین مزار به جا مانده از وی نیز شایسته این استاد نبود تا اینکه چندی پیش به پیشنهاد انجمن اصفهان پژوهان و دوستداران میراث فرهنگی، شهردار اصفهان دستور داد سنگ مزاری در خور شان این استاد تدارک دیده شود چون سنگ مزار اصلی استاد در اثر احداث خیابان فیض در دوره پهلوی نابود شده بود.

پس از آن در سال ۱۳۸۱ انجمن اصفهان پژوهان پیشنهاد ثبت خانه تاریخی استاد نایب اسد الله اصفهانی را مطرح کرد.

سازمان میراث فرهنگی اصفهان نیز این خانه تاریخی را که در بلوار چهارباغ خواجوی اصفهان قرار دارد به شماره ثبتی ۱۱۵۶۲ درفهرست آثار ملی ایران ثبت کرد. این خانه در حالی در این فهرست به ثبت رسید که توسط بانک سپه خریداری شده و قرار است به یکی از شعب این بانک تبدیل شود.

علیرضا روحانی، سخنگوی ائتلاف ملی حامیان میراث اصفهان با بیان اینکه سرپرستی بانک سپه اصفهان این ملک تاریخی را به تملک خود در آورده است به خبرنگار مهر گفت: تا به حال هیچ اقدامی برای حفظ و احیا یا تقویت این بنا از سوی هیچ ارگانی انجام نشده است.

وی افزود: چون این خانه در فهرست آثار ملی قرار گرفته بانک سپه نمی تواند تغییری در آن ایجاد کند بلکه تنها چند تیرآهن در کنار دیوارها قرار داده تا از ریزش آن جلوگیری شود.

روحانی با بیان اینکه خانه نائب اسدالله به مرمت فوری نیاز دارد تصریح کرد: اگرچه خانه نائب اسدالله معماری تاریخی خاصی ندارد اما چون منزل یکی از بهترین اساتید نی ایران بوده می توان از آن به عنوان موزه موسیقی استان اصفهان استفاده کرد.

تا قبل از استاد نایب اسدالله اصفهانی، نی را به شیوه نوازندگی با لب (به اصطلاح عامیانه، چوپانی) می نواختند و استاد نایب اسدالله اولین کسی بود که شیوه اجرای نی را به شیوه امروز یعنی گذاشتن نی در بین دندانهای پیشین نوازنده اجرا کرده است و پس از او شاگردانش به راه او در این شیوه ادامه دادند.

سی دی ماه هشتاد و نه

یکشنبه, 13 دی 1394 14:02 برای نظر دادن اولین باش!

نی نوا، اثر حسین علیزاده توسط ارکستر ملی ایران اجرا می شود

موسیقی هنری ایران: ارکستر ملی بعد از دو سال تعطیلی با تمرینات خود در تالار وحدت قصد دارد در اولین اجرای خود آثاری از حسین علیزاده، حسین دهلوی و کامکار را اجرا کند.

به گزارش خبرنگار فارس، در نشست ارکستر ملی که با حضور شورای فنی ارکستر، متشکل از حسین علیزاده،‌ فردین خلعتبری، هوشنگ ظریف، محسن رجب‌پور مدیر اجرای ارکستر و علی ترابی سرپرست دفتر موسیقی ارشاد برگزار شد، ارکستر ملی ایران به رهبری «بردیا کیارس» تمریناتی را در تالار وحدت انجام دادند و سپس حسین علیزاده با قرار گرفتن در کنار رهبر ارکستر گفت: هم‌اکنون قصد داریم مسئولیتی را بر عهده بگیریم که انگیزه ما کمک و خدمت به فرهنگ است. چیزی که ما را خوشحال و عاشق نگه می‌دارد تکان خوردن دست رهبر ارکستر در حین اجراست چرا که با نواختن نوازنده‌ها ما صدای زندگی و عشق را می‌شنویم.

وی افزود: کار ما ترغیب کردن روزنامه‌ها نیست بلکه هدفمان خدمت به فرهنگ است تا در نهایت بتوانیم سرمان را با افتخار بلند کنیم و مدعی ارکستری شویم که در آن عشق جاری است.

خالق قطعه نینوا در ادامه افزود: شک نداشته باشید که تمام هنرمندان در سراسر کشور برای کارشان فداکاری می‌کنند و قطعا هر چقدر به شما دستمزد دهند به اندازه فعالیتتان نیست. آن چیزی که ما را خوشحال نگه می‌دارد سر پا ایستادن ارکستر ملی است.

این نوازنده تار ادامه داد: ما تشنه فرهنگ هستیم و هم‌اکنون ارکستری را می‌خواهیم پرورش دهیم که صدای زندگی دهد. چیزی که ما را امیدوار نگه داشته شعله عشق به هنر است و تا این عشق در ارکستر نباشد ارکستر کارمندی خواهیم داشت.

علیزاده در پایان صحبت‌های خود با ابراز خرسندی از تمرینات ارکستر نوپای ملی گفت: امیدوارم در فرصت کوتاهی به اهدافمان برسیم.

بعد از تمرینات ارکستر خلعتبری در جمع خبرنگاران گفت: هم‌اکنون ارکستر به واسطه تمرین قطعاتی خاص خالی از سازهای ایرانی است. اما با تمرین قطعات دیگر سازهای ایرانی و نیز برخی سازهای بادی و برنجی به ارکستر اضافه خواهند شد.

وی افزود: بنیه موسیقی در کشور به قدری لاغر است که همه همدیگر را ضعیف می‌خوانیم.

در ادامه این مراسم بردیا کیارس در خصوص رپرتوار تمرینی ارکستر ملی گفت:‌ هم‌اکنون قطعاتی چون بیژن و منیژه اثر حسین دهلوی، سلام و نینوای حسین علیزاده، نغمه خراسانی کامکار و یک قطعه جدید کردی از حسین علیزاده را تمرین می‌کنیم.

وی افزود: این چهارمین تمرین گروهی ارکستر است و با توجه به میانگین سنی اعضاء تمرینات به خوبی پیش رفته است.

رهبر ارکستر ملی با اشاره به سازبندی ارکستر گفت: سازها در هر قطعه اضافه و کم می‌شوند ولی در کل ترکیب همان ترکیب همیشگی ارکستر است.

کیارش در خاتمه خاطرنشان کرد: ارکستر ملی هفته‌ای سه جلسه تمرین دارد و قصد داریم این رپرتوار را اسفندماه و خارج از برنامه جشنواره موسیقی فجر به صحنه ببریم.

بیست و دوم دی هشتاد و نه

یکشنبه, 13 دی 1394 14:00 برای نظر دادن اولین باش!

آثار خصوصی ایرج بسطامی جمع‌آوری می‌شود

موسیقی هنری ایران: بعداز اتمام جایزه‌ی موسیقی ایرج بسطامی در آذرماه، آثار این هنرمند که در آرشیو شخصی افراد است؛ جمع‌آوری می‌شود تا در آینده‌ی نه چندان دور منتشر شود.

فاطمه بسطامی، مدیر بنیاد بسطامی، با اعلام این خبر به ایلنا گفت: تاکنون نزدیک به چهار قسمت از آثار خصوصی زنده‌یاد بسطامی به دست ما رسیده است که همگی در نوع خود جالب هستند.

وی افزود: البته این آثار کوتاه است و ما تلاش می‌کنیم تمام آثار خصوصی را جمع‌آوری کنیم و آن را در قالب یک اثر موسیقایی یکپارچه هماهنگ کنیم.

مدیر بنیاد بسطامی در ادامه صحبت‌های خود خواستار آن شد که باتوجه به اینکه بنیاد تنها مرجع قانونی است که می‌تواند اقدام به انتشار آثار زنده‌یاد بسطامی کند؛ از دوستان و هنرمندانی که برخی از آثار این هنرمند را نزد خود دارند، می‌خواهیم این آثار را به ما تحویل دهند تا آن را به صورت آبرومندانه منتشر کنیم تا همه از آن لذت ببرند.

بیست و دوم دی هشتاد و نه

یکشنبه, 13 دی 1394 13:52 برای نظر دادن اولین باش!

با تحقیق پنج ساله فتح‌الله بابایی آوازهای طبری وارد موسیقی ملی می‌شود

موسیقی هنری ایران: ملودی‌های بکر و دست نخورده موسیقی طبری که با کلام فارسی همراه و در دستگاههای موسیقی ایرانی قالب سازی شده ،توسط فتح‌الله بابایی جمع آوری شده و هم اکنون در مرحله ضبط و انتشار است.

به گزارش خبرگزاری فارس،‌ فتح الله بابایی،خواننده و پژوهشگر پروژه موسیقی طبری با اعلام این خبر گفت :بیش از پنج سال برای جمع آوری ملودی‌های ناب و بکر طبری وقت صرف کرده‌ام که نتیجه آن نزدیک به ۸۰ ساعت موسیقی است.

وی افزود: اکنون ۱۳ قطعه از ملودی‌های ضربی و آوازی موسیقی طبری (مازندران کنونی) ،آماده ضبط و انتشار است.

این خواننده که جزو خوانندگان نسل دوم مکتب اسماعیل خان مهرتاش است، درباره چگونگی قالب گذاری ملودیهای طبری بر روی اشعار فارسی گفت: برای این کار سعی کرده‌ام روح شعر با ملودی مطابقت و سازگاری داشته باشد؛ به فرض مثال زمانی که که ما از یک ملودی حماسی استفاده می‌کنیم نمی‌توانیم یک غزل عاشقانه به کار ببریم. برای سازگاری روح ملودی باید از اشعار حماسی که در شاهنامه فرودسی است، استفاده کرد.

وی درباره چگونگی انتخاب اشعار برای این ملودیهای طبری گفت: برای انتخاب شعر در وهله اول باید به وزن شعر و متر ملودی توجه شود.به فرض مثال روح اغلب ملودیهای محلی ما با دو بیتی سازگاری دارند.همچنین برخی دیگر به صورت منظومه و حالت توصیفی دارند که باید به عنوان مثال از اشعار نظامی(منظومه لیلی و مجنون و خسرو وشیرین) استفاده شود و برخی دیگر هم قالب مثنوی دارند.

این هنرمند با تاکید بر این موضوع که این ملودیها را با لحاظ کردن مسائل فنی و تخصصی آوازی‌اش با کلام فارسی تطبیق ‌داده است،گفت: مهمترین هدف من از تبدیل موسیقی طبری به موسیقی ملی این است که اولا این ملودیها نمیرند و فراموش نشوند و از طرفی دیگر ملودیها در سطح ملی باشد تا مخاطبان از نظر مفهومی بتوانند ارتباط بهتری با ملودی برقرار کند ولی متاسفانه تاکنون بر روی ملودیهای طبری یک کار جدی که برای حضور در موسیقی ملی صورت نگرفته است.

وی که تزکیه نفس را برای آوازخوانان امری ضروری می داند و ریشه پاکترین ملودیها را در موسیقی فولکلور جستجو می‌کند، اظهار داشت: اکنون فقط "گوشه امیری " که استاد بنان آن را در آواز دشتی اجرا کرد از آوازهای طبری به شکل فارسی درآمده و در قالب موسیقی ملی مطرح شده است.

این خواننده در ادامه با اشاره به اینکه برای تحریرهایی ملودیهای طبری سعی کرده است که از تحریرهای تکراری استفاده نکند،تصریح کرد: از دو سال پیش ، یکسری از خوانندگان که تحریرهای استانداردی دارند از بعضی از آوازخوانهای نامی چون شهیدی ، قمر، تاج،منتشری،بنان، قوامی،صدیف و ادیب خوانساری و محمودی خوانساری ،جهانسوز دادبه،اقبال آذر،طاهر زاده،ایرج،گلپا و... را در مقامها و گوشه‌های مختلف را تفکیک و ضمن مطالعه آنها را با هم مقایسه کردم.

وی افزود:با این مطالعات و همچنین استفاده از تحریرهایی که تحت تاثیر ساز اساتیدی مانند فرهنگ شریف،جلیل شهناز،کسایی،لطفی،علیزاده،علی اضغر بهاری،یاحقی و... می‌توان گفت که بیش از ۷۰ درصد تحریرهای پروژه موسیقی طبری جدید است.

فتح اله بابایی با اشاره به اینکه بخشی از پروژه موسیقی طبری هم اکنون در مراحل پایانی است، افزود : امیدوارم تا پایان شهریورماه سال آینده بتوانم این ۱۳ قطعه را به بازار موسیقی عرضه کنم و به مرور دیگر قطعات را نیز منتشر خواهم کرد.

سیزدهم دی ماه هشتاد و نه

نکته ای از هزاران

  • کنسرت ها را در مرده شورخانه برگزار کنید

    کنسرت ها را در مرده شورخانه برگزار کنید

    کنسرت‌ها را در مرده‌شورخانه برگزار کنید خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا) - طنز روز رضا ساکی خبر آمده است که یکی از گروه‌های تئاتر شهرستان مبارکه مجبور شده است به دلیل نبود سالن برای تمرین به قبرستان متوسل شود و از مرده‌شورخانه قبرستان به عنوان سن نمایش استفاده کند! استفاده از مرده‌شورخانه بسیار استفاده‌ هوشمندانه و دقیقی است. باید آفرین گفت به هنرمندان مبارکه‌ای که چنین طرحی را پیش روی ما گذاشتند. پیشنهاد می‌کنیم از این به بعد کنسرت‌های موسیقی هم در فضای مرده‌شورخانه برگزار شوند. برگزاری کنسرت در مرده‌شورخانه مزایای زیادی دارد که به اختصار به آنها اشاره می‌کنم. یک: در مرده‌شورخانه چون همه در ترس حضور میت به سر می‌برند کسی دل‌ودماغ شادی کردن و دست زدن ندارد. دو: چون فضای مرده‌شورخانه سرد است همه دست‌هایشان را در جیب می‌کنند و لذا کسی اشتباهی دست کسی دیگر را نمی‌گیرد. سه: چون مرده‌شورخانه ترسناک و سرد است کنسرت‌ها از زمان…

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

برگی از تاریخ موسیقی

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004

 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام یا واتساپ
09226521131

ورود به سایت